ნიუ ორლეანი: ისტორია, კარნავალი და ქალაქის ყველაზე საინტერესო ღირსშესანიშნაობები. ახალი ორლეანი ახალი ორლეანი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

ყველაზე "ევროპული" ქალაქი ამერიკაში. ფრანგების მიერ დაარსებული, რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ესპანელები მართავდნენ. ქალაქი Ახალი ორლეანიამაყობს ადგილობრივი კრეოლური სამზარეულოთი და ეროვნული კულტურა. ბევრი ესპანური და ფრანგული სტილის სახლი ქმნის უნიკალურ ხიბლს.

ამბავი

ახალი ორლეანი, თავისი ხელსაყრელი მდებარეობის გამო, სწრაფად გახდა ვაჭრობის მთავარი ცენტრი. მდინარე მისისიპი რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში მნიშვნელოვანი სატრანსპორტო ნაკადი იყო ქვეყნისთვის. ნიუ ორლეანის პორტი ერთ-ერთი უდიდესია შეერთებულ შტატებში. ახალი ორლეანი იყო პირველი ადგილი, რომელიც აფრიკის კონტინენტიდან ჩამოყვანილმა შავკანიანმა მონებმა დაინახეს ახალ ქვეყანაში.

ქალაქის მცხოვრებთა უმეტესობა ესპანელი და ფრანგი დევნილების შთამომავალია. მაგრამ მისი სწრაფი ზრდის დროს, ნიუ ორლეანი დატბორა იტალიელებით, ირლანდიელებით, გერმანელებით და ბერძნებით. ათასობით ჰაიტიელმა ემიგრანტმა გაზარდა მოსახლეობა გასულ საუკუნეში.

ფრანგული და ესპანური

მე-17 საუკუნის ბოლოს მისისიპის შესართავთან გამოჩნდნენ პირველი დასახლებულები. რობერტ კაველიე დე ლა სალიმ, რომელიც ხელმძღვანელობდა ფრანგულ ჯგუფს, ეს ტერიტორია თავისი ქვეყნის საკუთრებად გამოაცხადა და ლუი XIV-ის პატივსაცემად ლუიზიანა უწოდა. პირველი საფრანგეთის კოლონია აქ დასახლდა მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე, ხოლო ნიუ ორლეანის დაარსების თარიღად აღიარებულია 1718 წლის 7 მაისი. ქალაქის დამაარსებელია კანადელი ჟან ბატისტ ლე მოინი. სახელი ნიუ ორლეანს ეწოდა ორლეანის პრინცის - ფრანგი რეგენტის ფილიპე II-ის პატივსაცემად.

პირველი დევნილების უმეტესი ნაწილი იყო ლუიზიანაში გადასახლებული მსჯავრდებულები ახალი მიწების გასაშენებლად და არ გამოირჩეოდნენ მაღალი მორალური თვისებებით. გარდა ამისა, აქ მრავალი წლის განმავლობაში ყვაოდა მონებით ვაჭრობა, მაგრამ ქალაქში მცხოვრები შავკანიანები ძირითადად თავისუფალნი იყვნენ.

ფრანგები უკმაყოფილო იყვნენ ამ მიწებიდან მიღებული მოგებით. 1762 წელს ისინი ინგლისთან ომში თავიანთ მოკავშირეს გადაიყვანეს. ესპანელები აკონტროლებდნენ ლუიზიანას 1800 წლამდე. შემდეგ ისევ ფრანგები გახდნენ მფლობელები და 1803 წელს მიჰყიდეს შეერთებულ შტატებს 15 მილიონ დოლარად.

ამერიკული ნიუ ორლეანი

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ქალაქში 100 ათასი ადამიანი ცხოვრობდა და ერთ-ერთი უდიდესი იყო ქვეყანაში. სამოქალაქო ომში ლუიზიანამ დაიკავა კონფედერატების მხარე, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ ის უკვე ეკუთვნოდა ლინკოლნის მომხრეებს.

მეოცე საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა ნავთობის მარაგების აღმოჩენით, რაც განვითარებასთან ერთად სატრანსპორტო გზებიახალი ბიძგი მისცა ახალი ორლეანის სწრაფ განვითარებას.

მეოცე საუკუნის ბოლოს ქალაქმა დიდ წარმატებას მიაღწია გემთმშენებლობასა და კოსმოსურ ინდუსტრიაში და იქცა მთავარ ტურისტულ ცენტრად.

თანამედროვე ნიუ ორლეანი

საფრანგეთის სული კვლავ ტრიალებს ქალაქის თვალწარმტაცი ადგილებში. ნიუ ორლეანს დღეს "ახალი სამყაროს პარიზს" უწოდებენ. ქალაქის ძველ ნაწილში მრავალი უძველესი ნაგებობაა შემორჩენილი. მას "ფრანგული კვარტალი" ეწოდა. ახალი ორლეანი დაფარულია ლეგენდებითა და ტრადიციებით, განსაკუთრებით სენტ-ლუის სასაფლაო, რომელიც არქიტექტურული ძეგლია. ერთ-ერთი მათგანის თქმით, აქ არის დაკრძალული ვუდუს ტომის დედოფალი მარი ლავო, ამიტომ მარტო სეირნობა კატეგორიულად არ არის რეკომენდებული.

ნიუ ორლეანს დღეს აქვს ცენტრალური ქუჩა სახელად ბურბონის ქუჩა, რომელიც მდებარეობს ფრანგულ კვარტალში. მასზე განლაგებულია საუკეთესო რესტორნებიდა კაფეები, უამრავი მაღაზია და სუვენირების მაღაზიები.

თანამედროვე შენობებიდან ყველაზე ცნობილია 38,5 კმ სიგრძის ხიდი პონჩარტრეინის ტბაზე. ახალ ქალაქს ასევე აქვს სანახავი: ზოოპარკი, ოდუბონის პარკი, სენ-შარლის თვალწარმტაცი კვარტალი და საწყობი, ბიზნეს უბნები უნიკალური შუშის საოფისე შენობებით. ასევე შეგიძლიათ ეწვიოთ ხელოვნების მუზეუმს და მუზეუმს, სადაც ყოველთვის მართავენ საინტერესო გამოფენებს.

ატრაქციონები

ქალაქის ყოველი კვარტალი არის ერთგვარი კუნძული უნიკალური კულტურით და მნიშვნელოვანი ისტორიული ძეგლების კონცენტრაციით.

მაგალითად, ჯექსონის მოედანი. მის გვერდით არის სენტ-ლუის ტაძარი - შთამბეჭდავი რელიგიური ნაგებობა ორიგინალური არქიტექტურული სტილით, ინტერიერის საინტერესო გაფორმებით. ახლოს არის ფრანგული ბაზარი, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ ყველაფერი. ნიუ ორლეანის ატრაქციონები, როგორიცაა პიტნის მუზეუმი და მეორე მსოფლიო ომის მუზეუმი, წარმოდგენილი იქნება არტეფაქტების საინტერესო კოლექციებით.

ხელოვნების მცოდნეებს საშუალება ექნებათ დატკბნენ ახალგაზრდა მოქანდაკეების, მხატვრებისა და ფოტოგრაფების ნამუშევრებით თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში.

ასევე ძალიან საინტერესოა ქალაქ შალმიტეში მდებარე ნიუ ორლეანის ღირსშესანიშნაობები. ეს არის სადაც გენერალი ენდრიუ ჯექსონი იბრძოდა ქალაქისთვის 1815 წელს. გარდა ამისა, ბევრი ბაღი და პარკი, ბუნებრივი ნაკრძალი იზიდავს ტურისტებს.

ნიუ ორლანის ტესტები

ბუნება რეგულარულად ამოწმებს ქალაქის მაცხოვრებლების სულისკვეთებას. მე-18 საუკუნეში ხანძრებმა, მე-19 საუკუნეში ქოლერა, კეთრი, ჩუტყვავილა, ხოლო მე-20 საუკუნეში ქარიშხალმა მრავალი სიცოცხლე შეიწირა და სერიოზული ზიანი მიაყენა. მაგრამ 2005 წელს მომხდარმა განუზომელი მწუხარება მოუტანა ნიუ ორლეანს. ქარიშხალი კატრინას მიერ გამოწვეული კაშხლის ჩავარდნის შედეგად დატბორვამ ქალაქი დატბორა და ელექტროენერგიის მიწოდება შეფერხდა. სატელეფონო კომუნიკაციები. ათასობით მაცხოვრებლის ევაკუაცია განხორციელდა დალასში, ჰიუსტონში და სან ანტონიოში.

ქალაქი დიდად დაზარალდა წყალდიდობისა და დამანგრეველი ქარიშხლის შედეგებისგან. ამერიკელები დაეხმარნენ შენობებისა და ინფრასტრუქტურის აღდგენას, როგორც თანხების გადარიცხვით, ასევე უშუალოდ ობიექტებზე მუშაობით. ქვეყნის მოსახლეობის დახმარების წყალობით, ნიუ ორლეანის ისტორია გრძელდება და ქალაქი შეიძლება კიდევ ერთხელ გამოჩნდეს ტურისტების წინაშე მთელი თავისი დიდებით.

• ახალი ორლეანის ტრამვაი ყველაზე ძველია ქვეყანაში.
• ქალაქის ბარები ღიაა 24 საათის განმავლობაში.
• ნიუ ორლეანი რუკაზე მდებარეობს მისისიპის მოსახვევში, ამიტომ მიიღო მეტსახელი "ნახევარმთვარის ქალაქი".
• აქ დაიბადა პოპულარული ამერიკელი მსახიობი რიზ უიზერსპუნი.
• ნიუ ორლეანი ლუი არმსტრონგის მშობლიური ქალაქია. მეოცე საუკუნის შუა წლებში მუსიკოსი მარდი გრასის მეფედ აირჩიეს. დღეს კი ქალაქის საერთაშორისო აეროპორტს მისი სახელი ჰქვია.

მუსიკა ნიუ ორლეანში

ჯაზის ქალაქში მელოდიები ყოველთვის ყველგან მიედინება. წარსულში ნიუ ორლეანში მუსიკამ თეთრკანიანი და შავკანიანი მოსახლეობა ძალიან დააახლოვა. აქ გავრცელებულია სხვადასხვა სტილი და ტენდენციები, მათ შორის ბლუზი, ზიდეკო ფრანგული მელოდიების შეხებით.

ყოველ გაზაფხულზე ნიუ ორლეანი მასპინძლობს ჯაზ ფესტივალს, რომელიც რამდენიმე დღე გრძელდება და მრავალრიცხოვან მუსიკოსებს სცენაზე გამოსვლის შესაძლებლობას აძლევს. დაარსების დღიდან (1970) ამ მუსიკალურმა ღონისძიებამ ათასობით მუსიკის მოყვარული მიიპყრო.

ჯაზის განვითარების ისტორიას გაეცნოთ და მოუსმინოთ ეროვნულ პარკში.

ცნობილი აღლუმი იზიდავს მნახველებს მთელი მსოფლიოდან ნიუ ორლეანში. Mardi Gras არის გრანდიოზული სპექტაკლი, რომელიც გრძელდება ორი კვირა და არის ქალაქის უძველესი ტრადიცია და სავიზიტო ბარათი.

კარნავალი

ეს უფრო მეტად მორთული ფლოტების აღლუმია ცხენებით გაყვანილ ურმებზე. ამ თვალწარმტაცი მსვლელობის თითოეული ელემენტი გართობას ეძღვნება: ბარათები, სასმელები, ქალები და ა.შ. აღლუმი ძალიან ფერად გამოიყურება და მსვლელობის მონაწილეები მაყურებელთა გახარებულ ბრბოს პატარა წვრილმანებს უყრიან - როგორიცაა მძივები, მონეტები, პლასტმასის როზარები, რბილი. სათამაშოები, ალუმინის მედალიონები სადღესასწაულო სიმბოლოებით. ეს პატარა ნივთები ხშირად ხდება კოლექციონირება.

მონაწილის კოსტუმი უნდა შეიცავდეს სამ ფერს: ოქრო - სიმტკიცის სიმბოლო, წითელი - სამართლიანობის სიმბოლო, მწვანე - ეს ჩრდილები ას წელზე მეტია თან ახლავს ფესტივალს.

მაყურებელი, საჩუქრის მისაღებად, აღლუმის მონაწილეთა ყურადღებას ყველა შესაძლო გზით იპყრობს - მაღლა ასწევენ კალთებს და მაისურებს, აჩენენ სხეულს. ამ დღეებში ნიუ ორლეანს უწოდებენ გაგიჟებულ ქალაქს – „გიჟურ ქალაქს“.

მსვლელობის დასკვნითი ეტაპი კარნავალის სამეფო წყვილის არჩევაა. ალკოჰოლური სასმელებითა და ზოგადი ხელმისაწვდომობით გაჯერებული სიხარული სუფევს მთელი საღამოს და ღამის განმავლობაში. სხვა დღეებში ალკოჰოლის დალევა და სექსუალური აქტივობა მკაცრად ისჯება. მაგრამ აღლუმი მეგობრულია, უხამსობისა და ჩხუბის გარეშე. ღამით მოწევა, დალევა და კარნავალში მონაწილეობა ნებადართულია 21 წლიდან. ამიტომ, ახალგაზრდებს ხშირად სთხოვენ მის წარდგენას, განსაკუთრებით ბარებში.

სამზარეულო, რესტორნები და კაფეები

ნიუ ორლეანი გასტრონომიული პრეფერენციების მქონე ტურისტებისთვის ღვთის საჩუქარია. ქალაქში ათასზე მეტი კაფე, რესტორანი და ბარი ფუნქციონირებს. ყველაზე პოპულარული დაწესებულებაა GW Fins რესტორანი ზღვის პროდუქტების სამზარეულოთი. მენიუ ყოველდღიურად იცვლება და ეფუძნება შეფ-მზარეულის დილის შესყიდვებს ბაზარში. სპეციალობაში შედის კრაბის ფილე კოტლეტები და ღუმელში გამომცხვარი ხამანწკები.

ბიუჯეტის რესტორანი Southern Candymakers აერთიანებს ოჯახებს ბავშვებთან ერთად, ვისთვისაც ცალკე მენიუ შეიქმნა. დაწესებულება გამოირჩევა პერსონალის კეთილგანწყობითა და ქალაქში უგემრიელესი პრალინებით.

დღესასწაულის მოსაწყობად, არ შეიძლება იყოს უკეთესი ადგილი, ვიდრე მდიდრული რესტორანი, რომელიც მდებარეობს ულამაზეს სასახლეში. მენიუს ძირითად ნაწილს ეროვნული სამზარეულო და გურმანი დელიკატესები წარმოადგენს.

რესტორანი Boucherie სტუმრებს სთავაზობს დიდ ასორტიმენტს. მის მენიუში შედის ხორცის კერძები, ტრადიციული კარტოფილი ფრი, ახალი სენდვიჩები და მრავალი დესერტი.

იტალიური რესტორანი Vincent's Italian Cuisine შოკში ჩააგდებს თავის სტუმრებს პორციების უზარმაზარი ზომით, ამიტომ მიზანშეწონილია შეუკვეთოთ ერთი კერძი ორზე.

Angelo Brocato Ice Cream არის ფერადი კაფე ნაყინისა და ნამცხვრების მოყვარულთათვის. და გემრიელი იტალიური დესერტი ყველა გემოვნებისთვის შეიძლება დააკმაყოფილოს ყველაზე მომთხოვნი ტკბილეული. მყუდრო კაფე სტუმრებს იზიდავს ახალი ფუნთუშებითა და კრუასანებით, გამაგრილებელი ხილის ყინულით და ნაყინით სხვადასხვა ტოპინგებით.

• ექსკურსიონისტებს ურჩევენ ფეხით მგზავრობას, რადგან ტურისტული ადგილები ერთმანეთისგან ფეხით სავალ მანძილზე მდებარეობს. გზების ხარისხი ყოველთვის იდეალური არ არის, ამიტომ უმჯობესია ქუსლებს თავი აარიდოთ.
• ადგილობრივი ტრამვაი შეზღუდული დროით მოგზაურებს დაეხმარება დაათვალიერონ ქალაქის ღირსშესანიშნაობები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ქუჩები. მგზავრობა 1,3 დოლარი ეღირება.

• ტრამვაის გარდა, იაფი ტრანსპორტი ხელმისაწვდომია თითქმის 24 საათის განმავლობაში. შაბათ-კვირას ცოტა ნაკლებად ხშირად მიდის. ბილეთების შეძენა შესაძლებელია მძღოლთან ან კიოსკებში.
• გაქირავების ცენტრში შეგიძლიათ მანქანის დაქირავება, რომლის ღირებულება დამოკიდებულია ბრენდზე. რეგისტრაციისთვის დაგჭირდებათ პასპორტი, საერთაშორისო მართვის მოწმობა და საკრედიტო ბარათი საჭირო დეპოზიტის თანხით.
• ტურისტებს არ უნდა დაგვავიწყდეს სიფრთხილე. საღამოს შეგიძლიათ მხოლოდ ქალაქის ცენტრალურ ქუჩებში გასეირნება. უმჯობესია გიდის თანხლებით შორეულ ადგილებში ხეტიალი. დიდი ნაღდი ფული და ძვირფასი ნივთები არ უნდა წაიღოთ თქვენთან ერთად სასეირნოდ, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც ეს აბსოლუტურად აუცილებელია.
• ყველა გადახდა ხდება მეშვეობით საკრედიტო ბარათი, მას მიიღებენ ყველა სავაჭრო ცენტრი, სუპერმარკეტი, ბუტიკი, სასტუმრო, დიდი რესტორანი და ბენზინგასამართი სადგური. ფულადი სახსრები საჭირო იქნება მათთვის, ვინც აპირებს მოინახულოს ბაზრები, პატარა მაღაზიები გარეუბანში და ბიუჯეტის რესტორნები.
• მძღოლები, სავარაუდოდ, დღისით საცობებში მოხვდებიან. უმჯობესია გამოიყენოთ ტრამვაი ან ბორანი, რომელიც დადის ყოველ 15 წუთში.

• მომსახურებისა და შესყიდვების გადახდის ყველაზე მომგებიანი გზაა ეროვნული ვალუტა, რომლის გაცვლა შესაძლებელია ნებისმიერ ბანკში ან კერძო გაცვლის ოფისში. ტრანზაქციის განხორციელებისას თქვენ უნდა დააზუსტოთ გაცვლითი კურსი და დარიცხული საკომისიოს ოდენობა. ეს შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს სხვადასხვა გაცვლის ოფისში.

რეგტაიმი წარმოიშვა შავკანიან მოყვარულ პიანისტებს შორის. რეგთაიმის პოპულარობის პიკი მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში დაფიქსირდა, მაგრამ ისინი ოცი წლით ადრე გამოჩნდნენ. რაგთაიმის პოპულარობა მე-20 საუკუნის დასაწყისში დიდწილად განპირობებული იყო საცეკვაო მუსიკის მასიური მოთხოვნით. ფონოგრაფი ჯერ კიდევ არ იყო გავრცელებული და რიგითი ამერიკელების მასები ფორტეპიანოზე ცეკვავდნენ. რეგტაიმის საცეკვაო ბუნებამ, ვოკალური ფესვების მქონე "მელოდიური" პოპულარული მუსიკისგან განსხვავებით, განსაზღვრა ამ ჟანრის რიტმული ინოვაცია.

