Религиозни сгради от началото на 18 век. Архитектура от първата половина на 18 век

А.И.Венедиктов

Най-значимите явления на английската архитектура от разглеждания период датират от последните тридесет години на 17 век. Наследникът на класика на английската архитектура Иниго Джоунс е Кристофър Рен (1632-1723), който остава водещ майстор на английската архитектура през първата четвърт на 18 век.

Рен получава много широко образование: преди да се насочи изцяло към архитектурата, той изучава математика и астрономия. След като прави пътуване до Франция през 1665 г., той се среща с Жул Ардуен-Мансарт и други френски архитекти и техните творби, както и Бернини, който донася проекта на Лувъра в Париж.

След „Големия пожар“ от 1666 г., който унищожава по-голямата част от Лондон, Рен създава проект за радикално преустройство на града, който обаче е отхвърлен от реакционните власти. В същото време Рен получава най-голямата поръчка за изграждането на новата катедрала Св. Павел и да изготви проекти за сто изгорени енорийски църкви, от които той построи повече от петдесет.

Катедралата Св. Павел в Лондон, построен от Рен в продължение на тридесет и шест години (1675-1710), се превърна в най-голямата религиозна сграда на протестантския свят (по дължина надминава Кьолнската катедрала, височината на куполната част - флорентинската катедрала Санга Мария дел Фиоре). Римокатолическата катедрала Св. Петър, построена от много архитекти в продължение на повече от век и половина, беше, така да се каже, умишлено контрастирана с Лондонската протестантска катедрала, построена от един майстор в един строителен период, само за три и половина десетилетия. Първият проект, изготвен от Рен с центричен план под формата на равностранен кръст с преддверие, беше отхвърлен от консервативното духовенство. Вторият завършен проект имаше по-традиционна продълговата форма с основно помещение, разделено от стълбове и арки на три кораба и просторно подкуполно пространство в пресечната точка на корабите с трансепта.

Математическите познания на Рен се оказват полезни в трудната задача за конструиране на купол, която той решава брилянтно, с фини и дълбоки изчисления. Дизайнът на тройния купол, почиващ на осем стълба, е сложен и необичаен: над полусферичната вътрешна тухлена обвивка има тухлен пресечен конус, който носи фенера и кръста, увенчаващи катедралата, както и трета, дървена, покрита с олово външна страна обвивка на купола.

Външният вид на катедралата е грандиозен. Два полета широки стъпала водят от запад към шест двойки коринтски колони на входния портик, над които има още четири двойки колони с композитни капители, носещи фронтон със скулптурна група в тимпана. По-скромни полукръгли портици са поставени в двата края на трансепта. Отстрани на главната фасада са издигнати тънки кули (една за камбаните, друга за часовника), зад тях, над централния кръст на катедралата, се издига огромен величествен купол. Куполният барабан, заобиколен от колони, изглежда особено мощен, защото всеки четвърти интерколумниум на колонадата (т.нар. Каменна галерия) е облицован с камък. Над полусферата на самия купол втората, т. нар. Златна галерия, оформя верига около фенер с кръст. Извисяващата се група от куполи и кули с изглед към Лондон е несъмнено най-успешната част от катедралата, чието основно тяло беше трудно да се възприеме в неговата цялост, тъй като остана скрито от бъркотията на градското развитие (силно повредено от бомбардировки по време на Втората световна война война).

Творческата индивидуалност на Рен се разкрива не по-малко ясно и в собствените му творби. творби, като лондонските енорийски църкви. Разнообразието и остроумието на квадратните, правоъгълни, овални планове на тези сгради, обикновено малки по размер, самата конфигурация на които често се обясняваше с майсторското използване на тесни, неудобни места, предназначени за тяхното изграждане, е невероятно. Архитектурата на самите църкви и техните камбанарии е изключително разнообразна, понякога близка по форма до готиката, понякога строго класическа. Достатъчно е да назовем куполната църква Св. Стефан (1672-1679), оригинална в композицията на вътрешното си пространство, или църквата Св. Мария ле Боу (1671-1680) с нейната стройна камбанария, забележителна за красотата на неговия силует.

От строителните работи на Рен една от най-блестящите са новите части на двореца Хамптън Корт. През 1689-1694г. те построяват сгради около така наречения двор с фонтан и фасада, обърната към парка. В тази оригинална работа архитектът показа високо умение, строг вкус и способност за ефективно използване на материали - тухла и бял портландски камък.

Плодотворен занаятчия, Рен строи повече от дворци и църкви. Той най-накрая разработи плана за болница Гринуич (първоначалният план на който очевидно принадлежи на Иниго Джоунс), а също така построи друга болница в Челси. Той построи квартал Темпъл в Лондон и построи кметството в Уиндзор. В Кеймбридж той притежава сградата на библиотеката на Тринити Колидж (Тринити Колидж), чийто прототип е библиотеката на Св. Печат във Венеция. В Оксфорд, където Рен преподава астрономия в младостта си, той построява така наречения театър Шелдън – голяма кръгла зала за лекции и доклади, в която са използвани архитектурни мотиви от древноримския театър на Марцел; там той построява библиотеката в Queens College и двора на Trinity College. Мотивите на венецианската и римската архитектура, използвани в тези сгради, получиха оригинална интерпретация от Рен и влязоха в историята на английската архитектура като творение на национален гений.

В жилищните селски и градски къщи по това време се създава тип тухлена сграда с облицовка от бял камък, която се превръща в модел за по-късно английско строителство. Примерите включват имотите, приписвани на Рен в Groombridge Place в Кент и Swan House в Чичестър.

За разлика от Иниго Джоунс, Рен успя да реализира почти всичките си планове по време на дългата си и плодотворна кариера. Като истински хуманист, Рен работи за образованието и хората, строи не само църкви, но и болници, библиотеки, не само дворци, но и скромни жилищни сгради. Рен последва пътя, посочен от Джоунс, но за разлика от Джоунс, който погълна духа на Ренесанса в Италия, рационалният принцип беше по-ясно изразен в класицизма на Рен, който оцеля в ерата на пуританството.

В английската архитектура от 18в. Новосъбудената страст към творчеството на Паладио беше от голямо значение. До 1742 г. вече са публикувани три издания на архитектурния трактат на Паладио. От средата на века започва публикуването на независими изследвания върху античната архитектура. Робърт Ууд през 1753-1757 г публикува книга, посветена на руините на Палмира и Баалбек, Робърт Адам публикува скици и измервания на двореца на Диоклециан в Сплит в Далмация през 1764 г. Всички тези публикации допринесоха за развитието на архитектурната теория и повлияха на тогавашната архитектурна практика. Новите идеи бяха отразени в големи събития в градоустройството, например в планирането и развитието на град Бат (1725-1780), чиито райони представляват най-пълните класически ансамбли в Англия. Архитектите от 18 век в повечето случаи са професионалисти и теоретици.

Джон Ванбру (1664-1726) заема междинна позиция между много талантливите и образовани майстори на 17 век и тесните специалисти на 18 век. Блестящ офицер, придворен умник, модерен драматург, той остава надарен аматьор в архитектурата.

Неговите основни и най-големи произведения са построени през първите години на 18 век. дворците Хауърд (1699-1712) и Бленхайм (1705-1724).

Още в първия от тях, опитвайки се да съчетае мащаба на Версай с английския комфорт, той удиви съвременниците си преди всичко с размера на сградата си, чиято дължина беше 200 м, дълбочината беше почти 130 м, височината на централния купол надхвърли 70 м. В още по-грандиозния дворец Бленхайм, построен за известния командир херцог на Марлборо (259 X 155 м), архитектът се опита да подобри донякъде неудобния план на първата сграда. Спазвайки строгата симетрия, той постави още два двора от двете страни на огромния двор, които са свързани с основната сграда чрез галерии, украсени с колонада. Във външната архитектура на двореца Бленхайм нито тежкият портик на главния вход, нито триумфалната арка на парковата фасада, нито ъгловите, привидно построени кули радват окото: формите тук са тежки и груби. Интериорът на двореца е неудобен и неудобен. Желанието за строга помпозност, характерно за класицизма, е по-скоро механично съчетано във Vanbrugh с повърхностна помпозност, датираща от барока. В неговата архитектура, както се изрази един от неговите съвременници, "тежка по форма и лека по същество", не е трудно да се открият явни признаци на еклектика.

Никълъс Хоксмур (1661-1736) е по-скромен, но по-достоен наследник на Рен. Той ръководи изграждането на лондонски църкви, от които най-интересната е църквата "Св. Мария Улнос" (1716-1719) с фасада, украсена с рустика, и правоъгълна камбанария, заобиколена от колони, завършена от две кули с балюстрада. Хоксмур работи след своя учител в Оксфорд, където построява нова сграда на Куинс Колидж с монументална дворна фасада и характерен вход (1710-1719). И накрая, по време на живота на Рен и след смъртта му, Хоксмур през 1705-1715 г. продължава изграждането на болница Гринуич. Разположен на брега на Темза, този един от най-значимите паметници на английската архитектура, както по размер, така и по художествени качества, придоби окончателната си форма при Хоксмур.

Големият болничен комплекс, където сега се намира военноморското училище, се състои от четири сгради, образуващи правоъгълни дворове с просторна площ между предните сгради, портици на фасадите, обърнати към реката. Широки стъпала, оградени от величествени куполни сгради, водят до втори площад между втора двойка дворове. Хоуксмур достойно завърши строителството, започнато от Джоунс и продължено от Рен.

Уилям Кент (1684-1748) е най-видният английски паладианец от първата половина на 18 век. Заедно с лорд Бърлингтън, който се смяташе за архитект, той проектира и построи вила в Чизуик (1729 г.), най-успешната от многото английски версии на Palladian Villa Rotonda. Кент се чувства по-свободен по време на строителството на замъка Холкъм Хол (1734), където четири крила (с параклис, библиотека, кухня и стаи за гости), органично свързани с централната сграда, се отварят към околния парк. Заслугите на Кент са особено големи в озеленяването, където той е известен като „бащата на съвременната градина“.

Най-зрялата работа на архитекта е оскъдно оформената, безпорядъчна фасада на казармите на конногвардейския полк (Horse Guards, 1742-1751) в Лондон.

Архитектът и теоретик на архитектурата Джеймс Гибс (1682-1765) е най-ярката личност в английската архитектура от първата половина на 18 век. След като е учил при Филип Ювара в Торино, той също е усвоил реда и пропорционалните системи на Паладио. Най-значимата от неговите сгради, както по мащаб, така и по художествени достойнства, е така наречената библиотека Редклиф в Оксфорд (1737-1749), централна структура с изключителна оригиналност, състояща се от шестнадесетстранен цокъл, цилиндрична основна част и купол. Масивният рустиран цокъл е прорязан от големи сводести отвори за врати и прозорци; кръглата част е разделена от сдвоени три четвърти колони на шестнадесет колони с два реда редуващи се прозорци и ниши. Над балюстрадата, която завършва основния цилиндричен обем, се издига купол, увенчан с фенер. Изразявайки напълно своето предназначение, строгата и монументална университетска библиотека несъмнено заема едно от първите места сред най-добрите паметници на английската архитектура.

Уникални са и лондонските църкви на Гибс, чийто строеж той продължава след Рен и Хоксмур - двуетажната църква "Св. Мери ле Странд" (1714-1717) с полукръгъл портик на входа и стройна камбанария и църквата на Св. Мартин в полетата (1721-1726) с впечатляващ коринтски портик.

Уилям Чембърс (1723-1796) е последователен представител на паладианството в Англия през втората половина на 18 век, когато по-малко английските архитекти вече са изоставили неуспешните опити да адаптират плановете на паладианските вили към условията на английския климат и изискванията английски комфорт.

Чеймбърс обобщава миналия етап на английската архитектура в своя архитектурен трактат и най-голямата си сграда, известна като Съмърсет Хаус в Лондон (1776-1786). Тази монументална сграда, изградена върху аркади от подструктури, гледа към Странд и насипа на Темза с рустираните си фасади (фасадата, обърната към реката, е добавена по-късно, през 19 век). Кралската академия се намира в помещенията на Съмърсет Хаус през 1780 г.

Последният паладианец, Чембърс е първият представител на академичното движение в английската архитектура.

Но Съмърсет Хаус, особено фасадата с нейния трисводест вход от Strand и величествения двор на сградата, достойно завършва една голяма и блестяща ера в историята на английската архитектура.

Безспорни са заслугите на Чембърс и в областта на ландшафтната архитектура, където той популяризира английския ландшафтен парк. След Кент работи в Kew Park, където освен класическите павилиони, той построи китайска пагода като знак на почит към европейската мода за „китайство“ и като спомен от пътуването си до Далечния изток в младостта си.

Робърт Адам (1728-1792), друг виден английски архитект от втората половина на 18 век, често се противопоставя на Чембърс. Докато консервативният Чембърс е бил стриктен пазител на паладианските традиции в архитектурата, Адам, проповедникът на „нови вкусове“, е до известна степен новатор в английското изкуство. Възприемайки античността по нов начин, като обръща специално внимание на декоративните мотиви, той, по собствените си думи, „революционизира орнамента“. Водещите английски архитекти от онова време, ръководени от него, направиха много, за да гарантират, че новите художествени тенденции, които той преследва, се разпространяват от интериорната декорация (техният пример може да бъде вестибюлът на замъка Wardour в Wiltshire, създаден от архитекта Джеймс Пейн, вижте илюстрацията ) за мебели, тъкани и порцелан.

Типичен пример за работата на Адам е замъкът Кедълстън Хол (1765-1770), построен и декориран отвътре според план на Палади, изготвен от други архитекти (с полукръгли крила, съседни на централната сграда). Но най-големите церемониални стаи на замъка, разположени по главната ос, несъмнено принадлежат на Адам. Дизайнът на голямата зала, където зад коринтските колони от изкуствен мрамор, поддържащи мазилката на тавана, има антични статуи в нишите на стените, и куполният салон, чиито стени са разчленени от ниши и табернакули, вероятно е бил вдъхновен от античните паметници, с които Адам се запознава по време на пътуване до Далмация, където изучава двореца на Диоклециан в Сплит. Довършителните техники на други, по-малки стаи - мазилка на тавани и стени, декорация на камини - бяха още повече в съответствие с новите изискани вкусове. Грациозната фасада на Boodle Club в Лондон (1765) дава представа за това как Адам решава външния вид на сградата.

Архитектурната дейност на Робърт Адам е изключително широка. Заедно с братята Джеймс, Джон и Уилям, негови постоянни служители, той изгражда цели улици, площади и квартали на Лондон. След като преодоляха предишната паладианска изолация и изолация на архитектурния обем, братята Адам разработиха методи за формиране на интегрални градски блокове (предимно жилищни сгради) на базата на единен архитектурен ансамбъл. Това е площад Фицрой, квартал Аделфи, кръстен на самите братя Адам („adelphos“ на гръцки означава „брат“). В резултат на по-късното преустройство и възстановяване на града (а също и след въздушните бомбардировки по време на Втората световна война), малко е оцеляло от обширните строителни дейности на братята Адам. Но традициите на тяхното изкуство запазват своето значение в английската архитектура за дълго време. Силно елинизираният вече стил на братята Адам намира своето продължение в т. нар. „гръцко възраждане“, чието начало се поставя в края на 18 век, направление, което не е достатъчно оригинално в творческо отношение и е до голяма степен еклектично. Това направление достига своето пълно развитие в английската архитектура през първите десетилетия на следващия, 19 век.

РУСКИТЕ АРХИТЕКТИ от XVIII-XX век. (Биографична информация)

(1733-1768)

От крепостното семейство на граф Шереметев, дало няколко талантливи представители на руското изкуство. Син на управител на дворец. Чирак и по-късно асистент. Участва в изграждането на имението Шереметев в Санкт Петербург на Фонтанка (т.нар. Фонтанна къща). От средата на 1750 г. до 1767 г. работи в имението Шереметев Кусково, създава парк и паркови павилиони, повечето от които не са оцелели.

Син на селски свещеник. Първоначално учи в „отбора“, след това в Московския университет. От 1755 г. в Санкт Петербург е ученик и помощник при строежа на катедралата "Свети Никола". Учи в Художествената академия от нейното основаване. След завършване на Академията е изпратен като пенсионер във Франция и Италия за продължаване на образованието си. Учи в Парижката академия при К. де Вали. Живял и работил в Италия. Имал е титлата професор в Римската академия и член на академиите във Флоренция и Болоня. През 1765 г. се завръща в Санкт Петербург. Участва в конкурса за проекта Ekateringof, за което получава званието академик. Работил е като архитект на артилерийския отдел. През 1767 г. е изпратен в Москва, за да приведе в ред сградите в Кремъл.

Създаденият от него грандиозен проект на Големия Кремълски дворец не беше реализиран, но имаше огромно влияние върху формирането на класическите принципи на градоустройството в Русия. По време на работата в Кремъл около Баженов се развива школа от млади архитекти класицисти (,), които развиват идеите на Баженов в по-нататъшните си самостоятелни работи.

С друга грандиозна работа - дворцовият комплекс в Царицин - архитектът също се провали. Построен във фантастични руско-готически форми, Екатерина II не харесва двореца и не е завършен, а самият Баженов изпада в немилост. След присъединяването на Павел I, с когото Баженов е свързан с масонски дейности, архитектът е поканен в Санкт Петербург и назначен за вицепрезидент на Художествената академия с ранг на държавен съветник. Но последният проект на Баженов, замъкът Михайловски, е напълно преработен от В. Брена.

Основоположник и страстен пропагандатор на класицизма в Русия, майстор с ярка индивидуалност и трагична творческа съдба.

Известен е с трудовете си в областта на теорията на архитектурата, повечето от които са създадени съвместно с Ф. Каржавин. Графичното наследство на майстора е много голямо, но въпросът за неговото авторство в много случаи остава открит.

Основни произведения: в Москва - имението Пашков, къщите на Юшков и Прозоровски, трапезарията и камбанарията на църквата "Скръбната Богородица"; Дворцов комплекс Царицино край Москва, църкви в селото. Биково близо до Москва и в селото. Знаменка (Тамбовска област); в Санкт Петербург до средата на 20 век. На него са приписани караулката на замъка Михайловски и сградата на Окръжния съд на проспект Литейни (не са запазени).

(I860-между 1918 и 1923)

Роден в Одеса. Получава образованието си в Кишиневската гимназия. През 1885 г. завършва Института за строителни инженери. Работил е като сътрудник на Строителния комитет на Министерството на вътрешните работи и Главното дворцово управление. Изпълнява частни поръчки, главно за семейство Елисееви. Проектиран за Санкт Петербург, Москва, Нижни Новгород, Ревел. Представител на модерността. Издателската дейност на Барановски е от голямо значение: той състави многотомната „Архитектурна енциклопедия от втората половина на 19 век“. Издава списание "Строител". Издаде „Юбилеен сборник за дейността на бивши студенти от Института за строителни инженери“.

