Publié: 14 novembre 2013

Architecture russe du XVIIIe siècle (sauf Moscou), projets de bâtiments résidentiels et publics

Le 18ème siècle dans l'architecture de la Russie est très significatif. Trois directions peuvent y être distinguées, qui se remplacent progressivement, c'est-à-dire le classicisme. Pendant cette période, de nombreuses villes nouvelles sont apparues, de nouveaux bâtiments qui sont reconnus comme monuments historiques et que l'on peut encore voir aujourd'hui.

Le tableau "Vue de Saint-Pétersbourg le jour de la célébration du 100e anniversaire de la ville" fonctionne Benjamin Patersen. Toile, huile. 66,5x100 cm Suède. Vers 1803

La construction principale a lieu à Saint-Pétersbourg. Cela était dû au début de la guerre du Nord contre la Suède, qui a commencé afin de libérer les rives de la Neva. A cette époque, de nombreuses structures militaires ont été construites, et la principale était la forteresse Pierre et Paul. Plus au sud, face à la forteresse, l'Amirauté a été construite - un chantier naval-forteresse, non seulement des ingénieurs ont travaillé à leur création, mais Pierre le Grand lui-même. Au début, les colonies étaient construites comme des huttes paysannes et des hôtels particuliers, elles étaient rarement peintes comme une brique. Pour mieux comprendre à quoi cela ressemblait, vous pouvez regarder la maison en rondins de Pierre le Grand sur la Neva.

La cathédrale Pierre et Paul a été construite en 1712-1733 (architecte Domenico Trezzini) sur le site de l'église en bois du même nom (1703-1704).

Cathédrale Pierre et Paul en bois, garvure ancienne

Bien que les gens aient été forcés de déménager à Saint-Pétersbourg, la construction était encore très lente. Ensuite, les architectes se sont vu confier des tâches particulières: la ville devait devenir moderne, et non seulement être conçue architecturalement, mais aussi être confortable dans son agencement.

Le XVIIIe siècle a commencé par de grandes transformations, dont le coupable était Pierre le Grand. Pendant ce temps, des changements socio-économiques et architecturaux ont eu lieu dans de nombreuses villes russes. A cette époque, l'industrie a commencé à se développer activement, des colonies de travailleurs, des bâtiments publics sont apparus. Jusque-là, une attention particulière était accordée aux églises et aux résidences royales, mais désormais, une plus grande attention est accordée à l'apparence des bâtiments ordinaires, des théâtres, des remblais, des écoles et des hôpitaux. Ils ont oublié le bois comme matériau de construction et l'ont remplacé par la brique. Au début, ce matériau n'était utilisé que dans la capitale, et dans d'autres villes de Russie, ni brique ni pierre n'étaient visibles.

Pierre le Grand a fondé une commission spéciale, qui va maintenant concevoir non seulement la capitale, mais tout grandes villes. Le bâtiment de l'église va sur le côté, laissant place aux structures civiles. Désormais, l'accent n'est pas mis sur l'apparence des maisons, mais sur la vue générale de la ville, les maisons s'étirent le long des rues avec des façades simples, les bâtiments sont rendus moins denses afin de se protéger contre le danger d'incendies, dans un but esthétique, les rues sont équipées de lanternes, les rues sont plantées. Tout cela a été clairement influencé par l'Ouest et Perth la Première, qui a publié de nombreux décrets concernant l'urbanisme, qui ont atteint l'ampleur de la révolution. En peu de temps, la Russie s'est rapprochée de l'Europe en termes de développement urbain.

L'événement principal de l'histoire de l'architecture est la construction de Saint-Pétersbourg. Après cela, d'autres villes ont commencé à changer activement, Pierre le Grand invite des architectes occidentaux et des maîtres russes se rendent en Europe pour un stage.

Après un certain temps, des architectes de diverses écoles se sont réunis dans la capitale, de nouveaux bâtiments ont combiné les traditions russes, italiennes, néerlandaises, françaises, etc. De plus, l'architecture de Saint-Pétersbourg devient spéciale en raison de l'utilisation de nouveaux matériaux de construction, les maisons étaient de type brique ou hutte, le plâtre était utilisé en deux couleurs : rouge (marron) et blanc.

En 1710, par décret de Pierre le Grand, la construction du golfe de Finlande a commencé et de célèbres ensembles de palais et de parcs sont apparus à Peterhof. En 1725, le palais Nagorny à deux étages est apparu, plus tard il a été reconstruit et agrandi, les travaux ont été supervisés par Rastrelli lui-même. A la même époque, un petit palais pour Pierre fut construit au bord de la baie, il se composait d'un hall d'entrée et de plusieurs autres pièces, c'était le Palais de Monplaisir.

Peterhof - vue sur le parc du côté du palais, 1907, carte postale ancienne

Les visiteurs Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini et d'autres promettent d'apporter une grande contribution à l'architecture. Il convient de noter que lorsqu'ils ont commencé à créer en Russie, ils ont clairement suivi leur expérience précédente, créée selon l'analogue européen, mais après un certain temps, ils ont été influencés par la culture russe et cela a grandement affecté leur travail.

Le premier tiers du XVIIIe siècle est marqué par la période baroque. Les bâtiments de cette époque se distinguaient par une combinaison d'incongru, de contraste et d'emphase, de réalité et d'illusion. En 1703-1704. la construction a commencé à Saint-Pétersbourg Forteresse Pierre et Paul et l'Amirauté. Peter avait de grands espoirs pour les architectes et surveille très strictement l'exécution des travaux. Le style résultant avec des palais luxueux, des églises, des musées et des théâtres s'appelait le baroque russe (baroque de l'ère pétrinienne).

Vue panoramique de la flèche de l'île Vassilievski à Saint-Pétersbourg, réalisée par J.A. Atkinson dans la période 1805-1807. Signature (anglais, français) : "Feuille 4. Bourse et entrepôt. Nouvelle bourse. Forteresse Saint-Pierre et Saint-Paul".

Pendant ce temps, le palais Pierre et Paul, le palais d'été, la Kunstkamera, le bâtiment des Douze Collegia et le palais Menchikov ont été construits. Un grand nombre d'églises sont apparues à Moscou, toutes étaient décorées d'éléments baroques. Un objet assez important à cette époque était la cathédrale Pierre et Paul de Kazan.

Au milieu du XVIIIe siècle, la Russie avait perdu Pierre le Grand, ce qui était une grande perte pour l'État et pour tout le monde, mais en ce qui concerne l'urbanisme et l'architecture, il n'y a pas eu de changements significatifs après son départ. Le pays avait des maîtres très forts, car beaucoup d'entre eux ont été formés à l'étranger, les plus célèbres et les plus demandés à l'époque étaient Blank, Michurin, Usov, Zemtsov, etc. Des bâtiments de style rococo commencent à apparaître, c'est-à-dire combinant baroque et classicisme à la fois. Les bâtiments deviennent plus confiants, élégants. Le rococo se manifeste non seulement dans les détails extérieurs, mais aussi à l'intérieur. A l'extérieur comme à l'intérieur, les bâtiments sont pompeux, mais en même temps stricts.

A cette époque, Elizabeth, la fille de Peter, vient de commencer à régner et elle confie beaucoup de travail à Rastrelli le plus jeune. Il a grandi dans les conditions de la culture russe, par conséquent, dans les œuvres, la brillance et le luxe ont été notés avec le caractère russe. Avec Kvasov, Chevakinsky et Ukhtomsky, ils ont créé des monuments de l'architecture russe. Rastrelli a créé des compositions en forme de dôme dans toute la Russie, et non limitées à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, elles ont de plus en plus remplacé les détails en forme de flèche. L'histoire russe ne se souvient de rien comme ces ensembles russes chics et volumineux. Mais, malgré le grand nombre de fans de Rastrelli, son style a été rapidement remplacé par le suivant - le classicisme. Au cours de cette période, le plan de Saint-Pétersbourg a complètement changé et Moscou a été repensée.

Le dernier tiers du XVIIIe siècle est occupé par une nouvelle direction de l'architecture - le classicisme russe. À la fin du siècle, le classicisme était devenu une tendance stable dans l'art. Il se caractérise par des formes strictes avec des éléments antiques, l'absence de détails inutiles, le luxe, la rationalité des dessins. La plupart de ces bâtiments peuvent être vus à Moscou, mais cela ne signifie pas qu'ils n'étaient pas dans d'autres villes. Les exemples les plus frappants pour Moscou étaient le palais Razumovsky, la maison Golitsyn, le complexe Tsaritsyn, le bâtiment du Sénat et la maison Pachkov. À Saint-Pétersbourg, il convient de noter l'Académie des sciences, le théâtre de l'Ermitage, l'Ermitage lui-même, le palais de marbre, le palais de Tauride. Les architectes les plus célèbres de cette époque étaient Ukhtomsky, Bazhenov et Kazakov.

Le palais de marbre a été construit en 1768-1785 selon la conception de l'architecte Antonio Rinaldi dans le style du classicisme sur ordre de l'impératrice Catherine pour son comte préféré G. G. Orlov. Le palais de marbre est le premier bâtiment de Saint-Pétersbourg dont les façades sont revêtues de pierre naturelle. Lithographie de Joseph Charlemagne (1782-1861)

Le classicisme est un style qui se développe en empruntant les formes, les motifs et les compositions du monde antique et de l'époque de la Renaissance italienne. Des bâtiments aux formes et aux surfaces régulières apparaissent, logiques, symétriques, rationnels, il y a de la rigueur et de l'harmonie dans tout, le système tectonique de l'ordre est activement utilisé. De nombreux clients ne pouvaient pas se permettre plus de maisons baroques, vint alors la période des paysans et des marchands avec moins d'opportunités économiques.

En raison de la situation économique et sociale du pays, les marchés intérieurs et extérieurs ont commencé à se développer activement afin de développer l'économie industrielle et artisanale. Il y avait un besoin de bâtiments publics et privés : chambres de commerce, maisons d'hôtes, marchés, foires, entrepôts. Des bâtiments uniques pour cette période apparaissent également : banques et bourses.

Des bâtiments publics ont commencé à apparaître dans toutes les villes : écoles, gymnases, instituts, hôpitaux, prisons, casernes, pensions et bibliothèques. Les villes se sont développées rapidement, il n'y avait donc plus de financement pour les maisons baroques et il n'y avait pas assez d'artisans pour cela.

En 1762, ils fondent une commission sur la construction en pierre à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Il a été créé pour réglementer et prendre soin de l'urbanisme. La commission a existé jusqu'en 1796, elle comprenait Kvasov, Starov, Lem et d'autres grands architectes. Les autoroutes terrestres et maritimes, les frontières entre les villes, les salles des marchés et les immeubles de bureaux sont devenus les principaux facteurs. La ville avait un tracé rectangulaire clair. La hauteur des rues avait des limites claires, il y avait des modèles à suivre, les maisons devaient se tenir à une distance minimale les unes des autres. Les solutions architecturales ont été animées par des cadres de fenêtres bouclés.

Dans les villes de province de Russie, les bâtiments n'étaient pas construits à plus de 1 ou 2 étages, tandis qu'à Saint-Pétersbourg, on pouvait voir des bâtiments de 3 et 4 étages. Kvasov a développé un projet, selon lequel le territoire du remblai de Fontanka a été anobli, et bientôt il s'est transformé en une autoroute en forme d'arc.

L'exemple le plus frappant du classicisme peut être appelé "Maisons de plaisir" à Oranienbaum, maintenant il n'existe plus, vous ne pouvez donc le voir que sur les pages de livres et de manuels. Kokorin a travaillé sur ce bâtiment, et Vista à cette époque a construit le Boat House dans la forteresse Pierre et Paul.

En ce qui concerne les villes de province, l'art du XVIIIe siècle a laissé son empreinte sur Tsarskoïe Selo, Iaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsky et d'autres. Après cette période, Petrozavodsk, Iekaterinbourg, Taganrog, etc. et l'économie de tout l'État.

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"Architecture de la Russie du XVIIIe siècle" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 couleur) Réalisateur - A. Zineman

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Plan:

1. Introduction
2.) Corps principal.
I.) Architecture de la première moitié du XVIIIe siècle : baroque
II.) Architecture baroque du milieu du XVIIIe siècle
III.) Conditions préalables à l'émergence et au développement du classicisme
IV.) L'architecture classique ancienne (1760-1780)
V.) Architecture classique stricte (1780-1800)
3.) Conclusion
4.) Liste de la littérature utilisée

1. Introduction.
Pendant de nombreux siècles d'histoire russe, le bois est resté le matériau principal dans la construction de bâtiments et de structures. C'est dans l'architecture en bois que se sont développées de nombreuses techniques de construction et de composition qui correspondaient aux conditions naturelles et climatiques et aux goûts artistiques des gens, qui ont ensuite influencé la formation de l'architecture en pierre.
Les incendies fréquents ont accéléré le remplacement du bois par la pierre dans les structures urbaines critiques telles que les murs de la ville, les tours et les temples. Les murs en bois de l'idée originale de Novgorod avec un rempart en terre et un fossé sont mentionnés vers 1044, et les premières informations sur la clôture en pierre remontent à 1302. quelques différences d'architecture dans certaines parties de la Russie, elle avait un certain nombre de caractéristiques communes, déterminés par les mêmes conditions de développement. Cela nous permet de parler de l'architecture russe en général et de sa manifestation artistique dans différentes régions du pays tout au long de l'histoire du peuple.
L'architecture est un phénomène dérivé d'un besoin fonctionnel spécifique, dépendant à la fois des capacités constructives et techniques (matériaux et structures de construction) et des idées esthétiques déterminées par les vues et les goûts artistiques des gens, leurs idées créatives.
Lors de la perception des œuvres de l'architecture russe, quelle que soit l'époque de leur construction et de leur taille, la proportionnalité de la relation entre une personne et un bâtiment peut être clairement vue. Cabane paysanne, maison d'habitation urbaine, église ou autre édifice, tous sont à taille humaine, ce qui confère à l'architecture russe un caractère humaniste.