სკოტ ჯოპლინი - "ნეკერჩხლის ფოთლის ნაჭრი"

დანიილ კრამერი

პიანისტი, მასწავლებელი

კლასიკური ევროპული ცეკვები ძირითადად არისტოკრატების სამფლობელო იყო. მათი ცეკვისთვის საჭირო იყო სხვადასხვა ნაბიჯების და მათი კომბინაციების სწავლა, ზოგჯერ საკმაოდ რთული, და ადამიანებს, რომლებიც თავიანთ პოზიციაზე უფრო დაბალი რანგის იყვნენ, უბრალოდ არ სურდათ საკუთარი თავის შეწუხება ამით. მიუხედავად რიტმის სიმსუბუქისა და სიმარტივისა, რეგტაიმი უკრავდა ეგზოტიკურ აფრიკულ პენტატონურ რეჟიმებში და ზოგიერთი ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც არ იყო ცნობილი თეთრი მუსიკოსებისთვის. მარტივისა და ახლის ამ კომბინაციამ წარმოშვა მუსიკის გასაოცარი პრე-ჯაზული ტიპი, რომელსაც რეგტაიმი ჰქვია.

რაგტაიმი არ არის ლისტის რაფსოდია, არც შოპენის კონცერტი, არც ბეთჰოვენის მე-5 კონცერტი, არც მოცარტი და არც ბახი. ეს არ არის ისეთი ტიპის სირთულე, არც ტექნოლოგიური ან კომპოზიციური სირთულე - ეს არის სტილისტური სირთულე. მე-20 საუკუნის დასაწყისის აკადემიური მუსიკოსებისთვის ასეთი სტილი საკმაოდ რთული იყო: ეს სინკოპაციები არ იყო ცნობილი ევროპელების ყურისთვის. ასე რომ, როდესაც ადრეული ჯაზი პირველად მოხვდა ევროპის სანაპიროებზე 1918 წელს, მას მეტსახელი ეწოდა "გიჟური სინკოპეები"- "გიჟური სინკოპაცია."

სინკოპაცია არის ბგერა ევროპულ მუსიკაში, რომელიც იწყება ბარის სუსტი დარტყმით და გრძელდება ძლიერ დარტყმაზე, რაც იწვევს რიტმული აქცენტების ცვლას და მელოდიის გამიჯვნას აკომპანიმენტისგან.

რეგტაიმი არ არის ჯაზი, ის უკრავს მშვიდად, ეს არის სუფთა პოლკა, რომელიც შეიძლება დაწეროს ნებისმიერ კომპოზიტორს, რომელსაც სურს დაწეროს არც თუ ისე კლასიკური მუსიკა. "რეგტაიმის მამამ" სკოტ ჯოპლინმა შემოიტანა რამდენიმე პრე-ჯაზის ელემენტი - როგორიცაა "3 წინააღმდეგ 4" ტექნიკა - და ზოგიერთი ეგზოტიკური ინტერვალი იმ დროისთვის, როგორიცაა მეექვსეები. ამ შემთხვევაში დამახასიათებელია განსხვავებული ტიპის რიტმი. რეგტაიმში, რიტმი ითვლება ზოლის მეორე და მეოთხე დარტყმიდან, პლუს ყოველ ორ ზოლში ცალკე, ძლიერი აქცენტი ბოლო, მეოთხე, ცემაზე. ეს არაჩვეულებრივი აქცენტები მელოდიის ცალკე სინკოპაციით არის გადანაწილებული.

Off-beat არის პრინციპი, რომლის დროსაც რიტმული აქცენტები გადადის ბარის "ძლიერი" დარტყმებიდან - 1-ლი და მე-3 - "სუსტზე" - მე -2 და მე -4.

"3 წინააღმდეგ 4" არის დასავლეთ აფრიკული მუსიკის დამახასიათებელი კროს-რიტმის ძირითადი ტიპი. ერთი მეტრიკული ერთეულის (ბიტის) ფარგლებში, ორი რიტმული ნიმუში ჟღერს პარალელურად, ერთმანეთისგან განსხვავებით. ერთი მათგანი, მთავარი, შედგება ოთხი თანაბარი რიტმული ერთეულისაგან, მეორე კი, მის თავზე ჟღერს, სამი თანაბარი ერთეულისგან შედგება.

2. ტრადიციული ჯაზი: ნიუ ორლეანის სტილი და დიქსილენდი. 1910-1920 წწ

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ნიუ ორლეანში არსებობდა რამდენიმე ათეული მარშის ბენდი და საცეკვაო მუსიკის ანსამბლი - ძირითადად შავი და კრეოლური. მუსიკაზე, რომელსაც ისინი უკრავდნენ, გავლენას ახდენდა რეგტაიმი, ბლუზი, მარში და შავი სამუშაო სიმღერები. მათზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა კრეოლების მუსიკალურმა კულტურამ, რომელიც თავდაპირველად ახლოს იყო ევროპულ საშინაო მუსიკასთან. მოგვიანებით, როდესაც სამხრეთ სახელმწიფოების კრეოლებს მიენიჭათ შავკანიანებთან თანაბარი უფლებები, შავი და კრეოლური კულტურები დაუახლოვდნენ, რამაც ხელი შეუწყო ახალი სინთეზური ფორმების გაჩენას. ამერიკა-ესპანეთის ომის დასრულების შემდეგ ქალაქში გამოჩნდა დიდი რაოდენობით ინსტრუმენტები სამხედრო ბენდებიდან, რამაც ხელი შეუწყო სამოყვარულო მუსიკალური ჯგუფების შექმნას, რომელთა მუსიკოსები არ იცნობდნენ მუსიკალურ ნოტაციას. ზუსტად როგორ ჟღერდა მუსიკა ამ დროს ნიუ ორლეანში, მხოლოდ ახალი ორლეანის სტილის იმიტატორების დაკვრით შეიძლება გამოიცნოთ პირველ ჩანაწერებზე, რომლებიც მხოლოდ 1917 წელს გამოჩნდა. "დიქსილენდის" კონცეფცია თავდაპირველად იყო "ჯაზის" კონცეფციის ანალოგი, რომელიც გამოიგონეს თეთრ მუსიკოსებს შორის, შეერთებული შტატების სამხრეთ შტატების ჩვეულებრივი სახელწოდების საფუძველზე. მოგვიანებით, დიქსილენდის სტილი კონკრეტულად ასოცირდებოდა ადრეული ჯაზის „თეთრ“ ანსამბლებთან, თუმცა ნიუ ორლეანის სტილი და დიქსილენდი ხშირად სინონიმებად მოიაზრება. თეთრი მუსიკოსების ჯგუფის მიერ პირველი ჯაზის ჩანაწერის გამოშვების შემდეგ ორიგინალური Dixieland Jass Band 1917 წელს ჯაზმა, როგორც ხალხური მუსიკის ახალი ფორმა თანამედროვე ეპოქაში, დაიწყო გავრცელება მთელ ქვეყანაში.

ორიგინალური Dixieland Jass Band - "Tiger Rag"

ვლადიმერ ტარასოვი

დრამერი, ტრიოს "GTC" წევრი (განელინ-ტარასოვ-ჩეკასინი)

გასაკვირია მუსიკოსებისგან იმის მოსმენა, რომ დიქსილენდის შემდეგ გაჩნდა სვინგი. გამოდის, რომ დიქსილენდი ჯაზი არ არის. დიქსილენდში იმდენი საქანელაა, რამდენიც გინდა. უბრალოდ მოუსმინეთ სინკოპირებული ბანჯოსა და დრამის დაკვრას. მოგვიანებით, 1930-1940-იან წლებში, როდესაც ამ ხისგან ახალი ტოტები ამოიზარდა, მათ შორის თეთრიც, ენაში ბევრი რამ შეიცვალა და მასთან ერთად რხევის შეგრძნებაც.

სვინგი არის სოლისტის ან ანსამბლის შესრულების ბუნება, რომელიც დაფუძნებულია საცნობარო რიტმიდან მუდმივ გადახრებზე და ქმნის მთელი ბგერის მასის „სვინგის“ ეფექტს. სვინგი ჯაზის ისტორიის სხვადასხვა სტილისა და პერიოდისთვისაა დამახასიათებელი. 1930-იან წლებში ტერმინი დაიწყო ჯაზის პოპულარულ სტილს დიდი ბენდების გავრცელების ეპოქაში.

King Oliver's Creole Jazz Band - "Dippermouth Blues"

ვალერი კისელევი

კლარნეტისტი, საქსოფონისტი, კლასიკური ჯაზის ანსამბლის ლიდერი

ახალი ორლეანი არის კონკრეტული ქალაქი, რომელსაც "ახალი სამყაროს პარიზს" უწოდებდნენ. საპორტო ქალაქი მისისიპის შესართავთან, რომელსაც ჰყავდა უამრავი ბიზნესი და ბევრი ვიზიტორი. იყო პიკნიკები, აღლუმები, მსვლელობები, ამიტომ მუსიკოსებს ნიუ ორლეანში ყოველთვის ბევრი სამუშაო ჰქონდათ. თუ პატივსაცემი ადამიანი იღუპებოდა, მაშინ მას ორკესტრთან ერთად დაკრძალვა უბრძანეს - ესეც მუსიკოსების სამსახური იყო. იქ თითქმის ყველა იყო თვითნასწავლი, არ იცოდა ნოტები, ყურით უკრავდა და მეფე ოლივერი (ნიუ ორლეანის სტილის ლეგენდა, რომლის ორკესტრში დაიწყო დაკვრა ახალგაზრდა ლუი არმსტრონგმა. - რედ.) იყო თვითნასწავლი. ზოგი ურევს დიქსილენდისა და ნიუ ორლეანის სტილს. New Orleans არის ბლუზის სტილი, ისინი არ თამაშობდნენ დომინანტებზე, შეამცირეს მეშვიდე აკორდი, როგორც მოგვიანებით Dixieland-ში.

New Orleans Rhythm Kings - "ის ტირის ჩემთვის"

იური ჩუგუნოვი

კომპოზიტორი, არანჟირება, მასწავლებელი

ჯაზში იმპროვიზაციული პრინციპი არასდროს დაუკარგავს თავის როლს. ნიუ ორლეანის სტილის მთავარი ტექსტურული პრინციპი იყო სპონტანური მრავალხმიანობა. ეს პოლიფონიური დასაწყისი ეფუძნებოდა რამდენიმე ქარის სოლისტის (საყვირის, ტრომბონის და კლარნეტის) ერთდროულ იმპროვიზაციას. გარდა ამისა, მარტივი აკორდები სრულიად ახლებურად ჟღერდა ბლუზის რეჟიმის წყალობით. რიტმული სექციის უწყვეტი დარტყმის დროს სოლისტებს შეეძლოთ რიტმული თავისუფლების დაშვება იმპროვიზაციაში. ყველა ამ მახასიათებელმა განაპირობა ის, რომ ჯაზის საზოგადოებამ დაიწყო აღქმა, როგორც რაღაც ახალი და უპრეცედენტო, რამაც გამოიწვია მისი სწრაფი გავრცელება მთელ მსოფლიოში. ჯაზი თავდაპირველად დაპროგრამებული იყო სწრაფი განვითარებისთვის. ამ განვითარების პერსპექტივა განისაზღვრა ორი ელემენტის კომბინაციით: ხალხური (ბლუზი) დასაწყისი და სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების გამოყენება, მათ შორის ფორტეპიანო.

მრავალხმიანობა არის მუსიკალური ნაწარმოების (საწყობის) აგების პრინციპი, რომელშიც პარალელურად ჟღერს ცალკეული მელოდიური ხმები, მათი ფუნქციით თანაბარი. მას უპირისპირდება ჰომოფონიური სტრუქტურა, რომელშიც ზედა ხმა ასრულებს მელოდიის ფუნქციას, ხოლო დანარჩენი ხმები მას ჰარმონიულად უჭერს მხარს.

3. ჩიკაგოს სტილი. 1920 წ

1920-იან წლებში მნიშვნელოვანი სოციალური ცვლილებები მოხდა. ეს ეპოქა ისტორიაში შევიდა, როგორც "მღელვარე ოციანი წლები". მწერალმა ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდმა სხვაგვარად თქვა თავის ცნობილ მოთხრობებში - "ჯაზის ეპოქა". 30-იანი წლების დასაწყისში მან დაწერა: „სიტყვა „ჯაზი“, რომელსაც ახლა არავინ თვლის უხამსად, ნიშნავდა ჯერ სექსს, შემდეგ ცეკვის სტილს და ბოლოს მუსიკას. როდესაც ისინი საუბრობენ ჯაზზე, ისინი გულისხმობენ ნერვულ აღგზნებას, დაახლოებით იგივეს, რაც მეფობს დიდ ქალაქებში, როდესაც მათ ფრონტის ხაზი უახლოვდება. 20-იან წლებში ჯაზმა დაიწყო გადასვლა რესტორნებში და საცეკვაო დარბაზებში და გახდა პოპულარული კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილი. ჯაზის არსი გამოიხატება შესრულების მანერაში, რომელიც არ შეიძლება ჩაიწეროს ქაღალდზე და ჩამწერი ინდუსტრიის განვითარების წყალობით, ჯაზი იწყებს მასობრივ ტირაჟირებას, რაც კარგად ასახავს ვალტერ ბენიამინის თეზისს „ნაწარმოების შესახებ“ ხელოვნება მისი ტექნიკური განმეორებადობის ეპოქაში. 1920-იან წლებში გაძლიერდა ჯაზის მუსიკოსების მიგრაცია ჩრდილოეთ რეგიონებში. ინდუსტრიული ქალაქები, რომლის ცენტრი ჩიკაგოა. ამ დროს ისინიც ფართოდ გავრცელდნენ ჯემ სესიები- უფასო სპექტაკლები ტავერნებში შუაღამის შემდეგ მცოდნეთა მცირე აუდიტორიისთვის, რამდენიმე სოლისტის სპონტანური იმპროვიზაციის საფუძველზე. არანჟირება უფრო რთული ხდება და ინდივიდუალური სოლისტი კონტრასტი ხდება მთელ ანსამბლთან.

ლუი არმსტრონგი - "ვესტ ენდ ბლუზი"

დანიილ კრამერი

ჯაზის ანსამბლი სულ სხვა პრინციპზეა აგებული, ვიდრე დიქსილენდის ანსამბლი. Dixieland აგებულია ორი ხაზის პრინციპით, ფონზე უკრავს რიტმული სექცია - ბასი, ბანჯო და დასარტყამი. წინ კი არის, ვთქვათ, საყვირის, ტრომბონის და კლარნეტის პოლიფონიური ხაზები. და ეს პოლიფონიური ხაზები განუწყვეტლივ ერთმანეთშია გადაჯაჭვული, ერთ-ერთი მთავარია, დანარჩენი კი კადრულობს. ამავდროულად, რიტმული საფუძველი არასაკმარისია, ჰარმონიული პრინციპი გაცილებით მარტივია. ჯაზის ანსამბლში რიტმული საფუძველი მეოთხე ბიტია და არა ოფ-ბიტი. თუ რამდენიმე სოლისტია, მაშინ ისინი არ აყალიბებენ მთავარ ხაზს, მაგრამ თითოეული დამოუკიდებლად იმპროვიზაციას აკეთებს. და ბოლოს, ჯაზის ნაწარმოებების ბევრად უფრო რთული არანჟირება. ჯაზის განცდა არის მშვილდის დახატვის შეგრძნება. ეს რიტმული კომპონენტი, რომელსაც ეწოდება დრაივი, შეუჩერებელი რიტმული ნაკადი, არის ბახში, გარკვეულწილად ნაკლებად მოცარტში და იწყებს დაკარგვას რომანტიკოსთა შორის. ჯაზის მუსიკოსებმა ეს დრაივი ახალ დონეზე აიყვანეს. მივხვდი, საიდან მოდის, როცა აფრიკაში ვიყავი და დავინახე, როგორ უკრავდნენ სოფლის აფრიკელი მუსიკოსები: ეს მათ სისხლშია.

ოთხი დარტყმა არის რიტმის ტიპი, რომელშიც თანაბრად არის ხაზგასმული საზომის ოთხივე დარტყმა - ძლიერი და სუსტი.

დიქსილენდიდან და ადრეული ჯაზის ანსამბლებიდან გამოვყოფდი ლუი არმსტრონგის ანსამბლებს - ცხელი ხუთეულიდა ცხელი შვიდეული. პირადად მე არმსტრონგის დრაივი უფრო ახლოს მიმაჩნია მეფე ოლივერთან ან ბიქს ბეიდერბეკთან. ალბათ არავის აქვს ამ დროს ასეთი დრაივი - ძალიან მკაცრი და ამავე დროს ლამაზი.

Bix Beiderbeck - "Singin' the Blues"

ოლეგ გრიმოვი

კლარნეტისტი, საქსოფონისტი, ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრი

ადრეულ ჯაზში სვინგი განსხვავებული, უფრო გროტესკული იყო, როგორც თეთრკანიან, ისე შავკანიან მუსიკოსებს შორის. მოგვიანებით კი, ჰოკინსთან, ლესტერ იანგთან ერთად, ეს უფრო რბილი გახდა. Bix Beiderbecke შესანიშნავი კორნეტის მოთამაშეა, მაგრამ თუ მის საქანელას მოუსმენთ, ხედავთ, რომ კუთხეები ოდნავ უფრო მკვეთრია. ეს ადრეული საქანელა უფრო რეგტაიმს ჰგავდა.

მივდივარ დასკვნამდე, რომ დიდი ხელოვანები, რაც უფრო იზრდებიან, მით უფრო ცდილობდნენ სიმარტივისაკენ. უბრალოდ, ბევრმა არ იცოცხლა საკმარისად დიდხანს, ისევე როგორც იანგმა ან პარკერმა და დატოვა აფრენის დროს. არმსტრონგმა დიდხანს იცოცხლა, მაგრამ როგორც ამ უბრალოებით დაიწყო, ისე დაასრულა. უფრო მეტიც, ეს სიმარტივე შეიცავდა იმ სიღრმესაც, რაც ინტელექტუალებს სჭირდებოდათ. მეჩვენება, რომ მთავარი ბუნებრიობაა. თუ ეს სირთულე არ არის იძულებითი, მაშინ ის უნდა არსებობდეს, თუ სიმარტივე არ არის უფსკრული, მაშინ ნება მიეცით არსებობდეს. არმსტრონგი იყო თავისი დროის კვინტესენცია. ეს არის ჯაზის იოჰან სებასტიან ბახი. ძალიან ბევრი დაემთხვა ამ კაცს. ბევრი იმდროინდელი ძალიან კარგი მუსიკოსი იყო, ვისთვისაც ყველაფერი ისე არ ემთხვეოდა, როგორც მისთვის. ნაკლებად ცნობილი მუსიკოსია სიდნი ბეშეტი. ბეშეტი ძალიან ვნებიანი ადამიანი იყო, უბრალოდ მოუსმინეთ მის ჩანაწერებს, რომ დარწმუნდეთ. ის იყო ექსტრემალური ადამიანი და ყველაფერი, რასაც აკეთებდა, ისეთივე ვნებიანი იყო, როგორც მისი თამაში. როგორც მისი სტუდენტი ბობ უილბერი იხსენებს მას, ბეშეტი შეიძლება იყოს ძალიან კეთილი და მზრუნველი, მაგრამ თუ ის გრძნობს რაიმე სახის ზიზღს თქვენს სიტყვებში, ის შეიძლება იყოს ძალიან გაბრაზებული და შურისმაძიებელი. ბეშე რომ არ არსებობდეს, უცნობია გავიგებდით თუ არა ჯონ ჰოჯსის შესახებ (ცნობილი ალტო საქსოფონისტი დიუკ ელინგტონის ორკესტრიდან. - რედ.), რადგან ჰოჯესი მთელი ცხოვრება უსმენდა ბეშეტს და რამდენიმე გაკვეთილიც კი აიღო მისგან. გესმის, ასეთი ნიუ ორლეანის მიდგომა ინსტრუმენტთან. ბეშეს აქვს ძალიან ნათელი, ორიგინალური ხმა, ძალიან ხშირი ვიბრატო, რომლის კოპირებაც რთულია. მის მიერ შესრულებული ალბათ ყველაზე ცნობილი კომპოზიციაა Ზაფხულის დროჯორჯ გერშვინი. ბევრი სოპრანო საქსოფონისტისთვის ის წარმოდგენის შაბლონად იქცა. მე პირადად ძალიან მიყვარს ჩანაწერი. შავი ჯოხი ბლუზი, იქ უკრავს კლარნეტზე - დაიწყო კლარნეტისტმა. შვეიცარიელმა დირიჟორმა ერნესტ ანსერმეტმა მასზე თქვა, რომ ორკესტრიდან არის ასეთი მუსიკოსი სამხრეთ სინკოპირებული ორკესტრი- ეს არის ნამდვილი გენიოსი. მერე კლარნეტზე დაუკრა.

