რუსული არქიტექტურის განვითარება მე -18 საუკუნეში. XVIII-XX საუკუნეების რუსი არქიტექტორები

ი.მ.შმიდტი

მეთვრამეტე საუკუნე რუსული არქიტექტურის შესანიშნავი აყვავების დროა. გრძელდება; ერთის მხრივ, მათი ეროვნული ტრადიციები, რუსმა ოსტატებმა ამ პერიოდში დაიწყეს აქტიურად დაეუფლონ თანამედროვე დასავლეთ ევროპის არქიტექტურის გამოცდილებას, გადაამუშავეს მისი პრინციპები თავიანთი ქვეყნის სპეციფიკურ ისტორიულ საჭიროებებთან და პირობებთან მიმართებაში. მათ მრავალმხრივ გაამდიდრეს მსოფლიო არქიტექტურა, დანერგეს უნიკალური თვისებები მის განვითარებაში.

მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურისთვის. დამახასიათებელია საერო არქიტექტურის გადამწყვეტი უპირატესობა რელიგიურ არქიტექტურაზე, ურბანული დაგეგმარების გეგმებისა და გადაწყვეტილებების სიგანე. აშენდა ახალი დედაქალაქი - პეტერბურგი, როგორც სახელმწიფო გაძლიერდა, ძველი ქალაქები გაფართოვდა და აღდგა.

პეტრე I-ის ბრძანებულებები შეიცავდა კონკრეტულ მითითებებს არქიტექტურასა და მშენებლობასთან დაკავშირებით. ასე რომ, მისი სპეციალური ბრძანებით, დაწესებული იყო ახლად აშენებული შენობების ფასადების ჩვენება ქუჩების წითელ ხაზზე, ხოლო ძველ რუსულ ქალაქებში სახლები ხშირად მდებარეობდა ეზოების სიღრმეში, სხვადასხვა შენობების უკან.

მისი რიგი სტილისტური მახასიათებლების გამო, XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული არქიტექტურა. უდავოდ შეიძლება შევადაროთ ევროპაში გაბატონებულ ბაროკოს სტილს.

თუმცა, აქ პირდაპირი ანალოგიის გაკეთება შეუძლებელია. რუსულ არქიტექტურას - განსაკუთრებით პეტრეს დროინდელს - ჰქონდა ფორმების ბევრად უფრო დიდი სიმარტივე, ვიდრე დამახასიათებელი იყო გვიანი ბაროკოს სტილისთვის დასავლეთში. თავისი იდეოლოგიური შინაარსით იგი ადასტურებდა რუსული სახელმწიფოს სიდიადის პატრიოტულ იდეებს.

მე-18 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნაგებობაა არსენალის შენობა მოსკოვის კრემლში (1702-1736; არქიტექტორები დიმიტრი ივანოვი, მიხაილ ჩოგლოკოვი და კრისტოფ კონრადი). შენობის დიდი სიგრძე, კედლების მშვიდი ზედაპირი მწირი ფანჯრებით და მთავარი კარიბჭის საზეიმოდ მონუმენტური დიზაინი აშკარად მოწმობს არქიტექტურაში ახალ მიმართულებას. საკმაოდ უნიკალურია არსენალის პატარა დაწყვილებული ფანჯრების გადაწყვეტა, რომლებსაც აქვთ ნახევრად წრიული დაბოლოება და ღრმა ნიშების მსგავსი უზარმაზარი გარე ფერდობები.

ახალმა ტენდენციებმა რელიგიურ არქიტექტურაშიც შეაღწია. ამის ნათელი მაგალითია მთავარანგელოზის გაბრიელის ეკლესია, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც მენშიკოვის კოშკი. იგი აშენდა 1704-1707 წლებში. მოსკოვში, ა.დ.მენშიკოვის მამულის ტერიტორიაზე ჩისტიე პრუდი, არქიტექტორი ივან პეტროვიჩ ზარუდნი (გარდაიცვალა 1727 წელს). 1723 წლის ხანძრის წინ (ელვისებური დარტყმის გამო) მენშიკოვის კოშკი - პეტერბურგის პეტრე-პავლეს ტაძრის სამრეკლოს მსგავსად, რომელიც მალე აშენდა - დაგვირგვინდა ხის მაღალი შუბით, რომლის ბოლოშიც. იყო მთავარანგელოზის მოოქროვილი სპილენძის ფიგურა. სიმაღლით ამ ეკლესიამ აჯობა ივანე დიდის სამრეკლოს კრემლში ( ამ ეკლესიის მსუბუქი, წაგრძელებული გუმბათი, რომელიც ახლა თავისებურად არსებობს, უკვე XIX საუკუნის დასაწყისშია გაკეთებული. ეკლესიის რესტავრაცია 1780 წლით თარიღდება.).