2.) Corps principal.
I.) Architecture de la première moitié du XVIIIe siècle : baroque.
Le XVIIe siècle marque la fin de la période de 700 ans de l'ancienne construction russe en pierre, qui a écrit plus d'une page remarquable dans les annales de l'architecture mondiale. Les germes de nouvelles relations monétaires et commerciales et d'une vision du monde rationnelle brisent les formes sclérosées de la vie pré-domestique et les dogmes scolastiques* de la théologie. Les vues saines de la noblesse de service et des marchands économiquement prospères affectent de nombreux aspects de la vie publique et de sa coque matérielle - l'architecture. Le commerce se développe, surtout à la fin du XVIIe siècle, avec l'Allemagne, la Flandre et l'Angleterre. Les liens culturels avec la Pologne et la Hollande se resserrent. Le travail créatif conjoint d'artisans russes, ukrainiens et biélorusses a contribué à l'élargissement des horizons et à la pénétration dans l'art et l'architecture d'éléments de la culture artistique d'Europe occidentale. L'unité historique des trois peuples frères, largement fondée sur des courants architecturaux communs, a mutuellement enrichi leurs savoir-faire. La vie exigeait de toute urgence la construction de cours d'invités, d'immeubles de bureaux, d'entreprises industrielles, posait des tâches pratiques toujours nouvelles, obligeait les architectes à rechercher des solutions techniques et artistiques. La centralisation du pouvoir de l'État s'accompagne d'une réglementation dans le domaine de la construction. La documentation architecturale et technique est en cours de normalisation. Les matériaux de conception et de rapport sont améliorés et les dessins à grande échelle sont maîtrisés, les détails architecturaux et de construction sont unifiés.
La fin du XVIIe siècle est un lien entre l'architecture russe ancienne et l'architecture du XVIIe siècle, l'époque qui a ouvert la voie à une nouvelle vision du monde artistique, contribuant à la perception créative du système tectonique de l'ordre et à la formation de maîtres de architecture pour la transition vers la construction civile régulière.
Au début du XVIIe siècle, Saint-Pétersbourg est devenu le principal centre de construction. En 1700, la Russie lance la guerre du Nord contre la Suède afin de libérer les terres russes et de restituer la côte de la Neva à la Russie. Le 1er mai 1703, les troupes russes pénètrent dans la forteresse de Nienschanz (au confluent des rivières Okhta et Neva). La tâche principale de la guerre du Nord a été résolue par la capture de la forteresse. L'accès à la mer Baltique a été ouvert à la Russie. Il fallait seulement le sécuriser et le sécuriser. A l'embranchement de la Neva en trois branches, sur la petite île du Lièvre, d'environ 750 mètres sur 350 mètres de long et de large, le 27 mai 1703, d'après le dessin de Pierre Ier et des ingénieurs militaires, une forteresse d'un nouveau type de bastion, la forteresse Pierre et Paul, a été posée. Afin de couvrir l'embouchure de la Neva de la mer, en 1703, la construction de la base navale de Kronshlot (Kronstadt) a été lancée sur l'île de Kotlin. Sur la rive sud de la Neva, presque en face de la forteresse Pierre et Paul, en 1704, selon le dessin de Pierre Ier, un chantier naval-forteresse - l'Amirauté - a été posé. Sous la protection de trois forteresses en interaction, la construction de Saint-Pétersbourg a commencé, qui est devenue en 1712 la nouvelle capitale de la Russie, proclamée empire en 1721.
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* Scolastique (du grec scholastikos - école, scientifique), un type de philosophie religieuse, caractérisé par une combinaison de prémisses théologiques et dogmatiques avec une méthodologie rationaliste et un intérêt pour les problèmes logiques formels.

Les transformations étatiques et culturelles de la période pétrinienne ont donné vie aux bâtiments et structures industriels et publics - fortifications, chantiers navals, usines, chantiers industriels et d'invités, collèges, hôpitaux, locaux éducatifs et muséaux, théâtres et bâtiments résidentiels. Le développement de Saint-Pétersbourg s'est effectué principalement le long des rives de la Neva, de ses embranchements et de ses canaux, en raison du fort engorgement des sols et de l'accès aux cours d'eau.
Le placement des structures formant la ville a été effectué selon les instructions de Pierre Ier lui-même.Au départ, les colonies ont été regroupées selon la tradition en tant que colonies. Ils ont été construits sous la forme de cases paysannes ou de chœurs de ville aux façades parfois
peint comme de la brique. Le seul exemple de la première période est la maison en rondins recréée plus tard de Pierre Ier sur les rives de la Neva du côté de Petrograd, peinte "en forme de brique" à l'extérieur.
A partir de 1710, seules des maisons en briques sont construites. Malgré les mesures obligatoires de réinstallation à Saint-Pétersbourg, la construction s'est déroulée lentement. L'importance idéologique et politique de la construction rapide de la capitale a mis en avant des tâches responsables pour l'architecture. La ville devait être créée sur la base de principes d'urbanisme avancés, garantissant son caractère prestigieux et représentatif non seulement dans son aspect architectural et artistique extérieur, mais aussi dans sa structure d'urbanisme. Il y avait un manque d'architectes qualifiés. Et en 1709, la Chancellerie a été créée, qui était en charge de toutes les affaires de construction. Lors de la création d'une école pour l'étude initiale de l'architecture. On s'attendait à ce que les étudiants de cette école aient acquis une connaissance plus approfondie des équipes d'architectes dans le cadre du processus de coopération pratique d'architectes expérimentés. Cependant, l'école et les équipes ne pouvaient subvenir aux besoins de la construction métropolitaine en expansion. Pierre Ier invite des architectes expérimentés des pays occidentaux, ce qui a permis de les impliquer presque immédiatement dans la construction de la ville. Ils sélectionnent également des jeunes talents et les envoient étudier l'ingénierie et les arts architecturaux dans les pays d'Europe occidentale.
En 1710, sont invités dans la nouvelle capitale : les Italiens N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, le Français J. B. Leblon, les Allemands G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, le Hollandais G. Van Boles . Ils devaient non seulement construire, mais aussi former des architectes russes parmi les étudiants qui travaillaient avec eux. Les Italiens sont arrivés de Moscou - M. Fontana et l'ingénieur de fortification et architecte Domenico Trezzini. Les architectes russes talentueux I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov et d'autres ont travaillé avec succès à Moscou. Dans le même temps, l'art de l'architecture a été compris par ceux envoyés à l'étranger, qui sont devenus plus tard de grands architectes: Ivan Korobov, Mordvinov et Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov et d'autres. Ainsi, des architectes de différentes écoles nationales ont travaillé dans la nouvelle capitale, mais ils ont travaillé différemment que dans leur pays d'origine, obéissant aux goûts et aux exigences des clients, tout en s'adaptant aux conditions spécifiques de la ville en construction. À la suite de leurs activités, l'architecture de Saint-Pétersbourg de cette époque est devenue une sorte de fusion de traditions artistiques essentiellement russes et d'éléments formels apportés des pays d'Europe occidentale.

Des architectes russes, italiens, néerlandais, allemands et français ont érigé des manoirs, des palais, des temples et des bâtiments d'État dans la capitale russe, dont l'architecture avait des caractéristiques artistiques communes qui ont déterminé le style architectural, généralement appelé baroque russe du XVIIIe siècle ou baroque de Petrovsky. .
Toute la variété des vues créatives individuelles de divers architectes a été atténuée dans la pratique sous l'influence de deux facteurs principaux: premièrement, l'influence des traditions russes séculaires, dont les porteurs et les chefs d'orchestre étaient les interprètes de conceptions architecturales - de nombreux charpentiers, maçons , plâtriers, sculpteurs et autres maîtres de la construction. Deuxièmement, le rôle des clients, et surtout de Pierre Ier lui-même, qui a examiné avec une extrême attention et exigence toutes les propositions de conception des architectes, rejetant celles qui ne correspondaient pas, de son point de vue, à l'apparence de la capitale, ou faisant changements importants et parfois décisifs. Souvent, il a lui-même indiqué où, quoi et comment construire, devenant architecte. A son initiative, des plans généraux pour Saint-Pétersbourg ont été élaborés. La similitude artistique des bâtiments de Saint-Pétersbourg de l'époque de Pierre le Grand s'explique également par les particularités des matériaux de construction. Les maisons de la capitale ont été construites de type hutte et en brique, enduites de deux couleurs (murs - rouge, marron clair ou vert, et omoplates, pilastres, architraves, rustication aux angles - blanc). Afin d'attirer des maçons à Saint-Pétersbourg, Pierre Ier a publié un décret en 1714 interdisant la construction de pierre et de brique dans toute la Russie, à l'exception de la capitale. Les caractéristiques du style architectural sont clairement visibles lorsque l'on considère les œuvres architecturales survivantes de cette époque, telles que "Monplaisir" et "Hermitage" à Petegof, la construction de la Kunstkamera et des Douze Collèges à Saint-Pétersbourg, etc.
Sous la direction de Pierre Ier, Domenico Trezzini (1670-1734) développe pour la première fois dans l'architecture russe en 1714 des projets exemplaires d'immeubles résidentiels destinés à des promoteurs de revenus différents : des petits à un étage pour la population la plus pauvre, davantage pour les nobles . L'architecte français J. B. Leblon (1679-1719) a développé un projet de maison à deux étages "pour les éminents". "Projet exemplaire" ressemble au palais d'été bien conservé de Pierre Ier, qui a été construit par D. Trezzini en 1710- 1714 dans le jardin d'été.
Malgré la simplicité des projets "exemplaires" d'immeubles d'habitation, ils diffèrent tous par la nature des façades aux ouvertures rythmées, encadrées par des architraves aux contours retenus et des portails figurés sur le côté. Contrairement au développement médiéval des villes russes, où les bâtiments résidentiels se tenaient derrière des clôtures au fond des parcelles, toutes les maisons de la capitale devaient faire face aux lignes rouges * des rues et des remblais, formant le front de leur développement et donnant ainsi à la ville un look organisé. Cette innovation urbanistique se reflète également dans le développement de Moscou. Parallèlement aux bâtiments résidentiels de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue, des palais ont été construits avec des façades représentatives et de vastes salles de devant richement décorées.
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* Frontière conditionnelle en urbanisme, séparant chaussée rues de la zone de construction

En combinaison avec l'architecture, la sculpture décorative commence à être utilisée, et dans les intérieurs - la décoration pittoresque. Des résidences de campagne et de banlieue avec jardin sont créées. Les plus grands édifices publics qui ont survécu à ce jour, créés par D. Trezzini, sont la cathédrale Pierre et Paul et le bâtiment des Douze Collegia. La cathédrale Pierre et Paul (1712-1733) se dresse clairement sous la voûte des portes Petrovsky. La silhouette dynamique du clocher de la cathédrale, couronnée d'une haute flèche dorée et d'une girouette en forme d'ange, s'élève à 122 mètres derrière les murs de la forteresse, devenant l'une des dominantes les plus expressives du panorama de la ville sur la Néva. La cathédrale a marqué une retraite complète de la tradition de composition de la construction de temples russes. La cathédrale pour la Russie était un phénomène novateur. Selon son plan et son apparence, elle ne ressemble pas à des églises orthodoxes, à cinq coupoles croisées ou en croupe. La cathédrale est un édifice rectangulaire allongé d'ouest en est. L'espace intérieur de la cathédrale est divisé par de puissants pylônes* en trois travées presque égales et de hauteur identique (16 mètres). Ce type est appelé hall, contrairement aux temples, dans lesquels, avec le même plan, la travée médiane est plus haute et souvent plus large que les latérales. La composition planifiée et silhouette de la cathédrale était basée sur la structure des églises baltes luthériennes du type hall avec un clocher complété par une flèche. C'est lui qui allait devenir un symbole de l'établissement de la Russie à l'embouchure de la Neva et un symbole de la puissance créatrice du peuple russe. La flèche, l'achèvement proéminent des clochers de l'église de Saint-Pétersbourg, était un phénomène typique qui a déterminé le caractère de la silhouette du développement de la ville dans le premier tiers du XVIIIe siècle. A noter également la décoration intérieure - une iconostase baroque en bois sculpté et doré. L'iconostase a été réalisée sous la direction de l'architecte et artiste I.P. Zarudny (1722-1727) par un artel de maîtres moscovites.
Sur le Île Vassilievski le centre politique de la capitale a été formé et, selon le projet de D. Trezzini, le bâtiment de douze collèges a été érigé (10 collèges - organes gouvernementaux; le sénat et le synode). Le bâtiment de trois étages, long de 400 mètres, se compose de douze bâtiments identiques avec des toits et des portiques séparés, reliés aux extrémités. Tous les bâtiments sont unis par une arcade ouverte** avec un long couloir au deuxième étage. Selon la tradition de l'époque de Pierre le Grand, le bâtiment était peint en deux couleurs : rouge brique et blanc. La décoration intérieure originale sous forme de décoration en stuc n'a été conservée que dans la salle Petrovsky. Le palais de A.D. Menchikov (1710-1720) doit être noté comme une valeur architecturale de cette époque. Le système d'ordre à trois niveaux de la façade avec des rangées de pilastres rythmiques à plusieurs niveaux était basé sur les principes artistiques de l'architecture de la Renaissance italienne. Le patrimoine architectural le plus remarquable est constitué par les pièces de devant, tapissées de tuiles hollandaises et le grand escalier à colonnes et pilastres de l'ordre baroque.
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* Pylône (du grec pylône, porte littérale, entrée), piliers massifs qui servent de support aux plafonds ou se dressent sur les côtés des entrées ou entrées.
** Arcade (arcade française), une série d'arcs identiques soutenus par des colonnes ou des piliers.