სიდნეი ბეშეტი - "ზაფხულის დრო"

ვიბრატო არის ერთი ბგერის სწრაფი პულსაცია მისი სიმაღლის პერიოდული ცვლილებით ნახევარტონაზე ნაკლებით. შედეგი არის უწყვეტი ტალღოვანი ხაზი.

ჯეკ ტიგარდენი და მისი ორკესტრი - "Basin Street Blues"

როსველ რადი

ტრომბონისტი, კომპოზიტორი, ნიუ-იორკის ხელოვნების კვარტეტი

Dixieland არის მუსიკა, საიდანაც ვისწავლე. 40-50-იან წლებში გავიგე, როცა ახალგაზრდა ვიყავი. მასში ყველაზე მეტად კოლექტიური იმპროვიზაცია მომხიბლა. ის ძალიან ღია იყო. იყო მკაფიო სტრუქტურა, მაგრამ ამ სტრუქტურაში ადამიანები ერთმანეთის მოსმენით ქმნიდნენ მუსიკას. მაშინაც მაოცებდა და ახლაც ასეა. ვფიქრობ, კოლექტიური იმპროვიზაცია არის ის, რაც მე და ჩემმა ოცი წლის თანატოლებმა დავუბრუნდით ჯაზს 60-იან წლებში. როდესაც პირველად გამოვჩნდით საზოგადოების წინაშე, ჩვენს დაკვრაში კოლექტიური იმპროვიზაცია ჩავრთეთ. ეს ბუნებრივი იყო ჩემთვის, რადგან დიქსილენდიდან ჩამოვედი და მქონდა გრძნობა, როგორ მეთამაშა სხვისთვის - იმპროვიზაციული კითხვა-პასუხი. ჩარლზ მინგუსის, სესილ ტეილორის ჯგუფები; Sun Ra - ისინი ყველანი კოლექტიური იმპროვიზაციით იყვნენ დაკავებულნი და ეს ძალიან ლამაზად გააკეთეს. ამ ხალხმა გააცოცხლა ძველი მუსიკა და ამავდროულად შექმნა რაღაც თანამედროვე.

საპასუხო ტექნიკა (კითხვა-პასუხი) არის ფუნდამენტური კომპოზიციური პრინციპი, რომელშიც მუსიკალური ფორმის ყველა ელემენტი განლაგებულია დამატებით წყვილებში, სადაც პირველი ელემენტი, არასტაბილური და არასრული, გულისხმობს შემდგომი, ლოგიკურად დასრულებული ელემენტის არსებობას.

ჯეკ ტიგარდენი ჩვენი ამერიკული ძეგლია; ის ჰგავს ჯეიჯ ჯონსონს (ბიბოპის ეპოქის ლეგენდარული ტრომბონისტი. - რედ.). ის განასახიერებს ტრომბონის დაკვრის გარკვეულ სტილს - ძალიან სუფთა, სუფთა და მკვეთრი. მომწონს Teagarden-ის ადრინდელი მუსიკა, როდესაც ის უფრო ექსპერიმენტული იყო. როცა ახალგაზრდა ვიყავი, მისი ბევრი მოგვიანებით სტატია მოვისმინე პირდაპირ ეთერში და ლამაზი იყო. მაგრამ მე გამომრჩა მისი "შეცდომები".

ყველა ჯაზი არის "უფასო", არა მხოლოდ თავისუფალი ჯაზი. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელ მუსიკოსებზეა საუბარი. ჯაზი, არსებითად, პირველი მუსიკაა. ის შეიძლება მოიძებნოს მთელ მსოფლიოში, რადგან როდესაც ადამიანები იმპროვიზაციას აკეთებენ, ეს არის პირველი მუსიკა. Dixieland, კოლექტიური იმპროვიზაცია არის ყველაზე ავანგარდული ფორმა, რომლის მიღწევაც შეგიძლიათ და თუ ამას კარგად გააკეთებთ, მასში ჩადებთ რეალურ გრძნობას და არ გადააჭარბებთ მას ინტელექტუალიზმით, მაშინ მიიღებთ შესანიშნავ მუსიკას. ფრი ჯაზი, ახალი მუსიკა, უფასო იმპროვიზაცია - ჩემთვის ყველა ერთი და იგივეს ნიშნავს, ყველა უბრალოდ მუსიკაა. კოლექტიური იმპროვიზაცია არის მთავარი ის, რასაც ვაკეთებ. შეგიძლიათ გაანალიზოთ გარკვეული პერიოდები და სტილი - კონგოს მოედანი (ახალი ორლეანის მახლობლად მდებარე ტერიტორია, სადაც მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისში შავკანიან მოსახლეობას ვაჭრობის, სიმღერისა და ცეკვისთვის შეკრების უფლება ეძლეოდათ. - რედ.), ნიუ ორლეანი, ჩიკაგო, კანზას სიტი, ნიუ-იორკი, დასავლეთის სანაპირო და ა.შ. ან სტილის დიდი პიონერები - ლუი არმსტრონგი, კოულმან ჰოკინსი, პი ვე რასელი, ჯონ ბირკს გილესპი, ჩარლი პარკერი, ორნეტ კოულმენი და ა.შ. მაგრამ, რაც გამოარჩევს თითოეულ მათგანს, სწორედ იმპროვიზაციის უნიკალური გზაა და როცა ეს ერთობლივად ხდება, შედეგი თავისუფალი „სიმფონიური“ მუსიკაა. მე მას დიქსილენდს ვეძახი.

ბად ფრიმენი - "ელ"

ოლეგ გრიმოვი

ბად ფრიმანი შესანიშნავი მუსიკოსია. ისეთი დენდი იყო, ყოველთვის ძალიან ელეგანტურად გამოიყურებოდა და ისეთივე ლამაზად თამაშობდა. ბევრი კრიტიკოსი მას ლესტერ იანგზე ზემოქმედებით აფასებს. მართლაც, 1960-იანი წლების ბოლოს კონცერტებზე, თუ თვალებს დახუჭავ, ლესტერ იანგს ჰგავს. ლესტერმა, ვფიქრობ, უარყო ეს, მაგრამ მან ძალიან დადებითად ისაუბრა ბად ფრიმენზე. ფრიმენი ბევრს მუშაობდა ბენი გუდმენთან, ტომი დორსისთან. ის სვინგის ტიპიური წარმომადგენელია, მაგრამ ასევე უკრავდა დიქსილენდის მუსიკოსებთან. ბევრი ჩანაწერი აქვს, სადაც თამაშობს დიქსილენდის შემადგენლობაში, სადაც ეტყობა ტრომბონი უნდა იყოს და მერე ბად ფრიმანის ტენორი საქსოფონი უკრავს, სულ სხვა ხმა გამოდის, უფრო მობილური, ნაკლებად ვალდებული. იგი დაიბადა და გარდაიცვალა ჩიკაგოში. ამ დროს იქ ბევრი დიდი მუსიკოსი ცხოვრობდა – მაგალითად, ჯიმი ნუნი. მესმის ნუნის აშკარა გავლენა 1930-იანი წლების ჩანაწერებში. აშკარაა, რომ ისინი დადიოდნენ ერთმანეთის სპექტაკლებზე, წაიღეს და ისესხეს რაღაც. ასე რომ, ყველაფერი აირია: ფრიმენთან იპოვი ჯიმი ნუუნს, ლესტერთან - ფრიმენს და ფრენკი ტრუმბაუერს. ეს ისეთი შერეული ნიადაგია, საიდანაც შემდეგ ლამაზი ყვავილები იზრდება. ზოგადად - შავკანიანი მუსიკოსების დომინანტური როლის მიუხედავად - უცნობია, როგორ განვითარდებოდა მოვლენები, რომ არ ყოფილიყო ახალი ორლეანი, სადაც იყო უზარმაზარი ფრანგული და ესპანეთის კოლონიები. კრეოლები არიან ფრანგი და ესპანელი კოლონისტების უკანონო შვილები თავიანთი მონებისგან. ადრეულ ჯაზში ჩვეულებრივი იყო არაღრმა ვიბრატოს გამოყენება ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, განსაკუთრებით ფრაზის ბოლოს. ყველაზე ექსტრემალური მაგალითია ბეშე, რომელსაც ფრანგული სისხლი ჰქონდა. მეჩვენება, რომ ამანაც კი აჩვენა გენეტიკური ფრანგული გავლენა: თუ ფრანგი შანსონიერების სიმღერას აიღებ, გესმის.

4. სვინგის ეპოქა, დიდი ჯგუფის ეპოქა. 1930-იანი წლები

ჯაზის მზარდმა პოპულარობამ შექმნა მოთხოვნა დიდი საცეკვაო მუსიკის ორკესტრებზე. ეს, თავის მხრივ, მოითხოვდა უფრო თანმიმდევრულ, ორგანიზებულ თამაშს და უფრო კომპლექსურ მოწყობას. ცხელი ჯაზის სტილი ფართო საზოგადოებისთვის იცნობს და იწყებს მეინსტრიმში გადასვლას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება მთელი ორკესტრი როგორ „რხევა“.

Fats Waller - "Honeysuckle Rose"

დანიილ კრამერი

სვინგი არის ბუნებრივი სინკოპაცია, რომელიც დაფუძნებულია უწყვეტ რიტმულ ნაკადზე, რომელსაც ეწოდება დრაივი, შერწყმულია რეალური და იგრძნობა რიტმების სხვადასხვა ცვლადი თანაფარდობით, რაც, ზოგიერთი მოსაზრების მიხედვით, მათ შორის ჩემი, არის ტერმინის „ბეტის“ ერთ-ერთი მნიშვნელობა (სხვა მნიშვნელობა არის ცემა, შტრიხში აქცენტირების მეთოდი). როდესაც კომპლექსში სამი კომპონენტი არსებობს - ბიტი, დრაივი და ბუნებრივი სინკოპაცია, მაშინ, მკაცრად რომ ვთქვათ, იწყება ჯაზი. Fats Waller-ს უკვე აქვს სვინგის და ჯაზური ჰარმონიული კომპლექსები მთელი ძალით. ერთი ადამიანი იტყვის აქცენტით, მეორე იტყვის იგივე სიტყვებს, მაგრამ აქცენტის გარეშე. Fats Waller უკვე ლაპარაკობს აქცენტის გარეშე, ეს დამკვიდრებული ენაა. უკვე სვინგის ოთხ-ბიტია. ჯაზ მუსიკაში სოლისტი უკრავს ან რიტმით ან ოდნავ უკან, მაგრამ არასდროს წინ. ჯაზის მუსიკაში ტრიპლეტი თავის თავში ირხევა, რიტმი ითვლება ტრიპლეტის სუსტი, მესამე დარტყმიდან და ეშვება ძლიერებამდე, ჯერ, თითქოს ტალღიდან.

ტრიპლეტი არის სამი თანაბარი ხანგრძლივობის სამი ნოტის დაჯგუფების საშუალება, რომლებიც მთლიანობაში გრძელდება იმავე ხანგრძლივობის ორ ნოტს.

ფლეტჩერ ჰენდერსონი და მისი ორკესტრი - "კოპენჰაგენი"

ვალერი კისელევი

ფლეტჩერ ჰენდერსონი იმ შავ წრეს ეკუთვნოდა, რომელიც მაღლა დგას და ძალიან ამაყობდა ამით. ისინი ძალიან აფასებდნენ თავიანთ პოზიციას, მათ არ აძლევდნენ საშუალებას შვილებს ეთამაშათ შავკანიან ბავშვებთან: როდესაც თეთრი მამაკაცი არასწორად იქცევა, ეს ერთია, მაგრამ როდესაც შავკანიანი მოქმედებს, ყველაფერი სხვაგვარადაა. ფლეტჩერმა კარგი განათლება მიიღო. ის რეალურად ითვლება თანამედროვე დიდი ჯგუფის დამფუძნებლად. დიქსილენდის ანსამბლში საყვირი უძღვება მთავარ მელოდიას, კლარნეტი უკრავს ეგრეთ წოდებულ ობლიგატოს, ტრომბონი კი - ჰარმონიულ ხმას. ოთხი-ხუთი ინსტრუმენტი, მერე იქნება კაკოფონია - არსად არის გაფართოება. როდესაც ორკესტრებმა დაიწყეს დაკვრა პატივსაცემი სახლებში, სადაც მეტი მუსიკოსი იყო საჭირო, რატომღაც საჭირო იყო მათი ახლებურად ორგანიზება. შემდეგ კი ფლეტჩერ ჰენდერსონსა და მის კოლეგას დონ რედმენს გაუჩნდათ ჯგუფის შედარების იდეა - სამი საქსოფონი და სამი სპილენძის ინსტრუმენტი, როგორც წესი, ეს იყო ორი საყვირი და ტრომბონი. მუდმივი შეჯვარება, საქსოფონები უკრავს თემას, ფონი უკრავს სპილენძს, შემდეგ სპილენძი იღებს მელოდიას, საქსოფონი იღებს აკომპანიმენტს. ეს უკვე დიდი ჯგუფის, ინსტრუმენტების განყოფილებებს შორის შეჯიბრის პირველი ნიშნებია.

ბიგ-ბენდი არის ჯაზის ანსამბლი, რომელშიც ათზე მეტი წევრია. დიდი ჯგუფი ხასიათდება უფრო საფუძვლიანი არანჟირებით, უფრო რთული ტექსტურით და ანსამბლის ლიდერის უფრო ძლიერი როლით.

გლენ მილერის ორკესტრი - "განწყობილებაში"

საქსოფონისტი, კომპოზიტორი, მრგვალი ბენდის ლიდერი

ჩემთვის დიდი ხნის განმავლობაში იდუმალი იყო ჯაზის მუსიკის პერიოდი, რომელიც ჟღერდა ბიბოპამდე. მართალი გითხრათ, ამ მუსიკას არც თუ ისე ხშირად ვუსმენ და ახლა, როცა, მაგალითად, გასული საუკუნის 30-იანი წლების ჩანაწერებს ვუბრუნდები, ცოტა უცნაურად მეჩვენება, რომ არ ისმის ტიპიური ბოპ საგალობლები, კლიშეები. და ცვლილებები სვინგის მუსიკოსების დაკვრაში. მაგრამ, ჩაუღრმავდით ამ სტილის შესწავლას, მუსიკოსების დაკვრის მანერას, მათ ენობრივ თავისებურებებს, ჰარმონიას, იმპროვიზაციას, გესმით - ეს არის არაჩვეულებრივი მხატვრული ფენა, უზარმაზარი მიმართულება, რომლის გარეშეც ახალი ნაბიჯი შეუძლებელი იქნებოდა. "სვინგის ეპოქის" სამყარო, მე ვიტყოდი, განსაკუთრებული მსოფლმხედველობაა. მუსიკოსების დაკვრა თითქოს აფრქვევს ემოციების ნაკადს, ზოგჯერ კი ჩამოუყალიბებელ, არარეალიზებულ იდეებს სხვადასხვა მელოდიური სტრუქტურების სახით, ზოგჯერ კამათიც კი, წყვეტს ერთმანეთს, კაშკაშა კონტრასტული გამოსახულებებით, სპილენძის დამკვრელებისთვის, მაგალითად, ან გადასასვლელი ელემენტი, ან ხანგრძლივი ხიხინი ერთ ნოტზე. ალბათ ეს არის ცხელი ჯაზის გავლენა, რომელშიც მუსიკოსები ცდილობდნენ მიაღწიონ უფრო დიდ თავისუფლებას და ექსპრესიულობას სოლოებში, რომლებშიც შეგიძლიათ მოისმინოთ აფრიკული წარმოშობა.

ცხელი ჯაზი არის ჯაზის სახეობა, რომელსაც ახასიათებს გაძლიერებული იმპროვიზაციული დასაწყისი, ინტონაციის პრიმატი და რიტმული ექსპრესიულობა კომპოზიციაზე. "ცხელი" ჯაზის თავიდანვე ნიშნავდა "ავთენტურს", განსხვავებით თეთრი მუსიკოსებისგან, რომლებიც მიბაძავდნენ ნიუ ორლეანურ სტილს და ჯაზის კომერციულ ვერსიას, რომელიც იყენებდა ჯაზის ენის მხოლოდ ზოგიერთ დამახასიათებელ ელემენტს. მიუხედავად იმისა, რომ 1920-იან წლებში იყო მკვეთრი კონტრასტი ცხელ ჯაზსა და ჯაზის კომერციულ ვერსიას - ტკბილ ჯაზს შორის, 1930-იან წლებში ცხელი ჯაზი სვინგის სახით გახდა კომერციულად წარმატებული პოპულარული მუსიკა და გადავიდა მეინსტრიმში.

მაგრამ ამავე დროს, სვინგის ეპოქაში, 30-იან წლებში, მუსიკოსებს თავიანთი იდეების გამოხატვისას აქვთ საფუძვლიანი, ზოგჯერ რაციონალური დაკვრა, რომელშიც ყოველთვის ისმის მკაფიო რიტმული ორგანიზაცია და განუყოფელი სვინგი განსაკუთრებული რიტმით. ჯაზის ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი შეფერხება. ჩნდება განცდა, რომ მუსიკოსები ინსტრუმენტების დახმარებით ცდილობენ თქვან ის, რისი თქმაც სიტყვებით არ შეუძლიათ. მაგრამ ამავე დროს, მათ დაკვრაში ისმის მკაფიო სტაბილურობა, ერთგულება მათი სტილის, მანერის, ენის, მელოდიის და მეტრის რიტმის მიმართ. სხვათა შორის, რიტმთან დაკავშირებით ცალკე საუბარია. ბოლოს და ბოლოს, ვთქვათ, თუ ზოგადად პრე-ბოპ პერიოდზე ვსაუბრობთ, რიტმული ორგანიზაცია მუსიკოსების მიერ სხვადასხვანაირად იყო აგებული და აღქმული. ვთქვათ, გრაფი ბეისის, გლენ მილერის, დიუკ ელინგტონის, ბენი გუდმენის მოხვევები არა მხოლოდ განსხვავებული მელოდიური და იმპროვიზაციული ცნებებია, არამედ განსხვავებული მიდგომები მეტრ-რიტმული გადაწყვეტილებების მიმართ.

Count Basie Orchestra - "Swingin' the Blues"

ვლადიმერ ტარასოვი

ჩვენ ჯაზმენებს გვქონდა ცნობილი გამონათქვამი, რომელიც პაროდიას ახდენდა პარტიის წევრებს: როდესაც ვამბობთ "ჯაზს", ჩვენ ვგულისხმობთ "სვინგის" - და პირიქით. აქამდე ვერავინ შეძლო კონკრეტულად აღწერა რა არის სვინგი. რა არის ხმის წარმოების ეს განსაკუთრებული სვინგის სტილი სინკოპაციით? ერთხელ გავამარტივე და მივედი დასკვნამდე, რომ თუ ის შესრულებულია უბრალოდ მერვე ნოტში, მაშინ ჩემთვის ეს არ არის ჯაზი, მაგრამ თუ მუსიკალური ფრაზები მერვეში აშენდება წერტილით და მეთექვსმეტეთი, მაშინ ჯაზი. და ეს არ უნდა იყოს რეგულარული ტემპით. ადრე, რუსეთში მუსიკოსები რატომღაც ჯიუტად თვლიდნენ, რომ სვინგი იყო, როცა ცოტა წინ ან ცოტა უკან უნდა დაკვრა, მაშინ ყველაფერი გამოვიდოდა. დღეს, საბედნიეროდ, ბევრი მუსიკოსია, ვისაც შეუძლია სვინგის თამაში. ასევე ვიცნობ კლასიკური მუსიკის ბევრ შემსრულებელს, რომლებსაც, ჩემი აზრით, შესანიშნავი სვინგი აქვთ.