Един от най-талантливите и плодовити представители на еклектиката, той работи предимно в ренесансов стил.

Основни произведения: имения на Бутурлина, Кочубей, Пашков (по-късно Департамента по апанажите) в Санкт Петербург, дворцово-паркови ансамбли в Михайловка и Знаменка в околностите на града; проект на реформаторската църква на Мойка в Санкт Петербург (построена от Д. Грим, преустроена през 20 век); Православни църкви в Хелсингфорс и Дрезден.

Брена Винченцо (Викентий Францевич) (1747-1820)

Италианец на руска служба. Роден във Флоренция. През 1766-1768г Учи рисуване и живопис в Рим при Поци, след това архитектура в Париж. Занимавал се е с разкопки и проучвания на антични паметници в Рим. Публикува албум с антични камеи. През 1776 г. се запознава с полския магнат С. Потоцки и изпълнява поръчките му като декоратор, първо в Рим, а от 1780 г. в Полша. През 1772 г. той се запознава с Царевич Павел Петрович, който пътува из Европа и по негова покана пристига в Русия през 1783 г. Първоначално работи в Павловск като декоратор, а от 1789 г. като архитект. След възкачването на престола на Павел I става придворен архитект с чин държавен съветник. Любим архитект

Павел, участва във всичките му строежи. След убийството на Пол през 1802 г. той заминава за Саксония. Умира в Дрезден.

Брена е романтична натура. Сградите му са напълно индивидуални. Архитектът обърна голямо внимание на интериора. Като любимка на Пол, Брена споделя съдбата на повечето хора, свързвани с името му, и е почти забравена през 19 век. Едва през 20в. Името на Брена зае място сред най-големите архитекти на Русия. Той беше сред учениците и асистентите на Брена.

Основни работи: реконструкция и вътрешна украса на Павловския дворец и парково оформление; реконструкция и вътрешна украса на двореца Гатчина и оформление на парка с изграждането на павилиони; Обелиск „Победите на Румянцев“, замъкът Михайловски с павилиони и оформлението на прилежащата част на града.

(1798-1877)

Роден в Санкт Петербург в семейството на професор в Художествената академия и скулптор. От 1810 до 1820 г учи в Академията при братя Михайлови. След като завършва Академията, той работи в комисията за изграждането на Исакиевския събор. Рисува архитектурни пейзажи за издания на Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1822 г., заедно с брат си, художник, той е изпратен от дружеството като пенсионер в Италия. През 1826-1829г живее в Париж, където публикува своите измервания на древни бани. През 1829 г. се завръща в Русия. От 1830 г. е академик, а от 1832 г. до края на живота си е професор в Художествената академия в класа по архитектура.

Един от водещите майстори на ранния еклектизъм; работи в различни стилове, с постоянно чувство за мярка и добър вкус. Виден преподавател, един от участниците в проведената реформа на Художествената академия. Изключителен художник, майстор на акварелните портрети.

Основни произведения: в Санкт Петербург - Михайловският театър (преустроен от А. Кавос), Лутеранската църква "Св. Петър и Павел" на Невски проспект, сградата на Щаба на гвардейския корпус на Дворцовия площад, реконструкция и интериор на Мраморният дворец и обслужващата сграда с него, реставрация Зимният дворец след пожара от 1837 г., Пулковската обсерватория, църквата в Парголово, сградите в имението на Самойлова „Граф Славянка“, църквата-мавзолей в имението Витгенщайн в Дружноселие.

(1801 -1885)

Роден в Москва в семейството на дърводелец. През 1816 г. е чирак при Д. Джиларди. Участвал във всички негови строежи. По препоръка на Жиларди му е позволено да кандидатства за званието академик, като го получава през 1830 г. От 1828 г. работи в Московското училище по архитектура, а от 1836 г. е негов директор. През 1834 г. той е назначен за служител със специални задачи при московския генерал-губернатор и всъщност става главен архитект на Москва, замествайки го. През 1838-1839г пътували в чужбина. Един от основателите на художествения клас, който по-късно се трансформира в Московския

Школа по живопис, скулптура и архитектура. Основател и първи председател (1869) на Московското архитектурно дружество. През 1880 г. той се оттегля от проектирането и социалните дейности. Умира в Москва.

Притежавайки скромен талант, Биковски беше страстен и последователен реформатор в архитектурата. Виждайки, че класицизмът е надживял своята полезност, той се стреми да създаде нов стил, призовавайки за използване на архитектурното наследство на всички времена и народи, като по този начин насърчава разпространението на еклектиката.

Основни произведения: имение Марфино край Москва; в Москва Голицински проход, сградата на Московската борса (не съществува), къщата на Лорис-Меликов в Милютинския коридор. и гр. Шереметев на Воздвиженка, Горихвостовски и Хамовнически хосписи, църквата Троица на Покровка, Ивановски манастир, камбанарии на манастирите Страстной и Николски; къщата Вонлярлярски в Санкт Петербург близо до Николаевския мост.

Вален- (1729-1800)

Французин на руска служба. Племенник и ученик на известния архитект. Учи в Париж. През 1750-1752г живял в Италия. През 1759 г. графът е поканен. в Русия за позицията на професор по архитектура в новосъздадената Академия на изкуствата. Той работи много и плодотворно в Санкт Петербург (сам и заедно). Работил е също в Москва и в имение в Печер. През 1766-1767г замина за лечение във Франция. След завръщането си в Русия той малко строи и се занимава главно с преподаване в Художествената академия. През 1775 г. се пенсионира и заминава за родината си.

Блестящ представител на ранния класицизъм, умело съчетаващ едрия мащаб на конструкциите с тънкостта на изработката и пропорционалността на детайлите.

Основни произведения: в Санкт Петербург - Академията на изкуствата (очевидно само главната фасада на Нева), складовете на корабния дървен материал "Нова Холандия" (фасадата, самата сграда е построена от Чевакински), църквата на Екатерина на Невски проспект, Малкият Ермитаж (т.нар. Павилион Ламот, построен върху), Гостини двор (завършен след Риналди), дворецът на граф Чернишев на Мойка (на мястото на Мариинския дворец), църква и дворец в Почеп (област Брянск).

(1759-1814)

От семейството на графа (според някои предположения, негов незаконен син). Първоначално учи при иконописеца Г. Юшков в иконописната работилница на Тискорския манастир. През 1777 г. е преместен в Москва, където работи за.От 1779 г. живее в Санкт Петербург в къщата на Строганови. През 1781 г., заедно с Павел Строганов и неговия учител Ром, той пътува из Русия. През 1785 г. получава свободата си. От 1786 г. той живее в чужбина със Строганов и Ром в Швейцария и Франция. През 1790 г. се завръща в Русия и работи за. През 1794 г. той е "назначен" в Академията на изкуствата. От 1797 г. е академик по перспективна живопис, а от 1800 г. преподава в Академията. От 1803 г. - професор. Блестящ представител на класицизма. След като спечели конкурса за проектиране на Казанската катедрала, той създаде гениална структура, несравнима по вкус, пропорционалност, изящество и величие. Основни работи в Санкт Петербург и околностите: реконструкция на интериора на Строгановския дворец, дачата на Строганови в Нова Деревня (не е запазена), Казанската катедрала и решетката, ограждаща площада пред нея, Минния институт, интериорът на Павловския дворец, Розовият павилион в Павловск, фонтанът на планината Пулково.

(1834-1873)

Роден в Санкт Петербург. Той е възпитан в корпуса на страниците. През 1852 г. постъпва в Художествената академия, която завършва през 1861 г. със златен медал. Усъвършенства уменията си в строителството при П. Гемилиан. През 1863-1868г. Бях на пенсионна екскурзия в чужбина. Посещава Германия, Франция и Италия. Бях в Париж по време на Световното изложение. След завръщането си в Санкт Петербург участва в изграждането на Всеруската производствена изложба в Соляной Городок. От 1871 г. работи в Москва. Проектира много за С. Мамонтов.

Въпреки краткия си живот и малкото сгради (повечето от които не са оцелели), Хартман заема специално място в историята на руската архитектура. Той несъмнено е талантлив човек, отличен чертожник, стана известен с въплъщението на псевдоруски („квасни“) идеи в архитектурата (написа извинителна статия за него).

Гесте Уилям (Василий Иванович) (1763-1832)

Шотландец на руска служба. Той беше градският архитект на Царское село. През 1808 г. той съставя генералния му план. От 1810 г. той всъщност ръководи цялото градоустройство в Русия. Под негово ръководство са изготвени генерални планове за развитие на Москва, Киев, Вилно, Смоленск, Вятка, Екатеринослав, Саратов, Пенза, Красноярск, Шлиселбург, Томск, Уфа и Житомир. Той е един от първите, които започват да работят по база, изготвена от местни земемери.

(1808- 1862)

Роден в град Паташов, провинция Нижни Новгород, в семейството на директор на завод. От 1823 г. служи като чиновник в Нижни Новгород, а от 1826 г. в Санкт Петербург. През 1827 г. се пенсионира и се занимава с художествени занаяти (рисуване на знаци и етикети). Той сътрудничи на публикациите на Свинин и пътува с него в Северна и Централна Русия, скицирайки паметници на древната архитектура. След това учи при Жиларди в Москва, а от 1829 г. работи по строежа на Михайловския театър в Санкт Петербург. От 1834 до 1837 г. пътува на свои разноски в Германия, Италия и Швейцария. От 1838 г. - академик. Участва във възстановяването на Зимния дворец след пожара. От 1843 г. до края на живота си - архитект на Министерството на вътрешните работи. През 1845-1847 г. - архитект на Главата на руските ордени. Професор в Художествената академия в класа по перспектива. Умира в Санкт Петербург.

Архитект, който се радва на огромна популярност през живота си като основател на „руския стил“ от втората половина на 19 век.

Основни произведения: редица сгради на Валаамския манастир на Преображението на Спасителя (църкви, хотел, водопроводна къща и др.); църква, параклиси и килии на Троице-Сергиевия скит; в Санкт Петербург - редица жилищни сгради, дворът на Троице-Сергиевия Ермитаж на Фонтанка (преустроен); гробницата на княз Пожарски в Суздал; църкви и катедрали в Стара Ладога, Хелсингфорс, Суздал, Ница.

(1782-1868)

От крепостните селяни на земевладелеца. През 1804 г. получава „свобода” и става чирак в семейството, в чието семейство е отгледан. След това учи в училище по време на експедицията на сградата на Кремъл с Ф. Кампорези. Заедно с Д. Гиларди участва във възстановяването на Москва след пожара от 1812 г. От 1808 г. до края на живота си е архитект в отдела на Московския сиропиталище.

Представител на класицизма, повлиян от творчеството на Г. Кваренги, в края на живота си отдава почит на еклектизма.

Основните сгради, с изключение на завършените съвместно с Д. Гиларди: къщите на Лопухин и Хрушчов-Селезнев на Пречистенка; Църквата Троица в имението Ершово на Олсуфиеви край Москва (не е запазена), църкви на гробищата Ваганковское и Пятницкое (предполага се).

(1823-1898)

Роден в Санкт Петербург. Учи в училище в реформаторската църква „Свети Петър“. През 1842-1846г. учи в Художествената академия. През 1849 г. изучава архитектурните паметници на Закавказието, откъдето през 1852 г. заминава на пенсионно пътуване в Европа през Константинопол и Гърция. През 1855 г. се завръща в Петербург. От 1855 г. - професор в Художествената академия и ректор на архитектурния отдел. Преподавал е и в Института на строителните инженери; член на Военноинженерния комитет, главен архитект на императорския двор. и внук Герман Германович - известни архитекти, теоретици и историци на архитектурата.

Голям специалист по византийска архитектура и архитектура на закавказкото средновековие. Строи предимно в Петербург, както и в Тифлис, Херсонес, Ница, Копенхаген, Лугано, Женева.

(1762-1823)

Крепост, син на принца градинар. Трубецкой, в чиято къща получава първокласно образование. Очевидно след това е учил в художественото училище на Артилерийския и инженерен кадетски корпус. От 1782 г. той преподава курс по гражданска архитектура в същата сграда. През 1784 г. получава "свобода", през 1790 г. - титлата архитект. От 1785 г. - академик по архитектура. През 1796 г. е преместен в инженерния отдел, а през 1798 г. в артилерийския отдел. Работил е като архитект и военен инженер.

От 1812 г., поради влошаване на зрението, той отива да работи като началник на архива на Артилерийския отдел. От 1814 г. - професор в Художествената академия. През 1816 г., след като ослепява напълно, Демерцов се пенсионира.

Основните работи в Санкт Петербург: сградата на Инженерния (тогава втори) кадетски корпус на Василевския остров, комплексът от казарми на Семеновския и Измайловския полк (заедно с), казармите на Преображенския полк, църквата Св. Сергий Чудотворец на ъгъла на Liteiny Prospect и ул. Чайковски и Църквата на знамението Господно срещу Московската гара (и двете не са оцелели).

(1766-1815)

Роден и живял в Москва. През 1733 г. постъпва в архитектурното училище по време на експедицията на структурата на Кремъл, а две години по-късно до. През 1787 г. става помощник на Казаков в експедицията на структурата на Кремъл. От 1804 г. той ръководи училището по време на експедицията на сградата на Кремъл, а от 1814 г. е директор на салона на Кремъл.

Основни произведения: Военна болница в Лефортово, главната къща в имението Люблино край Москва, сградата на Оръжейната палата в Кремъл (не е запазена), ръководството на строежа на Гостиния двор (по проект на Кваренги), църквата "Св. Никола" в селото. Царево край Москва.

(около 1698-1740)

От знатни деца. Изпратен от Петър I да учи в Италия. От 1716 до 1723 г. учи при себ. Чиприани и о. Боромини. След завръщането си той участва в конкурс за проектиране на дворец в Преображенское край Москва. Проектът на Еропкин е приет и реализиран (с изменения). През 1737 г. той е главен архитект на „Комисията по строителството на Санкт Петербург“ с чин Хофинтендент и полковник. Ръководител на първия реален генерален план за Санкт Петербург. Той се занимаваше с отводняване на територията на града и укрепване на насипите. Заедно с него той състави първия руски архитектурно-строителен трактат „Положението на архитектурната експедиция“. Превежда отделни глави от трактата на А. Паладио „Четири книги за архитектурата“. Той говори с група секретари на кабинета срещу „бироновизма“ и е екзекутиран.

Сградите на Еропкин не са оцелели. На него се приписва имението на Брус в Глинки близо до Москва.

(1799-1851)

Роден в Курска губерния в семейството на земевладелец. От 1806 до 1821 г. учи живопис в Художествената академия, а през последните шест години – архитектура. Завършва със златен медал, преподава в Академията и се занимава с разкопки в Киев. От 1827 г. живее като пенсионер в Рим. През 1835 г. пътува из Гърция и Мала Азия и посещава Цариград. През 1840 г. се завръща в Петербург. От 1840 г. - академик, от 1842 г. - почетен свободен член на Академията (почетен академик), от 1844 г. - професор на Академията. Архитект на "Кабинета на Негово Императорско Величество".

Типичен представител на ранния еклектизъм. Един от най-образованите руски архитекти. Страхотна графика.

Основни произведения: строителство заедно с Новия Ермитаж по проект на Лео фон Кленце, сградата на Министерството на държавните имоти на магистралата "Св. Исак", Градската дума на линията "Дума" срещу Гостини двор, Залата на Св. Георги през зимата дворец. Повечето от църковните сгради, построени от Ефимов, не са оцелели.

Джиларди (Гиларди) Доменико (Дементий Иванович) (1785-1845)

Италианец от Швейцария. Един от най-ярките и плодовити майстори на московския ампир. В Москва са работили осем архитекти и каменоделци от фамилията Джиларди. - син на архитекта И. "Д. Джиларди; роден в Монтаньола. От 1796 г. живее в Москва, от 1799 г. - в Санкт Петербург, учи живопис в Художествената академия в Скопие. През 1803 г. заминава за Италия, където в 1806 г. завършва Миланската академия.Изучава архитектурни паметници в Италия.През 1810 г. се завръща в Москва.Построява много в Москва и имения близо до Москва.Разцветът на дейността на Джиларди се свързва с възстановяването на Москва след пожара от 1812г. През 1835 г. заминава за Италия, умира в Милано.

Основната работа е възстановяването на университета след пожара, сградата на настоятелството на Солянка, къщата на Хрушчов на Пречистенка, къщата на вдовицата на Кудрин, училището Катрин на Екатерининския площад. (всички заедно с), имението Усачев Найденов на Земляной вал, къщата Лунин на булевард Суворовски, къщата Гагарин на улица Поварская, комплексът Horse Yard в имението на принц. Голицына Кузминки.

(1867-1959)

Роден в Пинск (Беларус). През 1887-1898г Учи в Художествената академия в ателието, през същите тези години работи много като помощник на архитект на строителни обекти. От 1900 г. преподава в Строгановското училище в Москва. Многократно пътува до Италия, където изучава ренесансова архитектура, и до Англия. Занимава се с изследване на руската архитектура. В работата си той последователно прилага създадената от него теория за архитектурната хармония.

Голям архитект, изключителен изследовател на класическата архитектура, теоретик, изключително талантлив учител, създал школа от последователи на идеята за овладяване на класическото наследство в съвременната архитектура. Основната му дейност датира от следреволюционната епоха.

Основни произведения преди революцията: къщата на състезателното дружество, имението на Тарасов на Спиридоновка, имението на Носов на Введенския площад в Москва.

(1821-1891)

Роден в Курска област. През 1842 г. завършва Института на Корпуса на железопътните инженери. Проведено проучване и проектиране на Николаевската ж.п. Автор на множество трудове по строителна механика. Изучавал е теория и изчисляване на решетъчни конструкции.

От 1877 г. - директор на железопътния отдел на Министерството на железниците, ръководител на комисията за технически преглед, която ръководи инженерния дизайн: Участник в редица международни конгреси. Лауреат на Демидовската награда. Действащ държавен съветник, водещ инженер, основател на националната школа по мостостроене, повлиял за въвеждането на нови конструкции в архитектурата.

Основни работи: реконструкция на шпила на Петропавловската катедрала в Санкт Петербург (в метални конструкции); всички мостове на Николаевската железопътна линия, включително известния мост Веребия, мостът през Ока на железопътната линия Москва-Курск; реконструкция на водния път на Мариинската система.