L'utilisation des commandes dans l'architecture de Saint-Pétersbourg était une continuation des traditions incarnées dans de nombreux bâtiments à Moscou d'une époque antérieure. Une place particulière dans le panorama des rives de la Neva est occupée par la silhouette originale du bâtiment de la Kunstkamera. Les deux ailes du bâtiment de trois étages au rez-de-chaussée sont unies par une tour à quatre niveaux. Les angles des saillies* et les fractures des murs de la tour, associés à la coloration bicolore de la façade, confèrent au bâtiment une allure élégante. La silhouette de la tour montre clairement la continuité des bâtiments traditionnels à plusieurs niveaux de Moscou au début du XVIIIe siècle. Après l'incendie lors de la restauration, la façade a été simplifiée.
En 1710, Pierre I a publié un décret l'obligeant à construire la côte sud du golfe de Finlande. Des ensembles de palais et de parcs sont en cours de construction à Peterhof. En 1725, un palais Nagorny à deux étages a été érigé. Par la suite, le palais a subi une restructuration et a été agrandi au milieu du XVIIIe siècle. L'architecte Rastrelli.
Dans la même période, un petit palais a été construit près de la baie, composé de plusieurs chambres pour Pierre Ier et de la salle principale - le Palais Monplaisir. Le pavillon pour la vie privée "Hermitage" et un petit palais à deux étages "Marley" ont été construits.
En plus de Saint-Pétersbourg, la construction a été réalisée à Moscou et dans d'autres villes Empire russe. À la suite d'un incendie à Moscou en 1699, il était interdit de construire des bâtiments en bois sur des incendies.
Dans le même temps, la convergence artistique formelle de l'architecture des bâtiments en pierre de Moscou avec l'architecture d'Europe occidentale, qui a commencé à la fin du XVIIe siècle, est devenue encore plus perceptible au début du XVIIIe siècle. Un exemple en est : le palais de F.Ya Lefort sur la Yauza (1697-1699) ; Ancienne Monnaie (1697); Église de l'Assomption sur Pokrovka (1695-1699) ; Église du Signe à Dubrovitsy (1690-1704). Cela indique que les architectes nationaux connaissaient le système tectonique de l'ordre et pouvaient habilement combiner l'ordre et d'autres éléments avec les techniques traditionnelles russes. Un exemple d'une telle combinaison est le palais Lefortovo dans le quartier allemand, construit par l'un des architectes de Moscou. Les façades des palais sont divisées par le rythme mesuré des pilastres du grand ordre corinthien. Sur les côtés de l'arc d'entrée, leur rythme change et ils forment un portique à pilastres avec fronton. Le système prévu en même temps est une composition d'un carré fermé, adopté en Russie pour le commerce et d'autres chantiers.
Au XVIIIe siècle, le système d'ordre est devenu une technique décorative courante pour donner à divers bâtiments un aspect élégant.
Ceci est démontré par la solution artistique de l'entrée principale de la cour.
Arsenal (1702-1736) au Kremlin, qui est une transformation habile des commandes combinée à une abondance de détails décoratifs en relief. L'église de l'archange Gabriel (1701-1707), créée par l'architecte I.P. Zarudny (1670-1727), est remarquable par son architecture et sa signification artistique dans l'architecture de Moscou. L'architecte a fait preuve d'une grande habileté dans l'utilisation des systèmes de commande. La partie portante des volumes de l'église a été conçue à l'aide d'une grande commande, qui associe d'élégantes compositions de portiques à l'entrée de deux colonnes lumineuses.
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* Rizalit (de l'italien. risalita - rebord), partie du bâtiment, dépassant au-delà du principal. ligne de façade; généralement disposés symétriquement dans Rel. à l'axe central de la façade.

Ordre corinthien supportant un entablement décoré avec une balustrade. L'ordre dans le bâtiment exprime la tectonique de l'exposition.
Une nouvelle direction dans l'architecture de l'église de Moscou, clairement exprimée dans l'architecture de l'église de l'archange Gabriel (tour Menchikov), consistant à combinaison harmonieuse composition traditionnelle russe en trois dimensions avec des éléments formels du nouveau style, a laissé un exemple intéressant à Moscou - l'église de Jean le Guerrier (1709-1713) sur Yakimanka.
Les architectes I.A. Mordvinov et I.F. Michurin (1700-1763) ont été envoyés de Saint-Pétersbourg à Moscou. ville blanche dans le cadre du déménagement de la cour royale à Moscou et de la construction de palais de la noblesse de cour le long des rives de la Yauza. Michurin en 1734-1739 a dressé un plan de Moscou, qui est un important document d'urbanisme de Moscou au XVIIIe siècle. Il dépeint la construction de la ville de cette époque. D'autres villes de Russie ont continué à se développer. Un exemple intéressant de la durabilité des traditions architecturales nationales dans la province est la cathédrale Pierre et Paul de Kazan (1726).

II.) Architecture baroque du milieu du XVIIIe siècle.
Au cours de la période décrite, V.N. Tatishchev et M.V. Lomonosov ont jeté les bases de la science historique russe. Science et culture russes de haut niveau, non inférieures à celles de l'Europe. Grâce à cela, en 1755, la première université a été ouverte en Russie, et à Saint-Pétersbourg l'Académie des Arts, qui a joué un rôle important dans le développement de l'art et de l'architecture du classicisme.
La Russie au milieu du XVIIIe siècle est devenue l'un des pays européens les plus développés. Tout cela a déterminé l'aspect solennel et décoratif des palais et des temples, les principaux types de bâtiments monumentaux en Russie à cette époque. Les architectes les plus remarquables de cette époque sont les étudiants de I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky et D.V. Ukhtomsky. Le plus grand architecte du milieu du XVIIIe siècle est F. B. Rastrelli. Dans le même temps, de nombreux architectes, peintres, sculpteurs, sculpteurs et autres maîtres des arts appliqués inconnus travaillaient.
Au milieu du XVIIIe siècle, le style baroque en Russie avait des caractéristiques originales prononcées en raison de la continuité des techniques de composition décorative de l'architecture russe du début du XVIIIe siècle. Il est impossible de ne pas souligner la spécificité nationale de l'architecture baroque au milieu du XVIIIe siècle - la polychromie des façades dont les murs sont peints en bleu, rouge, jaune et vert. En complément, des poutres de colonnes, des pilastres, des fenêtres encadrées. Un trait caractéristique des ouvrages architecturaux est que des groupes d'édifices ou d'édifices forment souvent un ensemble architectural fermé, qui ne se révèle que lorsqu'on pénètre à l'intérieur. Dans les locaux du palais et de l'église, en plus de la décoration en stuc des murs et des plafonds, des sols à motifs multicolores en différents types de bois ont été réalisés. La peinture Plafond crée l'illusion de l'infini de la salle montante, qui est soulignée par des figures de proportions différentes planant dans le ciel, les séparant clairement du spectateur à différentes distances. Les murs des pièces avant étaient encadrés de tiges dorées profilées complexes. Méthodes intéressantes de planification des salles. Dans les palais, ils sont disposés selon le principe que les portes des salles de passage sont sur un axe commun, et leur largeur est illusoirement augmentée.
Les palais impériaux et seigneuriaux ont été créés en unité avec les jardins et les parcs, qui se caractérisent par un système d'urbanisme régulier avec des allées droites, une végétation boisée taillée et des parterres de fleurs ornementales. Dans cette section, une mention spéciale doit être faite des créations de l'architecte en chef Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), dont le travail a atteint son apogée en 1740-1750. Les principaux travaux comprennent : l'ensemble du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg ; palais en Courlande (Lettonie), à ​​Rundava et Mitava (Jelgava) ; les palais des nobles élisabéthains M.I. Vorontsov et S.G. Stroganov à Saint-Pétersbourg ; palais impériaux- L'hiver dans la capitale, Bolshoi (Ekaterininsky) à Tsarskoïe Selo (Pouchkine), le Grand Palais à Peterhof, l'église Saint-André et le palais Mariinsky à Kiev. Tous caractérisent le style baroque du milieu du XVIIIe siècle en Russie. En même temps que F.B. Rastrelli, l'architecte Chevakinsky S.I. a travaillé. (1713-1770). La création la plus remarquable de Chevakinsky S.I. survivant à ce jour était la conception et la construction d'une immense cathédrale navale Saint-Nicolas de deux étages (1753-1762) à Saint-Pétersbourg. L'élève de Chevakinsky était le futur architecte V.I. Bazhenov.
Le plus grand représentant du baroque moscovite du milieu du XVIIIe siècle était l'architecte Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Son œuvre se déploie sous l'influence des vues artistiques et des œuvres de F. B. Rastrelli, notamment à Moscou et dans la région de Moscou : les palais du Kremlin, d'Annegof et de Perov. Une seule œuvre d'Ukhtomsky a survécu à ce jour - un clocher à cinq niveaux dans la laure Trinity-Sergius à Zagorsk.

III.) Conditions préalables à l'émergence et au développement du classicisme.
Dans les années 1760, un changement de style architectural et artistique a eu lieu en Russie. Le baroque décoratif, qui a atteint son apogée dans l'œuvre du plus grand représentant de cette tendance - l'architecte F.B. Rastrelli, a cédé la place au classicisme, qui s'est rapidement imposé à Saint-Pétersbourg et à Moscou, puis s'est répandu dans tout le pays. Le classicisme (du latin - exemplaire) est un style artistique qui se développe à travers l'emprunt créatif de formes, de compositions et d'échantillons d'art du monde antique et de la Renaissance italienne.
L'architecture du classicisme se caractérise par des plans géométriquement corrects, la logique et l'équilibre des compositions symétriques, une stricte harmonie des proportions et une utilisation intensive du système tectonique de l'ordre. Le style décoratif du baroque a cessé de correspondre aux possibilités économiques du cercle des clients, qui ne cessait de s'étendre aux dépens des petits nobles terriens et des marchands. Il a également cessé de répondre aux vues esthétiques modifiées.
Le développement de l'architecture est dicté par des facteurs économiques et sociaux. L'économie du pays a conduit à la formation d'un vaste marché intérieur et à l'intensification du commerce extérieur, ce qui a contribué à la productivité des exploitations agricoles, de l'artisanat et de la production industrielle. En conséquence, il est devenu nécessaire d'ériger des structures publiques et privées, souvent d'importance nationale. Ceux-ci comprenaient des bâtiments commerciaux : cours de gostiny, marchés, champs de foire, maisons de sous-traitance, magasins, diverses installations de stockage. Ainsi que bâtiments uniques nature publique - bourses et banques.
De nombreux bâtiments administratifs appartenant à l'État ont commencé à être construits dans les villes: maisons du gouverneur, hôpitaux, châteaux-prison, casernes pour les garnisons militaires. La culture et l'éducation se sont développées de manière intensive, ce qui a nécessité la construction de nombreux bâtiments, établissements d'enseignement, diverses académies, instituts - pensions pour enfants nobles et petits-bourgeois, théâtres et bibliothèques. Les villes se sont développées rapidement, principalement au détriment du développement résidentiel de type manoir. Dans les conditions de l'immense construction qui se déroule dans les villes et les manoirs, les besoins de construction accrus, les techniques architecturales et les formes occupées du baroque, d'une complexité exquise et magnifique, se sont avérés inacceptables, car la décoration de ce style nécessitait des coûts matériels importants et un grand nombre d'artisans qualifiés de diverses spécialités. Sur la base de ce qui précède, il était urgent de revoir les fondements de l'architecture. Ainsi, des prérequis internes profonds de nature matérielle et idéologique ont conduit à la crise du style baroque, à son dépérissement et ont conduit en Russie à la recherche d'une architecture économique et réaliste. Par conséquent, c'est précisément l'architecture classique de l'Antiquité, opportune, simple et claire, et en même temps expressive, qui a servi de norme de beauté, est devenue une sorte d'idéal, la base du classicisme qui se formait en Russie.