ბენი გუდმანი - "იმღერე, იმღერე, იმღერე"

ვალერი კისელევი

ჯაზთან ჩემი გაცნობა 1963 წელს მოხდა, როცა მე-7 კლასში ვიყავი. ჩემმა უფროსმა მეგობარმა მიმიწვია რეგიონალურ კულტურის სახლში, სადაც მაჩვენეს ფილმი „მზის ველის სერენადა“ გლენ მილერთან ერთად. ამ ფილმით შემოვიდა ჩემში ჯაზი, ბიგ-ბენდი, სვინგი. 1930-იან წლებში სვინგ ჯაზი ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. ეს, თანამედროვე ენაზე, ერთადერთი "პოპი" იყო. 1930-იან წლებში ნიუ-იორკში ცნობილი სახელების მქონე ასზე მეტი დიდი ჯგუფი იყო. 30-იანი წლების ბოლოს ამერიკა რადიოსადგურების ქსელით იყო დაფარული და ხალხს შეეძლო ჯაზის მოსმენა, ცეკვა და გართობა დილიდან საღამომდე. ომის დაწყებამდე დამზადდა დიდი რაოდენობით გრამოფონის ჩანაწერი. ჩანაწერების დახმარებით ორკესტრებმა მოიპოვეს პოპულარობა, წავიდნენ გასტროლებზე, ხალხი ყიდულობდა მათ ჩანაწერებს და დადიოდა ცეკვაზე. როდესაც საბჭოთა კავშირში გამოჩნდა VCR და ეს ორკესტრები პირდაპირ ეთერში ვნახეთ, გაოცებულები დავრჩით: როგორ უკრავს ასეთი ვარსკვლავები ცეკვაზე! საერთოდ არ იყო ჩვეული ბილეთების ყიდვა, სკამზე ჯდომა და ჯაზის მოსმენა. ჯაზი უკრავდა იქ, სადაც ხალხი სვამდა, ჭამდა და ცეკვავდა.

ლინდი ჰოპი არის სვინგის ეპოქის მთავარი ცეკვა.

სვინგის ეპოქის ყველა მუსიკოსი დადიოდა ცეკვაზე. როცა ეს ცეკვები ვისწავლე, ნამდვილად მივხვდი, რა არის სვინგი. არამოცეკვავე ადამიანი მუსიკას ყურებით აღიქვამს, სვინგის ცეკვა კი ემყარება ბოუნს, სხეულის რხევას. მხოლოდ 1938 წლის იანვარში მოეწყო ბენი გუდმენის ორკესტრის პირველი ჯაზ-კონცერტი კარნეგი ჰოლში, სადაც ჩვეულებრივ უკრავდა სიმფონიური მუსიკა. ეს მუსიკა ძირიდან მოდიოდა და საკონცერტო დარბაზისკენ უნდა გაევლო.

Bounce - შესრულება ზომიერად სწრაფი ტემპით „ელასტიური“ რიტმული ნაკადით, საქანელისთვის დამახასიათებელი. ასევე სვინგის ცეკვის სახეობა.

სავოია იყო პირველი საცეკვაო დარბაზი, სადაც შერეულ წყვილებს, შავ-თეთრებს, უფლება ჰქონდათ ეცეკვათ. როგორც წესი, ასეთ დარბაზებში ორი ორკესტრი იყო - ერთი შიდა, მეორე მოწვეული; მათ შორის შეჯიბრი იყო. როდესაც ბენი გუდმენმა შექმნა თავისი ორკესტრი, მას ჰქონდა პრობლემა: როგორც მაშინ ამბობდნენ, მას არ ჰქონდა საკუთარი "პორტფოლიო" - რეპერტუარი. მას ურჩიეს ფლეტჩერ ჰენდერსონს მიემართა, რომელმაც ახლახან დაშალა თავისი ორკესტრი, არანჟირებისთვის. ფლეტჩერ ჰენდერსონმა თავისი ნამუშევრები უკვე გადასცა ჩიკ უებს. და ორი ორკესტრი ერთსა და იმავე ნოტებს უკრავდა. ვიღაცას გაუჩნდა იდეა, მოეწყო შეჯიბრი თეთრ და შავ ორკესტრს შორის. ამ კონცერტის ჩანაწერი შემორჩენილია. არასოდეს მჯეროდა, რომ შავი ორკესტრები უკეთესი სვინგები იყვნენ, მაგრამ იმავე ნოტებზე დაკვრაზე ბენი გუდმენის ორკესტრი გაცილებით სუსტი ჩანდა. მე არ გამოვყოფდი თეთრსა და შავკანიან კულტურას ამერიკაში. ისინი ყველა ამ კულტურაში გაიზარდნენ – უბრალოდ ამერიკაში უნდა იცხოვრო.

ძალიან ბევრი მსგავსი ორკესტრი იყო, საცეკვაო ნივთები. მაგრამ იყო ასევე ბევრი ნათელი ორკესტრი, არანჟირება და სოლისტი. ზოგი უფრო მეტად, თანამედროვე თვალსაზრისით, დაწინაურდა, ზოგი ნაკლებად. ბენი გუდმანი იყო შესანიშნავი კლარნეტისტი, მაგრამ ასევე დიდი ბიზნესმენი. ერთმა კრიტიკოსმა თქვა ორ მეგობარზე, რომლებიც ბენ პოლაკთან ერთად მუშაობდნენ მის ახალგაზრდობაში, ბენი გუდმენსა და გლენ მილერზე: ეს ორი ბიჭი სხვა საქმეში რომ წასულიყო, წარმატებას მიაღწევდა. გლენ მილერმა ყველა პენი ითვლიდა. არ იყო განსაკუთრებით ნიჭიერი მუსიკოსი, მან შეკრიბა ორკესტრი, არანჟირება და გახდა შესანიშნავი.

1930-იან წლებში სოლისტებმა ნაკლები როლი შეასრულეს. თამაში სულ რაღაც სამ წუთში უნდა შეესაბამებოდეს. მაშასადამე, სოლისტებს არასოდეს უთამაშიათ 32 ზომის სრულ მოედანზე. ყველა სოლისტი თამაშობდა სოლოს ნაწილებად, კვადრატს ნაწილებად ყოფდა. ამიტომ, სოლისტებს არ შეეძლოთ საკუთარი თავის გამოხატვა, როგორც ბიბოპში.

კვადრატი არის ჰარმონიული ბადე (აკორდების თანმიმდევრობა), რომელიც გრძელდება გარკვეული რაოდენობის შტრიხებით (ყველაზე ხშირად 32), რომელიც ემყარება მთავარ თემას, რომელზედაც იმპროვიზაცია ედება განმეორების დროს. ჯაზის კომპოზიცია ყველაზე ხშირად შედგება ასეთი მოედნების სერიისგან.

დიუკ ელინგტონი - "აიღე მატარებელი"

ვლადიმერ ტარასოვი

დიდი ჯგუფის ეპოქა მშვენიერი იყო. მე თვითონ დავიწყე დიდი ჯგუფით და თაყვანს ვცემდი დიუკ ელინგტონის, გრაფი ბეისის, დონ ელისის, გილ ევანსის ორკესტრებს, რომლებმაც შექმნეს მაილს დევისის კომპოზიციური აზროვნება. დიდი ჯგუფისთვის მნიშვნელოვანია არანჟირების კომპეტენტური მუშაობა და ლიდერისა და დირიჟორის ნიჭი. თორმეტი კონცერტი ვუსმენდი დიუკ ელინგტონის ორკესტრს. ისინი თითქმის საერთოდ არ აკეთებდნენ იმპროვიზაციას ამ სიტყვის ზოგადად მიღებული გაგებით, უკრავდნენ ერთსა და იმავე პროგრამას, მაგრამ თითოეული კონცერტი განსხვავებული იყო. სწორედ აქ მდგომარეობს მუსიკოსის ოსტატობა - აქ და ახლა, მოცემულ დროსა და სივრცეში. მათ აბსოლუტურად საოცრად ითამაშეს. თავად დიუკ ელინგტონი ჟღერდა და იყო მისი მონაწილე. მხატვრისა და ლიდერის ქარიზმა „დაიწყო“ ორკესტრი. როდესაც ელინგტონი სხვა სამყაროში გადავიდა, ფაქტიურად ერთი თვის შემდეგ გავიგე, როგორ უკრავდა ეს ორკესტრი იმავე კომპოზიციით, მხოლოდ მისი ვაჟი მერსერ ელინგტონი დირიჟორობდა. იყო ერთი და იგივე პროგრამა, იგივე მუსიკოსები, მაგრამ სრულიად განსხვავებული მუსიკა. ხელოვნებაში ჯერ კიდევ სამი გრადაციაა – სამოყვარულო, პროფესიონალი და სამაგისტრო. დიუკ ელინგტონი დიდი ოსტატი იყო. დღეს რუსეთში ბევრი პროფესიონალია, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე ოსტატი. ტექნიკის საქმე არაა. ჩვენ ყველამ ვიცით მუსიკისა და წიგნების კითხვა, მაგრამ მაინც უნდა გავიგოთ ტექსტის მნიშვნელობა. ეს არის ის, რისთვისაც კარგი ორკესტრის ლიდერები (და არა მხოლოდ ჯაზის) არიან - ისინი გვიჩვენებენ ბგერის თანდაყოლილ "ამბავს".

5. ჯაზი აკადემიურ მუსიკაში და 30-იანი წლების საქსოფონისტები

"პორგი და ბესი"

გერმანელი ლუკიანოვი

საყვირი, ფლუგელჰორნისტი, კომპოზიტორი, ანსამბლ "კადანების" ლიდერი

შოსტაკოვიჩი ლენინგრადში პორგისა და ბესის პრემიერას დაესწრო. დედაჩემი იცნობდა მას, შეიტყო როგორ ლაპარაკობდა ოპერაზე: „ოცდაათი პროცენტი კარგი მუსიკა“. 100%-ითაც არ მივცემდი - არის გარკვეული სისუსტეები, შეუძლებელია იმის თქმა, რომ ეს არის უნაკლო შედევრი. მაგრამ ოცდაათი პროცენტი ძალიან ცოტაა. რა თქმა უნდა, კარგი მუსიკის ნახევარზე მეტი იქ არის. ეს არის მუსიკა, რომელიც შეიცავს ჯაზის ხელოვნების ელემენტებს. გერშვინს სიმპათიური დამოკიდებულება ჰქონდა ჯაზის მიმართ, ეს სავსებით აშკარაა. ეს რომ არ იყოს, ჯაზმენები მის თემებს არ დაუკრავენ. რაღაც ნაცნობს გრძნობდნენ მასში - ჰარმონიაში, რიტმში, ესთეტიკაში. მაგრამ მას სურდა სიმფონიზმი;

კოულმან ჰოკინსი - "სხეული და სული"

ოლეგ გრიმოვი

ჰოკინსმა იმპროვიზაციის ჰარმონიული მიდგომა მიიღო. მან ამოთხარა მუსიკალური ქსოვილის ყოველი კვადრატული სანტიმეტრი, ცდილობდა გამოეჩინა ჯაზის ჰარმონიის ყველა ასპექტი. მანამდე ცოტა ადამიანი უკრავდა ტენორ საქსოფონზე ასე ოსტატურად.

ლესტერ იანგი - "Way down Younder in New Orleans"

ალექსეი კრუგლოვი

1930-იან წლებში გამოჩენილ მუსიკოსებს შორის, ლესტერ იანგის პიროვნება განსაკუთრებით საინტერესოა ჩემთვის, როგორც საქსოფონისტისთვის. ეს არის საოცარი მუსიკოსი, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ მთლიანად სვინგის იმპროვიზაციული მიმართულების სტილშია, მაინც მნიშვნელოვნად განსხვავდება სხვა სვინგ საქსოფონისტებისგან, კერძოდ ბენ ვებსტერისა და კოულმან ჰოკინსისგან. ეს მრავალი თვალსაზრისით ყოვლისმომცველი პიროვნებაა. პირველ რიგში, ის აშკარად არ მიისწრაფოდა „ცხელი“ თამაშისკენ, მას ხშირად ჰქონდა მაგარი ინტონაციები, რაც შეიძლება მოელოდა მაგარის, როგორც სტილის გაჩენას. ლესტერ იანგი ზოგჯერ იყენებს ცვლილებებს და პიესებს, რომლებიც ბოპერების ქვაკუთხედად იქცა. რა თქმა უნდა, ეს წერტილი არ იყო მისი მთავარი ხაზი, ხშირად მისი სოლოები აგებულია ჩვეულებრივ მეშვიდე აკორდის მწკრივზე ბლუზის მონაცვლეობების გამოყენებით, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ჰარმონიული დაძაბულობის შექმნა ნაწილობრივი ბოპის გამოყენების გამო ცვლილებებით, ცივ დაკვრასთან ერთად, იწვევს უნიკალური შთაბეჭდილება.

ცვლილება არის ხმის სიმაღლის აწევა ან შემცირება მისი სახელის შეცვლის გარეშე.

ვფიქრობ, არა მხოლოდ ლესტერ იანგი, თუნდაც უნებლიეთ, გასცდა თავისი სტილის საზღვრებს. ეს საკითხი ჯერ კიდევ შესასწავლად ღირს, რადგან ამ მიმართულებით უნარების შესრულების თემა მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს იოლი საქმე. ჯაზმენი ხომ განსაკუთრებული მსოფლმხედველობაა და მით უმეტეს დობოპის პერიოდში, სადაც ყოველი მუსიკოსი არ ცდილობდა სხვას დამსგავსებოდა, არამედ თავის ორიგინალურ გზას გაჰყვა.

Გაგრძელება იქნება

მიუხედავად მთელი ნგრევისა, რომელიც ქარიშხალმა კატრინამ მოუტანა ამერიკის ერთ-ერთ ყველაზე ფერად ქალაქს, ნიუ ორლეანი ცხოვრობს. და მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი სკეპტიკოსი ამტკიცებს, რომ ეს საოცარი ადგილი არასდროს იქნება ისეთი, როგორც ადრე, ჩვენ უბრალოდ ვეთანხმებით ამას. მაგრამ ჩვენ მაინც არ ვიტყვით უარს ოდესღაც იქ წასვლის იდეაზე - ჯაზის მსოფლიო დედაქალაქი კვლავ საინტერესოა ტურისტებისთვის და მოგზაურებისთვის მთელ მსოფლიოში. და ყოველდღე, უფრო და უფრო ზუსტად პირველებისთვის, რადგან ქალაქის ინფრასტრუქტურა სწრაფად აღდგება.

ქალაქის სახელი და საფუძველი

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჩვენ ოდესმე გავიგოთ, რატომ ვეძახით ამ ქალაქს ნიუ ორლეანს და არა ახალ ორლეანს, როგორც შეიძლება ვივარაუდოთ ნიუ-იორკთან ან ნიუ-ჰემფშირთან ანალოგიის გაკეთებით, რომელთა სახელებსაც ემატება პრეფიქსი "ახალი". სიტყვა "ახალი" "არავინ იცვლება. მაგრამ ჩვენ ბევრი სხვა საინტერესო ფაქტი ვიცით ამერიკის სამხრეთის კულტურული ცენტრის ისტორიიდან. კონტინენტის მრავალი ქალაქის მსგავსად, იგი არა მხოლოდ დააარსეს ევროპელმა კოლონისტებმა, არამედ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში იყო მისი ევროპელი დონორების პირდაპირი ინტერესების ობიექტი, რომლებიც ადგილობრივ ტერიტორიებს (სამხრეთ ლუიზიანას) აწვდიდნენ საჭირო სუფთა სისხლით - ახალმოსახლეები. ქალაქის ორიგინალური სახელი არ არის ინგლისური New Orleans, არამედ ფრანგული La Nouvelle-Orl?ans, რომელიც მოგვიანებით უბრალოდ ითარგმნა საერთაშორისო კომუნიკაციის ენაზე. ეს სიტუაცია სრულიად გასაკვირია, იმის გათვალისწინებით, რომ ამ დასახლების დაარსების დროს ფრანგებს ჰქონდათ სრული პრეტენზია კოლონიალისტთა დომინანტური ეროვნების ტიტულზე იმ ადგილებში, რომლებიც ახლა ასი პროცენტით ანგლო-საქსონად ითვლება. ამ საკითხით დაინტერესებულებმა ალბათ უკვე შეამჩნიეს, რომ საფრანგეთის გავლენა ჩრდილოეთ ამერიკაში მხოლოდ კანადით არ შემოიფარგლება. ამისათვის საკმარისია, სულ მცირე, ყურადღება მიაქციოთ ლუიზიანას შტატის ბევრ ტოპონიმს - პატარა ქალაქების სახელებიდან, როგორიცაა ბატონ რუჟი, თავად შტატის სახელწოდებამდე.

ნიუ ორლეანის დაბადების დღე და მისი განვითარების ისტორია

ნიუ ორლეანს აქვს თავისი მკაფიოდ განსაზღვრული დაბადების დღე. ეს არის 1718 წლის 25 აგვისტო. შემდეგ, თანამედროვე ქალაქის ადგილზე, დაარსდა საფრანგეთის კოლონია, რომელმაც მიიღო სახელი ორლეანის ჰერცოგის ფილიპ II-ის პატივსაცემად, რომელიც იმ დროს საფრანგეთის რეგენტი იყო. ეპოქა საგანგაშო იყო, კოლონიზებული მიწების გადანაწილება წააგავდა გავლენის სფეროების გადანაწილებას სოლნცევოსა და ტამბოვს შორის და ამ გადანაწილების შედეგად, 1763 წელს, პარიზის შეთანხმების შედეგად, მიწები, რომლებზეც მდებარეობდა ახალი ორლეანი. ესპანეთის იმპერიაში გადავიდა. მხოლოდ 1801 წელს ქალაქი და მისი მიმდებარე ტერიტორია დაუბრუნდა საფრანგეთს. მაგრამ ნაპოლეონის ძალაუფლება აქ დიდხანს არ გაგრძელებულა. 1803 წელს იმპერატორმა ლუიზიანა მიჰყიდა ამერიკის შეერთებულ შტატებს, რამაც ძალიან სასარგებლო გავლენა მოახდინა ნიუ ორლეანის ეკონომიკურ და დემოგრაფიულ განვითარებაზე.

გარეუბნების პლანტაციებზე მონები უზრუნველყოფდნენ ქალაქის ფინანსურ სიცოცხლისუნარიანობას შაქრისა და ბამბის მოყვანით. ურბანული მოსახლეობა უკონტროლოდ იზრდებოდა, ბრიტანელების, ფრანგული და ფრანგულენოვანი კრეოლების ხარჯზე. ამ მხრივ განსაკუთრებით საყურადღებოა 1804 წლის ჰაიტის რევოლუცია, როდესაც კუნძულის ლტოლვილთა ოთხმოცდაათ პროცენტზე მეტი, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი ეგრეთ წოდებული „თავისუფალი ფერადკანიანი ხალხი“ იყო, დასახლდა ნიუ ორლეანში.

ათი წლის შემდეგ ქალაქის ისტორიაში ყველაზე დიდებული მოვლენა მოხდა. 1815 წლის 8 იანვარს მოხდა უზარმაზარი ბრძოლა ამერიკულ ჯარებსა და ბრიტანულ სამხედრო ძალებს შორის, რომლებსაც სურდათ აღედგინათ სამეფოს ავტორიტეტი ამ მიწებზე. ახალი სამყაროს წარმომადგენელთა სრული და უპირობო გამარჯვებით დასრულდა.