(? - 1727)

Пристигнал в Москва, очевидно от Украйна. Няма информация за неговото обучение и ранна работа. Той имаше работилница, която правеше дърворезба. От 1707 г. - началник на цялата руска църковна живопис. Първият представител на барока в Русия. Работилницата на Зарудни притежава редица иконостаси във формите на „южен барок“, от които най-известният е иконостасът на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург.

В Москва само една работа на Зарудни е надеждна - Църквата на Архангел Гавриил на Чистие пруди, така наречената „Кула Меншнов“; той се приписва на редица произведения, подобни по стил на кулата Меншиков: църквата Петър и Павел на улица Новобасманная, църквата Йоан Воин на Якиманка, покоите на чиновника Аверкий Кирилов на Берсеневския насип.

Захаров Андреян Дмитриевич (1761-1811)

Роден в Санкт Петербург в семейството на офицер. През 1767 г. е назначен да учи в художественото училище към Художествената академия. През 1776 г. се прехвърля в архитектурния клас. Явно е учил с. През 1782 г. завършва Академията с голям златен медал и е изпратен като пенсионер в Париж, където учи с. Захаров беше силно повлиян от творчеството. През 1786 г. се завръща в Санкт Петербург и до края на живота си преподава в Художествената академия. Доцент. Той беше най-големият строителен авторитет в Русия, повечето проекти в столиците и провинциите минаха през неговата експертиза. Като главен архитект на Адмиралтейския отдел той създава планови решения за редица райони на Санкт Петербург. Той влезе в историята като създател на Адмиралтейството (трето) - прекрасен паметник на класическата архитектура. С изключение на Адмиралтейството и Дома на гражданския губернатор в Чернигов, произведенията на Захаров не са оцелели. Основните от тях са: катедралата Свети Андрей в Кронщат; изграждането на пристанище Галерная (не е завършено), остров Провиантски и територията на военноморската болница от страната на Виборг в Санкт Петербург.

(1688-1743)

Роден в Москва. Учи в Оръжейната камара. В Санкт Петербург от 1709 г.; Учи италиански в провинциалното управление. От 1710 г., по заповед на Петър I, той е назначен за асистент и ученик на Д. Трезини. От 1719 г. той ръководи развитието на Москва във връзка с премахването на забраната за изграждане на каменни конструкции. През 1720 г. е преместен от студент в Гезел. През 1720-1722г работи в Ревал като асистент на Н. Микети при изграждането на Екатеринентал (Кадриорг). През 1723 г. заминава на командировка в Стокхолм. От 1723 г. работи в Санкт Петербург по нареждане на двора. През 1724 г. получава титлата архитект. След екзекуцията на П. Еропкин през 1740 г. той е командирован в „Комисията по сградите на Санкт Петербург“, за да редактира и завърши трактата „Положението на архитектурната експедиция“, в който той очевидно е написал главите: „За архитектурата и архитекти”, „Какво да правим със сградите”, „За позициите на различни художествени занаятчии, работещи в сгради”, „За Академията по архитектура”. От 1741 г. служи като придворен архитект на Елизабет Петровна. Първият руски архитект на Санкт Петербург, който заедно с Трезини въплъщава основните архитектурни планове на Петър I. Работил е в Санкт Петербург, Царское село и Москва. През 1742 г. получава чин полковник. Имаше архитектурен "екип". От творбите на Земцов е оцеляла петербургската църква "Св. Симеон и Анна" (частично преустроена).

Иванов- (1865-1937)

Роден във Воронеж. Получава образованието си във Воронежското реално училище. През 1883-1888г. учи в Института за строителни инженери в Санкт Петербург. Завършва със златен медал. Пътува през Германия, Австрия и Швейцария. След завръщането си е назначен в техническия строителен комитет на МВР. От 1889 г. живее и работи в Москва, от 1890 г. - градски архитект на Москва. Представител на модерността.

Основни произведения: Московският търговски клуб (сега Театър на Ленин Комсомол), сградата на очната болница на името на. Боткин, 2-ра градска болница на магистрала Калуга, болница на името на. Хелмхолц на Садовая, детска моделна болница, сграда на градското сиропиталище.

(1738-1812)

Роден в Москва. Учи в училище по архитектура. През 1763-1767г работи в Твер. Бил е асистент в проектирането на Големия Кремълски дворец.

За първи път в Русия създава проекти за куполи и големи участъци. От 1792 г. той ръководи архитектурното училище по време на експедицията на сградата на Кремъл. Ученици: , Ф. Соколов и др. Изработва проект за организиране на строителна професионална гимназия („Зидарско-дърводелско училище”). Той ръководи изготвянето на общия и фасадния план на Москва, във връзка с което той и неговите помощници завършиха тридесет графични албума на частни и граждански сгради, съдържащи чертежи на повечето московски къщи от края на 18 век. Един от основоположниците и най-големите майстори на класицизма. Автор на повечето сгради, които определят облика на класическа Москва.

Основни произведения: дворецът Петровски (Путевой), сградата на Сената в Кремъл с известната куполна зала, църквата на митрополит Филип, болницата Голицин, сградата на университета, къщата на Благородното събрание, къщите на Рубин, Баришников, Демидов в Москва, църквата и мавзолея в имението Николско Погорелое в Смоленска губерния.

Камерън Чарлз (1743-1812)

Шотландец на руска служба. Роден в заможно семейство на майстор строител. Учи при баща си и самостоятелно. От 1767 г. живее в Рим, където изучава и измерва антични паметници. Връщайки се в Англия, той работи върху книгата „Баните на римляните“, публикувана в Лондон през 1772 г. През 1779 г. той идва в Русия. Той е архитект на Царское село и Павловск. От 1796 г. е пенсионер. Работил за гр. в Батурин. От 1802 г. - главен архитект на Адмиралтейските колежи. Пенсионер от 1805 г. Камерън беше посочен като свободен художник и нямаше звания, въпреки че получаваше пенсия от съда. В допълнение към гореспоменатите бани на римляните, той издава няколко албума с гравюри. Опитите на Камерън да стане академик на Академията на изкуствата, благодарение на интригите на Фелтен, бяха неуспешни.

Ярко индивидуален представител на класицизма, най-добрият майстор на интериора и един от най-блестящите чертожници в историята на руската архитектура.

Основни произведения: Студени бани, Ахатови стаи, Камеронова галерия, държавни апартаменти и лични стаи на Екатерина II в Големия дворец в Царское село; дворец гр. в Батурин (разрушен); дворец и парк в Павловск.

Кваренги (Гваренги) Джакомо (1744-1817)

Роден в Италия близо до Бергамо в старо благородническо семейство. Учи живопис в Бергамо при Г. Реджи, ученик на Тиеполо. Пътуване из Италия. В Рим той първо учи живопис при, а след това архитектура при Св. Poudv и др., повлиян от A. Palladio. Аз съм благородни приятели и покровители. Работил е много в Италия и Англия. През 1799 г. е поканен от Екатерина II в Санкт Петербург. Започва работа като съдебен архитект, първо в

Петерхоф, тогава в столицата. Един от най-известните архитекти на 18 век. Брилянтен чертожник. Той остави скици на основните паметници на Санкт Петербург. Работил при трима императори. Той построи много в Москва и провинциите. От 1805 г. е свободен член на Художествената академия. През 1788-1800 г. - архитект на главата на ордена на Св. Йоан Йерусалимски (малтийски). През 1810 г. той посещава родината си, където е посрещнат триумфално.

През 1814 г. получава наследствено руско дворянство и орден Св. Владимир 1-ва степен. Той беше свързан с много представители на руската култура.

Умира в Санкт Петербург. През 1967 г. прахът му е пренесен от Волконското гробище в некропола на Александър Невската лавра и срещу сградата на бившата Асигнационна банка на улица Садовая. монтиран бюст.

Блестящ майстор от епохата на класицизма. Един от създателите на облика на столицата. Повечето от творбите на Кваренги са оцелели. Той оказа голямо влияние върху съвременната руска архитектура.

Основни произведения в Русия: Английският дворец в Петерхоф (унищожен по време на Великата отечествена война), Мариинската болница в Павловск, Академията на науките на Университетския насип, Ермитажният театър, Лоджиите на Рафаел в Ермитажа, реконструкцията на държавата зали на Зимния дворец (възстановен от Стасов след пожара), сградата на Колегиума по външни работи на Английския насип, банката за прехвърляне на улица Садовая, сребърните редове на проспект Невски, двореца гр. Bezborodko на улица Pochtamtskaya. (преустроен), преструктуриране на дача гр. Безбородко на Полюстровския насип, къщата на Салтиков на Марсово поле, къщата на Фитингоф на Адмиралтейския проспект, къщата на Юсупов на улица Садовая, Малтийски параклис в Пажския корпус на улица Садовая, сградата на Главната аптека на улица Милионная, Мариинската болница за бедните на Литейни Ave., Екатерининският институт на Фонтанка, сградата на „Кабинета на Негово Величество“ на Невски проспект, Смолни институт, Манежа на конната гвардия, Триумфалната врата на Нарва (преустроена от Стасов), Английската църква на Английската насипа, Александърския дворец и концертната зала в Царское село , имение Завадовских в Ляличи.

Той остави огромно графично наследство (около 1500 листа, намиращи се в хранилищата на ОНД и Европа).

(1720- след 1770)

През 1734 г. е приет като „архитектурен студент“ в московската „Сградна служба“. Работи като асистент първо в Москва по време на оформлението на коронационните тържества по време на коронацията на Елизабет Петровна и в дворците Аненхоф и Лефортово, а от 1743 г. с ранг „архитектурен чирак“ в Санкт Петербург за разширяването на Царско село. дворец. След смъртта на Земцов работи самостоятелно в Царско село. По същото време Квасов започва работа при хетмана К. Г. Разумовски в Украйна: в Козелец, Глухов и Батурин. Основната дейност на Квасов като архитект е свързана с Украйна. От 1770 г. Квасов заема длъжността „малоруски архитект“.

От многобройните сгради на Квасов в Украйна са оцелели катедралата в Козелец, частично възстановена от Растрели, и, вероятно, приземният етаж на двореца на хетмана в Батурин, построен главно от Г. Кваренги (разрушен през 20 век).

(1863- след 1907)

Роден във Вилна. Завършва Виленското реално училище. През 1883-1888г. учи в Института за строителни инженери. Назначен е в техническия строителен комитет на МВР. Работил е в Санкт Петербург, главно върху изграждането на промишлени съоръжения. От 1890 г. - в Москва, пенсиониран и до края на живота си се занимава с частна практика. Най-големият представител на московския Арт Нуво. Той строи много, проектира интериори и прави рисунки на приложни продукти за московските художествени фабрики.

Основни произведения в Москва: имението на Носов на Пречистенка, Исаев на улица Пятницкая, къщата на Исаков на Пречистенка (най-известната творба), къщата на Миндовски на улица Поварская, надгробният параклис на Хлудов в Покровския манастир, ресторант Прага на площад Арбатская, търговски центрове Николские , хотел "Метропол", гари на Беларуската железница близо до Москва.

Китнер Йероним Севастянович (1839-1929)

Роден в Санкт Петербург в семейството на „производител на лампи“. През 1857 г. завършва Строителното училище със звание архитектурен помощник. От 1867 г. е академик по архитектура, от 1868 г. преподава в Строителното училище, а от 1876 г. е извънреден професор и член на съвета. През 1886-1894 г. - инспектор, от 1888 г. - ординарец, а от 1906 г. - почетен професор на Института за строителни инженери. Освен това от 1895 до 1902 г. той е професор по архитектура в Института на железопътните инженери, а от 1911 г. е почетен член на Академията на изкуствата. Един от основателите на дружеството на архитектите в Санкт Петербург, през 1887-1905 г. - съпредседател, през 1905-1917 г. - председател на дружеството. Редактира списание "Зодчий". Другар на председателя на Постоянния комитет на Всеруските конгреси на архитектите. Инспектор и след това попечител на първото училище за строителни майстори в Русия. Занимавал се е с обществена дейност - бил е депутат в Градската дума и член на редица комитети. Умира в изгнание.

Основни произведения: сградата на Селскостопанския музей в Соляной Городок, сградата на Института за граждански инженери във 2-ра рота на Измайловския полк, пазарни павилиони на площад Сенная (унищожени), сградата на лютеранското енорийско училище на Болшой проспект на Остров Василиевски, имението и фабриката Siegel на улица Yamskaya, оранжерия с палми в Ботаническата градина на Академията на науките, лабораторната сграда на Института на железопътните инженери, освен това Московското инженерно училище, комплекс от сгради на Киевската политехника институт.

(1858-1924)

Роден в Москва в семейството на бизнесмен, близък до арт средите. Завършва Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, след това Художествената академия в Санкт Петербург. От 1882 г. е на стаж, първо в Италия в Равена, след това в Париж при К. Гарние. След като се завръща в Москва, той работи за академик по изграждането на Историческия музей на Червения площад. Работейки самостоятелно, той построи повече от 60 структури в Москва. Бил е професор в Рижското политехническо училище и Висшето техническо училище. Сред студентите -,. Автор на много книги, включително "Ръководство по архитектура".

Един от най-известните архитекти на предреволюционна Русия. Имаше огромна култура и ерудиция. Неговите сгради са известни с високите си технически характеристики.

Основни произведения: Средни търговски аркади, пивоварна Trekhgorny, жилищна сграда на Перлов на Myasnitskaya, комплекс от болнични сгради на Devichye Pole, универсален магазин Muir и Murilis (TSUM), Музей на изящните изкуства (Музей на изящните изкуства), Бородински мост ( съвместно с инженер), киното Колизеум на Чисти пруди, гробницата на принц. Юсупов в Архангелск.

(1860-1942)

Роден в Царское село. Завършва Института за строителни инженери през 1887 г. и е поканен да служи в офиса на южните железници в Киев. Преподава в Киевския политехнически институт. От 1912 г. - професор.

Крупен архитект, той работи в духа на еклектиката и неокласицизма.

Основните произведения преди революцията: станции в Козин, Бендери, Коростен и др., редица сгради на Киевската селскостопанска изложба, в Киев - Държавната банка, Търговският институт, сгради на висши курсове за жени и Руското техническо дружество . Той строи много след революцията.

(1726-1772)

Роден в Тоболск в семейството на чиновник. Известен архитект, заточен в Тоболск, го взема като ученик. След кратко изгнание Бланк се завръща в Москва с Кокоринов. В Москва Кокоринов е в „отбора“ на Бланк, след това е прехвърлен на Бланк, който идва в Москва от Санкт Петербург, а след смъртта на последния, на К. През 1749 г., с чин Гезел, той е преместен на Бланк и започва да преподава в своята архитектурна школа. Той участва в реставрацията на стените и портите на Кремъл и Китайгород. През 1753 г. той е извикан в Санкт Петербург, за да пътува в чужбина. Пътуването не се състоя, но в Петербург Кокоринов се сближи с гр. и участва в създаването на Художествената академия. Той написа устава на Академията и проектира нейното създаване. От 1761 г. е директор, а от 1768 г. е ректор на Академията.

Основател на класицизма в Русия. Изключителен учител. Сред студентите -.

Основни произведения: сградата на Художествената академия, чието завършване той не доживява; Разумовски дворец на Мойка (и двата проекта съвместно с WallenDelamot). Повечето творби на Кокоринов не са оцелели.

Коринтски (Варенцов) Михаил Петрович (1758-1851)

Роден в Арзамас. Учи в училището по живопис в Арзамас. През 1810-1817г учи в Петербург в Художествената академия. През 1812-1823г работи в Арзамас, през 1823-1832 г. - в Симбирск и от 1832 г. до края на живота си - в Казан. Той се занимаваше много с преподаване. Основава архитектурно училище в Арзамас. Преподава архитектура в Казанския университет. Умира в Казан.

Един от най-големите представители на класицизма в провинцията.

Основни произведения: сгради на комплекса на Казанския университет (библиотека, анатомичен театър, обсерватория), сградата на Благородното събрание в Симбирск, катедралата Възкресение в Арзамас, лютеранската църква в Нижни Новгород, църквата в село Павлов, Нижни Новгород провинция, катедралата в Симбирск (не е запазена).

(1700 или 1701-1747)

Роден в Москва. Изпратен от Петър I в Холандия. Учи при Шайнфурт. През 1727-1741 г. - архитект на Адмиралтейския департамент. Построява втората каменна сграда на Адмиралтейството. Участвал е и в довършването на кораби. От 1741 г. работи в Москва. Имаше архитектурен „екип“ там. Сред учениците: С. Чевакински, А. Кокоринов, Д. Ухтомски и др.

От творбите на Коробов е оцеляла само църквата "Св. Пантелеймон" в Санкт Петербург, която е била част от особената корабостроителница на Фонтанка. Богословската църква с камбанария в Кронщад остава до 30-те години на 20 век.

(1817-1887)

Роден в Санкт Петербург. През 1826-1839г учи в Художествената академия. През 1839-1842г. работи с Тон в Москва. През 1842-1846г. беше на пенсионно пътуване в Италия с Беноа и Резанов. Участва в измерванията на катедралата в Орвието. От 1850 г. - академик, от 1853 г. - професор в Художествената академия. Служи в Департамента по железниците, архитект на Капитала на руските ордени и главен архитект на императорските театри.

Един от най-талантливите представители на еклектиката. Строи в така наречените „европейски” стилове.

Основни произведения: Балтийска гара, имението Щиглиц на насипа. Нева, Мариински пазар на улица Садовая. (не е запазена), къща на Дружеството за взаимно заемане на земя на Адмиралтейския насип. (заедно с), болница на общността на сестрите на милосърдието на улица Сергиевская, църква в Нарва. Много произведения не са оцелели.

(1877-1944)

Роден в Москва в семейството на лекар. Завършва Рижския политехнически институт през 1906 г. със званието инженер-архитект. Награден с пътуване в чужбина (1906-1907). От 1908 г. е градски архитект в Балти (Бесарабия), от 1912 г. живее и работи в Екатеринослав като инженер по озеленяване и същевременно води частна практика. След революцията заема отговорни длъжности, свързани с проектирането и строителството, и преподава в Днепропетровския институт на транспортните инженери. Майстор на висока професионална култура, той се придържа към неокласическата посока.

Основните сгради в Екатеринослав: редица жилищни сгради, пансион за децата на офицери, загинали по време на световната война, анатомична сграда на медицинския институт.