IV.) L'architecture du classicisme primitif (1760-1780).
En décembre 1762, une commission sur la construction en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou a été créée pour gérer les activités d'urbanisme généralisées. Créée pour réguler le développement des deux capitales, elle s'est rapidement mise à gérer l'ensemble de l'urbanisme du camp. La commission a fonctionné jusqu'en 1796. Au cours de cette période, il a toujours été dirigé par d'éminents architectes : A.V. Kvasov (1763-1772) ; C'EST À DIRE. Starow (1772-1774); I. Lem (1775-1796). En plus de réglementer la planification de Saint-Pétersbourg et de Moscou, la commission a créé pendant 34 ans des plans directeurs pour 24 villes (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nijni Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronej, Vitebsk et autres). Les principaux facteurs de formation de la ville ont été considérés comme étant les autoroutes fluviales et terrestres, les routes administratives et espace de vente, des limites claires des villes. Rationalisation de l'urbanisme basé sur un système rectangulaire géométriquement régulier. La construction des rues et des places des villes était réglée par la hauteur. Les rues principales et les places devaient être construites avec des maisons exemplaires, placées à proximité les unes des autres. Cela a contribué à l'unité de l'organisation des rues. L'aspect architectural des maisons a été déterminé par plusieurs projets de façade exemplaires approuvés. Ils se distinguaient par la simplicité des solutions architecturales, leurs plans n'étaient animés que par des cadres répétés figurés d'ouvertures de fenêtres.
Dans les villes de Russie, les bâtiments résidentiels avaient généralement un ou deux étages, seulement à Saint-Pétersbourg, le nombre d'étages est passé à trois ou quatre. Au cours de cette période, A.V. Kvasov a développé un projet d'amélioration de la digue de la rivière Fontanka. La formation de remblais de passage et de zones de tête de pont a transformé la Fontanka en une importante autoroute formant un arc. En 1775, un nouveau plan directeur a été élaboré pour Moscou, qui a conservé la structure de l'anneau radial et décrit un système de carrés en demi-cercle qui englobait le Kremlin et Kitay-gorod. Pour l'examen et l'approbation des projets de bâtiments privés en 1775-1778. a fonctionné un ordre spécial de pierre. Dans les années 1760, les caractéristiques du classicisme ont commencé à apparaître de plus en plus sensiblement dans l'architecture russe. La première manifestation du classicisme a été le projet de la Maison des Plaisirs à Oranienbaum (aujourd'hui n'existe pas). Compilé par l'architecte A.F. Kokorin et le soi-disant Boat House de A.F. Vista (1761-1762) dans la forteresse Pierre et Paul.
Pendant cette période, des architectes célèbres ont travaillé en Russie: Yu.M. Felten et K.M. Blank, l'italien A. Rinaldi, le français T.B. Wallen Delamont. Compte tenu de cette période dans la séquence chronologique de la construction des bâtiments, il convient de noter que les formes classiques et les techniques de composition claires remplaçaient de plus en plus la décoration excessive. Ici, il est nécessaire de considérer les principales créations d'architectes qui ont survécu à ce jour. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Palais chinois (1762-1768) à Oranienbaum. L'intérieur du palais témoigne de la haute compétence artistique de l'architecte. Les contours fantaisistes du palais étaient en harmonie avec la composition du parc environnant, avec un réservoir artificiel et une végétation magnifiquement décorée. L'environnement des pièces avant du palais à un étage se distingue particulièrement par sa beauté majestueuse - la Grande Salle, la Salle Ovale, la Salle des Muses. Bureau chinois avec éléments de décoration, bureau Bugle. Le pavillon Rolling Hill (1762-1774) est un pavillon de trois étages bien conservé avec des colonnades de galeries de contournement aux deuxième et troisième étages. Le pavillon de Lomonossov est le seul souvenir de divertissement folklorique qui subsiste. Le palais de marbre (1768-1785) est l'un des phénomènes uniques de Saint-Pétersbourg et de la Russie, grâce au revêtement multicolore des façades. Le bâtiment de trois étages est situé sur le site entre la Neva et le Champ de Mars et a une composition en forme de U avec des ailes qui forment une cour avant assez profonde. Le palais de Gatchina (1766-1781) est de trois étages avec une galerie d'entrée, au bas du bâtiment principal est complété par des tours d'observation à cinq côtés à six niveaux et des ailes cintrées à deux étages couvrant la cour avant. Après le transfert du palais au tsarévitch Pavel (1783), il a été reconstruit à l'intérieur et complété par des carrés fermés aux extrémités de la composition originale par VF Brenna.
La plasticité retenue des façades est complexée par la noblesse de la pierre locale, le calcaire gris clair du Pudost. Les intérieurs d'apparat sont situés au deuxième étage, dont les plus importants sont la salle blanche, l'antichambre, la salle à manger en marbre et autres. Le palais a été détruit pendant l'occupation nazie. Maintenant restauré. En plus de ce qui précède, A. Rinaldi a construit plusieurs églises orthodoxes, dont la particularité est la combinaison en une seule composition des cinq dômes nouvellement établis à l'époque baroque et d'un haut clocher à plusieurs niveaux. L'utilisation artificielle des ordres classiques, leur disposition en gradins sur les clochers et le délicat agencement des façades témoignent de la réalité stylistique des images artistiques, qui correspond au classicisme primitif. En plus des bâtiments monumentaux, A. Rinaldi a créé un certain nombre de structures commémoratives. Il s'agit notamment de la porte d'Orel (1777-1782) ; Colonne Chesme (171-1778) à Pouchkine ; Obélisque de Chesme à Gatchina (1755-1778). La création de l'Académie des Arts en 1757 a amené de nouveaux architectes, russes et étrangers. Il s'agit notamment de A.F. Kokorinov (1726-1772), arrivé de Moscou et de J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), invité de France par I.I. Shuvalov. Les créations de ces architectes devraient inclure le palais de G.A. Demidov. La particularité du palais de Demidov est une terrasse extérieure en fonte et des escaliers en fonte avec des marches divergentes arquées reliant le palais au jardin. Le bâtiment de l'Académie des Arts (1764-1788) sur le quai universitaire de l'île Vassilievski. Les bâtiments montrent la distinction du style du début du classicisme. Cela devrait inclure le bâtiment principal de l'Institut pédagogique Herzen. Façade nord du Petit Ermitage ; La construction d'un grand Gostiny Dvor, érigé sur des fondations posées le long du contour d'un bloc entier. UN F. Kokorinov et J.B. Vallin-Delamont ont créé des ensembles de palais en Russie qui reflétaient l'architecture des hôtels particuliers parisiens, des hôtels avec une cour avant fermée. Un exemple de cela pourrait être le palais de I.G. Chernyshev, qui n'a pas survécu à ce jour. Au milieu du XIXe siècle, le palais Mariinsky a été érigé à sa place près du pont bleu par l'architecte A.I. Shtakenshneider. Dans la même période, l'architecte Yu.M. Felton lance une importante activité de construction. Son travail s'est formé sous l'influence de F. B. Rastrelli, puis il a commencé à créer dans le cadre du classicisme primitif. Les créations les plus significatives de Felten sont : la construction du Grand Ermitage, l'Institut Alexandre, situé à côté de l'ensemble du Monastère Smolny. Le bâtiment de l'institut à trois cours a bien conservé son aspect d'origine, qui correspond au classicisme primitif. Le travail le plus parfait de Yu.M. Felten est une clôture jardin d'été du côté du quai de la Neva (1770-1784). Il a été créé avec la participation créative de P.E. Egorov (1731-1789); des maillons de fer ont été forgés par des forgerons de Tula, et des piliers en granit avec des vases figurés et un socle en granit ont été fabriqués par des maçons Putilov. La clôture se distingue par sa simplicité, sa proportionnalité étonnante et l'harmonie des parties et du tout. Le tournant de l'architecture russe vers le classicisme à Moscou s'est manifesté le plus clairement dans le vaste ensemble de l'Orphelinat, érigé en (1764-1770), non loin du Kremlin sur les rives de la rivière Moscou, selon le plan de l'architecte K.I. Vierge (1728-1793). Dans le domaine de Kuskovo près de Moscou, K.I.Blank a érigé en 1860 l'imposant pavillon de l'Ermitage. Conformément à l'émergence et au développement du classicisme, le système français régulier de l'art du paysage a été remplacé par le paysage (système anglais), qui s'est répandu dans Europe de l'Ouest et surtout en Angleterre.

V.) Architecture classique stricte (1780-1800)
Le dernier quart du XVIIIe siècle est marqué par des événements socio-historiques majeurs (la Crimée et la côte nord de la mer Noire sont attribuées à la Russie). L'économie de l'État s'est développée rapidement. Un marché panrusse, des foires et des centres commerciaux ont été formés. L'industrie métallurgique s'est considérablement développée. Le commerce avec l'Asie centrale et la Chine s'est développé. La revitalisation de la vie économique a contribué à la croissance quantitative et qualitative des villes et des propriétés foncières. Tous ces phénomènes ont trouvé un reflet notable dans l'urbanisme et l'architecture. L'architecture des provinces russes se caractérise par deux caractéristiques : la plupart des villes ont reçu de nouveaux plans directeurs. L'architecture des villes, en particulier des centres urbains, s'est formée sur la base d'un classicisme strict. Parallèlement aux types de bâtiments connus auparavant, de nouvelles structures ont commencé à être construites dans les villes. Dans les villes qui conservaient encore des traces de fortifications, à la suite de la mise en œuvre de nouveaux plans, celles-ci ont de plus en plus disparu et ces villes ont acquis des caractéristiques urbanistiques caractéristiques de la plupart des villes russes. La construction de manoirs s'est développée, en particulier dans le sud de la Russie et dans la région de la Volga. Parallèlement, un système a été développé pour localiser différentes dépendances, en fonction de conditions naturelles . Dans les domaines provinciaux des nobles propriétaires, les manoirs étaient des structures en pierre de type palais. L'architecture cérémonielle du classicisme à portiques devient la personnification du prestige social et économique. Au cours de la période considérée, d'éminents architectes russes ont créé des créations architecturales qui sont la propriété non seulement de la Russie, mais du monde entier. Certains d'entre eux, à savoir: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - la construction du Grand Palais du Kremlin et du bâtiment collégial sur le territoire du Kremlin de Moscou. Malgré le fait que le plan exceptionnel ait été réalisé, son importance pour le sort de l'architecture russe n'était pas grande, tout d'abord, pour l'approbation finale du classicisme en tant que principale tendance stylistique dans le développement de l'architecture domestique. Création d'un palais royal de banlieue et d'une résidence de parc dans le village de Tsaritsyno près de Moscou. Tous les bâtiments de l'ensemble sont situés sur un terrain accidenté, dont certaines parties sont reliées par deux ponts figurés, grâce auxquels un seul panorama d'une beauté inhabituelle s'est développé, qui n'a pas d'analogues dans l'histoire de l'architecture. Maison Pachkov (1784-1786), aujourd'hui l'ancien bâtiment de la bibliothèque V.I. Lénine. Constituée de trois parties différentes, la composition en silhouette de la maison couronnant la butte paysagée demeure l'une des œuvres les plus parfaites de tout le classicisme russe de la fin du XVIIIe siècle. L'achèvement des travaux de Bazhenov était le projet du château Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg (1797-1800). Le château a été construit sans la participation de l'architecte, le maître d'œuvre était VF Brenna, qui a apporté des modifications importantes à l'interprétation de la façade principale. Kazakov M.F. : Palais Petrovsky - il a donné à l'apparence du palais un caractère national prononcé, l'ensemble du palais Petrovsky est un exemple exceptionnel d'une synthèse architecturale harmonieuse des principes classiques et de la peinture nationale russe. Le bâtiment du Sénat au Kremlin de Moscou - la rotonde du Sénat est reconnue dans l'architecture du classicisme russe comme la meilleure salle ronde de cérémonie et est le premier exemple d'une composition de ce type en Russie. Cette salle est un maillon important dans le développement du classicisme russe. Église de Philippe le Métropolite (1777-1788). Une composition russe classique a été utilisée en relation avec une église orthodoxe. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la rotonde a commencé à s'incarner dans l'architecture du classicisme russe lors de la création d'édifices religieux, elle a également été utilisée dans la construction du mausolée Baryshnikov près de Smolensk (1784-1802). Hôpital Golitsyn (maintenant le premier hôpital de la ville de Pirogov). Bâtiment universitaire (1786-1793). Le bâtiment de l'Université a été endommagé en 1812 et a été recréé avec des modifications en 1817-1819.
L'approbation du nouveau plan général de Moscou en 1775 a stimulé le développement résidentiel privé, qui s'est largement développé en 1780-1800. À cette époque, deux types de lotissements urbains d'aménagement de l'espace ont finalement été développés - le premier bâtiment résidentiel principal et ses dépendances situés le long de la ligne rouge de la rue, formant un système en trois parties qui forme le front de développement ; le second est un domaine résidentiel avec une cour avant ouverte couverte d'ailes et de dépendances. Depuis les années 1770, le développement du classicisme sur la base des anciens principes romains de l'époque de la Renaissance a été clairement tracé dans la construction de Saint-Pétersbourg. Certains d'entre eux, à savoir: l'architecte Starov I.E. (1745-1808) construit le Palais de Tauride (1883-1789) avec un jardin paysager ; Cathédrale de la Trinité (1778-1790) dans la laure Alexandre Nevski. La construction de la cathédrale avait une grande signification idéologique et patriotique, puisque sous les voûtes du temple se trouve le tombeau d'Alexandre Nevsky. En plus des plus grands bâtiments mentionnés ci-dessus, Starov s'est engagé dans la conception des provinces du sud, a élaboré des plans pour les nouvelles villes de Nikolaev et Yekaterinoslav; dans ce dernier, l'architecte a construit le palais du gouverneur de la région - G.A. Potemkine.
L'architecte Volkov F.I. (1755-1803). Dès 1790, il développe des projets exemplaires de bâtiments de casernes, subordonnant leur apparence aux principes du classicisme. Les travaux les plus importants sont la construction du corps des cadets de la marine (1796-1798) sur le quai de la Neva. Ensemble de la Poste principale (1782-1789).
Architecte Quarenghi et Giacomo (1744-1817). Les œuvres de Quarenghi incarnent de manière vivante les caractéristiques d'un classicisme strict. Certains d'entre eux: la datcha de A.A. Bezborodko (1783-1788). Le bâtiment de l'Académie des Sciences (1783-1789), le Théâtre de l'Ermitage (1783-1787), le bâtiment de la Banque d'Affectation (1783-1790), le Palais Alexandre (1792-1796) à Tsarskoïe Selo, l'Arc de Triomphe en 1814 - Porte de Narva.
D'importants travaux d'amélioration se sont poursuivis à Saint-Pétersbourg. Des remblais de granit de la Neva, de petites rivières et des canaux ont été créés. Des monuments architecturaux remarquables ont été érigés, qui sont devenus des éléments importants de la formation de la ville. Sur la rive de la Neva, avant la construction inachevée de la cathédrale Saint-Isaac en 1782, l'un des meilleurs éléments équestres d'Europe a été ouvert - un monument à Pierre Ier (sculpteur E.M. Falcone et M.A. Kollo; le serpent a été réalisé par le sculpteur F.G. Gordeev). Magnifique composition sculpturale en bronze creux sur un rocher de granit naturel. Le rocher avec ses dimensions (10,1 mètres de haut, 14,5 mètres de long, 5,5 mètres de large) correspondait à une vaste zone côtière. Un autre monument à Pierre Ier a été installé dans l'ensemble du château Mikhailovsky (1800). Une statue équestre en bronze a été utilisée (sculpteur K.B. Rasstreli - père, architecte F.I. Volkov, bas-reliefs - sculpteurs V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev sous la direction de M.I. Kozlovsky) . En 1799, un obélisque de 14 mètres "Rumyantsev" (architecte V.F. Brenna) a été installé sur Tsaritsyn Meadow (Champ de Mars) en 1818. Il a été transféré sur l'île Vasilyevsky au premier corps de cadets, où le chef militaire exceptionnel P.A. Rumyantsev a étudié. En 1801, sur la prairie Tsaritsyno était
un monument au grand commandant russe A.V. Suvorov a été ouvert (sculpteur M.I. Kozlovsky, rapproché des rives de la Neva.

3.) Conclusion.
Les traditions progressistes les plus importantes de l'architecture russe, qui sont d'une grande importance pour la pratique de l'architecture tardive, sont l'ensemble et l'art urbain. Si le désir de formation d'ensembles architecturaux était initialement intuitif, il est ensuite devenu conscient.
L'architecture s'est transformée au fil du temps, mais néanmoins, certaines caractéristiques de l'architecture russe ont existé et se sont développées au fil des siècles, maintenant la stabilité traditionnelle jusqu'au XXe siècle, lorsque l'essence cosmopolite de l'impérialisme a commencé à les épuiser progressivement.

4.) Liste de la littérature utilisée .

Arkin D.E. Traité-code d'architecture russe du XVIIIe siècle. Position de l'expédition architecturale. - Dans le livre : Archives architecturales. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Histoire de l'architecture russe. L., 1984.