ამ და მომდევნო წლებმა დიდწილად განსაზღვრა ნიუ ორლეანის უნიკალური სახე. ქალაქის პორტს უდიდესი სტრატეგიული მნიშვნელობა ჰქონდა მონებით ვაჭრობაში - თითქმის ყველა გემი, თითქოს საქონლით სავსე, ცოცხალი ტვირთით აფრიკიდან, გაჩერდა ნიუ ორლეანში. კერძოდ, აქ, როგორც არსად ამერიკაში, ბევრი თავისუფალი შავკანიანი იყო, ყველა საჭირო უფლებით დაჯილდოვებული, მათი უმეტესობა განათლებული და საშუალო ფენას მიეკუთვნებოდა. ამიტომ ქალაქი ითვლება შავი და თეთრი კულტურების ჭეშმარიტი შერწყმის ადგილად პირველის გაბატონებით - და მსგავსი შედეგი ჯერ არცერთ სხვა სახელმწიფოში არ დაფიქსირებულა. ნიუ ორლეანში ორ რასას შორის ურთიერთობაში არ იყო ისეთი ძლიერი გაუცხოება, რომელიც ჯერ კიდევ არსებობს ნიუ-იორკში. შედეგად, ქალაქში სარგებლობდა განსაკუთრებით თანასწორობის ატმოსფერო, შავკანიანთა დანაშაულის მაჩვენებელი წარმოუდგენლად დაბალი იყო, ხოლო რასიზმი ორივე მხრიდან მინიმუმამდე იყო დაყვანილი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ იყო უპრობლემოდ: ყოველივე ამის შემდეგ, აფრიკიდან მრავალი თავისუფალი, მდიდარი ემიგრანტის არსებობის მიუხედავად, აქ მდებარეობდა ქვეყნის უდიდესი მონების ბაზარი. ნებისმიერ შემთხვევაში, როდესაც აღმოჩნდებით ნიუ ორლეანის ქუჩებში, აშკარად გრძნობთ ერთ რამეს: ამ ადგილებში შავკანიანები ქმნიდნენ ქალაქის იმიჯს თეთრების თანაბარ საფუძველზე და არ იყვნენ გამწარებული, კრიმინალიზებული ფენა, რომელიც პირველ რიგში ცნობილია. მხოლოდ ჰიპ-ჰოპის სუბკულტურისთვის.

მონებით ვაჭრობა სამარცხვინო ბიზნესია, მაგრამ 1840 წლისთვის ნიუ ორლეანმა დაიკავა საპატიო მესამე ადგილი შეერთებულ შტატებში მოსახლეობის რაოდენობის მიხედვით, ხოლო შემოსავლის მიხედვით პირველ ადგილზე იყო.

მეოცე საუკუნის დასაწყისში ქალაქი იყო ჭეშმარიტად პროგრესული დასახლება, რომელიც ცნობილია კონტინენტზე ერთ-ერთი პირველი მუნიციპალური საკანალიზაციო სისტემით, რომელიც შექმნილია ინჟინერმა და გამომგონებელმა ბოლდუინ ვუდმა, რომელიც სამართლიანად შედიოდა ადგილობრივების რიცხვში. ქალაქის გმირები თავისი საქმისთვის. მართალია, როგორც ახლა ზოგიერთი მეცნიერი თვლის, სწორედ ვუდის აქტივობამ, ზოგიერთ ბუნებრივ პროცესებთან ერთად, გამოიწვია ნიადაგის სისტემატური ჩაძირვა და შედეგად, ის ფაქტი, რომ ურბანული ტერიტორიის მნიშვნელოვანი ნაწილი რამდენიმე ფუტის ქვემოთ იყო ზღვაზე. დონე, რაც მნიშვნელოვნად ამძიმებს პოტენციური წყალდიდობის შედეგებს.

თუმცა, ქარიშხალ კატრინას დამანგრეველი ძალის გათვალისწინებით, რომელიც სანაპიროს 2005 წლის აგვისტოში დაეჯახა, ზღვის დონესთან ნორმალური კორელაციაც კი ძნელად დაეხმარებოდა კატასტროფის თავიდან აცილებას.

ქარიშხალი კატრინა 2005 წელს

ნიუ ორლეანის 80 პროცენტზე მეტი დაიტბორა, რასაც დაეხმარა მუნიციპალური ნაკადის სისტემის წარუმატებლობა, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს უდიდესი ფედერალური ურბანული დაგეგმარების კატასტროფა მთელ ამერიკაში. ამერიკის ისტორია. 1999 წელს სან-ფრანცისკოს მიწისძვრაც კი შეფერხდა შედარებით. თუმცა, მოგზაურობის მოყვარულებს შეუძლიათ შვებით ამოისუნთქონ: ქალაქის ისტორიული ნაწილი, რომელშიც ყველა ატრაქციონი მდებარეობს, მდებარეობს არა დაბლობზე, არამედ ბევრად უფრო მაღლა, ამიტომ ხელუხლებელი დარჩა, მაგრამ ქალაქის თანამედროვე ნაწილი. ჯერ კიდევ ბევრს ტოვებს სასურველს.

აღდგენა ქარიშხალი კატრინას შემდეგ

ოფიციალური ტურიზმი ახლახან განახლდა ნიუ ორლეანში 2008 წლის დასაწყისში. ლუის არმსტრონგის საერთაშორისო აეროპორტი ხელახლა გაიხსნა, ისევე როგორც სასტუმროები და სხვა სერვისები ქალაქის ვიზიტორებისთვის. რასაკვირველია, ყველაფრის დაახლოებით ნახევარი, რაც ოთხი წლის წინ შეიძლებოდა მოგზაურის თვალით დააინტერესოს, ჯერ კიდევ უმოქმედობისა და სტაგნაციის მდგომარეობაშია, მაგრამ ამ გარემოში ნებისმიერი მაინც აღმოაჩენს ბევრ საინტერესოს. უფრო მეტიც, ნანგრევების ღირშესანიშნაობები (და ქალაქის ახალ ნაწილში ოცი წუთის განმავლობაში ვერ გაივლით ერთი გაბრტყელებული სახლის ნახვის გარეშე) ერთგვარ ტურისტულ ატრაქციონად იქცა კატრინას შემდეგ პერიოდში. მათთვის, ვინც ყველაზე მეტად დაინტერესებულია ამ თემით, აქ ფუნქციონირებს სააგენტო Grey Line Tours, რომელიც ატარებს ექსკურსიებს განადგურების ყველაზე შთამბეჭდავ ადგილებში მომხდარის მიზეზების თანმხლები განმარტებით.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ნიუ ორლეანის ხიბლი უფრო ნაკლებად არის დაკავშირებული ქარიშხლის შედეგებთან, ვიდრე მის მდიდრებთან. კულტურული მემკვიდრეობაქალაქები.

როგორც ხშირად ხდება შეერთებულ შტატებში, ნიუ ორლეანის მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი არ ცხოვრობს თავად ქალაქში, მაგრამ წარმოადგენს გარეუბნის აგლომერაციას. 2007 წლის მონაცემებით, ახლა დაახლოებით მილიონ ორასი ათასი ადამიანია, მაშინ როცა თავად ქალაქში მხოლოდ სამასი ათასი ცხოვრობს. ყოველთვიურად აქ უფრო და უფრო მეტი ხალხია - უამინდობიდან ლტოლვილები ბრუნდებიან სახლში, თუმცა ბევრი სოციოლოგი ამტკიცებს, რომ ნიუ ორლეანი წინა დემოგრაფიულ დონემდე აღარ აიწევს.

მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ აქ ძველი ქალაქის სული შენარჩუნებულია. ახალი ორლეანის შეფ-მზარეულები კვლავ ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ ქვეყანაში, უმაღლესი კლასის ჯაზი კვლავ რეგულარულად ისმის ქუჩებში და ცნობილი ფესტივალები, რომლებიც იმართება ქ. კულტურული დედაქალაქისამხრეთი, ისევ ახარებს ორივე სტუმარს და ადგილობრივი მცხოვრებლები.

ქალაქი ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც ადგილი, სადაც ზრდასრული ტურისტები ნამდვილად კომფორტულად გრძნობენ თავს - ბევრი კარგი ალკოჰოლური სასმელი, ცხარე კრეოლური სამზარეულო, ჯაზის მუსიკა, მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნეების არქიტექტურა, ძველმოდური ტაქსების სიმრავლე ქუჩებში, ცნობადობა. ის ფაქტი, რომ ქალაქში არის ერთ-ერთი უდიდესი გეი საზოგადოება ამერიკაში - ეს ყველაფერი ბევრად უფრო საინტერესო იქნება ზრდასრული ადამიანისთვის და არა მოზარდისთვის.

ნიუ ორლეანი დაყოფილია რამდენიმე უბნად – დაყოფილი, ბუნებრივია, არა ვინმეს გეგმის მიხედვით, არამედ ისტორიულად. ქალაქის ყველაზე ცნობილი საცხოვრებელი უბანი არის ფრანგული კვარტალი, საყვარელი ადგილი ყველა ტურისტისთვის. ძველმა შენობებმა, უთვალავმა ანტიკვარული მაღაზიებმა, რესტორნებმა და სასმელების დაწესებულებებმა სასმელების მდიდარი არჩევანით დიდი პოპულარობა მოუტანა ამ ტერიტორიას. უბრალოდ შეუძლებელია ნიუ ორლეანის მონახულება და ფრანგული კვარტალის იგნორირება, თუ თქვენ შეგნებულად არ დაუსახავთ საკუთარ თავს ასეთ გაუკუღმართებულ მიზანს. ეს არის დასასვენებელი ადგილი არა მხოლოდ ტურისტებისთვის, არამედ ქალაქის მაცხოვრებლებისთვისაც. აქ მუშაობს მხოლოდ ის, ვინც საარსებო წყაროს იმ ადგილებში შოულობს, სადაც სხვებს ფულის დახარჯვა ურჩევნიათ.

ცენტრალური ბიზნეს უბანი სხვა საქმეა. მიუხედავად რამდენიმე მუზეუმის არსებობისა (ლუიზიანას ბავშვთა მუზეუმის ჩათვლით, რომელიც აუცილებლად დაგჭირდებათ, თუ ბავშვს წაიყვანთ, თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი და სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი), ნიუ ორლეანელები ამ ადგილს აქ უფრო მეტად აკავშირებენ გარიგებებთან. საქმიანი ხელშეკრულებები. ადგილობრივ რესტორნებს ბევრად უკეთესად ერგებათ არა სასმელის ღრუბლოვანი გართობა მეგობრების გარემოცვაში, არამედ საქმიან პარტნიორთან დასასვენებლად, პატივსაცემი ლანჩისთვის. და თუ 2005 წლის შემოდგომაზე, გასაგები მიზეზების გამო, ძნელი წარმოსადგენი იყო, რომ ქალაქში ვინმე ბიზნეს გარიგებებზე ფიქრობდა, ახლა ეს ისევ ჩვეულებრივი საქმიანობაა ადგილობრივი მეწარმეებისთვის. ტურისტები ასევე დაინტერესდებიან ჯულიას სტრიტით, რომელსაც მეტსახელად გალერეის ქუჩა ეწოდა მისი სამაგალითო ნიუ ორლეანის გარეგნობის გამო.

ფრანგული კვარტალის მოპირდაპირედ არის Faburge Marigny, ბოჰემური დასასვენებელი ადგილი. გარდა ელეგანტური ღამის კლუბებისა, სადაც არამარტო უგემრიელესი კერძებითა და სასმელებით, არამედ მსოფლიოში ყველაზე ავთენტური ჯაზითაც მოგიმზადებენ, ამ კვარტალს აქვს განსაკუთრებული რეპუტაცია, როგორც მთავარი გეების და ლესბოსელების შეხვედრის ადგილი. წარმოუდგენლად ბევრია დასავლეთის მხატვრულ წრეებში. არცერთ სხვა ამერიკულ ქალაქში სექსუალური უმცირესობები თავს ასე კომფორტულად ვერ გრძნობენ – ბოლოს და ბოლოს, შეერთებული შტატები ძალიან კონსერვატიული ქვეყანაა. მაგრამ ნიუ ორლეანში, სადაც კონტინენტური ევროპული კათოლიციზმმა ადგილობრივ მენტალიტეტზე გაცილებით დიდი გავლენა მოახდინა, ვიდრე კლასიკურ ანგლო-საქსონურ პროტესტანტიზმზე, ასეთ საკითხებს საკმაოდ მშვიდად ეპყრობიან. სხვათა შორის, ნიუ ორლეანი ალბათ ის ქალაქია შეერთებულ შტატებში, რომელმაც ყველაზე მეტად შეინარჩუნა ძველი სამყაროს სული, დიდი ალბათობით ზემოაღნიშნული რელიგიური მიზეზის გამო.

ჯაზი სნობიზმის გარეშე

თუმცა, შეუძლებელია ახალი ორლეანის არსის განცდა მხოლოდ კრეოლური დელიკატესების ჭამით და არქიტექტურით აღფრთოვანებით. ყველაზე ფანატიკურმა ტურისტებმა ყურადღება უნდა მიაქციონ ორ რამეს, რამაც შექმნა თანამედროვე ნიუ ორლეანი სულიერი მხრიდან. პირველი მათგანი უკვე არაერთხელ იქნა ნახსენები. ეს არის ჯაზი - მუსიკა, რომელიც არ არის უბრალოდ ევროპული მუსიკალური ტრადიციით მიღებული მუსიკალური ტექსტის რეპროდუქცია, არამედ სპონტანური იმპროვიზაცია, დაბადებული აფრიკული საცეკვაო კულტურიდან, რომელშიც ხმა და სხეულის მოძრაობა განუყოფელია ერთმანეთისგან. გასაკვირი არ არის, რომ ევროპული ჯაზის სკოლა თანდათან დაშორდა სტილის საცეკვაო ფესვებს და გადააქცია ის აკადემიურ აბსტრუსად. აქ, ნიუ ორლეანის კაფეების სცენაზე, კლუბებში და უბრალოდ ქუჩებში, ის კვლავ ისეთივეა, როგორიც დაიბადა და განვითარებას ელოდნენ - მხიარული, გემოვნებიანი, ხშირად ღიად მოცეკვავე და ძალიან გასართობი, სრულიად მოკლებულია სნობიზმის დამახასიათებელს. ევროპა. ისინი კვლავ პატივს სცემენ თავიანთ თანამემამულეს, დიდებულ ლუი არმსტრონგს და პატივს სცემენ დიქსილენდის ტრადიციებს. ადგილობრივი ჯაზის მოძრაობა დაფუძნებულია უბრალო ადამიანის ემოციურად აღგზნების სურვილზე, დაღლილი მრავალი საათის შემდეგ და არ დაამძიმოს გონება. შეწუხებული ინტელექტუალი რთული ხმის სტრუქტურებით. ასე რომ, თუ ამ ქალაქში ხართ, აუცილებლად უნდა მოუსმინოთ მის ჯაზმენებს - ჯერ ერთი, ამით გამოიჩინოთ პატივისცემა ნიუ ორლეანის მიმართ და მეორეც, ის რეალურად სასიამოვნო და საინტერესოა.

ვუდუს კულტი

ქალაქის კიდევ ერთი სულიერი მხარე აუცილებლად მოხიბლავს ეგზოტიკის, რომანტიკის და მისტიკის ყველა მოყვარულს. სწორედ ნიუ ორლეანში გაიდგა ვუდუს კულტმა უფრო მყარად, ვიდრე სადმე სხვაგან. უფრო სწორედ, მისი ლუიზიანას ფილიალი, რომელიც ჰაიტისგან განსხვავებით, მჭიდრო კავშირშია კათოლიკურ ტრადიციებთან და, შედეგად, ქრისტიანულ ცრურწმენებთან. წმინდა ეთნიკური მიზეზების გარდა, ეს შეიძლება აიხსნას ადგილობრივი სასაფლაოების დათვალიერებით. ფაქტია, რომ აქ ნიადაგი ჭაობიანია, მიცვალებულებს აგზავნიდნენ ყველაზე დაჭაობებულ ადგილებში, რომლებიც მიდრეკილნი იყო ძირისკენ. ამასთან დაკავშირებით, ისინი მიწაში კი არ დამარხეს, არამედ საძვალეში მოათავსეს, რაც, სხვათა შორის, ხელოვნების მოყვარულთათვის მნიშვნელოვან ინტერესს იწვევს. ამიტომ, ვუდუს ჯადოქარი, მთავარი რიტუალის შესრულებისას - ანუ ზომბების ამ სამყაროში გამოძახებისას, უფრო მსუბუქ პირობებში მუშაობდა - მას დიდხანს არ მოუწია ნიჩბის ტარება, საფლავის გატეხვა.

მაღაზიებში ყოველთვის შეგიძლიათ შეიძინოთ ამულეტები, რომლებიც დაკავშირებულია ავისმომასწავებელ კულტთან და იღბლიანი ინგლისური ენის ექსპერტები, რა თქმა უნდა, ისიამოვნებენ საშინელებით. მისტიკური ისტორიებიადგილობრივ მოსახლეობაში სეირნობა. უფრო პროზაული აზროვნების ადამიანი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გაიზიაროს მისტიკის თაყვანისმცემლების ემოციები. ის ძალიან ბედნიერი იქნება რესტორანში ჭიქით Hard Grenada.

ადგილობრივი მოსახლეობა

რა თქმა უნდა, ღირს ცალკე შევეხო ადგილობრივ მოსახლეობასთან კომუნიკაციისა და ურთიერთგაგების თემას. საკმაოდ გავრცელებული სტერეოტიპისგან განსხვავებით, ნიუ ორლეანის მაცხოვრებლების უმეტესობა კაიუნები არ არიან. კაჯუნები, ისინი უბრალოდ ლუიზიანას ფრანგულენოვანი მაცხოვრებლები არიან, რომელთა სახელს ფრანგულის "ამერიკული" დიალექტი უწოდეს, ძირითადად სოფლად ცხოვრობენ. მაშასადამე, ბალზაკისა და ბოდლერის ენის ცოდნა, გარკვეულწილად, მაინც მოგაახლოებთ ქალაქის კულტურის წყაროებს, საშუალებას მოგცემთ თავისუფლად წაიკითხოთ წარწერები სახლებზე, ცნობილ ნიუ ორლეანის საძვალეთა და სხვა არქიტექტურულ ძეგლებზე, მაგრამ მათ შორის უნარები და შესაძლებლობები, რომლებიც სასწრაფოდ აუცილებელია გადარჩენისთვის და კომფორტული აქ დარჩენისთვის, არ შედის. მიუხედავად იმისა, რომ სამხრეთ-დასავლეთ ნაწილში არსებული არც ერთი კაჯუნის კაფე ან მაღაზიის მონახულების გარეშე, თქვენ მაინც ვერ შეძლებთ სრულად ჩაეფლო ადგილობრივი ეგზოტიკის ატმოსფეროში.

როდესაც მხიარული გატარებით დაინტერესებული მოგზაური ფეხს დგამს ნიუ ორლეანში (ჩვეულებრივ, ლუი არმსტრონგის აეროპორტში), მან, როგორც წესი, უკვე იცის ადგილობრივი ცხოვრების წესის რამდენიმე მახასიათებელი, რომლის გაცნობიერების გარეშეც შეიძლება ვერ გრძნობდეს აქ დარჩენის კომფორტს.