Красовски Аполинарий Каетанович (1816-1875)

Голям архитектурен теоретик, повлиял върху формирането на професионалното мислене на няколко поколения архитекти от средата и втората половина на 19 век. Според съвременници „той постави солидна основа за преподаването на гражданската архитектура като наука в нашите технически висши учебни заведения“. Преподава 37 години в Петербургското строително училище, подготвяйки преобразуването му в Институт на строителните инженери (1881). Преподава курс по архитектура в Института на Корпуса на железопътните инженери в Санкт Петербургския университет и курс по строително изкуство в Минния институт. Почетен свободен сътрудник на Художествената академия.

Леблон Жан-Батист-Александър (1679-1719)

Известен френски архитект и теоретик. Ленотра. Автор (съвместно с Дювилие) на курс по архитектура. Поканен в Русия от Лефорт и Зотов след смъртта на А. Шлутер. Той се запознава с Петър I във Франция и успява да го заинтересува от своите проекти. В Санкт Петербург от 1716 г. Назначен за „генерален архитект“ с подчинение на всички архитекти и инженери, работещи в Санкт Петербург. Автор на първия генерален план на Санкт Петербург. Изпълнението на плана се оказва нереалистично, но много от идеите на Леблон за демографско и градско планиране по-късно формират основата за планирането и развитието на града. Работил е и в Стреля и Петерхоф. Автор на първия дворец Петерхоф, преустроен от Растрели, и основното оформление на каскадата.

Не са оцелели надеждни сгради на Леблон. Някои изследователи му приписват павилионите Марли, Ермитажа и по-малко вероятно Монплезир в парка Петерхоф.

(1870-1945)

Роден в Санкт Петербург в семейството на шивач, шведски гражданин. Завършва училище в църквата "Св. Екатерина". Две години учи в училището Щиглиц. През 1890-1896г. учи в Художествената академия. Основно строи в Санкт Петербург по частни поръчки. Имаше собствено конструкторско бюро. Участва в много състезания. През 1910-1917г преподава в Архитектурния факултет на Женския политехнически институт. От 1909 г. почетен академик по архитектура. През 1914-1916г участва в издаването на Архитектурно-художествен годишник. През 1918 г. заминава за Швеция, където работи много и плодотворно.

Най-талантливият представител на Арт Нуво, един от най-добрите руски архитекти. Така наречената „северна модерност“, разработена от Лидвал, допринесе за излизането на Русия в края на 19 и началото на 20 век. на световната архитектурна арена. Многобройните произведения на Lidval се отличават с високи художествени качества, отличен вкус и брилянтни функционални и технически решения.

Основни работи: хотел "Александров" в Апраксин Лейн, собствена жилищна сграда с работилница на Каменноостровски булевард; жилищни сгради на Цимерман на бул. Каменноостровски, Шведската църква на ул. М. Конюшенная, Мелцер на ул. Б. Конюшенная, Либиха на ул. Моховая, Толстой на насипа. Фонтанка, Нобел на улица Nyostadtskaya, AzovskoDonskaya Bank на улица Bolshaya Morskaya, хотел Astoria на площад Isaac, къщи на остров Goloday („Нов Петербург“); Руска банка в Киев.

(1868-1933)

Инженер, най-големият руски специалист по стоманобетонни конструкции. Разработи теория за изчисляване на разрушителните натоварвания. Учи в Московския университет (завършва през 1891 г.). Работил е в Москва в строителната компания "Юлия Гън". Преподава строителна механика в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. След революцията - професор във Висшето техническо училище.

Основните сгради преди революцията: трезорите на Музея за изящни изкуства в Москва, редица промишлени конструкции (безгредови покриви), стоманобетонен проход на изложбата в Нижни Новгород.

(1751-1803)

Роден в бедно благородническо семейство. Нямаше специално образование. През 1768 г. постъпва в Измайловския лейб-гвардейски полк в Санкт Петербург, където завършва офицерското училище. Преместен на служба в Колегията на външните работи. Пътува много в чужбина (за първи път през 1776-1777 г.). Като дипломат и писател се занимава спорадично, но плодотворно с архитектура. Той е изобретател в областта на отоплението и строителните материали. Изобретено земно строителство. Почетен член на Академията на изкуствата, член на Руската академия. Той е свързан с повечето културни и политически дейци на своето време (канцлер Безбородко, гр. и др.). Превежда произведенията на Паладио. Написа първата руска книга за отоплението. Сред студентите -. Изключителен културен деец на 18 век. Архитект, инженер, писател, преводач, музикант, фолклорист, обществен деец и държавник.

Архитектурната дейност на Лвов през 19 век. беше почти напълно неизвестен. Едва в началото на 20в. Основните му произведения бяха приписани, от които бяха запазени: Невската порта на Петропавловската крепост, сградата на пощата (Поща) в Санкт Петербург, Приоратският дворец в Гатчина, катедралата Борис и Глеб в Торжок, църквата "Св. Екатерина" във Валдай и др.

Станиславович (1876-1944)

Роден във Волковиск (Беларус). От 1895 г. учи в Петербург в Художествената академия. През 1902-1903г Пътувах като пенсионер в Германия и Италия. Работил в Санкт Петербург, Москва, Гунгербург (Уст-Нарва). От 1912 г. - академик по архитектура. През 1917-1918 г. - председател на Петроградското дружество на архитектите. Той строи жилищни сгради, търговски и промишлени сгради и мостове. Работил много с. През 1918 г. заминава за Варшава, където работи плодотворно до Втората световна война.

Убит по време на Варшавското въстание.

Талантлив, но донякъде монотонен архитект, Лялевич строи предимно в стил „неоренесанс“, модернизиран, за да отговори на нуждите на 20 век.

Основни произведения: в Санкт Петербург търговската къща Mertens на Невски проспект, имението и жилищната сграда на Pokatilova на Karpovsky Lane, имението Mertens на остров Kamenny, пазара Sytny, редица жилищни сгради; къща на партньорството Triangle в Москва.

(1784-1854)

Роден в Ораниенбаум в семейството на пазач на дворцовата църква. От 1795 г. учи с. През 1807 г. завършва Художествената академия със златен медал. През 1808-1811г. е бил пенсионер в Италия с. След завръщането си от 1813 г. преподава в Художествената академия, ръководи „перспективния“ клас, а от 1818 г. е професор. Той строи много за частни поръчки и в провинцията. Участва в редица конкурси, включително за изграждането на катедралата Христос Спасител и Болшой театър в Москва. От 1831 г. е ректор на Художествената академия.

Последователен представител на класицизма, чийто упадък настъпва в края на живота му. Плодовит, но неоригинален архитект.

Основни произведения: Демидовско училище в Ярославъл, Църквата "Св. Николай Единовери" в Санкт Петербург, гимназия в Уфа, Църква "Успение Богородично" в Нижни Новгород, Гостини и Митни дворове в Ростов Велики. Най-добрата работа на Мелников е комплексът от сгради на Приморския булевард в Одеса с паметника на Ришельо.

(1842-1906)

Роден в Санкт Петербург в семейството на файтонджия. Завършва лютеранското училище към църквата "Св. Петър". През 1858 г. постъпва в рисувалното училище към Дружеството за насърчаване на изкуствата, а през 1860 г. постъпва в Художествената академия в класа по архитектура. Учи с и в час по мозайка. По препоръка на Епингер става асистент и участва в работата му по преустройството на интериора на Художествената академия. През 1867 г. завършва Академията с голям златен медал и е изпратен като пенсионер в Италия. През 1871 г. се завръща и представя на Академията проект за възстановяване на театъра в Таормина, за което получава званието академик. Работил като архитект в Главно инженерно управление; от 1874 г. преподава в Централното училище по техническо рисуване на барон Щиглиц (от 1877 до 1897 г. - директор).

През 1885 г. заминава за Дрезден, за да се запознае с музейното строителство. Той построи сградата на училищния музей. Изпълняваше заповеди от двора и имаше ранг действителен държавен съветник. През 1886 г. поради конфликт с ръководството на училището подава оставка. През 1897 г. заминава за Дрезден, където живее и работи до края на живота си.

Дейностите на Месмахер се случват по време на упадъка на еклектизма. Творбите му, отличаващи се с великолепието си, нетипично за развитието на Санкт Петербург, са изпълнени с голямо умение и въображение, но са досадни поради натрупването на детайли и смесването на стилове. Предимствата им включват изчистеното функционално решение и високото качество на изработка, което ги кара да изглеждат като преход към модерността. Основната заслуга на Месмахер е създаването на художествено и индустриално образование в Русия, възпитанието на няколко поколения майстори на приложното изкуство.

Основни произведения: църквата Козма и Дамян (не е запазена), дворецът води. Книга Алексей Александрович на Мойка, дворецът водеше. Книга Михаил Михайлович на Адмиралтейския насип, Архив на Държавния съвет на улица Милионная, сградата на музея на Централното училище за техническо рисуване на барон Щиглиц.

Микети Николо (1675-1759)

Италиански архитект, представител на епохата на барока. . Работил е в Рим, където е бил папски архитект. През 1718 г. той е поканен от П. Кологривов в Русия и назначен за „кралски архитект“ вместо починалия Леблон. Завършва строителството на Леблон в Петерхоф. Работил е в Ревал (Талин) и в Стрелна край Петербург. Той имаше известно влияние върху, който беше негов ученик и помощник. През 1723 г. напуска Русия.

Основни работи: завършване на павилионите Monplaisir, Marly, Hermitage и редица фонтани в Петерхоф; дворецът Екатеринентал (Кадриорг) в Ревал (завършен), дворецът в Стрелна (преустроен от Л. Руска), проектът за фар над Кронщадския канал (не е реализиран).

(1700-1763)

От дребното поземлено благородство на провинция Кострома. През 1718 г. е изпратен в Санкт Петербург в Академията за навигационни науки. След завършване - помощник и ученик на Н. Микети по изграждането на двореца в Стрелна. През 1723 г. е изпратен в Холандия, учи в Антверпен при И. Баумщет, работи в Петербург и околностите, а от 1731 г. в Москва. След смъртта на И. Мордвинов през 1734 г. той ръководи изготвянето на плана на града. През 1754 г. той построи църквата Свети Андрей в Киев според проекта.

Основните оригинални сгради на Мичурин не са оцелели (църквата Троица на площад Арбат, църквата и камбанарията на манастира Златоуст, платненият двор). От оцелелите сгради е известна само катедралата на Свенския манастир (област Брянск).

Монферан Огюст Рикар (1786-1858)

Роден във Франция. Учи при S. Percier и. Бях в Италия. Служил в армията. Работи в Санкт Петербург в Комитета за сгради и хидротехнически работи като чертожник. Скоро той подарява на Александър I албум с проекти за Исакиевската катедрала (компилация от различни стилове - китайски, индийски, византийски, готически, гръцки и др.). Назначен е за придворен архитект, а през 1818 г. - за строител на Исакиевската катедрала. Строежът продължава до смъртта на Монферан. През 1826 г. той се присъединява към комисията за преглед на проекти за катедралата Христос Спасител в Москва. От 1831 г. е свободен член на Художествената академия. Монферан извършва едно от най-трудните строителни работи на 19 век - издигането на колоните на Исакиевския събор и Александровската колона, в което се проявява като отличен инженер и организатор. Няма причина да смятаме Монферан за „архитектурен служител“, въпреки че несъмнено има опортюнистични елементи в работата му.

Всички сгради на Монферан в Санкт Петербург са запазени: Исакиевската катедрала (втора), къщата на княз Лобанов-Ростовски на Адмиралтейския проспект, собствената му къща на Мойка, имението Демидов (Гагарин) на Болшая Морская, Александровската колона на Дворцовия площад, интериора на Зимния дворец, паметника на Николай I на площад "Свети Исак" (скулптор П. Клод).

(1868-1953)

Голям майстор от началото на 20 век, работил в духа на сецесиона и неокласицизма. Образованието си получава в Художествената академия.

Основни произведения: в Казан и Саратов - университетски комплекс (сгради на медицинския и физическия факултет), собствена къща.

Неструх (Нештурха) Федор Павлович (1857-1936)

Роден на село. Фомина балка близо до Одеса в семейството на печатар. Работил е в дизайнерски работилници в Одеса като чертожник. През 1887 г. завършва Художествената академия със звание класен художник I степен. Въз основа на конкурс той е назначен за длъжността главен градски архитект на Псков; През същите години той преподава основите на архитектурата в местното земемерно училище. От 1900 г. живее и работи в Одеса. През 1902-1922 г. - главен архитект на Одеса. След 1925 г. води преподавателска работа в Одеското художествено училище. Умира в Одеса.

Виден архитект и учител; типичен представител на неокласическото движение в архитектурата.

Основни сгради: в Псков - Търговска банка, епархийско девическо училище с църква; в Одеса - сграда за линейка, градска обществена библиотека, болница за нервни пациенти на Слободка, евангелска болница, Плодов проход; редица медицински и курортни сгради на устията.

(1847-1911)

Роден в Царское село. През 1870 г. завършва Художествената академия. През 1891 г. получава титлата класен художник, през 1892 г. - академик по архитектура. От 1870 г. работи в градската управа на Киев. Той е градски архитект (1873-1887), епархийски (1875-1898), архитект на Киево-Печерската лавра (1892-1899), един от организаторите и директор на Киевската художествена школа. Избран е за председател на архитектурния отдел на Киевския клон на Руското техническо дружество и Киевското литературно-художествено дружество, делегат на конгреси на руски архитекти. Умира в Киев.

Изключителен архитект, работил в Киев; типичен представител на еклектиката.

Основни произведения: театърът-цирк Бергоние, сградата на търговското събрание, Възнесението, Киевско-Благовещенската, църквите Александър Невская (последните две не са оцелели); Покровската църква, катедралата "Св. Николай" и жилищните сгради на Киевския манастир "Покровителство", трапезарията на Киево-Печерската лавра, редица жилищни сгради и имения; реставрационни работи в катедралите "Св. София" и "Успение Богородично", църквата "Св. Андрей".

(1883-1958)

Роден в Санкт Петербург в семейство, близко до изкуството. През 1901 г. постъпва в Института за строителни инженери (завършва през 1910 г.). През 1905-1906г работи в Хелсингфорс в работилницата на А. Линдгрен и Е. Сааринен, от 1906 г. - в Санкт Петербург като асистент; също ръководи независим дизайн. Пътува из Русия.

Голям художник. Талантлив архитект и учител. Основната му дейност принадлежи към съветската епоха, но той се очертава като творческа личност със силна индивидуалност преди революцията, когато работи в духа на „северния модернизъм“, а след това и на ретроспективизма.

Основните произведения преди 1917 г. са дачата на Леонид Андреев близо до Раявол, жилищна сграда на остров Аптекарски в Санкт Петербург и няколко имения.

(1872-1916)

Роден в имението Усичи във Волинска губерния. През 1896 г., след военна служба, той постъпва в Института за граждански инженери, а през 1901 г. в Художествената академия, където учи с. През 1906 г. получава званието архитект-художник. Пътувал като пенсионер в Италия, Франция, Германия, Белгия, Холандия и Австрия. След завръщането си той строи много, главно по поръчки на големи компании.

Талантлив архитект. Той работи в духа на рационалния модернизъм, но най-известните му сгради - в стил "неоренесанс" - се отличават с отлична детайлност, функционално съвършенство, умело съчетаване с околните сгради, но в същото време са преувеличено монументални.

Основните обекти в Санкт Петербург са Руската търговска и индустриална банка на улица "Болшая Морская", банковата къща "Вавелберг" на Невски проспект, Къщата на градските институции на Кронверкски проспект, Храм-паметникът на руските моряци, загинали във войната с Япония на Новия адмиралтейски канал (не е запазен), сградата на Министерството на търговията и промишлеността на Тучковия насип, проектът за преобразуване на Санкт Петербург (от и); къща на Северната застрахователна компания в Москва (с и)

(1848-1918)

Роден в Москва. Учи в училището по живопис, скулптура и архитектура. През 1874 г. се премества в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, с която е свързан до края на дните си. От 1879 до 1886 г. е награден със златен медал на практика в Италия. За измервателните чертежи на Палатинската капела в Палермо той е удостоен със званието академик. От 1887 г. - извънреден професор в Художествената академия, от 1892 г. - професор. След реорганизацията на Художествената академия - ръководител на работилницата. Ректор на Висшето художествено училище към Художествената академия. Бил е и архитект на училищния съвет при Синода и член на Техническо-строителната комисия към Министерството на вътрешните работи.

Крупен архитект и учител. Типичен представител на ерата на еклектизма, той работи в „руски стил“.

Основни произведения: катедралата в София в България, катедралата в Цетине в Черна гора, Синодалния дом в Санкт Петербург, главните сгради на Всеруската художествено-промишлена изложба от 1896 г. в Нижни Новгород, сградата на Думата и градската търговия къща в Ростов на Дон, Верхние търговски аркади в Москва на Червения площад (ГУМ).

Растрели Бартоломео Франческо (Вартоломей Варфоломеевич), граф (1700-1771)

Италианец по произход. Роден в Париж. Син на архитект и скулптор. Учи при баща си. През 1716 г. той идва в Санкт Петербург с баща си, който е сключил споразумение с Петър I, и е негов помощник. През 1722 г. започва да работи самостоятелно като архитект. Изпълнява частни поръчки. В периода от 1722 до 1730 г. той пътува два пъти до Италия и Франция, за да усъвършенства уменията си в архитектурата (веднъж за 5 години). Той строи в Санкт Петербург, Москва за Анна Йоановна и в Курландия за Бирон. С присъединяването на Елизабет Петровна през 1741 г. той става неин любим придворен архитект.

Освен в Санкт Петербург, той работи в Петерхоф, Царское село и в провинцията.

Генерал-майор, кавалер на ордена на Св. Анна, академик по архитектура (1770). Имал е редица ученици и последователи. С възкачването на Екатерина II през 1762 г. Растрели временно се пенсионира, а през 1763 г. окончателно е уволнен и заминава за Швейцария. Работата на Растрели е проучена доста пълно. Повечето от творбите му са оцелели.

Най-талантливият майстор от средата на 18-ти век, създателят на жизнен архитектурен стил, понякога наричан „елизабетски барок“. Заедно с Кваренги и Роси той с право се счита за най-великия руски архитект.

Основни произведения: в Санкт Петербург - манастир Смолни (незавършен), дворец (частично възстановен), дворец (преустроени интериори), Дворец на пътуването на Средная Рогатка (разрушен през 40-те години на XX век), Летен дворец на Елизабет Петровна (бил на обекта Инженерен замък), Големият дворец Петерхоф, Големият дворец и паркови павилиони в Царское село, Зимният дворец (интериорът е възстановен след пожара); в Москва - Зимен Аненхоф в Кремъл (не съществува), Летен Аненхоф в Лефортово (не съществува); в Киев - църквата "Свети Андрей"; в Курландия - дворците на Бирон в Рундале и Митау.