Chapitre «L'art de la Russie. Architecture". Rubrique "Art du XVIIIe siècle". Histoire générale des arts. Tome IV. Art des XVIIe-XVIIIe siècles. Auteur : I.M. Schmitt ; sous la direction générale de Yu.D. Kolpinsky et E.I. Rotenberg (Moscou, Art State Publishing House, 1963)

Le XVIIIe siècle est l'époque du remarquable épanouissement de l'architecture russe. Continuer ; d'une part, leurs traditions nationales, les maîtres russes de cette période ont commencé à maîtriser activement l'expérience de l'architecture contemporaine d'Europe occidentale, en retravaillant ses principes en fonction des besoins et des conditions historiques spécifiques de leur pays. Ils ont enrichi l'architecture mondiale à bien des égards, introduisant des caractéristiques uniques dans son développement.

Pour l'architecture russe du XVIIIe siècle. caractéristique est la prédominance décisive de l'architecture laïque sur l'architecture religieuse, l'ampleur des plans et des décisions d'urbanisme. Une nouvelle capitale a été érigée - Pétersbourg, à mesure que l'État se renforçait, les anciennes villes se sont agrandies et reconstruites.

Les décrets de Pierre Ier contenaient des instructions spécifiques concernant l'architecture et la construction. Ainsi, par son ordre spécial, il était prescrit d'afficher les façades des bâtiments nouvellement construits sur la ligne rouge des rues, tandis que dans les anciennes villes russes, les maisons étaient souvent situées au fond des cours, derrière diverses dépendances.

Pour un certain nombre de ses caractéristiques stylistiques, l'architecture russe de la première moitié du XVIIIe siècle. peut sans aucun doute être comparé au style baroque qui prévaut en Europe.

Cependant, une analogie directe ne peut pas être établie ici. L'architecture russe - en particulier du temps de Pierre - avait une simplicité de formes beaucoup plus grande que celle qui était caractéristique du style baroque tardif en Occident. Dans son contenu idéologique, il affirmait les idées patriotiques de la grandeur de l'État russe.

L'un des édifices les plus remarquables du début du XVIIIe siècle est l'Arsenal du Kremlin de Moscou (1702-1736 ; architectes Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov et Christophe Conrad). La grande longueur du bâtiment, la surface calme des murs avec des fenêtres peu espacées et la conception solennellement monumentale de la porte principale témoignent clairement d'une nouvelle direction dans l'architecture. Tout à fait unique est la solution des petites fenêtres jumelées de l'Arsenal, qui ont une fin semi-circulaire et d'énormes pentes externes comme des niches profondes.

De nouvelles tendances ont également pénétré l'architecture religieuse. Un exemple frappant en est l'église de l'archange Gabriel, mieux connue sous le nom de tour Menchikov. Il a été construit en 1704-1707. à Moscou, sur le territoire de la succession de A. D. Menchikov Chistye Prudy, architecte Ivan Petrovitch Zarudny (mort en 1727). Avant l'incendie de 1723 (dû à un coup de foudre), la tour Menchikov - comme le clocher de la cathédrale Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg, qui fut bientôt construite - était couronnée d'une haute flèche en bois, au bout de laquelle il y avait une figure en cuivre doré de l'archange. En termes de hauteur, cette église dépassait le clocher d'Ivan le Grand du Kremlin (le dôme léger et allongé de cette église qui existe maintenant sous une forme particulière a déjà été réalisé au début du XIXe siècle. La restauration de l'église date retour à 1780.).

La tour Menchikov est une caractéristique de l'architecture des églises russes de la fin du XVIIe siècle. une composition de plusieurs niveaux - "octogone" sur le "quatre". Dans le même temps, par rapport au 17ème siècle. les nouvelles tendances sont ici clairement esquissées et de nouvelles techniques architecturales sont utilisées. L'utilisation d'une haute flèche dans le bâtiment de l'église, qui a ensuite été utilisée avec tant de succès par les architectes de Saint-Pétersbourg, a été particulièrement audacieuse et innovante. L'appel de Zarudny aux méthodes classiques du système d'ordre est caractéristique. En particulier, des colonnes à chapiteaux corinthiens, inhabituelles pour l'architecture russe ancienne, ont été introduites avec un grand tact artistique. Et déjà assez audacieusement - de puissantes volutes flanquant l'entrée principale du temple et lui conférant une monumentalité, une originalité et une solennité particulières.

Zarudny a également créé des portes triomphales en bois à Moscou - en l'honneur de la victoire de Poltava (1709) et de la conclusion de la paix de Nystadt (1721). Depuis l'époque de Pierre le Grand, l'érection d'arcs de triomphe est devenue un événement fréquent dans l'histoire de l'architecture russe. Les portes triomphales en bois et permanentes (en pierre) étaient généralement richement décorées de sculptures. Ces bâtiments étaient des monuments de la gloire militaire du peuple russe et ont grandement contribué à la conception décorative de la ville.

Avec la plus grande clarté et complétude, les nouvelles qualités de l'architecture russe du XVIIIe siècle. apparu dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. La nouvelle capitale russe a été fondée en 1703 et a été construite avec une rapidité inhabituelle.

Saint-Pétersbourg présente un intérêt particulier d'un point de vue architectural. C'est la seule ville métropolitaine d'Europe dont l'origine remonte entièrement au XVIIIe siècle. Dans son apparence, non seulement les tendances particulières, les styles et les talents individuels des architectes du XVIIIe siècle, mais aussi les principes progressistes des compétences en urbanisme de cette époque, en particulier la planification, étaient clairement reflétés. Outre la planification «à trois faisceaux» brillamment résolue du centre de Saint-Pétersbourg, la haute planification urbaine s'est manifestée dans la création d'ensembles complets, dans le magnifique développement des remblais. L'unité architecturale et artistique indissoluble de la ville et de ses voies navigables était dès le début l'une des vertus les plus importantes et la beauté unique de Saint-Pétersbourg. La composition de l'apparence architecturale de Saint-Pétersbourg dans la première moitié du XVIIIe siècle. principalement associé aux activités des architectes D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov et P. Eropkin.

Domenico Trezzini (v. 1670-1734) fait partie de ces architectes étrangers qui, arrivés en Russie à l'invitation de Pierre Ier, y restèrent de nombreuses années, voire jusqu'à la fin de leur vie. Le nom Trezzini est associé à de nombreux bâtiments du début de Pétersbourg ; il possède des projets «exemplaires», c'est-à-dire des projets standard de bâtiments résidentiels, de palais, de temples et de diverses structures civiles.

Trezzini n'a pas travaillé seul. Un groupe d'architectes russes a travaillé avec lui, dont le rôle dans la création d'un certain nombre de structures était extrêmement responsable. La meilleure et la plus importante création de Trezzini est la célèbre cathédrale Pierre et Paul, construite en 1712-1733. Le bâtiment est basé sur le plan d'une basilique à trois nefs. La partie la plus remarquable de la cathédrale est son clocher dirigé vers le haut. Tout comme la tour Menchikov de Zarudny dans sa forme originale, le clocher de la cathédrale Pierre et Paul est couronné d'une haute flèche, complétée par la figure d'un ange. L'ascension fière et légère de la flèche est préparée par toutes les proportions et formes architecturales du clocher ; une transition progressive du clocher lui-même à "l'aiguille" de la cathédrale a été pensée. Le clocher de la cathédrale Pierre et Paul a été conçu et mis en œuvre comme une dominante architecturale dans l'ensemble de Saint-Pétersbourg en construction, comme la personnification de la grandeur de l'État russe, qui a établi sa nouvelle capitale sur les rives du golfe de Finlande.

En 1722-1733. un autre bâtiment Trezzini bien connu est en cours de création - le bâtiment des Douze Collegia. Fortement allongé, le bâtiment comporte douze sections, dont chacune est conçue comme une maison relativement petite mais indépendante avec son propre étage, son fronton et son entrée. Les pilastres stricts préférés de Trezzini dans ce cas sont utilisés pour unir les deux étages supérieurs du bâtiment et souligner le rythme mesuré et calme des divisions de la façade.La montée fière et rapide du clocher de la cathédrale de la forteresse Pierre et Paul et le calme le long du bâtiment des Douze Collegia - ces beaux contrastes architecturaux ont été créés par Trezzini avec le tact impeccable d'un maître hors pair.

La plupart des œuvres de Trezzini se caractérisent par la retenue et même la rigueur dans la conception architecturale des bâtiments. Cela est particulièrement visible à côté de la splendeur décorative et de la conception riche des bâtiments du milieu du XVIIIe siècle.

Les activités de Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), qui a d'abord travaillé pour Trezzini et ont attiré l'attention de Peter I avec son talent, étaient diverses.Zemtsov, apparemment, a participé à toutes les œuvres majeures de Trezzini. Il a achevé la construction du bâtiment de la Kunstkamera, commencée par les architectes Georg Johann Mattarnovi et Gaetano Chiaveri, a construit les églises de Siméon et Anna, Saint Isaac de Dalmatsky et un certain nombre d'autres bâtiments à Saint-Pétersbourg.

Pierre I attachait une grande importance au développement régulier de la ville. Le célèbre architecte français Jean-Baptiste Leblon a été invité en Russie pour élaborer le plan directeur de Saint-Pétersbourg. Cependant, le plan général de Saint-Pétersbourg élaboré par Leblon présentait un certain nombre de lacunes très importantes. L'architecte n'a pas tenu compte du développement naturel de la ville et son plan était largement abstrait. Le projet de Leblon n'a été que partiellement mis en œuvre dans la planification des rues de l'île Vassilievski. Les architectes russes ont apporté de nombreux ajustements importants à son aménagement de Saint-Pétersbourg.

Un urbaniste de premier plan du début du XVIIIe siècle était l'architecte Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), qui a fourni une solution remarquable pour la disposition à trois poutres de la partie Amirauté de Saint-Pétersbourg (y compris Nevsky Prospekt). Réalisant de nombreux travaux au sein de la «Commission sur la construction de Saint-Pétersbourg» formée en 1737, Eropkin était en charge du développement d'autres quartiers de la ville. Son œuvre a été interrompue de la manière la plus tragique. L'architecte était associé au groupe Volynsky, qui s'opposait à Biron. Parmi les autres membres éminents de ce groupe, Yeropkin a été arrêté et en 1740 mis à mort.

Eropkin est connu non seulement comme architecte-praticien, mais aussi comme théoricien. Il a traduit les œuvres de Palladio en russe et a également commencé à travailler sur le traité scientifique "La position de l'expédition architecturale". Le dernier ouvrage, concernant les grands enjeux de l'architecture russe, n'a pas été achevé par lui ; après son exécution, ce travail a été complété par Zemtsov et I.K. Korobov (1700-1747), le créateur du premier bâtiment en pierre de l'Amirauté. Couronnée d'une haute flèche mince, faisant écho à la flèche de la cathédrale Pierre et Paul, la tour de l'Amirauté construite par Korobov en 1732-1738 est devenue l'un des monuments architecturaux les plus importants de Saint-Pétersbourg.

Définition du style architectural de la première moitié du XVIIIe siècle. provoque généralement beaucoup de controverses parmi les chercheurs de l'art russe. En effet, le style des premières décennies du XVIIIe siècle. était complexe et souvent très contradictoire. Dans sa formation, le style baroque d'Europe occidentale a participé à une forme quelque peu modifiée et plus sobre; l'influence de l'architecture néerlandaise a également été affectée. À un degré ou à un autre, l'influence des traditions de l'architecture russe ancienne s'est également fait sentir. poinçonner bon nombre des premiers bâtiments de Saint-Pétersbourg étaient d'une utilité austère et d'une simplicité de formes architecturales. L'originalité unique de l'architecture russe dans les premières décennies du XVIIIe siècle. réside, cependant, non pas dans l'imbrication complexe et parfois contradictoire des styles architecturaux, mais, avant tout, dans la portée urbaine, dans la puissance et la grandeur vivifiantes des bâtiments érigés au cours de cette période la plus importante pour la nation russe.

Après la mort de Pierre Ier (1725), les vastes constructions civiles et industrielles entreprises sur ses instructions s'estompent. Une nouvelle période dans le développement de l'architecture russe commence. Les meilleures forces d'architectes étaient maintenant dirigées vers la construction de palais, qui avait pris une ampleur inhabituelle. Depuis les années 1740 environ. un style nettement exprimé de baroque russe s'affirme.

Au milieu du XVIIIe siècle, l'importante activité de Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), fils du célèbre sculpteur K.-B. Rastrelli. Créativité Rastrelli-son appartient entièrement à l'art russe. Son travail reflète la montée en puissance de l'Empire russe, la richesse des plus hautes sphères de la cour, qui sont les principaux clients des magnifiques palais créés par Rastrelli et l'équipe qu'il dirige.

L'activité de Rastrelli dans la restructuration de l'ensemble du palais et du parc de Peterhof a été d'une grande importance. L'emplacement du palais et du vaste ensemble de jardins et de parcs, qui reçut plus tard le nom de Peterhof (aujourd'hui Peterhof), fut planifié en 1704 par Pierre Ier lui-même. Monplaisir et le palais en pierre de Peterhof ont été construits selon les plans d'Andreas Schlüter. Par la suite, plusieurs architectes sont associés aux travaux, dont Jean Baptiste Leblon, principal auteur de l'aménagement du parc et des fontaines de Peterhof, et I. Braunstein, constructeur des pavillons Marly et Hermitage.

Dès le début, l'Ensemble de Peterhof a été conçu comme l'un des plus grands ensembles de jardins et de parcs, de sculptures et de fontaines au monde, rivalisant avec Versailles. Magnifique dans son intégrité, l'idée a uni la Grande Cascade et les escaliers grandioses qui l'encadrent avec la Grande Grotte au centre et dominant tout le palais en un tout inséparable.

Dans ce cas, sans toucher à la question complexe de la paternité et de l'histoire de la construction, qui a été réalisée après la mort subite de Leblon, il convient de noter l'installation en 1735 du groupe sculptural "Samson déchirant la gueule d'un lion" (la paternité n'a pas été établie avec précision), qui est centrale en termes de rôle compositionnel et de conception idéologique, qui a achevé la première étape de la création du plus grand des ensembles de parcs réguliers du XVIIIe siècle.