საკრედიტო ბარათები - არღვევს სტერეოტიპებს ამერიკის შესახებ

უაღრესად მნიშვნელოვანია ადგილობრივი მოსახლეობის დამოკიდებულება საკრედიტო ბარათების მიმართ. ჩვეულებრივი ტურისტი ხშირად აღმოჩნდება ამერიკისა და ამერიკელების შესახებ ერთი სტერეოტიპის მძევლად. ამ სტერეოტიპის სახელია ნდობა შეერთებულ შტატებში საკრედიტო ბარათების შეუზღუდავი ძალაუფლების მიმართ. ამის გამოა, რომ ნიუ ორლეანში ბევრი ვიზიტორი მჭიდროდ ავსებს საფულეს, რასაც მოგვიანებით ნანობენ. რა თქმა უნდა, სუპერმარკეტები ყოველთვის მიესალმებიან ასეთ მომხმარებლებს, მაგრამ ისინი აქ სუპერმარკეტების გულისთვის არ მოდიან. და თუ სასტუმროს რესტორანი ნიუ-იორკში ან, ვთქვათ, ბოსტონში იხდის თავის ვიზიტორებს გადახდებს ბარათის სისტემით, მაშინ ამ ქალაქის ტურისტებისთვის ყველაზე ფერადი და მიმზიდველი დაწესებულებები მაინც ურჩევნიათ ძველებურად გადაიხადონ. ამიტომ, უნდა გახსოვდეთ, რომ აქ ქაღალდი ბევრად უფრო მაღალია, ვიდრე პლასტმასი და მას განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოთ აქ გზაზე.

როგორ მოვიქცეთ ქალაქში

ნიუ ორლეანში ყოფნის ხარჯები (როგორც წესი, ამ ხარჯების უმეტესი ნაწილი ხდება ფრანგულ კვარტალში) შეიძლება დაიხარჯოს სხვადასხვა გზით და თუნდაც ერთი ცენტის გარეშე დასრულდეს აქ ყოფნის პირველ საღამოს - ამაში ხელს უწყობს ქალაქის მიმზიდველობა. . მაგრამ არის ერთი ხარჯის პუნქტი, რომელზედაც ლას-ვეგასისგან, ლოს-ანჯელესისა და სან დიეგოსგან განსხვავებით, ყოველთვის ადვილია ფულის დაზოგვა ნიუ ორლეანში. ეს არის ტაქსის ხარჯები. სხვა დიდ ქალაქებში მათ გარეშე უბრალოდ შეუძლებელია, ხოლო ჯაზის დედაქალაქი ფეხით მოსიარულეთა ქალაქია. მისი ქუჩები, როგორც წესი, მზის ოქროსფერი შუქით არის გაჟღენთილი, თითქოს შექმნილია მშვიდი სეირნობისთვის, მაღაზიის შესასვლელების ზემოთ ძველ აბრების დასათვალიერებლად და მაღაზიების ვიტრინებში „კურდღლების“ თამაშით აღფრთოვანებისთვის. რა თქმა უნდა, არის მანქანებით გადაჭედილი მართლაც ხმაურიანი ქუჩები, მაგრამ საავტომობილო ქალაქის დიდება არასოდეს ყოფილა "ლუიზიანას მარგალიტის" თანდაყოლილი. აქ, ისევე როგორც ლონდონში, საზოგადოებრივი ტრანსპორტის არჩევისას, დისტანციებზე, რომლებიც არ არის შესაფერისი ფეხით, ჩვეულებრივია ავტობუსებით მგზავრობა. მაგრამ ასევე არსებობს ქალაქის ერთი ბოლოდან მეორეზე გადასვლის "საკუთრების" გზა - ეს არის მატარებელი, ერთადერთი მუნიციპალური შიდა ქალაქური მატარებელი ქალაქურ ამერიკაში.

ადგილობრივი ცნობიერების ჭეშმარიტად ორიგინალური მახასიათებელია კარდინალური მიმართულებების ცნებების არარსებობა, რომლებიც ნაცნობია ადამიანების უმეტესობისთვის. ფაქტია, რომ ნიუ ორლეანის მაცხოვრებლებისთვის ტერიტორიის გარშემო გადაადგილების საორიენტაციო წერტილი არის მზე, როგორც ეს ტრადიციულად თითქმის ყველგან არის მიღებული, და ლეგენდარული მდინარე მისისიპის დინება, რომელზეც ქალაქი აშენდა. ასე რომ, აქ ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ ფრაზები, როგორიცაა "მე მივდივარ მდინარეზე", "თქვენ უნდა წახვიდეთ მდინარისკენ" ან "ჩვენი კომპანია მიდის მდინარიდან". და ეს თავისებურად სამართლიანია, რადგან უხსოვარი დროიდან ქალაქები მდინარეების შესართავთან აშენდა და მტკნარი წყალი და არა მზის შუქი იყო და არის გადამწყვეტი მნიშვნელობა ადამიანთა დასახლებისთვის მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში.

მისისიპი ძალიან გრძელია, როგორც ყველას, ვისაც ჰაკლბერი ფინის თავგადასავალი აქვს წაკითხული, ახსოვს და მის ნაპირებზე ბევრი ქალაქია, რომელთა უმეტესობას კოვბოის ეპოქის ისტორია აქვს. მათი მონახულება შესაძლებელია მრავალი მიზეზის გამო, რომელთა ჩამოთვლასაც აზრი არ აქვს. ისინი ერწყმის მრავალრიცხოვან კრეოლურ და კაჯუნის დასახლებებს, რომელთაგან თითოეული ამა თუ იმ ფორმით ინარჩუნებს აფრიკული, ევროპული და ამერიკული კულტურების საოცარ შერწყმას. მაგრამ არსად არ არის გამოხატული ისე ნათლად და ნათლად, როგორც აქ ნიუ ორლეანში.

სასიამოვნო მოგზაურობას გისურვებთ და შევხვდებით საიტის გვერდებზე!!!

-2-დან 6 მ-მდე Დროის სარტყელი UTC−6 მოსახლეობა მოსახლეობა აგლომერაცია 1 240 977 ეროვნებები აზიელები: 3% ციფრული პირადობის მოწმობები სატელეფონო კოდი 985, 504 საფოსტო ინდექსი 70117 cityofno.com (ინგლისური) აუდიო, ფოტო და ვიდეო Wikimedia Commons-ზე

ნათელი გამორჩეული თვისებაქალაქის შერეული ფრანკო-ესპანური კრეოლური არქიტექტურა, კულტურების ურთიერთშეღწევა და მრავალენოვანი მემკვიდრეობა. ახალი ორლეანი განთქმულია თავისი სამზარეულოთი, მუსიკით (კერძოდ, იგი ითვლება ჯაზის დაბადების ადგილად), ასევე ყოველწლიური ფესტივალებითა და კარნავალებით (მათ შორის ცნობილი Mardi Gras). ქალაქს ხშირად უწოდებენ ერთ-ერთ უნიკალურს შეერთებულ შტატებში.

ნიუ ორლეანი მდებარეობს სამხრეთ-აღმოსავლეთ ლუიზიანაში, მდინარე მისისიპის ორივე ნაპირზე, მის შესართავთან მექსიკის ყურესთან. ქალაქის გული არის ფრანგული კვარტალი ჩრდილოეთ სანაპიროზე. ქალაქი გაერთიანებულია ორლეანის სამრევლოერთ ადმინისტრაციულ ერთეულში.

ამბავი [ | ]

წარმოშობა [ | ]

ნიუ ორლეანი დაარსდა 1718 წლის გაზაფხულზე ფრანგული მისისიპის კომპანიის მიერ ჟან-ბატისტ ლე მონ დე ბეინვილის ბრძანებით ჩიტიმაჩას ხალხის მიწებზე. მას სახელი ეწოდა ორლეანის ჰერცოგის ფილიპ II-ის პატივსაცემად, რომელიც მაშინ საფრანგეთის რეგენტი იყო. მისი სახელწოდება მომდინარეობს საფრანგეთის ქალაქ ორლეანიდან.

საფრანგეთის კოლონია ესპანეთის იმპერიას გადაეცა ფონტენბლოს საიდუმლო ხელშეკრულებით (1762 წ.). ამის შესახებ მხოლოდ 1764 წელს შეიტყვეს, ფრანგმა კოლონისტებმა არ აღიარეს შეთანხმება და 1768 წელს აჯანყების დროს განდევნეს ესპანელი გუბერნატორი. თუმცა აჯანყება მალევე ჩაახშეს და 1769 წელს ქალაქის თავზე ესპანეთის დროშა აღმართეს.

აშშ-ს ტერიტორია [ | ]

1850-იან წლებში თეთრკანიანი ფრანგულენოვანი მოსახლეობის მდგომარეობას საფრთხე არ ემუქრებოდა და რჩებოდა ძალიან ენერგიულ საზოგადოებად. ფრანგულენოვანი სწავლება ტარდებოდა ქალაქის ოთხი სკოლის უბნიდან ორში (ყველა თეთრი იყო). 1860 წელს ქალაქში 13000 თავისუფალი ფერადკანიანი ადამიანი იყო ( gens de couleur libres) - თავისუფალ მოქალაქეთა კლასის წარმომადგენლები, ძირითადად შერეული წარმოშობისა, რომელიც იზრდებოდა საფრანგეთისა და ესპანეთის მმართველობის დროს. აღწერის მიხედვით, მოსახლეობის 81% იყო კლასიფიცირებული როგორც მულატო - განზოგადებული ტერმინი ეთნიკური ჯგუფების სხვადასხვა ხარისხის შერევის აღსანიშნავად. ძირითადად ფრანგულად მოლაპარაკეები იყვნენ ხელოსნები, აფროამერიკელების განათლებული და პროფესიონალი კლასი. შავკანიანი მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი კვლავ მონობაში იყო - მათ იყენებდნენ მსახურებად, ნავსადგურის მუშებად, შეგირდად, მაგრამ რაც მთავარია - ამ ტერიტორიაზე მდებარე შაქრის მრავალრიცხოვან პლანტაციებზე სამუშაოდ.

Სამოქალაქო ომი[ | ]

როგორც ქალაქის კრეოლური მოსახლეობის ელიტა შიშობდა, სამოქალაქო ომმა მთლიანად შეცვალა მათი ცხოვრების წესი. 1862 წელს ქალაქი დაიკავა ჩრდილოეთის ფლოტმა მასაჩუსეტსის მილიციის ცნობილი ადვოკატის, ბენჯამინ ბატლერის მეთაურობით. მოგვიანებით მას ნიუ ორლეანის ხალხმა მეტსახელად "ურჩხული ბატლერი" შეარქვეს მის მიერ გამოცემული განკარგულების გამო. ქალაქის ოკუპაციისას მის ჯარებს სამხრეთელი ქალების აღშფოთება და ღია მტრობა შეხვდნენ, რამაც ქუჩებში შეტაკებაც კი გამოიწვია, რის შემდეგაც მან გამოსცა განკარგულება, რომ თუ ასეთი სიტუაციები განმეორდება, ასეთი ქალბატონები მეძავებად ითვლებოდნენ.

ბატლერმა ასევე გააუქმა ფრანგულის სწავლება ქალაქის სკოლებში. 1864 წელს და შემდეგ 1868 წლის ომის შემდეგ შტატის მასშტაბურმა ზომებმა კიდევ უფრო გააძლიერა მხოლოდ ინგლისური პოლიტიკა. ინგლისური ენის დომინანტური პოზიციის ოფიციალურად გამყარებისას ის უკვე დომინირებდა ბიზნესისა და ბიუროკრატიის სფეროში. მე-19 საუკუნის ბოლოს ფრანგულის გამოყენებამ დაკნინება დაიწყო. ამ პროცესზე გავლენა იქონია იტალიისა და გერმანიის იმიგრაციის ახალმა ტალღამაც. ამის მიუხედავად, 1902 წლისთვის „ქალაქის მოსახლეობის მეოთხედი ყოველდღიურ კომუნიკაციაში იყენებდა ფრანგულს, ხოლო ორ მეოთხედს მშვენივრად ესმოდა ფრანგული“. 1945 წლისთვის კრეოლური წარმოშობის ბევრი ქალი (ძირითადად უფროსი თაობის წარმომადგენელი) საერთოდ არ ლაპარაკობდა ინგლისურად. ბოლო მთავარი ფრანგულენოვანი გაზეთი L'Abeille de la Nouvelle-Orléans(The New Orleans Bee) დაიხურა 1923 წლის 27 დეკემბერს - 96 წლის შემდეგ, რაც დაიწყო მუშაობა.

მას შემდეგ, რაც ქალაქი დაიპყრო ომის დასაწყისშივე, მან შეძლო თავიდან აიცილა ფართო განადგურება, რომელიც გამოწვეული იყო ამერიკის სამხრეთის ბევრ სხვა ქალაქში. კავშირის არმიამ თანდათან მოიპოვა კონტროლი სანაპიროზე, ისევე როგორც მისისიპის გასწვრივ ჩრდილოეთით. შედეგად, სამხრეთ ლუიზიანა გამოირიცხა პრეზიდენტ აბრაამ ლინკოლნის გაუქმების გამოცხადებიდან (რომელიც უპირველეს ყოვლისა იყო სამხედრო ღონისძიება, რომელიც მიმართული იყო კონფედერაციის კონტროლის ქვეშ მყოფ ტერიტორიებზე). დიდი რაოდენობით ყოფილი მონა სოფლებიდან და რამდენიმე თავისუფალი ფერადკანიანი მოქალაქე შეუერთდა ომის დროს გაზრდილი პირველი შავი პოლკის რიგებს. ბრიგადის გენერლის დანიელ ულმანის (1810-1892) მეთაურობით, ისინი ცნობილი გახდა როგორც " აფრიკის კორპუსი” (მიუხედავად იმისა, რომ სახელი ომამდე იყო და გამოიყენებოდა ფერადკანიანი თავისუფალი ადამიანების ჯგუფებზე, ხოლო ახალი ჯგუფი, ძირითადად, ყოფილი მონებისგან შედგებოდა). მოგვიანებით მათ გარდა ჩამოყალიბდა „აშშ-ს ფერადი ჯარები“, რომლებმაც ომის ბოლოს მასში სულ უფრო მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს.

XX საუკუნე [ | ]

ნიუ ორლეანის მოსახლეობისა და ეკონომიკის ზენიტი სხვა სამხრეთ ქალაქებთან შედარებით მოხდა სამოქალაქო ომის დაწყებამდე პერიოდში. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან სწრაფმა ეკონომიკურმა ზრდამ დაიწყო გავლენა ცხოვრების ყველა სფეროზე, მაგრამ ნიუ ორლეანის წამყვანი მნიშვნელობა სხვა ქალაქებთან შედარებით სტაბილურად იკლებს. ქსელის განვითარება რკინიგზახოლო გზატკეცილი მდინარის მოძრაობას შეეჯახა, საქონლის ნაკადი სხვა სატრანსპორტო დერეფნებში და ბაზრებზე გადაიტანა.

მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის, ახალ ორლეანელებმა აშკარად გრძნობდნენ, რომ მათი ქალაქი აღარ იყო ყველაზე დაწინაურებული სამხრეთში. 1950 წლისთვის ჰიუსტონმა, დალასმა და ატლანტამ ზომით გადალახეს ნიუ ორლეანი, ხოლო 1960 წელს იგი დაბნელდა მაიამის მიერ, მაშინაც კი, როდესაც ნიუ ორლეანის მოსახლეობამ მიაღწია ყველა დროის მაქსიმუმს.

ისევე როგორც სხვა ძველ ამერიკულ ქალაქებში, ავტომაგისტრალის მშენებლობამ და გარეუბნების განვითარებამ ხელი შეუწყო მაცხოვრებლების გადაადგილებას ქალაქის ცენტრიდან ახალ საცხოვრებელ ადგილებში ქალაქგარეთ. 1970 წლის აღწერით დაფიქსირდა მოსახლეობის რეკორდული შემცირება მას შემდეგ, რაც ქალაქი შეერთებული შტატების ნაწილი გახდა. დიდი ნიუ ორლეანის მეტროპოლიტენი აგრძელებდა ზრდას, მაგრამ უფრო ნელი ტემპით, ვიდრე მზის სარტყლის სხვა ქალაქები. მიუხედავად იმისა, რომ პორტის მნიშვნელობა კვლავ მაღალი იყო, ავტომატიზაცია და კონტეინერების გადაზიდვაზე გადასვლა ბევრ სამუშაოს დაუჯდა. ნიუ ორლეანის ეკონომიკა ყოველთვის უფრო მეტად იყო ორიენტირებული ვაჭრობაზე და ფინანსურ მომსახურებაზე, ვიდრე სამრეწველო წარმოებაზე, მაგრამ მისი მცირე წარმოების მოცულობაც კი სერიოზულად შემცირდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. მიუხედავად ქალაქის მთავრობების გარკვეული ეკონომიკური წარმატებებისა მერების მორისონის (1946-1961) და შიროს (1961-1970) დროს, მეტროპოლიის არეალის ზრდა მაინც ჩამორჩებოდა უფრო აქტიურ ქალაქებს.

XXI საუკუნე [ | ]

ქარიშხალი კატრინა [ | ]

მეტსახელები - "ნახევარმთვარის ქალაქი", "დიდი ადვილი" და "ქალაქი, რომელიც ზრუნავს დაავიწყდა"; არაოფიციალური დევიზია „მოდით, კარგი დღეები გაიაროს“ (ფრანგ. Laissez les bons temps rouler). ითვლება ჯაზის აკვანად, ლუი არმსტრონგის სამშობლოდ. მრავალი ჯაზის ფესტივალის ადგილი. ნიუ ორლეანი არის პოპულარული ხალხური სიმღერის The House of the Rising Sun და პულიცერის პრემიის ლაურეატი ჯონ კენედი ტულის ცნობილი სატირული რომანის ადგილი.

გეოგრაფია [ | ]

ქალაქის სატელიტური სურათი

ახალი ორლეანი მდებარეობს მისისიპის ნაპირებზე, მექსიკის ყურედან დაახლოებით 169 კმ-ის დაშორებით მდინარეზე და პონჩარტრეინის ტბის სამხრეთით. ქალაქის საერთო ფართობია 907 კმ², საიდანაც მხოლოდ 468 კმ² არის მიწა. ქალაქი თავდაპირველად დაცული იყო ბუნებრივი კაშხლებით ან აშენდა მაღალ ადგილზე მდინარე მისისიპის გასწვრივ. 1965 წლის წყალდიდობის კონტროლის კანონის შემდეგ ( 1965 წლის წყალდიდობის კონტროლის აქტი) აშშ-ს არმიის ინჟინერთა კორპუსმა ააშენა ნაპირები, რომლებიც ფარავს ფართო გეოგრაფიულ რეგიონს, მათ შორის, რაც ადრე იყო ჭაობები. შესაძლოა, სწორედ ამ ადამიანურმა ზემოქმედებამ გამოიწვია ტერიტორიის ჩაძირვა, თუმცა, ეს ჯერ კიდევ კამათის საგანია.

ქალაქის მთავარი სპორტული დაწესებულება არის Mercedes-Benz Superdome, წმინდანების სახლი და სხვა ღონისძიებების ადგილი. სტადიონმა შვიდჯერ უმასპინძლა NFL-ის დასკვნით თამაშს - Super Bowl-ს (1978, 1981, 1986, 1990, 1997, 2002 და 2013 წლებში) და ამ მაჩვენებლით შენობას აქვს რეკორდი NFL სტადიონებს შორის. კიდევ ერთი მთავარი სპორტული დაწესებულება ქალაქში არის Smoothie King Center - Pelicans-ის მთავარი არენა, ვუდუ და მრავალი ღონისძიების ადგილი. New Orleans Race Course არის ქვეყანაში უძველესი დოღი. . სტუდენტური გუნდური შეჯიბრებები ტარდება Lakefront Arena-ში.