(1817-1887)

Роден в Санкт Петербург. През 1827 г. постъпва в Художествената академия. Ученик, по-късно негов най-близък помощник, довършил недовършените му творби. След завършване на Академията (1838) работи в Москва. През 1842-1846г. заедно с и беше на пенсионно пътуване в Италия. След завръщането си през 1850 г. той получава титлата академик за публикуването на измервателни чертежи на катедралата в Орвието. От 1852 г. - професор, от 1871 г. - ректор на Художествената академия. От 1870 г. до края на живота си - председател на Петербургското дружество на архитектите. Работеше основно по нареждане на съда.

Един от водещите майстори на еклектичната епоха, голям учител и общественик. Строил е предимно в неоренесансов стил. Отличен чертожник и познавач на стиловете.

Основни работи: сгради в Ропша, построен е дворецът. Книга Владимир Александрович на Дворцовия насип в Санкт Петербург (най-известната работа на Резанов); участие в проектирането и строителството на Големия кремълски дворец и катедралата Христос Спасител в Москва; Митрополитска катедрала и църква Св. Николай Чудотворец във Вилна; дворец в Ливадия, дворец в Илински край Москва; редица имения и жилищни сгради в Санкт Петербург, Москва, Твер.

(1869-1932)

От семейство на потомствени строителни инженери. След като завършва кадетския корпус и военното училище, служи в сапьорен батальон. През 1896 г. завършва Военноинженерната академия в Петербург. От 1897 до 1912 г. - асистент по строежа на Музея за изящни изкуства и други сгради. От 1900 г. работи самостоятелно.

Голям архитект и инженер, работил много и плодотворно в Москва преди и след революцията. Професионалист с опит, рационалист по дух и стил.

Основни работи преди революцията: сграда от евтини апартаменти за семейства на 2-ра улица Мещанская, сграда

Северна застрахователна компания на Илинка (с и), женска гимназия в алеята Б. Казенни, гара Брянски (Киев) (с и).

Риналди Антонио (1710-1794)

Италианец на руска служба. Ученик и сътрудник Л. Ванвители. Посетил Англия. През 1752 г. е поканен от хетмана граф в Украйна. Работи в Киев и Батурин, след това в Москва. От 1754 г. той е архитект на така наречения „малък двор“ (двора на наследника Павел Петрович). От 1762 г. - придворен архитект на Екатерина II. Работих в Санкт Петербург в Ораниенбаум. През 1784 г. се завръща в Италия и до края на живота си живее в Рим.

Майстор с изтънчен вкус, чието творчество е на ръба на барока и класицизма.

Основни творби: дачата на Воронцов „Ново-Знаменка” край Санкт Петербург; паркови и дворцови сгради в Ораниенбаум, включително известния китайски дворец и Ролинг Хил; Храм „Възкресение Христово” в Печер; Екатерина Катедрала в Ямбург; Дворецът Гатчина, сградата на Тучковия буян (конопени складове), Катедралата княз Владимир, Мраморният дворец, Исакиевската катедрала (на мястото на съществуващата), къщата Мятлев в Санкт Петербург.

Роси Карло (Карл Иванович) (1755-1849)

Роден в Санкт Петербург в актьорско семейство. Учи при В. Брена и пътува с него в чужбина. Започва работа под ръководството на Брена в Павловск. През 1806-1814г. работи в Москва, опитвайки се в „готическата“ версия на руския стил; преподава в архитектурното училище в Кремъл. В същото време той проектира жилищни сгради, търговски пасажи, обществени места, църкви, болници и др. От 1814 г. в Санкт Петербург, от 1816 г. е един от четиримата главни архитекти на Комитета за сгради и хидротехнически съоръжения, ръководен от А. Бетанкур (заедно с В. Стасов, А. Михайлов 2м и А. Модуит).

Той извърши цялостна реконструкция на центъра на столицата, създавайки най-големите ансамбли на двореца, Сената, площадите Михайловска и Александрийския театър. Принципен и независим, Роси няма високи звания (получава ранг колегиален съветник в Твер) и не става академик. Вярно е, че през 1822 г. той е избран за почетен свободен сътрудник (т.е. почетен академик) на Академията на изкуствата. През 1828 г. е удостоен с титлата професор във Флорентинската академия. След конфликт с П. Базен Роси е порицан за „неподчинение на инструкциите на началниците си“ и подава оставка (1832 г.), но продължава да проектира и строи до края на живота си. Умира в Петербург в голяма нужда, обременен с огромно семейство. През 1940 г. прахът на Роси е пренесен от Волковското гробище в некропола на Александро-Невската лавра. Бившата улица Театрална е кръстена на него. Творенията на Роси, малко сухи и с доста монотонна фасадна украса, все пак са поразителни в обхвата си при решаването на градоустройствени проблеми.

Великият руски градостроител и архитект, на когото Петербург дължи до голяма степен своята слава през класическата епоха.

Основни произведения: в Москва - театърът на площад Арбат и църквата Екатерина в Кремъл (не е запазена), коронясването на Николската кула на Кремъл (възстановена след пожара от 1812 г. от О. Боне); търговски аркади в Твер, Бежецк и Рибинск, катедралата в Торжок; в Санкт Петербург - ансамбълът на двореца Елагин (дворец, услуги, паркови и паркови павилиони), ансамбълът на двореца Михайловски и площад Михайловска, реконструкция на територията на замъка Михайловски (инженерен) (пробиване на улица Садовая, изграждане на няколко моста през Мойка и Фонтанка, създаване на Манежния площад), ансамбълът на Александрийския театър (театър, Обществена библиотека, павилиони на двореца Аничков, улица Театрална и площад Чернишева), ансамбълът на Дворцовия площад (Генерал щаб), ансамбъл на Сенатския площад (Сенат и Синод).

Руска Алойзни Иванович (Луиджи) (1758-1822)

Италианецът е родом от Швейцария. През 1767 г. той идва в Русия с баща си, майстора на камък Джеронимо Джовани Руска, който е поканен да построи катедралата Св. Исак и паметника на Петър Велики. Явно е учил при баща си. Той официално постъпва на служба през 1783 г. Занимава се с държавни и дворцови сгради, освен това строи много за частни поръчки. Освен в Санкт Петербург, той работи в Ораниенбаум, Петерхоф, Царское село, Ропша; заедно със Стасов и Гесте той участва в разработването на „моделни“ фасади за провинциални градове. През 1818 г. той се отказва от служба и напуска Русия. Умира в Италия във Валенца.

Един от най-плодотворните майстори на късния класицизъм. Неговото наследство е почти безкрайно.

Основните произведения в Санкт Петербург: Дворецът Бобрински на улица Галерная, казармите на Кавалерийската гвардия, Измайловски, Гренадирски, Астрахански полкове, арената на Кавалерийския полк на гвардията, къщата на йезуитския орден на Катринския канал, портика на линията Perinnaya, къщата с четири фронтона на ъгъла на улиците Sadovaya и Italianskaya.

(1874-1942)

Роден в Тифлис в семейството на учител. През 1902 г. завършва с отличие Художествената академия в работилницата. Работи в Железопътната администрация в Киев, преподава в Киевското политехническо училище, в Киевското художествено училище, а през 1917 г. става един от организаторите и ректор на Киевския архитектурен институт.

Крупен архитект, работил в Киев, представител на късния еклектизъм. Учител.

Основни работи в Киев: сградата на Народната аудитория, илюзията Shancer на Khreshchatyk, болницата на Обществото на сестрите на милосърдието за няколко жилищни сгради. Той строи много след революцията.

(1797-1875)

От семейство на крепостни князе. . Изпратен е в пермската гимназия, а през 1815 г. - „свободен пенсионер“ в Академията на изкуствата. През 1818 г. е уволнен от Академията като крепостен селянин. Работил е по изграждането на хартиената фабрика в Петерхоф. През 1820 г. получава свободата си. През 1821 г., след като получава званието архитект-художник, той е назначен на длъжността архитект на минния отдел на Перм (Урал). От 1832 г. живее в Санкт Петербург, преподава в различни учебни заведения и се занимава с обществена дейност. През 1839 г. се премества в Москва, където живее до смъртта си. Имаше ранг на таен съветник. Занимава се с проблеми с отоплението и вентилацията. Основоположник на руската рационалистична архитектурна теория. Автор на "Наръчник по архитектура" - един от първите професионални учебници, както и на множество трудове по ВиК.

Основната работа е свързана с индустриалното строителство в Урал и развитието в Перм. Автор на множество изобретения, сред които и икономични печки.

(1744-1808)

Роден в Москва в семейството на дякон. Учи в училище за деца от „духовен чин“, след това в гимназия към Московския университет. През 1756 г. е преместен в Санкт Петербург, в Академията на изкуствата; учи при Кокоринов и Вален-Деламот. През 1762 г. е изпратен като пенсионер в Париж, където работи за C. de Wailly. През 1766 г. се премества в Рим. Връща се в Санкт Петербург през 1768 г. От 1772 г. играе водеща роля в Комисията по каменната конструкция на Санкт Петербург и Москва и участва в планирането на градовете (Воронеж, Псков, Николаев, Екатеринослав). съдебен съветник. Проектиран много за книгата. . От 1769 г. - извънреден професор, от 1785 г. - професор, от 1794 г. - извънреден ректор по архитектура в Художествената академия. От 1800 г. оглавява комисията за изграждането на Казанската катедрала.

Един от водещите класицисти от края на 18 век. Забележително със строгостта на своя стил, работата му оказва огромно влияние върху развитието на класицизма. Така Таврическият дворец се превърна в модел на строителство на имоти в Русия.

Основни произведения: в Санкт Петербург - Таврическият дворец, Троицката катедрала и Порталната църква на Александро-Невската лавра; редица имения в околностите на Санкт Петербург, от които къщите в Тайци и Скворици, дворецът в Пела (не е запазен); дворци в Богородицк, Бобрики и Николски-Гагарин край Москва; Катедралата Богородица в Казан; магистрат в Николаев.

(1769-1848)

Роден в Москва в семейството на второстепенен чиновник. Учи в гимназията на Московския университет. След дипломирането си през 1783 г. той постъпва в деканата като студент по архитектура. През 1794-1795 г. - подофицер от Преображенския полк, през 1797 г. назначен за строителството на солни фабрики с ранг колегиален секретар. Участва в конкурс за проекти на хотели на входа на Москва на мястото на съборена бяла каменна стена (Булеварден пръстен). Повишен в провинциални секретари. Участва в проектирането на официалните празници по време на коронацията на Александър I. През 1802 г. с личен указ е изпратен за усъвършенстване във Франция, Италия и Англия. Докато е в Рим, той е приет като професор в Академията на Свети Лука. През 1808 г. се завръща в Русия. Поставен под юрисдикцията на „Кабинета на Негово Императорско Величество“, оттогава той участва в големи произведения, поръчани от двора и държавата. Един от четиримата главни архитекти на Комитета по конструкции и хидротехнически съоръжения (заедно с К. Роси, А. Михайлов 2м и А. Модуит). От 1811 г. - академик. Действащ държавен съветник. Професор в Художествената академия в класа по архитектура.

Най-големият архитект, представител на късния класицизъм. С огромна продуктивност и висок професионализъм той остава епигон на класицизма. През последните години от живота си той се опитва да работи в „руски стил“.

Основни работи: в Санкт Петербург - Провизионни магазини на Обводния канал, Павловски казарми на Марсово поле, Главни съдебни конюшни, Ямский пазар на улица Разезжай, Спасо-Преображенски и Троицко-Измайловски катедрали; в Москва - Провизионни складове на Кримската магистрала, Големият Кремълски дворец (преустроен от К. Тон), хотел на Покровската врата, Десятинната църква в Киев, катедралата Александър Невски в Саратов, църквата Александър Невски в Потсдам, а комплекс от сгради в имението Аракчеев в Грузине на Волхов.

(1850-1908)

Завършва Строителното училище в Санкт Петербург през 1873 г. и оттогава преподава история в училището, а след това в Института за строителни инженери. архитектура, през 1895-1903 г. - реж. Чел е лекции в Технологичния институт. Занимава се сериозно с руската архитектура, през 1886 г. пътува до Италия, Гърция и Турция. През 1893 г. е одобрен за редовен член на Академията на изкуствата.

Изявен архитект, теоретик, историк на архитектурата, реставратор, преподавател.

Основни произведения: катедралата в Петерхоф, участие в изграждането на паметника на Александър II в Московския Кремъл, превод на книгата на Е. Виоле-ле-Дюк „Руското изкуство“, редица статии за историята на руската архитектура .

(1857-1921)

Роден в Москва в семейството на иконописец. През 1878-1882г. учи в Художествената академия. Под влияние той решава да се посвети на изучаването на руската архитектура. През 1883-1887г извършва редица пътувания из Русия, измерване, чертане, фотографиране на архитектурни паметници и продължаване на проучванията впоследствие, във връзка с реставрационни работи. Пътувал е многократно в чужбина – Франция, Италия, Турция, Германия и др. във връзка с изследователска и проектантска работа. През 1885 г. - академик, през 1902 г. - професор. Един от инициаторите на каузата за защита на паметниците. Той проектира и строи много в духа на руския и неоруски стил. След революцията е отстранен от преподаване. Умира в Хвалинск.

Изключителен изследовател на руската архитектура, архитект, художник, теоретик, учител, реставратор.

Основни произведения: Александърски проход в Казан (c), паметник-гробница на руските войници в Сан Стефано (Турция), църкви в имение близо до Смоленск, в с. Федино, Московска област, в Луганск; възстановяване на Спасо-Мирожската катедрала в Псков, Преображенската катедрала в Переславл-Залески, катедралата "Св. София" в Новгород, църквата "Спасител-Нередица" близо до Новгород (проектът е изпълнен от П. Покришкин) и др. книги, статии и албуми по история на руската архитектура, включително издания на „Паметници на руската архитектура“.

, граф (1844-1919(7))

От русифицираните френски аристократи. Завършва Художествената академия през 1866 г., след пътуване в чужбина работи главно в Петербург по частни поръчки. Академик по архитектура (1892), почетен член на Художествената академия, професор в Института за строителни инженери. Той участва в много обществени дейности: той е организатор на първите конгреси на руските архитекти, председател на Дружеството на архитектите и художниците; един от основателите и председател на обществото "Старият Петербург". Един от най-плодотворните архитекти на своето време. Неговата позиция в архитектурата е двойна: не притежавайки голям талант или вкус, Сузор все пак изигра огромна роля във формирането на „общоевропейски“ стил, характерен за обикновените сгради в центъра на Санкт Петербург.

Основни работи в Санкт Петербург: построени са повече от 60 сгради, предимно жилищни сгради. От тях най-значими са комплексите от къщи, принадлежали на принц. Ратисов-Рожнов (на ул. Кирочная, Пантелеймоновская и Думская), комплекс от къщи на улица Пушкинская (застроена е почти цялата улица до площада с паметника), редица къщи на Невски проспект. От обществените сгради най-известните са къщата на компанията "Зингер" (сега Домът на книгата), къщата на дружеството за взаимно кредитиране на Екатерининския (Грибоедов) канал, хотел "Метропол" на ъгъла на Невски и Владимирски проспекти, хомеопатична болница с няколко обществени бани (на Basseynaya, Bolshaya улици Pushkarskaya, на насип Moika), редица промишлени сгради.

де (1760.-1813)

Французин на руска служба: Роден в Берн (Швейцария) в благородническо семейство. Първоначално учи в Парижката академия на изкуствата, а след това през 1785 г. в Рим. Служи при Шарл дьо Артоа (брат на Луи XVI), а от 1794 г. във Виена при принца. През 1799 г. по препоръка на посланика във Виена кн. поканен в Русия като художник. От 1800 г. - академик. От 1802 г. - придворен архитект, професор в Художествената академия в перспектива, от 1810 г. - професор по архитектура. Той беше и главен художник на императорската фабрика за стъкло. Докато инспектира изгорелия Болшой театър, той пада от скелето и умира от натъртвания.

Представител на класицизма, следващ принципите на Н. Леду.

Основни произведения: в Санкт Петербург - Болшой театър (намира се на мястото на консерваторията), борсата и оформлението на остров Василиевски остров, Сален Буян (не е запазен); в Павловск - мавзолеят „На съпруга благодетел“; в Одеса - театър и болница (незапазени).

(1794-1881)

Роден в Санкт Петербург в семейството на бижутер. През 1803 -1815г. учи в Художествената академия. Остава в Академията, през 1817 г. е записан в чертожния отдел на Комитета за сгради и хидравлични работи. През 1819 г. е изпратен като пенсионер в Италия, където работи до 1828 г. - проучва и изготвя проекти за реставрация на Светилището на късмета в Пренесте, както и на Двореца на Цезарите на Палатин; и за двете произведения публикува изявления. Той измерва и други паметници на античната архитектура. През 1821 г. учи в Политехническото училище в Париж. Извършва редица проектантски дейности. Избран член на Академията на св. Лука, член-кореспондент на Римската археологическа академия, професор на Флорентинската академия на изкуствата. Връщайки се в Санкт Петербург през 1828 г., той става един от участниците в реорганизацията на Академията, предприета от президента на Академията на изкуствата; от 1830 г. - академик и професор, от 1854 г. - ректор по архитектура.

От 1830 г., след успешното завършване на проекта за църквата "Св. Екатерина" в Санкт Петербург, той става водещ архитект в Русия, изпълнявайки най-важните държавни поръчки на правителството на Николай I. Албумите на църковните проекти, които той публикувани бяха препоръчани като официални проби. След смъртта на Николай I той се отдалечава от практическия дизайн, въпреки че през 1861 г. получава титлата „Архитект на Негово императорско величество“. Таен съветник (ранг, съответстващ на генерал); през 1868 г. е избран за почетен член и кореспондент на Кралския институт на британските архитекти. През последните десет години от живота си той боледува тежко и умира в Петербург.

Творбите на Тон се отличават с високото ниво на решаване на функционални и конструктивни проблеми, новостта на схемите за пространствено планиране и високото ниво на композиция.

Неговият творчески стил обаче беше малко сух. Връзката с идеологическата програма на Николай I се превърна в трагедия за творческото наследство на Тон: повечето от неговите произведения бяха унищожени; Името му обикновено се свързваше с епитетите "реакционен", "безпринципен", "шовинистичен" и т.н. В момента справедливостта е възстановена на този господар.