Dans les années 1740 la deuxième étape de la construction à Peterhof a commencé, lorsqu'une reconstruction grandiose du Grand Palais de Peterhof a été entreprise par l'architecte Rastrelli. Tout en conservant une certaine retenue dans la décision de l'ancien palais de Peterhof, caractéristique du style de Pierre le Grand, Rastrelli a néanmoins considérablement renforcé sa décoration baroque. Cela était particulièrement prononcé dans la conception de l'aile gauche avec l'église et de l'aile droite (le soi-disant Corps sous les armoiries) nouvellement rattachée au palais. La dernière des principales étapes de la construction de Peterhof remonte à la fin du XVIIIe - au tout début du XIXe siècle, lorsque l'architecte A.N. Voronikhin et toute une galaxie de maîtres exceptionnels de la sculpture russe, dont Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ont été impliqués dans les travaux.

De manière générale, les premiers projets de Rastrelli, datant des années 1730, sont encore largement proches du style de l'époque de Pierre le Grand et n'étonnent pas par ce luxe.

et pompeux, qui se manifestent dans ses créations les plus célèbres - le Grand Palais (Catherine) à Tsarskoïe Selo (aujourd'hui la ville de Pouchkine), Palais d'Hiver et le monastère Smolny à Saint-Pétersbourg.

Ayant commencé la création du Palais Catherine (1752-1756), Rastrelli ne le reconstruisit pas entièrement. Dans la composition de son bâtiment grandiose, il a habilement inclus les bâtiments de palais déjà existants des architectes Kvasov et Chevakinsky. Rastrelli a réuni ces bâtiments relativement petits, reliés entre eux par des galeries à un étage, en un bâtiment majestueux du nouveau palais, dont la façade atteignait trois cents mètres de long. Des galeries basses d'un étage ont été construites et ainsi élevées à la hauteur totale des divisions horizontales du palais, les anciens bâtiments latéraux ont été inclus dans le nouveau bâtiment en tant que risalits en saillie.

Tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, le Palais Catherine de Rastrelli se distinguait par sa richesse exceptionnelle de conception décorative, son invention inépuisable et sa variété de motifs. Le toit du palais était doré, au-dessus de la balustrade qui l'entourait, il y avait des figures sculpturales (également dorées) et des compositions décoratives. La façade était décorée de puissantes figures d'Atlantes et de stucs complexes représentant des guirlandes de fleurs. La couleur blanche des colonnes se détachait nettement de la couleur bleue des murs du bâtiment.

L'espace intérieur du palais de Tsarskoïe Selo a été décidé par Rastrelli le long de l'axe longitudinal. Les nombreuses salles du palais destinées aux réceptions d'apparat formaient une belle enfilade solennelle. La combinaison de couleurs principale de la décoration intérieure est l'or et le blanc. De nombreuses sculptures dorées, des images d'amours gambadant, des formes exquises de cartouches et de volutes - tout cela se reflétait dans les miroirs, et le soir, surtout les jours de réceptions et de cérémonies solennelles, il était brillamment éclairé par d'innombrables bougies (Ce palais, d'une rare beauté, a été barbarement pillé et incendié par les Allemands). possible.).

En 1754-1762. Rastrelli construit un autre bâtiment majeur - le Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, qui est devenu la base du futur ensemble de la Place du Palais.

Contrairement au Palais Tsarskoïe Selo fortement allongé, le Palais d'Hiver est conçu en termes d'un immense rectangle fermé. L'entrée principale du palais se trouvait à l'époque dans la spacieuse cour intérieure.

Compte tenu de l'emplacement du Palais d'Hiver, Rastrelli a conçu les façades du bâtiment différemment. Ainsi, la façade orientée au sud, sur la Place du Palais formée par la suite, est conçue avec une forte accentuation plastique de la partie centrale (où se trouve l'entrée principale de la cour). Au contraire, la façade du Palais d'Hiver, face à la Neva, est conçue dans un rythme plus calme de volumes et de colonnades, grâce auquel la longueur du bâtiment est mieux perçue.

Les activités de Rastrelli visaient principalement à créer des structures de palais. Mais dans l'architecture de l'église, il a laissé une œuvre extrêmement précieuse - le projet de l'ensemble du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg. La construction du monastère de Smolny, commencée en 1748, a duré de nombreuses décennies et a été achevée par l'architecte V.P. Stasov dans le premier tiers du XIXe siècle. De plus, une partie aussi importante de l'ensemble que le clocher à neuf niveaux de la cathédrale n'a jamais été achevée. Dans la composition de la cathédrale à cinq dômes et un certain nombre de principes généraux Les décisions de l'ensemble du monastère de Rastrelli découlaient directement des traditions de l'architecture russe ancienne. En même temps, on retrouve ici les traits caractéristiques de l'architecture du milieu du XVIIIe siècle : la splendeur des formes architecturales, la richesse inépuisable du décor.

Parmi les créations exceptionnelles de Rastrelli figurent le magnifique palais Stroganov à Saint-Pétersbourg (1750-1754), la cathédrale Saint-André de Kiev, la cathédrale de la Résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem près de Moscou, reconstruite selon son projet, le bâtiment en bois à deux étages Annenhof Palace à Moscou qui n'a pas survécu à notre époque et à d'autres.

Si l'activité de Rastrelli s'est déroulée principalement à Saint-Pétersbourg, un autre architecte russe exceptionnel, l'élève de Korobov, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), a vécu et travaillé à Moscou. Deux monuments remarquables de l'architecture russe du milieu du XVIIIe siècle sont associés à son nom : le clocher de la Laure Trinité-Serge (1740-1770) et la Porte Rouge en pierre de Moscou (1753-1757).

De par la nature de son travail, Ukhtomsky est assez proche de Rastrelli. Le clocher de la Laure et les portes triomphales sont riches en design extérieur, monumental et festif. Une qualité précieuse d'Ukhtomsky est son désir de développer des solutions d'ensemble. Et bien que ses plans les plus importants n'aient pas été mis en œuvre (le projet de l'ensemble des maisons des invalides et des hôpitaux à Moscou), les tendances progressistes du travail d'Ukhtomsky ont été reprises et développées par ses grands étudiants - Bazhenov et Kazakov.

Une place prépondérante dans l'architecture de cette période était occupée par l'œuvre de Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Élève et successeur de Korobov, Chevakinsky a participé au développement et à la mise en œuvre d'un certain nombre de projets architecturaux à Saint-Pétersbourg et à Tsarskoïe Selo. Le talent de Chevakinsky s'est particulièrement manifesté dans la cathédrale navale Nikolsky qu'il a créée (Saint-Pétersbourg, 1753 - 1762). Le clocher élancé à quatre niveaux de la cathédrale est merveilleusement conçu, charmant par son élégance festive et ses proportions impeccables.

Seconde moitié du XVIIIe siècle marque une nouvelle étape dans l'histoire de l'architecture. Comme d'autres types d'art, l'architecture russe témoigne du renforcement de l'État russe et de la croissance de la culture, reflète une nouvelle idée plus sublime de l'homme. Les idées de conscience civique proclamées par les Lumières, les idées d'un État noble idéal construit sur des principes raisonnables, trouvent une expression particulière dans l'esthétique du classicisme du XVIIIe siècle et se reflètent dans des formes d'architecture de plus en plus claires et classiquement sobres.

À partir du 18ème siècle. et jusqu'au milieu du XIXe siècle, l'architecture russe occupe l'une des premières places de l'architecture mondiale. Moscou, Saint-Pétersbourg et un certain nombre d'autres villes de Russie s'enrichissent à cette époque d'ensembles de premier ordre.

La formation du classicisme russe précoce en architecture est inextricablement liée aux noms de A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) était parmi les assistants directs de l'un des architectes russes les plus éminents du milieu du XVIIIe siècle. Oukhtomski. comme montré dernières recherches, le jeune Kokorinov construisit l'ensemble palatial glorifié par ses contemporains en Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), qui a survécu jusqu'à ce jour modifié et reconstruit. Du point de vue du style architectural, cet ensemble était sans doute proche des magnifiques palais du milieu du XVIIIe siècle, érigés par Rastrelli et Ukhtomsky. La nouveauté, préfigurant le style du classicisme russe, était notamment l'utilisation d'un ordre dorique sévère dans la conception de la porte d'entrée du palais Razumovsky.

Vers 1760, Kokorinov entame de nombreuses années de collaboration avec Wallen Delamotte (1729-1800), arrivé en Russie. Originaire de France, Delamotte est issu d'une famille d'architectes de renom, Blondel. Le nom de Wallen Delamotte est associé à des bâtiments aussi importants à Saint-Pétersbourg que le Grand Gostiny Dvor (1761-1785), dont le plan a été élaboré par Rastrelli, et le Petit Ermitage (1764-1767). L'harmonie délicate des formes architecturales, la simplicité solennellement majestueuse est exécutée par la construction de Delamotte, connue sous le nom de Nouvelle-Hollande- le bâtiment des entrepôts de l'Amirauté, où l'arche jetée sur le canal en simple brique rouge foncé avec l'utilisation décorative de pierre blanche attire une attention particulière.

Wallin Delamotte a participé à la création de l'un des édifices les plus distinctifs du XVIIIe siècle. - Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1764-1788). Le bâtiment austère et monumental de l'Académie, construit sur l'île Vassilievski, est devenu important dans l'ensemble de la ville. La façade principale surplombant la Neva est majestueusement et sereinement résolue. La conception générale de cet édifice témoigne de la prédominance du style du classicisme primitif sur les éléments baroques.

Le plan le plus frappant de ce bâtiment, qui, apparemment, a été principalement développé par Kokorinov. Derrière les façades extérieurement calmes du bâtiment, qui occupe tout un pâté de maisons, se cache le système interne le plus complexe de pièces éducatives, résidentielles et utilitaires, d'escaliers et de couloirs, de cours et de passages. Il convient de noter en particulier la disposition des cours de l'Académie, qui comprenait une immense cour ronde au centre et quatre cours plus petites, de plan rectangulaire, chacune avec deux coins arrondis.

Un édifice proche de l'art du classicisme primitif est le Palais de Marbre (1768-1785). Son auteur était l'architecte yan Antonio Rinaldi (vers 1710-1794), invité en Russie. Dans les bâtiments antérieurs de Rinaldi, les caractéristiques du style baroque tardif et rococo se manifestaient clairement (ce dernier est particulièrement visible dans la décoration sophistiquée des appartements du palais chinois à Oranienbaum).

Parallèlement aux grands ensembles de palais et de parcs, l'architecture des manoirs se développe de plus en plus en Russie. Une construction particulièrement animée de domaines s'est déroulée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque Pierre III a publié un décret sur la libération des nobles du service civil obligatoire. Après s'être dispersés dans leur famille et dans les domaines nouvellement reçus, les nobles russes ont commencé à construire et à améliorer intensément, invitant les architectes les plus éminents pour cela, et utilisant également largement le travail d'architectes serfs talentueux. La construction du domaine a atteint son apogée à la fin du 18e et au début du 19e siècle.

Le maître du classicisme primitif était Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), l'un des créateurs des merveilleux remblais de la Neva associés à la mise en œuvre des travaux d'aménagement urbain dans les années 1760-1770. Étroitement liée à l'ensemble des remblais de la Neva est la construction du treillis Summer Garden, frappant par la noblesse de ses formes, à la conception de laquelle Felten a participé. Parmi les structures de Felten, il convient de mentionner le bâtiment de l'Ancien Ermitage.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle a vécu et travaillé l'un des plus grands architectes russes - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov est né dans la famille d'un sacristain près de Moscou, près de Maloyaroslavets. À l'âge de quinze ans, Bazhenov était dans l'artel des peintres lors de la construction de l'un des palais, où l'architecte Ukhtomsky a attiré l'attention sur lui, qui a accepté le jeune homme doué dans son «équipe d'architectes». Après l'organisation de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Bazhenov y a été envoyé de Moscou, où il a étudié au gymnase de l'Université de Moscou. En 1760, Bajenov voyage comme retraité de l'Académie à l'étranger, en France et en Italie. Le talent naturel exceptionnel du jeune architecte déjà dans ces années a reçu une grande reconnaissance, Bazhenov, vingt-huit ans, est venu de l'étranger avec le titre de professeur de l'Académie romaine et le titre d'académicien des Académies florentine et de Bologne.

Le talent exceptionnel d'architecte de Bajenov, sa grande portée créative, se sont particulièrement manifestés dans le projet du palais du Kremlin à Moscou, sur lequel il a commencé à travailler en 1767, ayant en fait conçu la création d'un nouvel ensemble du Kremlin.

Selon le projet de Bajenov, le Kremlin devait devenir, au sens plein du terme, le nouveau centre de l'ancienne capitale russe, d'ailleurs le plus directement lié à la ville. Sur la base de ce projet, Bajenov avait même l'intention de démolir une partie du mur du Kremlin du côté de la rivière Moscou et de la Place Rouge. Ainsi, l'ensemble nouvellement créé de plusieurs places du Kremlin et, en premier lieu, le nouveau Palais du Kremlin ne seraient plus séparés de la ville.

La façade du palais Bazhenov du Kremlin était censée faire face à la rivière de Moscou, à laquelle menaient d'en haut, depuis la colline du Kremlin, des escaliers solennels, décorés de sculptures monumentales et décoratives.

Le bâtiment du palais a été conçu sur quatre étages, les deux premiers étages ayant des fins officielles, et les troisième et quatrième étages étaient en fait des appartements de palais avec de grandes salles à double hauteur.

Dans la solution architecturale du palais du Kremlin, de nouvelles places, ainsi que les espaces intérieurs les plus importants, un rôle exceptionnellement important a été attribué aux colonnades (principalement des ordres ionique et corinthien). En particulier, tout un système de colonnades entourait la principale des places conçues par Bajenov au Kremlin. L'architecte entendait entourer cette place, de forme ovale, de bâtiments aux soubassements fortement saillants, formant en quelque sorte des gradins destinés à accueillir les personnes.

De vastes travaux préparatoires ont commencé; dans une maison spécialement construite, un magnifique modèle (conservé à ce jour) de la future structure a été réalisé; soigneusement développé et conçu par Bazhenov, la décoration intérieure et la décoration du palais ...

Un coup cruel attendait l'architecte sans méfiance: comme il s'est avéré plus tard, Catherine II n'allait pas achever cette construction grandiose, elle a été lancée par elle principalement dans le but de démontrer la puissance et la richesse de l'État pendant la guerre russo-turque. Déjà en 1775, la construction était complètement arrêtée.