ყოველწლიურად, ნიუ ორლეანი მასპინძლობს რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვან კოლეჯის ფეხბურთის მატჩებს - Sugar Bowl-ს და PGA Tour-ის ერთ-ერთ ტურნირს. Super Bowls-ის გარდა, ქალაქში ასევე მასპინძლობს სხვა დიდ სპორტულ ღონისძიებებს, როგორიცაა NBA All-Star Game, კოლეჯის ფეხბურთის ჩემპიონატის ფინალური თამაში და NCAA Final Four. გარდა ამისა, ქალაქი ყოველწლიურად მასპინძლობს მარათონს, 10 კილომეტრიან რბოლას და ორ სხვა რბოლას.

ტყუპი ქალაქები[ | ]

შენიშვნები [ | ]

1. ᲩᲕᲔᲜ. აღწერის ბიურო: ორლეანის სამრევლო, ლუიზიანა დაარქივებულია 2014 წლის 31 ივლისს. (ინგლისური)
2. ArchINFORM
3. 2016 აშშ. Gazetteer ფაილები - აშშ აღწერის ბიურო, 2016 წ.
4. აშშ აღწერის ბიურო http://www.census.gov/popest/data/counties/totals/2013/files/CO-EST2013-Alldata.csv
5. აშშ-ს აღწერის ლუიზიანას სამრევლო მოსახლეობის შეფასებები - 2008 წლის 1 ივლისი (განუსაზღვრელი) (მიუწვდომელია ბმული). census.gov (2009 წლის 19 მარტი). წაკითხვის თარიღი: 2009 წლის 15 ივნისი. დაარქივებულია 2009 წლის 7 მაისი.
6. კულტურები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ნიუ ორლეანზე ქალაქის ისტორიის განმავლობაში, მოიცავს ფრანგულ, მშობლიურ ამერიკელს, აფრიკელს, ესპანელს, კაჯუნს, გერმანულს, ირლანდიურს, იტალიურს, ებრაელებს, ლათინურ ამერიკელებს და ვიეტნამელებს. ნიუ ორლეანის მულტიკულტურული ისტორია(ინგლისური) . წაკითხულია 2018 წლის 26 ივნისს.
7. "ძველი ფხიზელი": როგორ აწუხებენ ადამიანები ნიუ ორლეანში (განუსაზღვრელი) . BBC-ის რუსული სერვისი (2018 წლის 16 ივნისი). წაკითხულია 2018 წლის 26 ივნისს.
8. სად მოვუსმინოთ ჯაზის: ნიუ ორლეანიდან მელბურნამდე (განუსაზღვრელი) . Buro 24/7 (16 მაისი, 2017 წ.). წაკითხულია 2018 წლის 26 ივნისს.
9. ნიუ ორლეანი: ჯაზის დაბადების ადგილი(ინგლისური) . PBS - ჯაზი. კენ ბერნსის ფილმი. წაკითხვის თარიღი: 2006 წლის 17 მაისი.
10. ფილმის "ქარიშხალი ბაიუში" კულისებში(ინგლისური) (მიუწვდომელია ბმული). წაკითხვის თარიღი: 2018 წლის 26 ივნისი. დაარქივებულია 2016 წლის 15 იანვარი.
11. ლუისი, პირს ფ. New Orleans: The Making of an Urban Landscape = New Orleans: The Making of Urban Landscape. - 2003. - გვ 175.
12. ლოურენს ჯ. კოტლიკოვი, ანტონ ჯ. რუპერტი. მონების მანუსაცია ნიუ ორლეანში, 1827-1846 წწ(ინგლისური) (PDF). სამხრეთის კვლევები (1980). წაკითხულია 2018 წლის 18 ივლისს.
13. , თან. 166.
14. Usticesi შეერთებული შტატების სამოქალაქო ომში(ინგლისური) . The Ustica Connection (2003 წლის 12 მარტი). წაკითხულია 2018 წლის 29 ივლისს.
15. კევინ ბეიკერი. ნიუ ორლეანის მომავალი(ინგლისური) . ამერიკული მემკვიდრეობა (2006 წლის აპრილი/მაისი). წაკითხვის თარიღი: 2018 წლის 22 ივლისი. დაარქივებულია 2009 წლის 5 ოქტომბერი.
16. მარშალი, ბობ. მე-17 ქუჩის არხის ნაპირი განწირული იყო, Times-Picayune(2005 წლის 30 ნოემბერი). დაარქივებულია ორიგინალიდან 2006 წლის 7 სექტემბერს. წაკითხულია 2006 წლის 12 მარტს.
17. ამერიკა ამერიკანიზმების მეშვეობით (აშშ ადგილის სახელები). ასო "P"-ით დაწყებული სტატიები. წაკითხულია 2018 წლის 8 თებერვალს.
18. Nola.com
19. ახალი ორლეანის ბლეზის ისტორია (განუსაზღვრელი) (PDF). New Orleans Blaze (2008 წლის 3 აპრილი). წაკითხვის თარიღი: 2008 წლის 27 სექტემბერი. დაარქივებულია 2008 წლის 1 ოქტომბერი.
20. ნიუ ორლეანი და ფეხბურთის მთავარი ლიგა? (განუსაზღვრელი) . ABC26 News. წაკითხვის თარიღი: 2007 წლის 26 აგვისტო. დაარქივებულია 2007 წლის 29 მაისი.

ბმულები [ | ]

ჯაზი - მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში, ნიუ ორლეანში, აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა. ჯაზის სათავე იყო ბლუზი და სხვა აფრო-ამერიკული ხალხური მუსიკა. ჯაზის მუსიკალური ენის დამახასიათებელი ნიშნები თავდაპირველად იყო იმპროვიზაცია, სინკოპირებული რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების უნიკალური ტექნიკის ნაკრები - სვინგი. ჯაზის შემდგომი განვითარება მოხდა ჯაზის მუსიკოსებისა და კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების შემუშავების გამო. ჯაზის ჟანრებია: ავანგარდული ჯაზი, ბიბოპი, კლასიკური ჯაზი, მაგარი, მოდალური ჯაზი, სვინგი, გლუვი ჯაზი, სულ ჯაზი, ფრი ჯაზი, ფუჟენ, ჰარდ ბოპი და მრავალი სხვა.

ჯაზის განვითარების ისტორია

ვილექსი კოლეჯის ჯაზ-ბენდი, ტეხასი

ჯაზი წარმოიშვა, როგორც რამდენიმე მუსიკალური კულტურისა და ეროვნული ტრადიციების ერთობლიობა. იგი წარმოშობით აფრიკიდან მოვიდა. ნებისმიერ აფრიკულ მუსიკას ახასიათებს ძალიან რთული რიტმი; ამის საფუძველზე მე-19 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა სხვა მუსიკალური ჟანრი - რეგტაიმი. შემდგომში რეგტაიმის რიტმებმა ბლუზის ელემენტებთან შერწყმულმა წარმოშვა ახალი მუსიკალური მიმართულება – ჯაზი.

ბლუზი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს, როგორც აფრიკული რითმებისა და ევროპული ჰარმონიის შერწყმა, მაგრამ მისი წარმოშობა უნდა ვეძებოთ აფრიკიდან მონების ახალი სამყაროს ტერიტორიაზე შემოყვანის მომენტიდან. მოყვანილი მონები ერთი ოჯახიდან არ იყვნენ და ჩვეულებრივ არც კი ესმოდათ ერთმანეთის. კონსოლიდაციის აუცილებლობამ გამოიწვია მრავალი კულტურის გაერთიანება და, შედეგად, აფროამერიკელების ერთი კულტურის (მათ შორის მიუზიკლის) შექმნა. აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპული (რომელმაც ასევე სერიოზული ცვლილებები განიცადა ახალ სამყაროში) შერევის პროცესებმა მე-18 საუკუნიდან და მე-19 საუკუნეში გამოიწვია „პროტო-ჯაზის“ გაჩენა, შემდეგ კი ჯაზის საყოველთაოდ მიღებული გაგებით. . ჯაზის აკვანი იყო ამერიკის სამხრეთი და განსაკუთრებით ახალი ორლეანი.
დაპირება მარადიული ახალგაზრდობაჯაზი - იმპროვიზაცია
სტილის გამორჩეული თვისებაა ჯაზის ვირტუოზის უნიკალური ინდივიდუალური შესრულება. ჯაზში მარადიული ახალგაზრდობის გასაღები არის იმპროვიზაცია. ბრწყინვალე შემსრულებლის გამოჩენის შემდეგ, რომელიც მთელი ცხოვრება ჯაზის რიტმში ცხოვრობდა და დღემდე ლეგენდად რჩება - ლუი არმსტრონგი, ჯაზის შესრულების ხელოვნებამ დაინახა ახალი და უჩვეულო ჰორიზონტები: ვოკალური ან ინსტრუმენტული სოლო შესრულება ხდება მთელი სპექტაკლის ცენტრი. მთლიანად ცვლის ჯაზის იდეას. ჯაზი არა მხოლოდ მუსიკალური შესრულების გარკვეული ტიპია, არამედ უნიკალური, მხიარული ეპოქა.

ახალი ორლეანის ჯაზი

ტერმინი New Orleans ჩვეულებრივ ეხება ჯაზის მუსიკოსების სტილს, რომლებიც უკრავდნენ ჯაზს ნიუ ორლეანში 1900-დან 1917 წლამდე, ისევე როგორც ახალი ორლეანელი მუსიკოსები, რომლებიც უკრავდნენ და ჩაწერდნენ ჩიკაგოში დაახლოებით 1917 წლიდან 1920-იან წლებში. ჯაზის ისტორიის ეს პერიოდი ასევე ცნობილია როგორც ჯაზის ეპოქა. და ეს კონცეფცია ასევე გამოიყენება ახალი ორლეანის აღორძინების წარმომადგენლების მიერ სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში შესრულებული მუსიკის აღსაწერად, რომლებიც ცდილობდნენ ჯაზის შესრულებას იმავე სტილში, როგორც ახალი ორლეანის სკოლის მუსიკოსები.

აფრო-ამერიკელი ფოლკლორი და ჯაზი განსხვავდებოდა სტორივილის გახსნის შემდეგ, ნიუ ორლეანის წითელ შუქურ უბანს, რომელიც ცნობილია გასართობი ადგილებით. გართობა და გართობა მსურველებს შესთავაზეს უამრავი მაცდური შესაძლებლობა, რასაც სთავაზობდნენ საცეკვაო მოედნები, კაბარეები, მრავალფეროვანი შოუები, ცირკი, ბარები და სნეკ ბარები. და ამ დაწესებულებებში ყველგან მუსიკა ჟღერდა და მუსიკოსები, რომლებიც დაეუფლნენ ახალ სინკოპირებულ მუსიკას, შეეძლოთ სამუშაოს პოვნა. თანდათანობით, სტორივილის გასართობ დაწესებულებებში პროფესიონალურად მომუშავე მუსიკოსების რაოდენობის მატებასთან ერთად, კლებულობდა მარშის და ქუჩის ბრასის ბენდების რაოდენობა და მათ ადგილას გაჩნდა ეგრეთ წოდებული Storyville ანსამბლები, რომელთა მუსიკალური გამოვლინება უფრო ინდივიდუალური ხდება. სპილენძის დაკვრასთან შედარებით. ეს კომპოზიციები, რომლებსაც ხშირად "კომბო ორკესტრებს" უწოდებენ, გახდა კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილის ფუძემდებელი. 1910 წლიდან 1917 წლამდე Storyville-ის ღამის კლუბები იდეალურ გარემოს ქმნიდა ჯაზისთვის.
1910 წლიდან 1917 წლამდე Storyville-ის ღამის კლუბები იდეალურ გარემოს ქმნიდა ჯაზისთვის.
ჯაზის განვითარება აშშ-ში XX საუკუნის პირველ მეოთხედში

Storyville-ის დახურვის შემდეგ, ჯაზი რეგიონალური ფოლკლორული ჟანრიდან იწყებს გარდაქმნას ეროვნულ მუსიკალურ ტენდენციად, რომელიც გავრცელდება შეერთებული შტატების ჩრდილოეთ და ჩრდილო-აღმოსავლეთ პროვინციებში. მაგრამ მის ფართო გავრცელებას, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი გასართობი უბნის დახურვა არ შეუწყო ხელი. ნიუ ორლეანთან ერთად სენტ-ლუისმა, კანზას სიტიმ და მემფისმა თავიდანვე დიდი როლი ითამაშეს ჯაზის განვითარებაში. Ragtime წარმოიშვა მემფისში მე-19 საუკუნეში, საიდანაც იგი გავრცელდა ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტზე 1890-1903 წლებში.

მეორე მხრივ, მინსტრული შოუები, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ყველა სახის მუსიკალური მოძრაობების ჭრელი მოზაიკით, ჯიგიდან რეგტაიმამდე, სწრაფად გავრცელდა ყველგან და გზა გაუხსნა ჯაზის ჩამოსვლას. ბევრმა მომავალმა ჯაზმა ცნობილმა ადამიანმა დაიწყო კარიერა მინსტრული შოუებით. Storyville-ის დახურვამდე დიდი ხნით ადრე, ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები ე.წ. "ვოდევილის" დასებთან ერთად გაემგზავრნენ გასტროლებზე. ჯელი როლ მორტონი რეგულარულად ატარებდა ტურნეს ალაბამაში, ფლორიდასა და ტეხასში 1904 წლიდან. 1914 წლიდან მას ჰქონდა კონტრაქტი ჩიკაგოში გასასვლელად. 1915 წელს ტომ ბრაუნის თეთრი დიქსილენდის ორკესტრიც გადავიდა ჩიკაგოში. ცნობილმა "კრეოლ ბენდმა", ნიუ ორლეანელი კორნეტისტის ფრედი კეპარდის მეთაურობით, ასევე მოაწყო ვოდევილის დიდი ტურნე ჩიკაგოში. ოლიმპია ბენდისგან განშორების შემდეგ, ფრედი კეპარდის შემსრულებლები უკვე 1914 წელს წარმატებით ასრულებდნენ ჩიკაგოს საუკეთესო თეატრში და მიიღეს შეთავაზება, გაეკეთებინათ თავიანთი სპექტაკლები ჯერ კიდევ ორიგინალური დიქსილენდ ჯაზ ბენდის წინ, რაც, თუმცა, ფრედი კეპარდი მოკლედ. უარყოფილი. ჯაზის გავლენით დაფარული ტერიტორია მნიშვნელოვნად გაფართოვდა ორკესტრებით, რომლებიც უკრავდნენ სიამოვნების ორთქლმავლებზე, რომლებიც მიცურავდნენ მისისიპში.

მე-19 საუკუნის ბოლოდან ახალი ორლეანიდან სენტ-პოლამდე მდინარეზე გასეირნება პოპულარული გახდა ჯერ შაბათ-კვირას, მოგვიანებით კი მთელი კვირის განმავლობაში. 1900 წლიდან ამ მდინარის ნავებზე გამოდიან ნიუ ორლეანის ორკესტრები და მათი მუსიკა მდინარის ტურების დროს მგზავრებისთვის ყველაზე მიმზიდველ გასართობად იქცა. ლუი არმსტრონგის მომავალმა მეუღლემ, პირველმა ჯაზ-პიანისტმა ლილ ჰარდინმა დაიწყო ერთ-ერთ ამ "Suger Johnny" ორკესტრში. კიდევ ერთი პიანისტი, Fates Marable-ის მდინარის ნავის ორკესტრი, გამორჩეული იყო ახალი ორლეანის ჯაზის მრავალი მომავალი.

მდინარის გასწვრივ მოძრავი გემები ხშირად ჩერდებოდნენ გამვლელ სადგურებზე, სადაც ორკესტრები მართავდნენ კონცერტებს ადგილობრივი საზოგადოებისთვის. სწორედ ეს კონცერტები გახდა ბიქს ბეიდერბეკის, ჯეს სტეისისა და მრავალი სხვას შემოქმედებითი დებიუტი. კიდევ ერთი ცნობილი მარშრუტი მისურის გავლით კანზას სიტიმდე გადიოდა. ამ ქალაქში, სადაც, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ძლიერი ფესვების წყალობით, ბლუზი განვითარდა და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, ნიუ ორლეანელი ჯაზმენების ვირტუოზულმა დაკვრამ განსაკუთრებული ნაყოფიერი გარემო ჰპოვა. 1920-იანი წლების დასაწყისისთვის ჩიკაგო გახდა ჯაზის მუსიკის განვითარების მთავარი ცენტრი, სადაც შეერთებული შტატების სხვადასხვა კუთხიდან შეკრებილი მრავალი მუსიკოსის ძალისხმევით შეიქმნა სტილი, რომელსაც მეტსახელად ჩიკაგო ჯაზი ეწოდა.

დიდი ბენდები

დიდი ბენდების კლასიკური, ჩამოყალიბებული ფორმა ჯაზში ცნობილია 1920-იანი წლების დასაწყისიდან. ეს ფორმა აქტუალური დარჩა 1940-იანი წლების ბოლომდე. მუსიკოსები, რომლებიც უერთდებოდნენ დიდ ბენდებს, როგორც წესი, თითქმის მოზარდობის ასაკში თამაშობდნენ ძალიან სპეციფიკურ პარტიებს, ან რეპეტიციებზე იმახსოვრებდნენ, ან ნოტებიდან. ფრთხილმა ორკესტრაციებმა დიდი სპილენძისა და ხის სექციებით გამოიტანა მდიდარი ჯაზის ჰარმონია და შექმნა სენსაციურად ხმამაღალი ხმა, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც "დიდი ჯგუფის ხმა".

დიდი ჯგუფი თავისი დროის პოპულარულ მუსიკად იქცა, პოპულარობის პიკს მიაღწია 1930-იანი წლების შუა ხანებში. ეს მუსიკა გახდა სვინგის ცეკვის სიგიჟის წყარო. ცნობილი ჯაზის ორკესტრების ლიდერებმა დიუკ ელინგტონმა, ბენი გუდმენმა, გრაფი ბეისიმ, არტი შოუმ, ჩიკ უებმა, გლენ მილერმა, ტომი დორსიმ, ჯიმი ლანსფორდმა, ჩარლი ბარნეტმა შეადგინეს ან მოაწყვეს და ჩაწერეს მელოდიების ნამდვილი ჰიტ-აღლუმი, რომელიც ისმოდა არა მხოლოდ რადიო, არამედ ყველგან საცეკვაო დარბაზებში. ბევრმა დიდმა ჯგუფმა წარმოადგინა თავისი იმპროვიზაციული სოლისტები, რომლებიც აუდიტორიას თითქმის ისტერიულ მდგომარეობაში აყენებდნენ კარგად რეკლამირებული „ბენდების ბრძოლების“ დროს.
ბევრმა დიდმა ჯგუფმა აჩვენა თავისი იმპროვიზირებული სოლისტები, რომლებმაც მაყურებელი ისტერიასთან მიახლოებულ მდგომარეობამდე მიიყვანეს.
მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ბენდების პოპულარობა მნიშვნელოვნად შემცირდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ორკესტრები ბეისის, ელინგტონის, ვუდი ჰერმანის, სტენ კენტონის, ჰარი ჯეიმსის და მრავალი სხვას ხელმძღვანელობდნენ მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მათი მუსიკა თანდათან გარდაიქმნა ახალი ტენდენციების გავლენით. ჯგუფები, როგორიცაა ანსამბლები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ბოიდ რეიბერნი, სუნ რა, ოლივერ ნელსონი, ჩარლზ მინგუსი და ტედ ჯონს-მალ ლუისი, გამოიკვლიეს ახალი კონცეფციები ჰარმონიაში, ინსტრუმენტაციაში და იმპროვიზაციულ თავისუფლებაში. დღეს ბიგ-ბენდები ჯაზის განათლების სტანდარტია. სარეპერტუარო ორკესტრები, როგორიცაა ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრი, კარნეგი ჰოლის ჯაზ ორკესტრი, სმიტსონის ჯაზის შედევრის ორკესტრი და ჩიკაგოს ჯაზის ანსამბლი რეგულარულად უკრავს დიდი ჯგუფის კომპოზიციების ორიგინალურ არანჟირებას.