Бяха признати заслугите му в създаването на неоруския стил, който се основава освен на държавната поръчка и на изследване на средновековната архитектура на Византия и Русия.

Най-големият архитект от средата на 19 век. Характерен представител на еклектичната епоха, основоположник на “националното” направление в архитектурата; учител, оказал голямо влияние върху формирането на архитектурната мисъл през 19 век.

Основните сгради: в Санкт Петербург - кей със сфинксове близо до Академията на изкуствата, държавни зали и църква в сградата на Академията, църквата "Св. Екатерина" и три полкови църкви (не са запазени), жп гара Николаевская (Московски ); в Москва - катедралата Христос Спасител (не е запазена), Големият Кремълски дворец и Оръжейната палата, Николаевската жп гара (Ленинградски), камбанарията на Симоновския манастир (не е запазена), Малият театър и др.; в Казан - къщата на военния губернатор в Кремъл; катедрали и църкви в Красноярск, Томск, Саратов, Царское село (незапазени), Петерхоф, Яранск, Севастопол, Свеаборг, Елец и др. Освен това Тон извършва реставрационни работи (включително изграждане на нови съоръжения) в Ипатиевския манастир близо до Кострома, в Москва Кремъл, в Измайлово край Москва и др.

Трезини Доменико Джовани (Андрей Якимович) (1670-1734)

Италианец, родом от Швейцария. Учи в Италия. От 1699 г. работи в Дания, откъдето през 1708 г. е поканен от посланика на руска служба като фортификатор. През 1704-1705г работи в Кронщат, през 1705-1706 г. - в Нарва, от 1706 г. до края на живота си - в Санкт Петербург.

Като най-близък помощник на Петър I, той всъщност ръководи цялото строителство в Санкт Петербург. През 1726 г. получава чин полковник от фортификацията. Първият архитект на Санкт Петербург. Творбите на Трезини до голяма степен определят по-нататъшното развитие на града и предвиждат неговия облик.

Основни произведения: Петропавловската крепост с Петровата порта, Св. Петър и Павел; дворците на Петър I - Летен (?) и Зимен (не са запазени), сградата на 12 колежа (университет), болница от страната на Виборг (преустроена), собствената му къща в селището Университетская, проект за развитие на остров Василиевски, проекти на "моделни" къщи.

(1792-1870)

Роден в Москва в семейството на офицер. Завършва Московското архитектурно училище. През 1817-1819г в ранг на помощник-архитект работи при Д. Гиларди и в експедицията на сградата на Кремъл. Участва в конкурса за дизайн на Големия Кремълски дворец. Работи главно по реконструкцията на Москва и Московския университет. Достига високо служебно положение. Известен е като колекционер на картини, които завещава на Румянцевския музей.

Основни работи: паркови структури, театър и дворцови интериори в имението на Юсупов Архангелское, реконструкция и допълнения в Московския университет, реконструкция на църквата Благовещение в Елохов (Елоховската катедрала).

, княз (1719-1775)

От най-старото обедняло княжеско семейство. Роден на село. Семьоновски близо до Пошехони. След като завършва училището за математически и навигационни науки през 1733 г., той е назначен в „отбора“, а от 1741 г. - в московския „отбор“. През 1742 г. той получава титлата „Гезел“, през 1745 г. - титлата архитект, става главен архитект на Москва и ръководи свой собствен „екип“. От 1750 г. ръководи организираната от него архитектурна школа, сред учениците му са А. Кокоринов, М. Казаков, А. Евлашев и други големи архитекти. Той извърши огромна работа със своите ученици по измерване и укрепване на сградите на Московския Кремъл, паметниците на Новгород, Углич и др.

Най-големият архитект, майстор на барока от средата на 18 век. Главен архитект на Москва в продължение на четвърт век.

За първи път в Русия той организира систематично обучение на архитектурни кадри.

Основни произведения: в Москва - триумфални порти - Тверская и Красные, каменен Кузнецки мост, къща (Нескучное), проекти на болничните и инвалидните къщи, както и триумфалните порти на Възкресението (неизпълнени), църквата Св. Никита на Басманска улица. (?), възстановяване на камбанарията на Иван Велики, реконструкция на моста на Вси Светии, завършване на камбанарията на Троице-Сергиевата лавра, камбанарията в Твер (заедно с И. Шумахер) е единствената оцеляла сграда .

Фелтен Георг Фридрих (Юрий Матвеевич) (1730-1801)

Роден в Санкт Петербург в семейството на служител в Академията на науките. Учи в гимназията към Академията. През 1744 г. заминава за Германия. Учи в университета в Тюбинген. Участва в изграждането на резиденция в Щутгарт. През 1749 г. се завръща в Русия. През 1749-1751г учи в Академията по изкуствата при Шумахер. Придворен архитект, от 1783 г. - кореспондент на Френската кралска академия, от 1784 г. - държавен съветник, от 1770 г. - академик, през 1772 г. - професор в Академията на изкуствата, през 1785 г. - помощник-ректор, през 1789-1794 г. - директор на Академията на Изкуства. През 1794 г. се пенсионира.

Притежавайки скромен талант, Фелтен беше изключително плодовит и трудолюбив; имаше добър вкус. Класицист от първо поколение, той отдава почит на увлечението по „готическите” стилизации.

Основни произведения в Санкт Петербург: Старият Ермитаж, дворецът Чесме и църквата на Йоан Кръстител (Чесменская) зад Московската порта, Институтът за сираци Александър близо до Смолни, протестантските църкви Св. Екатерина на остров Василиевски и Св. Анна на улица Кирочная, арменски -Григорианска църква на Невски проспект, решетката на лятната градина (вероятно).

(1872-1936)

Роден в Орел в семейството на пощенски служител. Детството си прекарва в Рига, където завършва гимназия.

Основни работи: пространствена конструктивна система под формата на мрежест свод (няколко промишлени сгради); структурна система под формата на висящо мрежесто метално покритие (павилиони на изложбата в Нижни Новгород от 1896 г.); хиперболоид „Шуховски кули“ (фарове, водни кули, радио кули), изработени от метални пръти, пространствени структури под формата на сводести ферми; участие в проектирането на горните търговски редове, както и хотел "Метропол", гара Брянск (Киевски), гара Казански и др.

(1878-1939)

Роден в Берлин в семейство на офицер, той прекарва детството си в Тамбов, където завършва реално училище. През 1896 г. постъпва в Художествената академия, учи архитектура (клас), живопис (клас), графика (клас), скулптура (шевски клас). Изучава паметниците на древните руски градове. След като завършва Академията през 1906 г., той е на пенсионно пътуване до Рим, Атина и Константинопол; за представените творби отново е изпратен в Италия. През 1911 г. - академик по архитектура. От 1910 г. преподава в училището на Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург, а от 1913 г. е директор на женските архитектурни курсове.

Основната творческа дейност на Шчуко е в следреволюционния период, когато той живее и работи в Москва.

Един от най-културните и талантливи хора на своето време, преди революцията, той е виден представител на неокласицизма. Впоследствие работи много и плодотворно в областта на архитектурата, графиката, живописта, е крупен театрален художник и педагог.

Основни произведения преди 1917 г.: жилищни сгради № 63 и 65 на Каменноостровски проспект в Санкт Петербург, руски павилиони на международните изложби в Рим и Торино, сградата на Киевското земско правителство, църквата на Политехническия институт в Киев.

(1873-1949)

Роден в Кишинев в седем официални. Рано проявява способности за рисуване и след завършване на гимназия постъпва в Художествената академия (1891). От 1894 г. - в работилницата. Той направи измервания на мавзолея Гур-Емир в Самарканд. След завършване на Академията (1897) получава право да пътува в чужбина и посещава Италия, Тунис, Франция, Англия и Белгия.

Той одобри докладната изложба на рисунките на Шчусев.

Най-големият архитект преди революцията, ярък и последователен представител на неоруския стил; Основната му дейност принадлежи към съветската архитектура, в която той заема едно от водещите места.

Основни работи преди 1917 г.: реконструкция на църквата Василий в Овруч (XII век), църква в Нов Атон, катедралата Троица в Почаевската лавра, църква-паметник на Куликово поле, манастирът Марта и Мария на Болшая Ординка в Москва, църква в Михайловски Златен храм Куполен манастир в Киев, гара Казански в Москва, руски павилион на XI Международно изложение във Венеция.

Свързан с работата на архитекта Франческо Бартоломео Растрели (1700-1771).

Сградите, построени в този стил, се характеризират с изключителна пищност и елегантност. Стените на дворците и храмовете са богато украсени със сложни корнизи от мазилка, скулптури, колони, които не поддържат нищо. В архитектурата практически няма хоризонтални линии. Идеалът на барока е плавно извита крива. Линията на фасадата е динамична: издатините на сградите непрекъснато се заменят с вдлъбнатини. Многоцветното оцветяване придаде на бароковите сгради уникален чар: краищата на колоните и скулптурата блестяха със злато, а снежнобялите колони ясно се открояваха върху синята, тюркоазената, жълтата или розовата повърхност на стените.

Интериорът на бароковите дворци беше особено разкошен. Стените на залите бяха покрити с копринен плат, украсени с огледала и резбована позлатена мазилка. Подовите настилки са завършени с паркет със сложна шарка. Таваните са изрисувани от изкусни зографи. Кристални полилеи, изящни дръжки на вратите, сложни камини, часовници, вази, луксозни мебели допълваха цялото това великолепие. Помещенията на двореца бяха построени в дълъг ред от проходни стаи и зали, така че вратите да бяха разположени по една и съща ос. Такова оформление съответства на темата на парадните шествия, което със сигурност се проявява не само в известния „изход на монарха“, но и във всички ритуали, дори танци.

Градоустройство

По време на царуването на Екатерина е осъществена грандиозна програма за градско планиране. Нови градове бяха построени и старите градове бяха възстановени. Селища са основани в Урал, Сибир и Нова Русия. Петербург с неговото редовно оформление служи като пример за градоустройствено изкуство.

През 1762 г. е създадена Комисия по каменната конструкция на Санкт Петербург и Москва. Той трябваше не само да се занимава с проблемите на градоустройството на двете руски столици, но и да разработи генерални планове за провинциални и областни градове. До 1775 г. Комисията по масонството е одобрила планове за 216 града. Трябва да се отбележи, че при възстановяването на стари градове архитектите се опитаха да запазят паметниците на древната руска архитектура: храмове, камбанарии, укрепления.

През втората половина на 18в. Броят на обществените (нежилищни) структури, издигнати в градовете, се е увеличил значително. Строят се сгради за институции на градското управление (градски съвети, благородни събрания и др.), Болници, училища, дворове за гости, обществени бани и складове. В големите градове, освен дворци и имения, се появяват първите жилищни сгради, в които се отдават апартаменти под наем.

Класицизъм

Архитектурният стил се променя: класицизмът заменя буйния барок. „Благородна простота и спокойно величие“ - така характеризират новия стил, който се утвърди в Русия в края на 18 век. В него преобладават прави хоризонтални и вертикални линии. Всички части на сградите са симетрични, пропорционални и балансирани. Колоните не само служат за декорация, но имат и конструктивно предназначение – поддържат подовете. Покривите са направени плоски. Архитектите предпочитат да боядисват фасадите на сградите в сдържани цветове - жълто, кафе, сиво, кафяво... Материал от сайта

Представители в Санкт Петербург

Най-големите архитекти на класицизма в Санкт Петербург бяха Жан-Батист Валин-Деламот(Академия на изкуствата, Гостини двор на Невски проспект), Иван Егорович Стар(Троицката катедрала на Александър Невската лавра, Таврически дворец), Чарлз Камерън(Павловски дворец, галерия Камерън в Царское село), Джакомо Кваренги(Театър Ермитаж, Асигнационна банка), Николай Александрович Лвов(Пощата на Санкт Петербург, Невската порта на крепостта Петър и Павел, църквата Кулич и Великден).

Н. А. Лвов (1751 - 1803) е известен не само като талантлив архитект, но и като изключителен учен, писател, график и музиколог. Той създава първия художествен салон (кръжок), който включва изключителни писатели, композитори и художници. Лвов беше почитан като гений на вкуса.

Представители в Москва

Василий Иванович Баженов (1737/1738-1799) (къща Пашков, дворцов комплекс Царицино) и Матвей Федорович Казаков (1738-1812/1813) (сгради на Сената в Кремъл, Благородното събрание - сега Колонна зала на Дома на Синдикати, болница Голицин - работи в Москва, сега 1-ва Градская).

Снимки (снимки, рисунки)

• Зимен дворец в Санкт Петербург. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1750-1762

• 

  Катедралата на манастира Смолни в Санкт Петербург. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1748-1764

• 

  Големият Екатеринински дворец в Царское село близо до Санкт Петербург. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1752-1756

• 

  Картинна зала в Големия дворец Петерхоф. Акварел от Л. О. Премаци. 1855 г

• 

  Анфилада от парадни стаи в Екатерининския дворец в Царское село. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1750-те

• Главното стълбище в Зимния дворец. Архитект Ф.-Б. Растрели. Акварел K.A. Ухтомски. XIX век

• 

  План на Санкт Петербург 1776 г

• 

  Сградата на Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Архитекти А. Ф. Кокоринов и Жан-Батист Валин-Деламот

• 

  Таврически дворец в Санкт Петербург. Архитект И. Е. Старое

• 

Руската архитектура все още има да извърви дълъг път. Да се ​​върнем към корените - първите руски архитекти, които с примера си доказаха, че руската архитектура е съществувала, съществува и, надяваме се, ще съществува и в бъдеще. В крайна сметка руските простори са огромно поле за дейност.

Фьодор Кон (1540-1606)

Смоленск Крепост. Кула. XVI-XVII век

Всъщност първият руски архитект-строител на крепости. Като син на селянин той бяга в Европа, където получава отлично частно образование. След това работи във Франция, Белгия, Дания, Полша, Италия, където се утвърждава като отличен майстор. Фьодор, който се завърна в Русия, естествено беше хвърлен в затвора, но скоро беше освободен и му беше позволено да твори. Няколко години той строи магазини и навеси, а след това внезапно получава поръчка да построи стените на Белия град в Москва. И тогава тръгнахме - стените на манастирите Болдински, Пафнутьево-Боровски и Симонов, както и перлата на руската архитектура - Смоленският Кремъл. Основният „трик“ на Коня беше комбинацията от удобство, сила и красота - така че той украси чисто отбранителни кули с кокошници и шарки.

И да, прякорът Кон идеално характеризира Федор: той беше висок, силен и трудолюбив.

Дмитрий Ухтомски (1719-1774)

Камбанария на Троице-Сергиевата лавра, 1741 – 1768 г

Невероятно плодовит представител на семейство Рюрикович, Ухтомски се смята за един от най-блестящите руски архитекти, работили в елизабетинския бароков стил. Момче от обедняло княжеско семейство е изпратено в Москва, където бързо усвоява инженерство и история на изкуството. Започвайки с малко практика, той скоро построява триумфални арки (включително известната Червена порта) и павилиони в чест на коронацията на Елизабет Петровна. За нея и, според слуховете, нейния любим Степан Апраксин, е построена известната гардеробна къща на Покровка, смятана за една от най-интересните сгради в столицата. Ухтомски притежава дизайна на най-високата камбанария в Русия, построена в Троице-Сергиевата лавра.

През 1745 г. той става главен архитект на Москва и ръководи собствен „екип“. Князът разработи и първия генерален план на Москва, възстанови Кремъл и откри първото в страната архитектурно училище.

Василий Баженов (1737-1799)

Пъшкова къща. 1784 - 1786 г

За един от най-известните руски архитекти се знае сравнително малко и авторството на повечето от неговите проекти не е документирано. Като момче Баженов е забелязан от известния архитект Ухтомски, в чието училище учи. След това традиционна практика в Европа и триумфално завръщане у дома. Като нарцистичен перфекционист, той често не се виждаше очи в очи с властта. Така, след като получава поръчки за реконструкцията на Кремъл и изграждането на царската резиденция Царицино, той никога не завършва тези проекти и поради конфликт с Екатерина II дори е уволнен от служба. Малко от сградите на Баженов са достигнали до нас, но всяка от тях е истински шедьовър: къщата на Пашков и Големият Царицински мост в Москва, дворецът Михайловски в Санкт Петербург и др.

Петровски пътен дворец, 1776-1780-те. Пример за руска неоготическа архитектура.

Сградите на най-известния руски архитект са разпръснати из почти цялата историческа част на Москва. От Сената в Кремъл до Петровския пътен дворец в района на метро Динамо. Като ученик на Баженов, Матвей Казаков възприема любовта на своя учител към псевдоготиката, но най-вече гравитира към строгата симетрия и класицизма. Комбинирайки двете идеи в една, той възстановява Царицино и издига десетки уникални сгради в напълно противоположни стилове. И това въпреки факта, че архитектът никога не е напускал Русия и може само да се възхищава на шедьоврите на европейските архитекти от снимки. Много от сградите на архитекта не са оцелели до днес, но стилът на Матвей Федорович някога е определил облика на така наречената „казашка Москва“.

Изтъкнатият архитект намира смъртта си в Рязан през 1812 г. Научавайки, че пожарът е унищожил любимия му град, Казаков се разболява и умира.

Осип Бове (1784-1834)

Московските триумфални врати, 1829-1834 г. в чест на победата на руския народ в Отечествената война от 1812 г.

Първият „неруски“ архитект в нашия списък е архитект. Но по дух Осип, роден Джузепе, беше достоен син на Русия. Роден в семейството на неаполитански художник, той рано се занимава с изкуство. По време на Втората световна война той участва в московското опълчение, а след пожара на Бове е възложено да възстанови централната част на града северозападно от Кремъл. Не е изненадващо, че властите скоро забелязват таланта му и поверяват на италианеца „фасадната работа“, за да възстанови Майчиния престол. Благодарение на него Москва придоби облика на европейски град с колонади от имения в класически стил, площади, паметници и обществени градини. Сред най-добрите му проекти са Първа градска болница, Манеж и Александровска градина.

Фьодор Шехтел (1859-1926)

Най-известният паметник на московския Арт Нуво, построен през 1902 г. за милионера Сергей Рябушински.

На този човек московчани дължат най-добрите образци на московския модернизъм. Германец по произход, Франц Алберт приема православието на десетгодишна възраст и буквално се влюбва в руската култура. Нищо чудно, че именно той е построил къщи за видни староверци, които обичат комфорта, съчетан с традиционни орнаменти и мотиви. Шехтел изработва най-малките детайли в своите проекти - от десетки опции за ключалки, до стълби и разположение на огледалата. Често го канят да проектира готови сгради. Най-добрите му московски проекти включват имения Рябушински и Морозов, жп гара Ярославски, сградата на Московския художествен театър. Чехова и др.