Au cours des années suivantes, le travail le plus important de Bazhenov a été la conception et la construction d'un ensemble à Tsaritsyn près de Moscou, censé être la résidence d'été de Catherine II. L'ensemble de Tsaritsyn est un domaine rural avec une disposition asymétrique des bâtiments, exécutés dans un style original, parfois appelé «gothique russe», mais dans une certaine mesure basé sur l'utilisation de motifs de l'architecture russe du XVIIe siècle.

C'est dans les traditions de l'architecture russe ancienne que Bazhenov donne des combinaisons de murs de briques rouges des bâtiments de Tsaritsyno avec des détails en pierre blanche.

Les bâtiments Bazhenov survivants à Tsaritsyn - l'Opéra, la Porte Figurée, le pont sur la route - ne donnent qu'une idée partielle du plan général. Non seulement le projet de Bajenov n'a pas été mis en œuvre, mais même le palais, qu'il avait presque achevé, a été rejeté par l'impératrice qui est arrivée et, sur ses ordres, a été démoli.

Bazhenov a rendu hommage aux tendances pré-romantiques émergentes dans le projet du château Mikhailovsky (ingénierie), qui, avec quelques modifications, a été réalisé par l'architecte V. F. Brenna. Construit sur ordre de Paul Ier à Saint-Pétersbourg, le château Mikhailovsky (1797-1800) était à l'époque une structure entourée, comme une forteresse, de douves ; des ponts-levis étaient jetés dessus. La clarté tectonique de la conception architecturale générale et, en même temps, la complexité de la planification ont été combinées ici d'une manière particulière.

Dans la plupart de ses projets et constructions, Bajenov a agi comme le plus grand maître du classicisme russe primitif. Une création remarquable de Bazhenov est la Maison Pachkov à Moscou (aujourd'hui l'ancien bâtiment de la Bibliothèque d'État nommé d'après V. I. Lénine). Ce bâtiment a été construit en 1784-1787. Bâtiment de type palais, la maison Pachkov (du nom du premier propriétaire) s'est avérée si parfaite que tant du point de vue de l'ensemble urbain que pour ses hautes qualités artistiques, elle a pris l'une des premières places parmi les monuments de l'architecture russe.

L'entrée principale du bâtiment était aménagée du côté de la cour principale, où se trouvaient plusieurs dépendances du palais-domaine. Située sur une colline s'élevant de la rue Mokhovaya, la maison de Pashkov fait face au Kremlin avec sa façade principale. Le principal ensemble architectural du palais est son bâtiment central de trois étages, couronné d'un belvédère lumineux. Des deux côtés du bâtiment, il y a deux bâtiments latéraux à deux étages. Le bâtiment central de la maison Pachkov est orné d'une colonnade d'ordre corinthien qui unit les deuxième et troisième étages. Les pavillons latéraux ont des colonnes ioniques lisses. La délicatesse subtile de la composition globale et de tous les détails donne à cette structure une légèreté extraordinaire et en même temps une signification, une monumentalité. La véritable harmonie de l'ensemble, l'élégance de l'élaboration des détails témoignent avec éloquence du génie de son créateur.

Un autre grand architecte russe qui a travaillé à un moment donné avec Bazhenov était Matvei Fedorovich Kazakov (1738-1812). Originaire de Moscou, Kazakov, encore plus étroitement que Bajenov, a lié son activité créative à l'architecture moscovite. Quand il avait treize ans à l'école d'Ukhtomsky, Kazakov a appris l'art de l'architecture dans la pratique. Il n'était ni à l'Académie des Arts, ni à l'étranger. De la première moitié des années 1760. le jeune Kazakov travaillait déjà à Tver, où un certain nombre de bâtiments, résidentiels et publics, ont été construits selon ses plans.

En 1767, Kazakov a été invité par Bazhenov comme son assistant direct pour concevoir l'ensemble du nouveau palais du Kremlin.

L'un des bâtiments les plus anciens et en même temps les plus importants et les plus célèbres de Kazakov est le bâtiment du Sénat à Moscou (1776-1787). Le bâtiment du Sénat (abritant actuellement le Soviet suprême de l'URSS) est situé à l'intérieur du Kremlin près de l'Arsenal. De plan triangulaire (avec cours), une de ses façades fait face à la Place Rouge. Le nœud central de la composition du bâtiment est la salle du Sénat, qui a un immense plafond en forme de dôme pour l'époque, dont le diamètre atteint près de 25 mètres de stuc.

La prochaine création bien connue de Kazakov est le bâtiment de l'Université de Moscou (1786-1793). Cette fois, Kazakov s'est tourné vers le plan généralisé du domaine de la ville sous la forme de la lettre P. Au centre du bâtiment se trouve une salle de réunion en forme de demi-rotonde avec un plafond en dôme. L'apparence originale de l'université, construite par Kazakov, diffère considérablement de la conception extérieure que D. I. Gilardi lui a donnée, qui a restauré l'université après l'incendie de Moscou en 1812. Colonnade dorique, reliefs et fronton au-dessus du portique, édicules aux extrémités des ailes latérales, etc. - tout cela n'était pas dans le bâtiment de Kazakov. Il avait l'air plus grand et pas aussi développé devant. La façade principale de l'université au 18ème siècle. avait une colonnade plus élancée et légère du portique (ordre ionique), les murs du bâtiment étaient divisés par des lames et des panneaux, les extrémités des ailes latérales du bâtiment avaient des portiques ioniques avec quatre pilastres et un fronton.

Tout comme Bajenov, Kazakov s'est parfois tourné dans son travail vers les traditions de l'architecture de la Russie antique, par exemple dans le palais Petrovsky, construit en 1775-1782. Les colonnes en forme de pichet, les arcs, les décorations de fenêtres, les poids suspendus, etc., ainsi que les murs de briques rouges et les décorations de pierre blanche, faisaient clairement écho à l'architecture pré-pétrinienne.

Cependant, la plupart des bâtiments de l'église de Kazakov - l'église de Philippe le Métropolite, l'église de l'Ascension de la rue Gorokhovskaya (aujourd'hui rue Kazakova) à Moscou, l'église du mausolée de Baryshnikov (dans le village de Nikolo-Pogorely, région de Smolensk) - ont été résolus pas tant en termes d'anciennes églises russes, mais dans l'esprit des bâtiments séculaires classiquement solennels - la rotonde. Une place particulière parmi les bâtiments de l'église de Kazakov est occupée par l'église de Cosmas et Damian à Moscou, qui est particulière dans son plan.

La décoration sculpturale joue un rôle important dans les œuvres de Kazakov. Une variété de décorations en stuc, des bas-reliefs thématiques, des statues rondes, etc., ont largement contribué au haut degré de décoration des bâtiments, à leur solennité festive et à leur monumentalité. L'intérêt pour la synthèse de l'architecture et de la sculpture s'est manifesté dans le dernier bâtiment important de Kazakov - le bâtiment de l'hôpital Golitsyn (aujourd'hui le 1er hôpital de la ville) à Moscou, dont la construction remonte à 1796-1801. Ici, Kazakov est déjà proche des principes architecturaux du classicisme du premier tiers du XIXe siècle, comme en témoignent la calme douceur des plans des murs, la composition du bâtiment et de ses dépendances tendues le long de la rue, la rigueur et la retenue des conception architecturale globale.

Kazakov a grandement contribué au développement de l'architecture des manoirs et de l'architecture d'un manoir résidentiel de la ville. Telles sont la maison de Petrovsky-Alabin (achevée en 1785) et la belle maison de Gubin à Moscou (années 1790), qui se distinguent par leur nette simplicité de composition.

L'un des maîtres de l'architecture les plus doués et les plus illustres de la seconde moitié du XVIIIe siècle était Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), dont le nom est associé à de nombreux bâtiments à Saint-Pétersbourg et dans les provinces. La plus grande œuvre de Starov, si l'on parle des bâtiments du maître qui nous sont parvenus, est le palais de Tauride, construit en 1783-1789. A Pétersbourg.

Même les contemporains de Starov appréciaient grandement ce palais comme répondant aux exigences élevées de l'art authentique - il est aussi simple et clair dans sa conception que majestueux et solennel. Selon la décision de l'intérieur, il ne s'agit pas seulement d'un palais-domaine résidentiel, mais aussi d'une résidence destinée aux réceptions cérémonielles, aux festivités et aux divertissements. La partie centrale du palais est soulignée par une coupole et un portique romano-dorique à six colonnes, situé au fond de la cour d'honneur, largement ouvert sur l'extérieur. L'importance de la partie centrale du bâtiment est mise en valeur par les ailes latérales basses d'un étage du palais, dont la conception, comme les bâtiments latéraux, est très stricte. Solennellement résolu l'intérieur du palais. Les colonnes de granit et de jaspe situées juste en face de l'entrée forment un semblant d'arc de triomphe intérieur. Depuis le vestibule, ceux qui entraient entraient dans la salle en forme de dôme monumentalement décorée du palais, puis dans la soi-disant Grande Galerie avec une colonnade solennelle, composée de trente-six colonnes de l'ordre ionique, placées en deux rangées des deux côtés de le hall.

Même après des reconstructions et des modifications répétées à l'intérieur du palais de Tauride, effectuées à des époques ultérieures, la grandeur du plan de l'architecte laisse une impression indélébile. Au début des années 1770. Starov est nommé architecte en chef de la "Commission sur la structure en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou". Sous sa direction, des projets de planification pour de nombreuses villes russes ont également été développés.

En plus de Bazhenov, Kazakov et Starov, de nombreux autres architectes exceptionnels travaillent en Russie en même temps - à la fois russes et étrangers. Les vastes opportunités de construction disponibles en Russie attirent de grands artisans étrangers qui n'ont pas trouvé de telles opportunités dans leur pays d'origine.

Charles Cameron (années 1740 - 1812), Écossais d'origine, était un maître exceptionnel de l'architecture, en particulier des structures de palais et de parcs.

En 1780-1786. Cameron construit un complexe de structures paysagères à Tsarskoe Selo, qui comprend un bâtiment à deux étages des bains froids avec des salles d'agate, un jardin suspendu et, enfin, une magnifique galerie ouverte portant le nom de son créateur. La Cameron Gallery est l'une des œuvres les plus abouties de l'architecte. Son extraordinaire légèreté et l'élégance des proportions sont saisissantes ; escalier au design majestueux et unique flanqué de copies des anciennes statues d'Hercule et de Flore.

Cameron était un maître du design d'intérieur. Avec un goût et un raffinement irréprochables, il développe la décoration de plusieurs pièces du Grand Palais de Catherine (chambre de Catherine II, voir illustration, cabinet « Tabatière »), du pavillon des Chambres d'Agate, ainsi que du Palais de Pavlovsk (1782-1786) (italien et salles grecques, salle de billard et autres).

D'une grande valeur est non seulement le palais créé par Cameron à Pavlovsk, mais aussi l'ensemble du jardin et du parc. Contrairement à la planification et au développement plus réguliers du célèbre parc de Peterhof, l'ensemble de Pavlovsk est le meilleur exemple d'un parc «naturel» avec des pavillons librement dispersés. Dans un paysage pittoresque, parmi les bosquets et les clairières, près de la rivière Slavyanka qui serpente autour des collines, il y a un pavillon - le Temple de l'Amitié, une rotonde ouverte - la Colonnade d'Apollon, le pavillon des Trois Grâces, un obélisque, des ponts, etc. .

Fin du 18ème siècle dans l'architecture de la Russie, il anticipe déjà à bien des égards la prochaine étape de développement - le classicisme mature du premier tiers du XIXe siècle, également connu sous le nom d '«Empire russe». De nouvelles tendances sont perceptibles dans l'œuvre de Giacomo Quarenghi (1744-1817). Toujours chez lui, en Italie, Quarenghi affectionne le palladianisme et devient un fervent défenseur du classicisme. Ne trouvant pas le bon usage de ses forces en Italie, Quarenghi est venu en Russie (1780), où il est resté pour le reste de sa vie.

Après avoir commencé son activité par des travaux à Peterhof et Tsarskoe Selo, Quarenghi s'est lancé dans la construction des plus grands bâtiments métropolitains. Le théâtre de l'Ermitage (1783-1787), le bâtiment de l'Académie des sciences (1783-1789) et la Banque d'affectation (1783-1790) à Saint-Pétersbourg, ainsi que le palais Alexandre à Tsarskoïe Selo (1792-1796) créé par lui, sont des bâtiments stricts et classiques dans leur décision , qui à bien des égards annoncent déjà la prochaine étape du développement de l'architecture russe. À proprement parler, l'activité créatrice de Quarenghi en Russie se répartit presque également entre les XVIIIe et XIXe siècles. Parmi les bâtiments les plus célèbres de Quarenghi du début du 19ème siècle. le bâtiment de l'hôpital sur Liteiny Prospekt, le palais Anitchkov, le manège des gardes à cheval et les portes triomphales en bois de Narva de 1814 se distinguent.

La création la plus remarquable de Quarenghi du début du XIXe siècle. est l'Institut Smolny (1806-1808). Dans ce travail, les traits caractéristiques de Quarenghi en tant que représentant du classicisme mature en architecture sont visibles: le désir de formes architecturales grandes et concises, l'utilisation de portiques monumentaux, l'accent mis sur le sous-sol puissant du bâtiment, traité avec une grande rustication, la plus grande clarté et simplicité de planification.

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Architecture XVIII L'art de concevoir et de construire divers bâtiments, structures et leurs complexes. Cathédrale Pierre et Paul (Saint-Pétersbourg, Russie)

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L'architecture est divisée en style baroque Narshkin (russe). Classicisme Styles architecturaux du XVIIIe siècle. Monastère baroque Rastrelli F. B. Smolny,

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Architecture Classicisme Style artistique dans l'art européen du XVIIe siècle. Considéré l'antiquité comme une norme éthique et artistique. Il se caractérise par le pathétique héroïque, l'harmonie plastique et la clarté du baroque de styles artistiques fin XVIe-milieu XVIIIe siècles, gravitant autour de la solennité cérémonielle, de la décoration, de la tension et du dynamisme des images. Le baroque se caractérise par une tendance à l'ensemble et à la synthèse des arts.