I. P. Zarudny. მთავარანგელოზის გაბრიელის ეკლესია ("მენშიკოვის კოშკი") მოსკოვში. 1704-1707 წწ ხედი სამხრეთ-დასავლეთიდან.

მენშიკოვის კოშკი მე-17 საუკუნის ბოლოს რუსული საეკლესიო არქიტექტურის მახასიათებელია. რამდენიმე იარუსის კომპოზიცია - "რვაკუთხედი" "ოთხზე". ამავე დროს, მე-17 საუკუნესთან შედარებით. აქ ნათლად არის გამოკვეთილი ახალი ტენდენციები და გამოყენებულია ახალი არქიტექტურული ტექნიკა. განსაკუთრებით გაბედული და ინოვაციური იყო ეკლესიის შენობაში მაღალი შუბის გამოყენება, რომელიც მაშინ ასე წარმატებით გამოიყენეს პეტერბურგელმა არქიტექტორებმა. დამახასიათებელია ზარუდნის მიმართვა შეკვეთის სისტემის კლასიკური მეთოდებისადმი. კერძოდ, დიდი მხატვრული ტაქტით შემოიღეს სვეტები კორინთული კაპიტელებით, რომლებიც უჩვეულო იყო ძველი რუსული არქიტექტურისთვის. და უკვე საკმაოდ თამამად - ტაძრის მთავარი შესასვლელის გვერდით აკრავს მძლავრი ხალიჩები და ანიჭებენ მას განსაკუთრებულ მონუმენტურობას, ორიგინალურობასა და საზეიმოდ.

ზარუდნიმ ასევე შექმნა ხის ტრიუმფალური კარიბჭე მოსკოვში - პოლტავას გამარჯვების (1709) და ნისტადტის მშვიდობის (1721) საპატივცემულოდ. პეტრე დიდის დროიდან მოყოლებული, ტრიუმფალური თაღების აღმართვა ხშირი მოვლენა გახდა რუსული არქიტექტურის ისტორიაში. როგორც ხის, ისე მუდმივი (ქვის) ტრიუმფალური კარიბჭე ჩვეულებრივ უხვად იყო მორთული ქანდაკებებით. ეს შენობები იყო რუსი ხალხის სამხედრო დიდების ძეგლები და დიდად შეუწყო ხელი ქალაქის დეკორატიულ დიზაინს.

პეტერბურგის ცენტრალური ნაწილის გეგმა XVIII ს.

უდიდესი სიცხადით და სისრულით, მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურის ახალი თვისებები. გამოჩნდა პეტერბურგის არქიტექტურაში. რუსეთის ახალი დედაქალაქი დაარსდა 1703 წელს და უჩვეულოდ სწრაფად აშენდა.

პეტერბურგი განსაკუთრებით საინტერესოა არქიტექტურული თვალსაზრისით. ეს არის ერთადერთი მიტროპოლიტი ქალაქი ევროპაში, რომელიც წარმოიშვა მთლიანად მე-18 საუკუნეში. მის გარეგნობაში ნათლად აისახა არა მხოლოდ მე-18 საუკუნის არქიტექტორების თავისებური ტენდენციები, სტილი და ინდივიდუალური ნიჭი, არამედ იმდროინდელი ურბანული დაგეგმარების უნარების პროგრესული პრინციპები, კერძოდ დაგეგმარება. პეტერბურგის ცენტრის ბრწყინვალედ მოგვარებული „სამსხივიანი“ დაგეგმარების გარდა, მაღალი ურბანული დაგეგმარება გამოიხატა სრული ანსამბლების შექმნით, სანაპიროების ბრწყინვალე განვითარებაში. ქალაქისა და მისი წყლის გზების განუყოფელი არქიტექტურული და მხატვრული ერთიანობა თავიდანვე იყო პეტერბურგის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ღირსება და უნიკალური სილამაზე. მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის სანკტ-პეტერბურგის არქიტექტურული იერსახის კომპოზიცია. ძირითადად დაკავშირებულია არქიტექტორების დ.ტრეზინის, მ.ზემცოვის, ი.კორობოვის და პ.ეროპკინის საქმიანობასთან.

დომენიკო ტრეცინი (დაახლოებით 1670-1734) იყო ერთ-ერთი იმ უცხოელი არქიტექტორთაგანი, რომლებიც რუსეთში პეტრე I-ის მიწვევით ჩავიდნენ, აქ მრავალი წელი, ან თუნდაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. სახელწოდება Trezzini ასოცირდება ადრეული პეტერბურგის მრავალ შენობასთან; მას ეკუთვნის „სამაგალითო“, ანუ საცხოვრებელი კორპუსების, სასახლეების, ტაძრებისა და სხვადასხვა სამოქალაქო ნაგებობების სტანდარტული პროექტები.