Алексей Шчусев (1873-1949)

Църквата на Покровителството на Марфо-Мариинския манастир. 1908 - 1912 г

Най-„удобният“ руски архитект от началото на 19-20 век. Неговото наследство включва параклиси и храмове, както и сградата на НКВД на Лубянка и метростанция Комсомолская-Кольцовая. Алексей Шчусев никога не се страхуваше да експериментира със стилове - докато колегите му се ръководеха от френския сецесион, той създаде свой собствен стил, гравитиращ към архитектурата на Новгородска Русия (например Марфо-Мариинския манастир на Болшая Ординка в Москва).

Още преди революцията Шчусев получава поръчка за изграждането на Казанската гара - нещо като кула с кули. Архитектът беше търсен и сред „съветите“ - проектът на мавзолея на Ленин завинаги обезсмърти името му и го защити от репресии. Следвайки архитектурната мода, Шчусев навлиза в конструктивизма, а след това в сталинския ампир, като неизменно печели конкурси за дизайн. Благодарение на него бяха запазени и реставрирани много московски сгради и църкви.

Глава „Изкуството на Русия. Архитектура“. Раздел "Изкуството на 18 век". Обща история на изкуството. Том IV. Изкуството на 17-ти и 18-ти век. Автор: I.M. Шмид; под общата редакция на Ю.Д. Колпински и Е.И. Ротенберг (Москва, Държавно издателство "Изкуство", 1963 г.)

Осемнадесети век е време на забележителен разцвет на руската архитектура. Продължава; от една страна, техните национални традиции, руските майстори през този период започнаха активно да усвояват опита на съвременната западноевропейска архитектура, преработвайки нейните принципи във връзка със специфичните исторически нужди и условия на своята страна. Те значително обогатиха световната архитектура, внасяйки уникални характеристики в нейното развитие.

За руската архитектура от 18 век. Характеризира се с решителното преобладаване на светската архитектура над религиозната, широтата на градоустройствените планове и решения. Изгражда се нова столица - Санкт Петербург, а с укрепването на държавата старите градове се разширяват и преустройват.

Указите на Петър I съдържат конкретни заповеди, свързани с архитектурата и строителството. Така неговата специална заповед предписва фасадите на новопостроените сгради да се поставят на червената линия на улиците, докато в древните руски градове къщите често се намират в дълбините на дворовете, зад различни стопански постройки.

Според редица свои стилистични характеристики руската архитектура от първата половина на 18 век. несъмнено може да се сравни с доминиращия в Европа бароков стил.

Въпреки това тук не може да се направи пряка аналогия. Руската архитектура - особено от времето на Петър Велики - имаше много по-голяма простота на формите, отколкото беше характерна за късния бароков стил на Запад. В своето идейно съдържание той утвърждава патриотичните идеи за величието на руската държава.

Една от най-забележителните сгради от началото на 18 век е сградата на Арсенала в Московския Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко разположени прозорци и тържественият и монументален дизайн на главната порта ясно показват нова посока в архитектурата. Напълно уникално решение са малките сдвоени прозорци Арсенал, които имат полукръгъл завършек и огромни външни скоси като дълбоки ниши.

Нови тенденции навлязоха и в религиозната архитектура. Ярък пример за това е църквата на Архангел Гавраил, по-известна като Меншиковата кула. Построена е през 1704-1707 г. в Москва, на територията на имението на А. Д. Меншиков близо до Чисти пруди, от архитекта Иван Петрович Зарудни (починал през 1727 г.). Преди пожара от 1723 г. (причинен от удар от мълния) Меншиковата кула - подобно на камбанарията на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург, която е построена малко след това - е увенчана с висок дървен шпил, в края на който представляваше позлатена медна фигура на архангел. По височина тази църква надмина камбанарията на Иван Велики в Кремъл (леката, удължена глава на тази църква, която сега съществува, с уникална форма, е направена още в началото на 19 век. Възстановяването на църквата датира от 1780 г.).

Кулата Меншиков е характерна за руската църковна архитектура от края на 17 век. композиция от няколко нива - „осмоъгълници“ на „четворка“. В същото време, в сравнение с 17в. тук ясно се очертават нови тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и новаторско беше използването на висок шпил в църковна сграда, който след това беше толкова успешно използван от петербургските архитекти. Характерно е обръщението на Зарудни към класическите методи на ордерната система. По-специално, колони с коринтски капители, необичайни за древната руска архитектура, бяха въведени с голям артистичен такт. И доста смело - мощни волути, фланкирали главния вход на храма и му придавали особена монументалност, оригиналност и тържественост.

Зарудни създава и дървени триумфални порти в Москва – в чест на Полтавската победа (1709) и сключването на Нищадския мир (1721). От времето на Петър Велики издигането на триумфални арки се превърна в често срещано явление в историята на руската архитектура. Както дървените, така и постоянните (каменни) триумфални порти обикновено са били богато украсени със скулптура. Тези сгради бяха паметници на военната слава на руския народ и до голяма степен допринесоха за декоративния дизайн на града.

С най-голяма яснота и пълнота, новите качества на руската архитектура от 18 век. се проявяват в архитектурата на Санкт Петербург. Новата руска столица е основана през 1703 г. и е построена необичайно бързо.

От архитектурна гледна точка Санкт Петербург представлява особен интерес. Това е единствената столица в Европа, възникнала изцяло през 18 век. Неговият външен вид ярко отразява не само уникалните посоки, стилове и индивидуални таланти на архитектите от 18 век, но и прогресивните принципи на градоустройството от онова време, по-специално планирането. В допълнение към брилянтно проектираното "трилъчово" оформление на центъра на Санкт Петербург, високото градоустройствено изкуство се проявява в създаването на цялостни ансамбли и в великолепното развитие на насипите. От самото начало неразривното архитектурно и художествено единство на града и неговите водни пътища представляваше едно от най-важните предимства и уникална красота на Санкт Петербург. Формирането на архитектурния облик на Санкт Петербург през първата половина на 18 век. свързани главно с дейността на архитектите Д. Трезини, М. Земцов, И. Коробов и П. Еропкин.

Доменико Трезини (ок. 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, пристигайки в Русия по покана на Петър I, остават тук дълги години или дори до края на живота си. Името Trezzini се свързва с много сгради от ранния Санкт Петербург; той притежава „образцови“, тоест типови проекти на жилищни сгради, дворци, храмове и различни граждански структури.

Трезини не работеше сам. С него работи група руски архитекти, чиято роля в създаването на редица сгради е изключително отговорна. Най-доброто и значимо творение на Трезини е известната катедрала Петър и Павел, построена през 1712-1733 г. Градежът се основава на плана на трикорабна базилика. Най-забележителната част от катедралата е нейната обърната нагоре камбанария. Точно както кулата Меншиков на Зарудни в оригиналната си форма, камбанарията на катедралата Петър и Павел е увенчана с висок шпил, увенчан с фигура на ангел. Гордото, леко издигане на кулата е подготвено от всички пропорции и архитектурни форми на камбанарията; е обмислен постепенен преход от самата камбанария към „иглата“ на катедралата. Камбанарията на Петропавловската катедрала е замислена и реализирана като архитектурна доминанта в строящия се ансамбъл на Санкт Петербург, като олицетворение на величието на руската държава, която установи новата си столица на брега на залива Финландия.

През 1722-1733г Създава се още една известна сграда на Трезини – сградата на Дванадесетте колегии. Силно издължена по дължина, сградата има дванадесет секции, всяка от които е проектирана като сравнително малка, но самостоятелна къща със собствен таван, фронтон и вход. Любимите строги пиластри на Трезини в този случай се използват за обединяване на двата горни етажа на сградата и подчертаване на премерения, спокоен ритъм на разделенията на фасадата.Гордото, бързо издигане на камбанарията на катедралата Петър и Павел и спокойна дължина на сградата на Дванадесетте колегии - тези красиви архитектурни контрасти са изпълнени от Трезини с безупречния такт на изключителен майстор.

Повечето от творбите на Трезини се характеризират със сдържаност и дори строгост в архитектурния дизайн на сградите. Това е особено забележимо в близост до декоративната пищност и богат дизайн на сгради от средата на 18 век.

Дейностите на Михаил Григориевич Земцов (1686-1743), който първоначално работи за Трезини и привлича вниманието на Петър I със своя талант, са разнообразни.Земцов участва, очевидно, във всички основни произведения на Трезини. Завършва строителството на сградата на Кунсткамерата, започнато от архитектите Георг Йохан Матърнови и Гаетано Киавери, построява църквите Симеон и Анна, Исак Далматински и редица други сгради в Санкт Петербург.

Петър I придава голямо значение на правилното развитие на града. Известният френски архитект Жан Батист Леблон е поканен в Русия да разработи генералния план на Санкт Петербург. Генералният план на Санкт Петербург, изготвен от Леблон, обаче имаше редица много съществени недостатъци. Архитектът не е взел предвид естественото развитие на града и неговият план страда до голяма степен от абстракция. Проектът на Leblon е само частично реализиран в оформлението на улиците на остров Василиевски. Руските архитекти направиха много значителни корекции в оформлението на Санкт Петербург.

Виден градоустройствен план от началото на 18 век е архитектът Петър Михайлович Еропкин (ок. 1698-1740), който дава забележително решение на трилъчевото оформление на Адмиралтейската част на Санкт Петербург (включително Невски проспект). Извършвайки много работа в „Комисията по строителството на Санкт Петербург“, сформирана през 1737 г., Еропкин отговаря за развитието на други райони на града. Работата му завърши по най-трагичния начин. Архитектът беше свързан с групата Волински, която се противопостави на Бирон. Сред другите видни членове на тази група Еропкин е арестуван и екзекутиран през 1740 г.

Еропкин е известен не само като практикуващ архитект, но и като теоретик. Той превежда произведенията на Паладио на руски, а също така започва работа върху научния трактат „Позицията на архитектурна експедиция“. Последната работа, засягаща основните въпроси на руската архитектура, не е завършена от него; след екзекуцията му тази работа е завършена от Земцов и И. К. Коробов (1700-1747), създателят на първата каменна сграда на Адмиралтейството. Увенчана с висок тънък шпил, повтарящ шпила на катедралата Петър и Павел, Адмиралтейската кула, построена от Коробов през 1732-1738 г., се превърна в една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.

Определение на архитектурния стил от първата половина на 18 век. обикновено предизвиква много спорове сред изследователите на руското изкуство. Наистина, стилът на първите десетилетия на 18 век. беше сложен и често много противоречив. Западноевропейският бароков стил, донякъде модифициран и по-сдържан по форма, участва в неговото формиране; Влиянието на холандската архитектура също оказва влияние. В една или друга степен влиянието на традициите на древната руска архитектура също се усети. Отличителна черта на много от първите сгради на Санкт Петербург беше суровият утилитаризъм и простотата на архитектурните форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура през първите десетилетия на 18 век. се крие обаче не в сложното и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове, а преди всичко в обхвата на градоустройството, в жизнеутвърждаващата сила и величието на конструкциите, издигнати през този най-важен за руската нация период.

След смъртта на Петър I (1725 г.) мащабното гражданско и промишлено строителство, предприето по негови указания, избледнява на заден план. Започва нов период в развитието на руската архитектура. Сега най-добрите сили на архитектите бяха насочени към изграждането на дворци, което придоби изключителен мащаб. От около 1740 г. Установява се отчетлив руски бароков стил.

В средата на 18 век обширната дейност на Бартоломей Варфоломеевич Растрели (1700-1771), син на известния скулптор К.-Б. Растрели. Творчеството на сина Растрели принадлежи изцяло на руското изкуство. Работата му отразява нарастващата мощ на Руската империя, богатството на висшите придворни кръгове, които са основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и ръководения от него екип.

Дейностите на Растрели по възстановяването на дворцово-парковия ансамбъл на Петерхоф са от голямо значение. Мястото за двореца и обширен градински и парков ансамбъл, който по-късно получава името Петерхоф (сега Петродворец), е планирано през 1704 г. от самия Петър I. През 1714-1717 г. Монплезир и каменният дворец Петерхоф са построени по проекти на Андреас Шлутер. Впоследствие няколко архитекти бяха включени в работата, включително Жан Батист Леблон, главният автор на оформлението на парка и фонтаните на Петерхоф, и И. Браунщайн, строител на павилионите Марли и Ермитаж.

От самото начало ансамбълът Петерхоф е замислен като един от най-големите в света ансамбли от градински конструкции, скулптури и фонтани, съперничещи на Версай. Дизайнът, великолепен в своята цялост, обединява Голямата каскада и грандиозните стълбищни спускания, рамкиращи я с Голямата пещера в центъра и извисяващи се над целия дворец в едно неразривно цяло.

Без да засягаме в този случай сложния въпрос за авторството и историята на строителството, извършено след внезапната смърт на Леблон, трябва да се отбележи, че през 1735 г. инсталацията на скулптурната група „Самсон разкъсва устата на лъва“, централен в своята композиционна роля и идейна концепция (авторството не е точно установено), което завършва първия етап от създаването на най-големия от редовните паркови ансамбли на 18 век.

През 1740г. Вторият етап от строителството в Петерхоф започва, когато архитектът Растрели предприема грандиозна реконструкция на Големия дворец Петерхоф. Запазвайки известна сдържаност в дизайна на стария дворец Петерхоф, характерен за стила на времето на Петър Велики, Растрели все пак значително подобри декоративния си дизайн в бароков стил. Това е особено очевидно в дизайна на лявото крило с църквата и дясното крило (т.нар. Корпус под герба), които са новодобавени към двореца. Финалът на основните етапи от строителството на Петерхоф датира от края на 18 - самото начало на 19 век, когато архитектът А. Н. Воронихин и цяла плеяда от изключителни майстори на руската скулптура, включително Козловски, Мартос, Шубин , Шчедрин, Прокофиев, участваха в работата.

Като цяло, първите проекти на Растрели, датиращи от 1730-те години, до голяма степен все още са близки до стила на времето на Петър Велики и не удивляват с този лукс

и помпозност, които се проявяват в най-известните му творения - Големият (Екатеринин) дворец в Царское село (сега град Пушкин), Зимният дворец и Смолният манастир в Санкт Петербург.

Започвайки да създава Екатерининския дворец (1752-1756), Растрели не го възстановява изцяло. В композицията на грандиозната си сграда той умело включва вече съществуващите дворцови сгради на архитектите Квасов и Чевакински. Растрели комбинира тези сравнително малки сгради, свързани помежду си с едноетажни галерии, в една величествена сграда на нов дворец, чиято фасада достига триста метра дължина. Ниски едноетажни галерии са надградени и по този начин са повдигнати до общата височина на хоризонталните отделения на двореца; старите странични сгради са включени в новата сграда като изпъкнали издатини.

Както отвътре, така и отвън, Екатерининският дворец на Растрели се отличава с изключително богатство на декоративен дизайн, неизчерпаемо въображение и разнообразие от мотиви. Покривът на двореца беше позлатен, а скулптурни (също позлатени) фигури и декоративни композиции се издигаха над балюстрадата около него. Фасадата беше украсена с могъщи фигури на атланти и сложни корнизи от мазилка, изобразяващи гирлянди от цветя. Белият цвят на колоните се открояваше ясно на фона на синия цвят на стените на сградата.

Вътрешното пространство на двореца Царское село е проектирано от Растрели по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца, предназначени за тържествени приеми, образуваха тържествена красива анфилада. Основната цветова комбинация на интериорната декорация е златисто и бяло. Изобилни златни резби, изображения на весели купидони, изящни форми на картуши и волюти - всичко това се отразяваше в огледалата, а вечер, особено в дните на приеми и церемонии, беше ярко осветено от безброй свещи (Този дворец, рядък по красота, беше варварски разграбен и опожарен от немско-фашистките войски по време на Великата отечествена война от 1941-1945 г. Благодарение на усилията на майстори на съветското изкуство Големият дворец Царско село сега е възстановен, доколкото е възможно. ).

През 1754-1762г Растрели изгражда още една голяма структура - Зимния дворец в Санкт Петербург, който стана основата на бъдещия ансамбъл на Дворцовия площад.

За разлика от много издължения дворец Царско село, Зимният дворец е проектиран под формата на огромен затворен правоъгълник. Главният вход на двореца по онова време се е намирал в просторния вътрешен преден двор.

Като се има предвид местоположението на Зимния дворец, Растрели проектира фасадите на сградата по различен начин. Така фасадата, обърната на юг, към оформения впоследствие Дворцов площад, е решена със силно пластично акцентиране на централната част (където се намира главният вход към двора). Напротив, фасадата на Зимния дворец, обърната към Нева, се поддържа в по-спокоен ритъм на обеми и колонада, благодарение на което дължината на сградата се възприема по-добре.

Дейностите на Растрели бяха насочени главно към създаването на дворцови сгради. Но дори и в църковната архитектура той оставя изключително ценно дело – проектирането на ансамбъла на Смолнишкия манастир в Санкт Петербург. Строителството на Смолническия манастир, което започва през 1748 г., продължава много десетилетия и е завършено от архитекта В. П. Стасов през първата третина на 19 век. Освен това такава важна част от целия ансамбъл като деветстепенната камбанария на катедралата никога не е била реализирана. В състава на петкуполната катедрала и редица общи принципи за проектиране на ансамбъла на манастира Растрели директно изхожда от традициите на древноруската архитектура. В същото време виждаме тук характерните черти на архитектурата от средата на 18 век: великолепието на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.

Сред изключителните творения на Растрели са прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), катедралата Свети Андрей в Киев, катедралата Възкресение на Новойерусалимския манастир край Москва, преустроена по негов проект, дървеният двуетажен дворец Аненхоф в Москва, който не е оцелял до днес и др.

Ако дейностите на Растрели се провеждат главно в Санкт Петербург, тогава друг изключителен руски архитект, ученикът на Коробов Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1775), живее и работи в Москва. С неговото име са свързани два забележителни паметника на руската архитектура от средата на 18 век: камбанарията на Троице-Сергиевата лавра (1740-1770) и каменната Червена порта в Москва (1753-1757).

По естеството на работата си Ухтомски е доста близък до Растрели. Както камбанарията на Лаврата, така и триумфалните порти са с богато външно оформление, монументални и празнични. Ценното качество на Ухтомски е желанието му да развива ансамблови решения. И въпреки че най-значимите му планове не бяха реализирани (проектът на ансамбъла на Домовете за инвалиди и болници в Москва), прогресивните тенденции в творчеството на Ухтомски бяха подхванати и развити от неговите велики ученици - Баженов и Казаков.