ჩრდილო-აღმოსავლეთ ჯაზი

მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზის ისტორია ნიუ ორლეანში დაიწყო მე-20 საუკუნის დადგომასთან ერთად, მუსიკა მართლაც ავიდა 1920-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც საყვირი ლუი არმსტრონგმა დატოვა ნიუ ორლეანი, რათა შეექმნა რევოლუციური ახალი მუსიკა ჩიკაგოში. ნიუ ორლეანის ჯაზის ოსტატების მიგრაცია ნიუ-იორკში, რომელიც მალევე დაიწყო, აღნიშნა ჯაზის მუსიკოსების მუდმივი გადაადგილების ტენდენცია სამხრეთიდან ჩრდილოეთში.

ლუი არმსტრონგი

ჩიკაგომ აიღო ნიუ ორლეანის მუსიკა და გახადა ის ცხელი, აამაღლა მისი ინტენსივობა არა მხოლოდ არმსტრონგის ცნობილი Hot Five და Hot Seven ანსამბლების ძალისხმევით, არამედ სხვა ანსამბლების, მათ შორის ისეთი ოსტატების ჩათვლით, როგორებიც არიან ედი კონდონი და ჯიმი მაკპარტლანდი, რომელთა ეკიპაჟი ოსტინის საშუალო სკოლაში იყო. დაეხმარა ახალი ორლეანის სკოლების აღორძინებას. სხვა ცნობილი ჩიკაგოელები, რომლებმაც გადალახეს კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილის საზღვრები, არიან პიანისტი არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი. არმსტრონგმა და გუდმენმა, რომლებიც საბოლოოდ ნიუ-იორკში გადავიდნენ, იქ შექმნეს ერთგვარი კრიტიკული მასა, რომელიც დაეხმარა ქალაქს გადაქცეულიყო მსოფლიოს ნამდვილ ჯაზის დედაქალაქად. და სანამ ჩიკაგო ძირითადად რჩებოდა ჩამწერ ცენტრად მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, ნიუ-იორკი ასევე გახდა ჯაზის მთავარი ადგილი, ისეთი ლეგენდარული კლუბებით, როგორიცაა Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy და Village Vanguard და ასევე ასეთი არენები. როგორც კარნეგი ჰოლი.

კანზას სიტის სტილი

დიდი დეპრესიისა და აკრძალვის ეპოქაში, კანზას სიტის ჯაზის სცენა გახდა მექა 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების ახალი ხმებისთვის. სტილი, რომელიც აყვავდა კანზას სიტიში, ხასიათდებოდა გულწრფელი, ბლუზის ელფერით შესრულებული ნაწარმოებებით, რომლებიც ასრულებდნენ როგორც დიდ ბენდებს, ასევე მცირე სვინგის ანსამბლებს, რომლებიც ასრულებდნენ მაღალი ენერგიით სოლოებს ალკოჰოლური სასმელების გაყიდვის სპიკერების მფარველებისთვის. სწორედ ამ ყაბაყში კრისტალიზდება დიდი გრაფ ბეისის სტილი, რომელიც დაიწყო კანზას სიტიში უოლტერ პეიჯის ორკესტრში და შემდგომ ბენი მუტენთან ერთად. ორივე ეს ორკესტრი იყო კანზას სიტის სტილის ტიპიური წარმომადგენელი, რომლის საფუძველს წარმოადგენდა ბლუზის თავისებური ფორმა, სახელწოდებით „ურბანული ბლუზი“ და ჩამოყალიბდა ზემოხსენებული ორკესტრების დაკვრის დროს. კანზას სიტის ჯაზის სცენა ასევე გამოირჩეოდა ვოკალური ბლუზის გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკით, რომლის აღიარებული „მეფე“ იყო Count Basie ორკესტრის დიდი ხნის სოლისტი, ცნობილი ბლუზის მომღერალი ჯიმი რაშინგი. ცნობილმა ალტო-საქსოფონისტმა ჩარლი პარკერმა, დაბადებულმა კანზას სიტიში, ნიუ-იორკში ჩასვლისთანავე, ფართოდ გამოიყენა ბლუზის დამახასიათებელი „ხრიკები“, რომლებიც მან ისწავლა კანზას სიტის ორკესტრებში და რომელიც მოგვიანებით ერთ-ერთი საწყისი წერტილი იყო ბოპერის ექსპერიმენტებში. 1940-იანი წლები.

დასავლეთ სანაპირო ჯაზი

1950-იანი წლების მაგარი ჯაზის მოძრაობაში მოხვედრილი არტისტები ინტენსიურად მუშაობდნენ ლოს-ანჯელესის ხმის ჩამწერ სტუდიებში. მაილს დევისის არაფრის გავლენით, ლოს-ანჯელესში დაფუძნებულმა ამ შემსრულებლებმა განავითარეს ის, რაც ახლა ცნობილია როგორც "დასავლეთ სანაპირო ჯაზი". დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი ბევრად უფრო რბილი იყო, ვიდრე გააფთრებული ბიბოპი, რომელიც მას წინ უძღოდა. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის უმეტესობა დეტალურად იყო დაწერილი. ამ კომპოზიციებში ხშირად გამოყენებული კონტრაპუნქტის ხაზები, როგორც ჩანს, იყო ევროპული გავლენის ნაწილი, რომელიც გაჟღენთილი იყო ჯაზში. თუმცა, ამ მუსიკამ დიდი ადგილი დატოვა გრძელი ხაზოვანი სოლო იმპროვიზაციებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ დასავლეთ სანაპირო ჯაზს ძირითადად ხმის ჩამწერ სტუდიებში ასრულებდნენ, კლუბებში, როგორიცაა Lighthouse in Hermosa Beach და Haig in Los Angeles, ხშირად გამოდიოდნენ მისი მთავარი ოსტატები, მათ შორის საყვირი შორტი როჯერსი, საქსოფონისტები არტ პეპერი და ბად შენკი, დრამერი შელი მანი და კლარნეტისტი ჯიმი ჯუფრე. .

ჯაზის გავრცელება

ჯაზი ყოველთვის იწვევდა ინტერესს მსოფლიოს მუსიკოსებსა და მსმენელებში, განურჩევლად მათი ეროვნებისა. საკმარისია მივაკვლიოთ მესაყვირე დიზი გილესპის ადრეულ ნამუშევრებს და ჯაზის ტრადიციების სინთეზს შავკანიანი კუბელების მუსიკასთან 1940-იან წლებში ან ჯაზის გვიანდელი კომბინაცია იაპონურ, ევრო-აზიურ და ახლო აღმოსავლეთის მუსიკასთან, რომელიც ცნობილია პიანისტის შემოქმედებაში. დეივ ბრუბეკი, ისევე როგორც ბრწყინვალე კომპოზიტორი და ჯაზის ლიდერი - დიუკ ელინგტონის ორკესტრი, რომელიც აერთიანებდა აფრიკის, ლათინური ამერიკისა და შორეული აღმოსავლეთის მუსიკალურ მემკვიდრეობას.

დეივ ბრუბეკი

ჯაზი მუდმივად შთანთქავდა არა მხოლოდ დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციებს. მაგალითად, როდესაც სხვადასხვა მხატვრებმა დაიწყეს ინდოეთის მუსიკალურ ელემენტებთან მუშაობის მცდელობა. ამ ძალისხმევის მაგალითი შეიძლება მოისმინოთ ფლაუტისტის პოლ ჰორნის ჩანაწერებში ტაჯ მაჰალში, ან „მსოფლიო მუსიკის“ ნაკადში, რომელიც წარმოდგენილია, მაგალითად, ორეგონის ჯგუფის ნამუშევრებში ან ჯონ მაკლაფლინის პროექტში Shakti. მაკლაფლინის მუსიკამ, რომელიც ადრე ძირითადად ჯაზზე იყო დაფუძნებული, დაიწყო ინდური წარმოშობის ახალი ინსტრუმენტების გამოყენება, როგორიცაა ხათამი ან ტაბლა, რთული რიტმები და ინდური რაგას ფორმის ფართო გამოყენება შაქტისთან მუშაობის დროს.
მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი კვლავაც განიცდის სხვა მუსიკალურ ტრადიციებს
ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი იყო ადრეული პიონერი აფრიკული და ჯაზის ფორმების შერწყმაში. მოგვიანებით მსოფლიომ გაიცნო საქსოფონისტი/კომპოზიტორი ჯონ ზორნი და მისი გამოკვლევები ებრაული მუსიკალური კულტურის შესახებ, როგორც მასადას ორკესტრის შიგნით, ისე მის გარეთ. ამ ნამუშევრებმა შთააგონა სხვა ჯაზის მუსიკოსების მთელი ჯგუფი, როგორიცაა კლავიშისტი ჯონ მედესკი, რომელიც ჩაწერა აფრიკელ მუსიკოს სალიფ კეიტასთან, გიტარისტ მარკ რიბოტთან და ბასისტ ენტონი კოულმანთან ერთად. ტრამპისტი დეივ დუგლასი ენთუზიაზმით აერთიანებს ბალკანურ გავლენას თავის მუსიკაში, ხოლო აზიურ-ამერიკული ჯაზის ორკესტრი გამოჩნდა, როგორც ჯაზისა და აზიური მუსიკალური ფორმების დაახლოების წამყვანი მომხრე. მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი აგრძელებს სხვა მუსიკალური ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რაც უზრუნველყოფს მწიფე საკვებს მომავალი კვლევისთვის და აჩვენებს, რომ ჯაზი ნამდვილად მსოფლიო მუსიკაა.

ჯაზი სსრკ-სა და რუსეთში

ვალენტინ ფარნახის პირველი ჯაზ-ბენდი რსფსრ-ში

ჯაზის სცენა გაჩნდა სსრკ-ში 1920-იან წლებში, აშშ-ში მისი აყვავების პერიოდის პარალელურად. საბჭოთა რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი შეიქმნა მოსკოვში 1922 წელს პოეტის, მთარგმნელის, მოცეკვავე და თეატრის მოღვაწის ვალენტინ ფარნახის მიერ და ეწოდა "ვალენტინ ფარნახის ჯაზ ბენდების პირველი ექსცენტრიული ორკესტრი რსფსრ-ში". რუსული ჯაზის დაბადების დღედ ტრადიციულად ითვლება 1922 წლის 1 ოქტომბერი, როდესაც შედგა ამ ჯგუფის პირველი კონცერტი. პირველი პროფესიონალური ჯაზის ანსამბლი, რომელმაც რადიოში შეასრულა და ჩანაწერი ჩაწერა, არის პიანისტისა და კომპოზიტორის ალექსანდრე ცფასმანის (მოსკოვი) ორკესტრი.

ადრეული საბჭოთა ჯაზ-ბენდები სპეციალიზირებულნი იყვნენ მოდური ცეკვების შესრულებაში (ფოქსტროტი, ჩარლსტონი). მასობრივ ცნობიერებაში ჯაზმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა 30-იან წლებში, მეტწილად ლენინგრადის ანსამბლის წყალობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ მსახიობი და მომღერალი ლეონიდ უტესოვი და საყვირი ბ. სკომოროვსკი. პოპულარული კომედიური ფილმი მისი მონაწილეობით "Jolly Guys" (1934) მიეძღვნა ჯაზის მუსიკოსის ისტორიას და ჰქონდა შესაბამისი საუნდტრეკი (დაწერილი ისააკ დუნაევსკი). უტესოვმა და სკომოროვსკიმ ჩამოაყალიბეს "თეა-ჯაზის" (თეატრალური ჯაზის) ორიგინალური სტილი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის ნაზავზე თეატრთან, ოპერეტაზე, ვოკალურ ნომრებთან და მასში დიდი როლი ითამაშა შესრულების ელემენტმა. საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კომპოზიტორმა, მუსიკოსმა და ორკესტრის ლიდერმა ედი როსნერმა. კარიერა დაიწყო გერმანიაში, პოლონეთში და სხვა ევროპული ქვეყნებიროსნერი გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სსრკ-ში სვინგის ერთ-ერთი პიონერი და ბელორუსული ჯაზის დამაარსებელი.
მასობრივ ცნობიერებაში ჯაზმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა სსრკ-ში 1930-იან წლებში.
საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზის მიმართ ორაზროვანი იყო: ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები, როგორც წესი, არ იყო აკრძალული, მაგრამ ჯაზის, როგორც ასეთის, მკაცრი კრიტიკა ფართოდ იყო გავრცელებული, მთლიანად დასავლური კულტურის კრიტიკის კონტექსტში. 40-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმთან ბრძოლის დროს, სსრკ-ში ჯაზი განსაკუთრებით რთულ პერიოდს გადიოდა, როდესაც „დასავლურ“ მუსიკის შემსრულებელ ჯგუფებს დევნიდნენ. დათბობის დაწყებისთანავე, მუსიკოსების წინააღმდეგ რეპრესიები შეწყდა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა. ისტორიისა და ამერიკული კულტურის პროფესორის პენი ვან ეშენის კვლევის თანახმად, აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტი ცდილობდა ჯაზის გამოყენებას, როგორც იდეოლოგიურ იარაღს სსრკ-ს წინააღმდეგ და მესამე სამყაროში საბჭოთა გავლენის გაფართოების წინააღმდეგ. 50-60-იან წლებში. მოსკოვში ედი როსნერისა და ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრებმა განაახლეს საქმიანობა, გამოჩნდა ახალი კომპოზიციები, რომელთა შორის გამოირჩეოდნენ ჯოზეფ ვაინშტაინის (ლენინგრადი) და ვადიმ ლუდვიკოვსკის (მოსკოვი), ასევე რიგის მრავალფეროვნების ორკესტრი (REO).

ბიგ-ბენდებმა აღზარდეს ნიჭიერი არანჟირებისა და სოლისტ-იმპროვიზატორების მთელი გალაქტიკა, რომელთა ნამუშევრებმა საბჭოთა ჯაზი თვისობრივად ახალ დონეზე აიყვანა და დააახლოვა მსოფლიო სტანდარტებთან. მათ შორის არიან გეორგი გარანიანი, ბორის ფრუმკინი, ალექსეი ზუბოვი, ვიტალი დოლგოვი, იგორ კანტიუკოვი, ნიკოლაი კაპუსტინი, ბორის მატვეევი, კონსტანტინე ნოსოვი, ბორის რიჩკოვი, კონსტანტინე ბახოლდინი. კამერული და საკლუბო ჯაზის განვითარება იწყება მისი სტილისტიკის მთელი მრავალფეროვნებით (ვიაჩესლავ განელინი, დავით გოლოშჩეკინი, გენადი გოლშტეინი, ნიკოლაი გრომინი, ვლადიმერ დანილინი, ალექსეი კოზლოვი, რომან კუნსმანი, ნიკოლაი ლევინოვსკი, გერმანი ლუკიანოვი, ალექსანდრე პიშჩიკოვი, ალექსეი კუზნეცოვი, ვიქტორ. ფრიდმანი, ანდრეი ტოვმასიანი, იგორ ბრილი, ლეონიდ ჩიჟიკი და ა.შ.)

ჯაზ კლუბი "Blue Bird"

საბჭოთა ჯაზის ბევრმა ზემოხსენებულმა ოსტატმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო ლეგენდარული მოსკოვის ჯაზკლუბის "Blue Bird" სცენაზე, რომელიც არსებობდა 1964 წლიდან 2009 წლამდე, აღმოაჩინა რუსული ჯაზის ვარსკვლავების თანამედროვე თაობის წარმომადგენლების ახალი სახელები (ძმები. ალექსანდრე და დიმიტრი ბრილი, ანა ბუტურლინა, იაკოვ ოკუნი, რომან მიროშნიჩენკო და სხვები). 70-იან წლებში ფართოდ ცნობილი გახდა ჯაზის ტრიო "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), რომელშიც შედგებოდა პიანისტი ვიაჩესლავ განელინი, დრამერი ვლადიმერ ტარასოვი და საქსოფონისტი ვლადიმერ ჩეკასინი, რომელიც არსებობდა 1986 წლამდე. 70-80-იან წლებში ასევე ცნობილი იყო აზერბაიჯანული ჯაზ კვარტეტი „გაია“ და ქართული ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლები „ორერა“ და „ჯაზ ქორალი“.

90-იან წლებში ჯაზისადმი ინტერესის შემცირების შემდეგ, მან კვლავ დაიწყო პოპულარობის მოპოვება ახალგაზრდულ კულტურაში. მოსკოვში ყოველწლიურად იმართება ჯაზ-მუსიკის ფესტივალები, როგორიცაა "Usadba Jazz" და "Jazz in the Hermitage Garden". მოსკოვში ყველაზე პოპულარული ჯაზკლუბის ადგილია ჯაზკლუბი "კომპოზიტორთა კავშირი", რომელიც იწვევს მსოფლიოში ცნობილ ჯაზისა და ბლუზის შემსრულებლებს.

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

მუსიკის თანამედროვე სამყარო ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც კლიმატი და გეოგრაფია, რომელსაც განვიცდით მოგზაურობის დროს. და მაინც, დღეს ჩვენ ვხედავთ მსოფლიო კულტურების მზარდი რაოდენობის შერევას, რაც მუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც, არსებითად, უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა). დღევანდელ ჯაზს აღარ შეუძლია მასში მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან შემოსული ხმების გავლენის მოხდენა. ევროპული ექსპერიმენტალიზმი კლასიკური ელფერებით აგრძელებს გავლენას ახალგაზრდა პიონერების მუსიკაზე, როგორიცაა კენ ვანდერმარკი, თავისუფალი ჯაზის ავანგარდისტი საქსოფონისტი, რომელიც ცნობილია თავისი მუშაობით ისეთ გამოჩენილ თანამედროვეებთან, როგორებიც არიან საქსოფონისტები მატს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი. სხვა ახალგაზრდა, უფრო ტრადიციული მუსიკოსები, რომლებიც აგრძელებენ საკუთარი იდენტობის ძიებას, არიან პიანისტები ჯეკი ტერასონი, ბენი გრინი და ბრეიდ მელდოა, საქსოფონისტები ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი და დრამერები ჯეფ უოტსი და ბილი სტიუარტი.

ხმის ძველ ტრადიციას სწრაფად ახორციელებენ ისეთი არტისტები, როგორიც არის საყვირი უინტონ მარსალისი, რომელიც მუშაობს ასისტენტთა გუნდთან, როგორც საკუთარ მცირე ჯგუფებში, ასევე ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრში, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს. მისი პატრონაჟით პიანისტები მარკუს რობერტსი და ერიკ რიდი, საქსოფონისტი ვეს „უორმდადი“ ანდერსონი, საყვირი მარკუს პრინტუპი და ვიბრაფონისტი სტეფან ჰარისი დიდ მუსიკოსებად გადაიქცნენ. ბასისტი დეივ ჰოლანდი ასევე ახალგაზრდა ნიჭის დიდი აღმომჩენია. მისი მრავალი აღმოჩენა მოიცავს მხატვრებს, როგორიცაა საქსოფონისტი/მ-ბასისტი სტივ კოულმანი, საქსოფონისტი სტივ უილსონი, ვიბრაფონისტი სტივ ნელსონი და დრამერი ბილი კილსონი. ახალგაზრდა ნიჭის სხვა შესანიშნავი მენტორები არიან პიანისტი ჩიკ კორეა და გარდაცვლილი დრამერი ელვინ ჯონსი და მომღერალი ბეტი კარტერი. ჯაზის შემდგომი განვითარების პოტენციური შესაძლებლობები ამჟამად საკმაოდ დიდია, რადგან ნიჭის განვითარების გზები და მისი გამოხატვის საშუალებები არაპროგნოზირებადია, რაც მრავლდება დღეს წახალისებული ჯაზის სხვადასხვა ჟანრის ერთობლივი ძალისხმევით.