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Rastrelli F.B. Architecte russe d'origine italienne (1700 - 1771) Né vraisemblablement à Paris. Il a reçu son éducation primaire sous la direction de son père, le sculpteur Charles Bartholomew Rastrelli. L'aidait à exécuter les commandes. Invité en Russie en 1830. Plusieurs ensembles remarquables ont été construits à Saint-Pétersbourg, dont le monastère Smolny, ainsi que les palais Peterhof (1747-1752) et Tsarskoïe Selo (1752-1757), la construction du palais d'hiver, la cathédrale Saint-André à Kiev (1774-1748) et le monastère de Smolny (1748-1755)

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Charles Cameron (1746 - 1812) Né à Londres, fils d'un entrepreneur en bâtiment. Il a d'abord travaillé comme artiste qui réalisait des esquisses d'objets d'arts décoratifs et appliqués, puis il a été dessinateur et graveur d'architecture. En 1779, il fut invité en Russie pour construire un bain à Tsarskoïe Selo en tant que chercheur le plus célèbre de ce type de bâtiments en Europe. En 1779, il est nommé architecte de la cour impériale, responsable des "bâtiments" de Tsarskoïe Selo. Ses œuvres les plus remarquables dans cet ensemble sont les thermes, dont les Bains Froids, les Salles d'Agate (1779-1785), la Cameron Gallery et le Jardin Suspendu (1783-1786), ainsi que la rampe. De 1779 à 1786, Cameron travailla à Pavlovsk pour les grands-ducs. Après l'avènement de Paul Ier, Cameron fut démis de ses fonctions d'architecte de la cour, mais en 1800, il fut de nouveau amené à servir dans le cabinet impérial. En 1803-1806, il était l'architecte en chef de l'Amirauté. Il a joué un rôle important dans le développement du classicisme mature dans l'architecture russe, combinant les idées palladiennes avec le désir d'une «renaissance» archéologiquement précise de l'Antiquité.

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Charles Cameron architecte anglais qui a passé la majeure partie de sa vie à travailler en Russie (1746 - 1812) Cameron Gallery. Escalier 1782 - 1785 Russie, Tsarskoïe Selo

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Charles Cameron architecte anglais qui a travaillé la majeure partie de sa vie en Russie (1746 - 1812) Palais de Pavlovsk 1779 - 1786 Russie, Pavlovsk

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G. Quarenghi Architecte italien, a travaillé en Russie, éminent représentant du classicisme du XVIIIe siècle (1744 - 1817) Né près de Bergame dans une famille d'artistes. Selon la tradition familiale, il était censé devenir ecclésiastique, mais, voyant l'envie de dessiner de son fils, son père l'envoya à Rome, où il s'intéressa à l'architecture. Lors d'un voyage en Italie, il rencontre le baron Grimm, qui invite l'architecte en Russie (1780), où Quarenghi devient l'architecte de cour de Catherine II. Il a construit de nombreux bâtiments pour la cour et les courtisans, principalement à Saint-Pétersbourg, Peterhof et Tsarskoïe Selo ; le bâtiment de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, l'Institut Smolny (1806-1808). Outre les bâtiments, il a laissé un héritage graphique important. Il s'est engagé dans des gravures et des eaux-fortes, a préparé et publié des albums gravés "The Hermitage Theatre" (1787), "Assignment Bank" (1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace" (1791), "Countess Sheremeteva Hospice House" (années 1800 ). Les bâtiments de Quarenghi se distinguent par la clarté des solutions de planification, la simplicité et la clarté des compositions, la plasticité monumentale des formes, obtenue par l'introduction de colonnades solennelles qui se détachent sur le fond des surfaces murales lisses. Quarenghi a apporté à l'architecture russe les plus hautes réalisations de l'architecture occidentale italienne et son adhésion ardente aux méthodes d'A. Palladio.

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Bajenov V.I. grand russe architecte XVIIIème siècle, dessinateur, théoricien de l'architecture (1738 - 1799) Bazhenov - le premier nom international dans l'histoire de l'architecture russe. Il a élevé l'architecture russe à la maîtrise européenne et a introduit des traits nationaux distinctifs, grâce auxquels on peut parler de "classicisme russe". La générosité de son talent, l'ampleur de son champ créatif se sont étroitement mêlées aux échecs de son destin personnel. méconnu des contemporains. Mais les grands projets architecturaux de Bajenov, comme le Grand Palais du Kremlin, l'ensemble à Tsaritsyn, n'ont pas été réalisés.

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Bajenov V.I. grand architecte russe du XVIIIe siècle, dessinateur, théoricien de l'architecture (1738 - 1799) En 1767, pour le compte de Catherine II, Bajenov entreprend la reconstruction du Kremlin. Selon le projet de Bajenov, le Kremlin devenait le nouveau centre de Moscou. La partie principale du palais occupait l'espace allant de la porte Spassky le long du quai de Moscou à la tour Vodovzvodnaya. Le mur du Kremlin n'est resté que du côté de la Place Rouge. Le centre de toute la composition devait être la place ovale - la place des rassemblements publics. Il était relié par d'immenses arches par trois faisceaux d'avenues allant de Troitsky, Nikolsky à Spassky Gates avec des places plus petites. Cependant, la taille colossale du palais proposé rendait la construction économiquement irréaliste. L'impératrice s'est rapidement refroidie jusqu'à cette porte et, en 1775, la construction a été arrêtée.

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Bajenov V.I. La maison de Pachkov dans toutes les descriptions de la ville publiées après les années 80 du XVIIIe siècle est appelée "le plus beau bâtiment de Moscou", "la perle de l'architecture russe". Il couronne la colline Vagankovsky face au Kremlin. Dans les années 1780 et 1790, après les échecs de Bajenov, il prend des commandes privées pour la construction d'hôtels particuliers. Parmi les clients figurent les gardes capitaine-lieutenant P.E. Pashkov, le petit-fils de Denshik Peter 1. C'est pourquoi ce bâtiment s'appelle encore la maison Pashkov. Le palais était le centre d'un domaine de la ville, qui comprenait des dépendances, des dépendances, un jardin avec des étangs, des fontaines et des oiseaux étranges. Le bâtiment était décoré de statues de dieux anciens - Mars, Flore, Minerve. Palais Pachkov 1784 - 1786

Le XVIIIe siècle est considéré comme important et significatif dans l'architecture et l'urbanisme de la Russie. Elle se caractérise par trois tendances - baroque, rococo et classicisme - qui sont apparues successivement au cours d'un siècle. Au cours de cette période, de nouvelles villes sont apparues, des objets ont été créés qui, à notre époque, sont considérés comme des monuments historiques et architecturaux reconnus.

Premier tiers du XVIIIe siècle. Baroque

Dans le premier tiers du siècle, toutes les transformations architecturales sont inextricablement liées au nom de Pierre le Grand. Au cours de cette période, les villes russes ont subi des changements importants à la fois en termes socio-économiques et dans la planification architecturale. C'est à cette époque que l'industrie se développe, ce qui entraîne la construction de nombreuses cités et villes industrielles. La situation politique dans le pays et à l'étranger a créé les conditions préalables au fait que la noblesse et les marchands qui dominaient cette période ont été entraînés dans la construction d'équipements publics. Si avant cette période les plus majestueux et les plus beaux étaient créés principalement par les églises et les résidences royales (chambres), alors au début du XVIIIe siècle une grande importance était accordée à apparence bâtiments résidentiels ordinaires, ainsi que des théâtres émergents, des remblais, il y a une construction massive d'hôtels de ville, d'écoles, d'hôpitaux (les soi-disant hôpitaux), de maisons pour orphelins. Depuis 1710, les briques sont activement utilisées dans la construction à la place des bâtiments en bois. Certes, dans un premier temps cette innovation concernait d'abord les capitales, tandis que pour la périphérie, la pierre et la brique restèrent longtemps interdites.

Pierre I a créé une commission spéciale, qui deviendra à l'avenir le principal organe de planification de l'État de la capitale et des autres villes. La construction civile prévaut déjà sur l'église. Une grande importance est attachée non seulement aux façades, mais aussi à l'apparence de toute la ville - des maisons sont construites avec des façades le long des rues, des bâtiments sont décompactés à des fins de prévention des incendies, des rues sont améliorées, des routes sont pavées, le problème de l'éclairage public est en cours de résolution, des arbres sont plantés le long des routes. Dans tout cela, on peut sentir l'influence visible de l'Occident et la main ferme de Peter, qui, avec ses décrets, a pratiquement révolutionné l'urbanisme dans ces années-là. Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'en peu de temps la Russie parvienne pratiquement à rattraper l'Europe, atteignant un niveau décent en termes d'urbanisme et d'amélioration urbaine.

Le principal événement architectural du début du siècle est la construction de Saint-Pétersbourg. C'est à partir de cette ville et de la Lefortovskaya Sloboda de Moscou que commencent de sérieuses transformations de l'apparence architecturale des autres villes. Pierre le Grand, orienté vers l'Occident, invite des architectes étrangers et envoie des spécialistes russes étudier en Europe.
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (père) et d'autres architectes éminents viennent en Russie, qui sont destinés à apporter une grande contribution à l'architecture russe du premier quart du XVIIIe siècle. Fait intéressant, si au début de leur parcours créatif en Russie, ils ont clairement suivi leurs principes et la pensée architecturale occidentale, puis après un certain temps, les historiens notent l'influence de notre culture et de notre identité, qui peut être retracée dans leurs œuvres ultérieures.
Dans le premier tiers du XVIIIe siècle, le courant dominant de l'architecture et de la construction est le baroque. Cette direction se caractérise par une combinaison de réalité et d'illusion, de splendeur et de contraste. La construction de Saint-Pétersbourg commence avec la fondation de la forteresse Pierre et Paul en 1703 et de l'Amirauté en 1704. Peter a fixé des tâches sérieuses aux architectes de cette période en termes de conformité de la nouvelle ville avec les principes européens avancés d'urbanisme. Grâce au travail coordonné des architectes russes et de leurs collègues étrangers, capitale du nord formellement acquis des fonctionnalités occidentales en fusion avec celles russes traditionnelles. Le style dans lequel de nombreux palais, églises, agences gouvernementales, musées et théâtres pompeux ont été créés est maintenant souvent appelé baroque russe ou baroque de l'ère pétrinienne.

Au cours de cette période, la cathédrale Pierre et Paul, le palais d'été de Pierre le Grand, la Kunstkamera, le palais Menshiikov, le bâtiment des douze collèges de Saint-Pétersbourg ont été créés. Les ensembles du palais d'hiver, de Tsarskoïe Selo, de Peterhof, du monastère Smolny et du palais Stroganov, créés à cette époque et aux époques ultérieures, sont décorés dans le style baroque. A Moscou, ce sont les églises de l'Archange Gabriel et de Jean le Guerrier sur Yakimanka, l'entrée principale de la cour de l'Arsenal du Kremlin est décorée d'éléments caractéristiques caractéristiques de cette période. Parmi les objets importants des villes de province, il convient de noter la cathédrale Pierre et Paul de Kazan.

Milieu du XVIIIe siècle. baroque et rococo

Bien que la mort de Pierre Ier ait été une grande perte pour l'État, elle n'a plus eu d'impact significatif sur le développement de l'urbanisme et de l'architecture de cette période. Les architectes russes travaillant à Saint-Pétersbourg sous la supervision d'étrangers ont adopté leur expérience, sont retournés dans leur pays d'origine et ceux qui ont été envoyés étudier à l'étranger. Le pays à cette époque avait un personnel fort. Les principaux architectes russes de cette période étaient Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank et d'autres.
Le style caractéristique de cette période est appelé rococo et est une combinaison de classicisme baroque et émergent. Il fait preuve de galanterie, de confiance. Le rococo est plus typique des solutions intérieures de cette époque. Dans la construction des bâtiments, la splendeur et la pompe du baroque sont encore notées, et les caractéristiques strictes et simples du classicisme commencent également à apparaître.
Cette période, qui a coïncidé avec le règne de la fille de Peter Elizabeth, a été marquée par le travail de Rastrelli le fils. Élevé dans la culture russe, il a démontré dans ses œuvres non seulement l'éclat et le luxe de l'architecture des palais, mais aussi une compréhension du caractère russe, de la nature russe. Ses projets, ainsi que le travail des contemporains Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, s'inscrivent organiquement dans l'histoire de l'architecture russe du XVIIIe siècle. Avec la main légère de Rastrelli, des compositions en forme de dôme ont commencé à apparaître non seulement dans la capitale, mais également dans d'autres villes russes, remplaçant progressivement celles en forme de flèche. La splendeur et l'étendue de ses ensembles de palais sont sans précédent dans l'histoire russe. Mais avec toute la reconnaissance et le luxe, l'art de Rastrelli et de ses contemporains n'a pas duré longtemps, et il a été remplacé par une vague de classicisme dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Au cours de cette période, les projets les plus ambitieux ont été créés - un nouveau plan directeur pour Saint-Pétersbourg et un projet de réaménagement pour Moscou.

Fin du 18ème siècle. Classicisme

Dans l'architecture russe du dernier tiers du XVIIIe siècle, les caractéristiques d'une nouvelle direction ont commencé à apparaître, appelées plus tard le classicisme russe. À la fin du siècle, le classicisme était fermement établi comme la direction principale de l'art et de l'architecture. Cette tendance se caractérise par la sévérité des formes anciennes, la simplicité et la rationalité des dessins. Contrairement aux bâtiments de style baroque qui remplissaient Saint-Pétersbourg et ses environs, le classicisme se manifestait le plus dans les bâtiments moscovites de cette époque. Parmi tant d'autres, il convient de noter la maison Pachkov, le bâtiment du Sénat, le complexe Tsaritsyn, la maison Golitsyn, le palais Razumovsky, qui sont considérés comme les exemples les plus frappants du classicisme en architecture. À cette époque, le palais de Tauride, la laure Alexandre Nevski, le palais de marbre, l'Ermitage, le théâtre de l'Ermitage et l'Académie des sciences étaient en cours de construction à Saint-Pétersbourg. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky et bien d'autres sont à juste titre considérés comme des architectes exceptionnels de cette époque.
La période du XVIIIe siècle comprend également des changements qui ont affecté de nombreuses villes de province de cette époque - Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, maintenant Lomonosov, Tsarskoïe Selo, maintenant Pouchkine et ainsi de suite. Petrozavodsk, Taganrog, Ekaterinbourg et de nombreuses autres villes sont nées au XVIIIe siècle, qui sont devenues d'importants centres industriels et économiques de l'État russe à cette époque et plus tard.