Видно място в архитектурата от този период заема творчеството на Сава Иванович Чевакински (1713-1774/80). Ученик и приемник на Коробов, Чевакински участва в разработването и реализацията на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и Царское село. Талантът на Чевакински се проявява особено пълно в създадената от него военноморска катедрала "Свети Никола" (Санкт Петербург, 1753 - 1762). Стройната четиристепенна камбанария на катедралата е чудесно проектирана, пленяваща със своята празнична елегантност и безупречни пропорции.

Втората половина на 18 век. бележи нов етап в историята на архитектурата. Подобно на други видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепването на руската държава и растежа на културата и отразява нова, по-възвишена идея за човека. Идеите за гражданство, провъзгласени от Просвещението, идеята за идеална благородна държава, изградена на разумни принципи, намират уникален израз в естетиката на класицизма от 18 век и се отразяват във все по-ясни, класически сдържани форми на архитектура.

От 18 век. и до средата на 19 век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Санкт Петербург и редица други руски градове се обогатяват по това време с първокласни ансамбли.

Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокоринов, Уолън Деламот, А. Риналди, Ю. М. Фелтен.

Александър Филипович Кокоринов (1726-1772) е сред преките помощници на един от най-видните руски архитекти от средата на 18 век. Ухтомски. Както показват най-новите изследвания, младият Кокоринов е построил дворцовия ансамбъл в Петровски-Разумовски (1752-1753), прославен от съвременниците си, който е оцелял до днес модифициран и преустроен. От гледна точка на архитектурния стил този ансамбъл несъмнено се доближава до великолепните дворцови сгради от средата на 18 век, издигнати от Растрели и Ухтомски. Новото, което предвещава стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на строг дорийски ред в дизайна на входните порти на двореца на Разумовски.

Около 1760 г. Кокоринов започва дългогодишната си съвместна работа с Уолън Деламот (1729-1800), който идва в Русия. Първоначално от Франция, Delamote идва от семейство на известни архитекти, Blondels. Името на Уолън Деламот е свързано с такива значими сгради в Санкт Петербург като Големия гостинен двор (1761-1785), чийто план е разработен от Растрели, и Малкия Ермитаж (1764-1767). Сградата Delamot, известна като New Holland, е сграда на адмиралтейските складове, където арката, изработена от проста тъмночервена тухла с декоративна употреба на бял камък, обхващаща канала, привлича специално внимание с фина хармония на архитектурни форми и тържественост и величественост. простота.

Wallen Delamoth участва в създаването на една от най-уникалните структури на 18 век. - Академия на изкуствата в Санкт Петербург (1764-1788). Строгата монументална сграда на Академията, построена на остров Василиевски, придоби важно значение в градския ансамбъл. Главната фасада, обърната към Нева, е решена величествено и спокойно. Общият дизайн на тази сграда показва преобладаването на стила на ранния класицизъм над бароковите елементи.

Най-поразителен е планът на тази структура, който очевидно е основно разработен от Кокоринов. Зад външно спокойните фасади на сградата, която заема цял градски блок, се крие сложна вътрешна система от учебни, жилищни и битови помещения, стълбища и коридори, дворове и проходи. Особено забележително е оформлението на дворовете на Академията, което включва един огромен кръгъл двор в центъра и четири по-малки двора, правоъгълни в план, с два заоблени ъгъла във всеки.

Близка до изкуството на ранния класицизъм сграда е Мраморният дворец (1768-1785). Негов автор е архитектът Ян Антонио Риналди (ок. 1710-1794), който е поканен в Русия. В по-ранните сгради на Риналди ясно се виждат характеристиките на стила късен барок и рококо (последният е особено забележим в изисканата декорация на апартаментите на китайския дворец в Ораниенбаум).

Наред с големите дворцови и паркови ансамбли в Русия все повече се развива имотната архитектура. Особено активно строителство на имения започва през втората половина на 18 век, когато Петър III издава указ, освобождаващ благородниците от задължителна държавна служба. Руските благородници, които се разпръснаха в наследствените си и новопридобити имения, започнаха интензивно да изграждат и подобряват озеленяването си, като канеха за това най-видните архитекти, както и широко използваха труда на талантливи крепостни архитекти. Имотното строителство достига най-голям разцвет в края на 18 - началото на 19 век.

Майсторът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на забележителните насипи на Нева, свързани с изпълнението на градоустройствената работа през 1760-1770-те години. Изграждането на решетката на лятната градина, в чието проектиране участва Фелтен, също е тясно свързано с ансамбъла на насипите на Нева. Сред сградите на Велтен трябва да се спомене сградата на Стария Ермитаж.

През втората половина на 18в. е живял и работил един от най-големите руски архитекти Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов е роден в семейството на клисар край Москва, близо до Малоярославец. На петнадесет години Баженов е част от екип от художници по време на строителството на един от дворците, където е забелязан от архитекта Ухтомски, който приема талантливия младеж в своя „архитектурен екип“. След организирането на Художествената академия в Санкт Петербург Баженов е изпратен там от Москва, където учи в гимназията на Московския университет. През 1760 г. Баженов пътува в чужбина като пенсионер на Академията, във Франция и Италия. Изключителният природен талант на младия архитект още през тези години получава високо признание.Двадесет и осем годишният Баженов идва от чужбина с титлата професор на Римската академия и титлата академик на Флорентинската и Болонската академии.

Изключителният талант на Баженов като архитект и големият му творчески размах се проявяват особено ясно в проекта на Кремълския дворец в Москва, върху който той започва да работи през 1767 г., като всъщност планира създаването на нов кремълски ансамбъл.

Според проекта на Баженов Кремъл трябваше да стане в пълния смисъл на думата новият център на древната руска столица и освен това да бъде най-пряко свързан с града. В очакване на този проект Баженов дори възнамеряваше да събори част от стената на Кремъл от страната на река Москва и Червения площад. Така новосъздаденият ансамбъл от няколко площада в Кремъл и на първо място новият Кремълски дворец вече няма да бъде отделен от града.

Фасадата на Кремълския дворец на Баженов трябваше да бъде обърната към река Москва, към която отгоре, от хълма на Кремъл, се спускаха церемониални стълби, украсени с монументална и декоративна скулптура.

Сградата на двореца е проектирана да има четири етажа, като първите два етажа са предназначени за обслужване, а третият и четвъртият етаж са жилища на самите апартаменти на двореца с големи двойни зали.

В архитектурния дизайн на Кремълския дворец, новите площади, както и най-значимите вътрешни пространства, изключително голяма роля беше дадена на колонадите (предимно от йонийски и коринтски ордери). По-специално, цяла система от колонади заобикаля централния площад в Кремъл, проектиран от Баженов. Архитектът е възнамерявал да огради този площад с овална форма със сгради със силно издадени сутеренни части, образуващи сякаш стъпаловидни трибуни за настаняване на хора.

Започна обширна подготвителна работа; в специално построена къща е направен чудесен (запазен и до днес) модел на бъдещата структура; Баженов внимателно разработва и проектира вътрешната украса и декорацията на двореца...

Нищо неподозиращият архитект беше за жесток удар: както се оказа по-късно, Екатерина II не възнамеряваше да завърши това грандиозно строителство, тя го започна главно с цел да демонстрира силата и богатството на държавата по време на Руско-турската война. Още през 1775 г. строителството спира напълно.

През следващите години най-голямата работа на Баженов беше проектирането и изграждането на ансамбъл в Царицин близо до Москва, който трябваше да бъде лятната резиденция на Екатерина II. Ансамбълът в Царицин е селско имение с асиметрично разположение на сградите, изпълнено в характерен стил, понякога наричан „руска готика“, но до известна степен базиран на използването на мотиви от руската архитектура от 17 век.

Именно в традициите на древната руска архитектура Баженов съчетава червените тухлени стени на царицинските сгради с детайли от бял камък.

Оцелелите сгради на Баженов в Царицин - Операта, Фигурната порта, мостът през пътя - дават само частична представа за общия план. Не само, че проектът на Баженов не е осъществен, но дори дворецът, който той почти е завършил, е отхвърлен от гостуващата императрица и по нейна заповед е разрушен.

Баженов отдаде почит на възникващите предромантични тенденции в проекта на замъка Михайловски (Инженери), който с някои промени беше изпълнен от архитекта V. F. Brenna. Построен по заповед на Павел I в Санкт Петербург, замъкът Михайловски (1797-1800) по това време е бил структура, заобиколена като крепост от ровове; през тях бяха хвърлени подвижни мостове. Тук по уникален начин са съчетани тектонската яснота на общия архитектурен замисъл и същевременно сложността на оформлението.

В повечето от своите проекти и конструкции Баженов действа като най-големият майстор на ранния руски класицизъм. Забележително творение на Баженов е къщата Пашков в Москва (сега старата сграда на Държавната библиотека на името на В. И. Ленин). Тази сграда е построена през 1784-1787 г. Сграда от дворцов тип, Пашковата къща (на името на първия собственик) се оказва толкова съвършена, че както от гледна точка на градския ансамбъл, така и по отношение на високите си художествени качества, заема едно от първите места сред паметници на руската архитектура.

Главният вход на сградата се намираше от предния двор, където бяха разположени няколко обслужващи сгради на двореца-имение. Разположена на хълм, издигащ се от улица Моховая, къщата на Пашков гледа с главната си фасада към Кремъл. Основната архитектурна маса на двореца е неговата централна триетажна сграда, увенчана със светъл белведер. От двете страни на сградата има две странични двуетажни постройки. Централната сграда на Пашковата къща е украсена с колонада от коринтски ордер, свързваща втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки колони от йонийския ордер. Тънката обмисленост на цялостната композиция и всички детайли придава на тази структура изключителна лекота и в същото време значимост и монументалност. Истинската хармония на цялото, изяществото на изработката на детайлите красноречиво свидетелстват за гения на неговия създател.

Друг велик руски архитект, работил по едно време с Баженов, е Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родом от Москва, Казаков свързва творческата си дейност още по-тясно от Баженов с московската архитектура. След като влезе в училището на Ухтомски на тринадесетгодишна възраст, Казаков научи изкуството на архитектурата на практика. Не е бил нито в Художествената академия, нито в чужбина. От първата половина на 1760 г. младият Казаков вече работи в Твер, където по негов проект са построени редица жилищни и обществени сгради.

През 1767 г. Казаков е поканен от Баженов като негов пряк помощник да проектира ансамбъла на новия Кремълски дворец.

Една от най-ранните и в същото време най-значимите и известни сгради на Казаков е сградата на Сената в Москва (1776-1787). Сградата на Сената (понастоящем тук се намира Върховният съвет на СССР) се намира вътре в Кремъл, недалеч от Арсенала. Триъгълна в план (с дворове), една от фасадите й гледа към Червения площад. Централната композиционна единица на сградата е залата на Сената, която има огромен за това време куполен таван, чийто диаметър достига почти 25 м. Сравнително скромният дизайн на сградата отвън контрастира с великолепния дизайн на кръглата основна зала, която има три нива прозорци, колонада от коринтски ордер, касетиран купол и богата мазилка.

Следващото широко известно творение на Казаков е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път Казаков се обърна към общия план на градско имение под формата на буквата П. В центъра на сградата има заседателна зала във формата на полуротонда с куполен таван. Първоначалният вид на университета, построен от Казаков, се различава значително от външния дизайн, даден му от D.I. Gilardi, който възстановява университета след пожара на Москва през 1812 г. Дорийската колонада, релефи и фронтон над портика, едикули в краищата на страничните крила и др. - всичко това не беше в сградата на Казаков. Изглеждаше по-високо и по-малко разпръснато по фасадата. Главната фасада на университета през 18 век. имаше по-тънка и по-лека колонада на портика (йонийски ордер), стените на сградата бяха разделени от остриета и панели, краищата на страничните крила на сградата имаха йонийски портици с четири пиластъра и фронтон.

Подобно на Баженов, Казаков понякога се обръща в работата си към архитектурните традиции на Древна Рус, например в Петровския дворец, построен през 1775-1782 г. Колони във формата на кани, арки, декорации на прозорци, висящи тежести и т.н., заедно със стени от червени тухли и декорации от бял камък, ясно отразяват предпетровската архитектура.

Но повечето от църковните сгради на Казаков - църквата на митрополита Филип, църквата Възнесение Господне на улица Гороховская (сега улица Казакова) в Москва, църквата-мавзолей на Баришников (в село Николо-Погорелое, Смоленска област) - са били проектирани не толкова по отношение на древните руски църкви, но в духа на класически церемониални светски сгради - ротонди. Особено място сред църковните сгради на Казаков заема уникалният план на църквата Козма и Дамян в Москва.

Скулптурната украса играе важна роля в творчеството на Казаков. За високата степен на художествена украса на сградите, тяхната празнична тържественост и монументалност до голяма степен допринасят разнообразните декорации от мазилка, тематични барелефи, кръгли статуи и др. Интересът към синтеза на архитектурата и скулптурата се проявява в последната значима сграда на Казаков - сградата на болницата Голицин (сега 1-ва градска болница) в Москва, чието строителство датира от 1796-1801 г. Тук Казаков вече е близо до архитектурните принципи на класицизма от първата третина на 19 век, както се вижда от спокойните гладки повърхности на стенните плоскости, композицията на сградата и нейните стопански постройки, простирани по протежение на улицата, строгостта и сдържаността на цялостния архитектурен дизайн.

Казаков има голям принос за развитието на имотната архитектура и архитектурата на градските жилищни имения. Такива са къщата в Петровски-Алабино (завършена през 1785 г.) и красивата къща Губин в Москва (1790 г.), отличаваща се с ясна простота на композицията.

Един от най-талантливите и известни майстори на архитектурата от втората половина на 18 век е Иван Егорович Старой (1745-1808), чието име се свързва с много сгради в Санкт Петербург и провинцията. Най-голямата работа на Старов, ако говорим за достигналите до нас сгради на майстора, е Таврическият дворец, построен през 1783-1789 г. В Петербург.

Дори съвременниците на Старов високо оценяват този дворец като отговарящ на високите изисквания на истинското изкуство - той е колкото семпъл и ясен по своя дизайн, толкова и величествен и тържествен. Според дизайна на интериора това е не само жилищен дворец-имение, но и резиденция, предназначена за тържествени приеми, тържества и развлечения. Централната част на двореца е подчертана от купол и римски дорийски портик с шест колони, разположен в дълбините на предния двор, широко отворен навън. Значението на централната част на сградата се подчертава от ниските едноетажни странични крила на двореца, чийто дизайн, както и страничните сгради, е много строг. Интериорът на двореца беше тържествено завършен. Гранитни и ясписови колони, разположени точно срещу входа, съставляват общото подобие на вътрешна триумфална арка. От вестибюла влизащите влизаха в монументално украсената куполна зала на двореца, а след това в така наречената Голяма галерия с тържествена колонада, състояща се от тридесет и шест колони от йонийския ордер, разположени в два реда от двете страни на зала.

Дори след многократни реконструкции и промени вътре в Таврическия дворец, извършени по-късно, величието на плана на архитекта оставя незаличимо впечатление. В началото на 1770г. Старов е назначен за главен архитект на „Комисията по каменното строителство на Санкт Петербург и Москва“. Под негово ръководство са разработени проекти за планиране на много руски градове.

В допълнение към Баженов, Казаков и Старов, в същото време в Русия работят много други изключителни архитекти - както руски, така и дошли от чужбина. Широките възможности за строителство в Русия привличат големи чуждестранни майстори, които не намират такива възможности в родината си.

Изключителен майстор на архитектурата, особено на дворцовите и парковите структури, е шотландецът по рождение Чарлз Камерън (1740-те - 1812 г.).

През 1780-1786г. Камерън изгражда комплекс от градински и паркови структури в Царское село, който включва двуетажна сграда на студени бани с ахатови стаи, висяща градина и накрая великолепна открита галерия, носеща името на своя създател. Галерията Камерън е една от най-завършените творби на архитекта. Неговата изключителна лекота и благодат на пропорциите удивлява; Стълбището надолу е величествено и уникално проектирано, оградено от копия на древните статуи на Херкулес и Флора.

Камерън беше майстор на интериорния дизайн. С безупречен вкус и изтънченост той проектира декорацията на няколко стаи на Големия Екатеринински дворец (спалнята на Екатерина II, вижте илюстрацията, офиса „Snuff Box”), павилиона „Agate Rooms”, както и Павловския дворец ( 1782-1786) (италиански и гръцки зали, билярдна зала и др.).

Голяма стойност има не само дворецът в Павловск, създаден от Камерън, но и целият градински и парков ансамбъл. За разлика от по-правилното планиране и развитие на известния парк Петерхоф, ансамбълът в Павловск е най-добрият пример за „естествен“ парк със свободно разпръснати павилиони. В най-живописния пейзаж, сред горички и поляни, близо до река Славянка, извиваща се около хълмовете, има беседка - Храмът на приятелството, открита ротонда - колонадата на Аполон, беседка на Трите грации, обелиск, мостове и т.н.

Късен 18 век в руската архитектура вече в много отношения предшества следващия етап на развитие - зрелия класицизъм от първата третина на 19 век, известен също като „стил на руската империя“. Нови тенденции се забелязват в творчеството на Джакомо Кваренги (1744-1817). Дори в родината си, Италия, Кваренги се интересува от паладианството и става ревностен защитник на класицизма. Не намирайки подходящо приложение на силите си в Италия, Кваренги идва в Русия (1780 г.), където остава до края на живота си.

След като започна дейността си с работа в Петерхоф и Царское село, Кваренги премина към изграждането на най-големите капитални сгради. Създадени са Ермитажният театър (1783-1787), сградата на Академията на науките (1783-1789) и Асигнационната банка (1783-1790) в Санкт Петербург, както и Александровският дворец в Царское село (1792-1796). от него са строги, класически сгради в техния дизайн, които в много отношения вече предвещават следващия етап в развитието на руската архитектура. В интерес на истината творческата дейност на Кваренги в Русия е почти поравно разпределена във времето между 18-ти и 19-ти век. От най-известните сгради на Кваренги в началото на 19 век. Открояват се сградата на болницата на проспект Литейни, дворецът Аничков, манежът на конната гвардия и дървените триумфални порти на Нарва от 1814 г.

Най-забележителното творение на Кваренги от началото на 19 век. е Смолният институт (1806-1808). Тази работа показва характерните черти на Quarenghi като представител на зрелия класицизъм в архитектурата: желанието за големи и лаконични архитектурни форми, използването на монументални портици, акцентът върху мощния сутерен на сградата, третиран с голяма рустика, изключителна яснота и простота на планиране.