დომენიკო ტრეცინი. პეტრესა და პავლეს ტაძარი ლენინგრადში. 1712-1733 წწ ხედი ჩრდილო-დასავლეთიდან.

ტრეზინი მარტო არ მუშაობდა. მასთან მუშაობდა რუსი არქიტექტორების ჯგუფი, რომელთა როლი მთელი რიგი სტრუქტურების შექმნაში უაღრესად საპასუხისმგებლო იყო. ტრეზინის საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ცნობილი პეტრე და პავლეს ტაძარი, რომელიც აშენდა 1712-1733 წლებში. ნაგებობა აგებულია სამნავიანი ბაზილიკის გეგმაზე. საკათედრო ტაძრის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაწილია ზევით მიმართული სამრეკლო. ისევე როგორც ზარუდნის მენშიკოვის კოშკი თავდაპირველი სახით, პეტრესა და პავლეს ტაძრის სამრეკლო დაგვირგვინებულია ანგელოზის ფიგურით დასრულებული მაღალი შუბლით. შუბის ამაყი, მსუბუქი აწევა მომზადებულია სამრეკლოს ყველა პროპორციითა და არქიტექტურული ფორმით; გააზრებული იყო თანდათანობით გადასვლა სამრეკლოდან საკათედრო ტაძრის „ნემსზე“. პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის სამრეკლო ჩაფიქრებული და განხორციელებული იყო, როგორც არქიტექტურული დომინანტი სანკტ-პეტერბურგის მშენებარე ანსამბლში, როგორც რუსული სახელმწიფოს სიდიადის პერსონიფიკაცია, რომელმაც დააარსა თავისი ახალი დედაქალაქი ყურის ყურის სანაპიროებზე. ფინეთი.

ტრეზინი. ლენინგრადში თორმეტი კოლეგიის შენობა. ფასადის ფრაგმენტი.

1722-1733 წლებში. იქმნება კიდევ ერთი ცნობილი ტრეზინის შენობა - თორმეტი კოლეგიის შენობა. ძლიერ წაგრძელებულ შენობას აქვს თორმეტი განყოფილება, რომელთაგან თითოეული გათვლილია როგორც შედარებით პატარა, მაგრამ დამოუკიდებელი სახლი საკუთარი იატაკით, ფრონტონით და შესასვლელით. Trezzini-ის საყვარელი მკაცრი პილასტრები ამ შემთხვევაში გამოიყენება შენობის ორი ზედა სართულის გაერთიანებისთვის და ფასადის დანაყოფების გაზომილი, მშვიდი რიტმის ხაზგასასმელად. თორმეტი კოლეგიის შენობის მშვიდი სიგრძე - ეს მშვენიერი არქიტექტურული კონტრასტები შეიქმნა ტრეზინის მიერ გამოჩენილი ოსტატის უნაკლო ტაქტით.

ტრეზინის ნამუშევრების უმეტესობას ახასიათებს თავშეკავება და სიმკაცრე შენობების არქიტექტურულ დიზაინში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის შენობების დეკორატიული ბრწყინვალებისა და მდიდარი დიზაინის გვერდით.

გეორგ მატტარნოვი, გაეტანო ჭიავერი, მ.გ.ზემცოვი. კუნსტკამერა ლენინგრადში. 1718-1734 წწ ფასადი.

მრავალფეროვანი იყო მიხაილ გრიგორიევიჩ ზემცოვის (1686-1743), რომელიც თავდაპირველად მუშაობდა ტრეცინიში და თავისი ნიჭით მიიპყრო პეტრე I-ის ყურადღება, ზემცოვი, როგორც ჩანს, მონაწილეობდა ტრეცინის ყველა მთავარ ნაწარმოებში. მან დაასრულა კუნსტკამერას შენობის მშენებლობა, რომელიც დაწყებულია არქიტექტორების გეორგ იოჰან მატარნოვისა და გაეტანო ჭიავერის მიერ, ააგო სიმონისა და ანას, წმინდა ისააკ დალმაცკის ეკლესიები და სხვა მრავალი ნაგებობა პეტერბურგში.

გ.მატტარნოვი, გ.ჭიავერი, მ.გ.ზემცოვი. კუნსტკამერა ლენინგრადში. ფასადი.

პეტრე I დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ქალაქის რეგულარულ განვითარებას. სანქტ-პეტერბურგის გენერალური გეგმის შესამუშავებლად რუსეთში მიიწვიეს ცნობილი ფრანგი არქიტექტორი ჟან ბატისტ ლებლონი. თუმცა ლებლონის მიერ შედგენილ პეტერბურგის გენერალურ გეგმას არაერთი მეტად მნიშვნელოვანი ნაკლი ჰქონდა. არქიტექტორმა არ გაითვალისწინა ქალაქის ბუნებრივი განვითარება და მისი გეგმა ძირითადად აბსტრაქტული იყო. ლებლონის პროექტი მხოლოდ ნაწილობრივ განხორციელდა ვასილიევსკის კუნძულის ქუჩების დაგეგმარებაში. რუსმა არქიტექტორებმა ბევრი მნიშვნელოვანი კორექტირება შეიტანეს მის განლაგებაში პეტერბურგში.

მე-18 საუკუნის დასაწყისის გამოჩენილი ურბანული დამგეგმავი იყო არქიტექტორი პიოტრ მიხაილოვიჩ ეროპკინი (დაახლოებით 1698-1740), რომელმაც შესანიშნავი გადაწყვეტა მისცა სანკტ-პეტერბურგის ადმირალტეისკის ნაწილის (მათ შორის ნეველის პროსპექტის) სამსხივიანი განლაგებისთვის. 1737 წელს შექმნილ „სანქტ-პეტერბურგის მშენებლობის კომისიაში“ მრავალი სამუშაოს გატარებით, ეროპკინი ქალაქის სხვა რაიონების განვითარებას ევალებოდა. მისი შემოქმედება ყველაზე ტრაგიკულად შეწყდა. არქიტექტორი ასოცირდებოდა ვოლინსკის ჯგუფთან, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ბირონს. ამ ჯგუფის სხვა გამოჩენილ წევრებთან ერთად, იეროპკინი დააპატიმრეს და 1740 წელს სიკვდილით დასაჯეს.

ეროპკინი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც არქიტექტორ-პრაქტიკოსი, არამედ როგორც თეორეტიკოსი. მან რუსულად თარგმნა პალადიოს ნაწარმოებები, ასევე დაიწყო მუშაობა სამეცნიერო ტრაქტატზე "არქიტექტურული ექსპედიციის პოზიცია". ბოლო ნამუშევარი, რომელიც ეხებოდა რუსული არქიტექტურის ძირითად საკითხებს, მას არ დაუსრულებია; მისი აღსრულების შემდეგ, ეს სამუშაო დაასრულეს ზემცოვმა და ი.კ. კორობოვმა (1700-1747), ადმირალის პირველი ქვის შენობის შემქმნელმა. გვირგვინდება მაღალი წვრილი შუბლით, პეტრესა და პავლეს ტაძრის საპირისპიროს ეხმიანება, კორობოვის მიერ 1732-1738 წლებში აშენებული ადმირალეთის კოშკი გახდა სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობა.

XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტურული სტილის განმარტება. ჩვეულებრივ იწვევს უამრავ კამათს რუსული ხელოვნების მკვლევარებს შორის. მართლაც, მე -18 საუკუნის პირველი ათწლეულების სტილი. იყო რთული და ხშირად ძალიან წინააღმდეგობრივი. მის ჩამოყალიბებაში დასავლეთ ევროპული ბაროკოს სტილი მონაწილეობდა გარკვეულწილად შეცვლილი და უფრო თავშეკავებული ფორმით; ასევე დაზარალდა ჰოლანდიური არქიტექტურის გავლენა. ამა თუ იმ ხარისხით, იგრძნობოდა ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციების გავლენაც. პეტერბურგის მრავალი პირველი შენობის გამორჩეული თვისება იყო არქიტექტურული ფორმების მკაცრი სარგებლობა და სიმარტივე. რუსული არქიტექტურის უნიკალური ორიგინალობა მე -18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. თუმცა, მდგომარეობს არა არქიტექტურული სტილის რთულ და ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავ შერწყმაში, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ურბანულ ასპექტში, რუსი ერისთვის ამ უმნიშვნელოვანეს პერიოდში აღმართული შენობების სიცოცხლის დამადასტურებელ ძალასა და სიდიადეში.

პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ (1725 წ.), მისი დავალებით განხორციელებული ფართო სამოქალაქო და სამრეწველო მშენებლობა უკანა პლანზე ქრება. იწყება ახალი პერიოდი რუსული არქიტექტურის განვითარებაში. არქიტექტორთა საუკეთესო ძალები ახლა მიმართული იყო სასახლის მშენებლობაზე, რომელმაც უჩვეულო მასშტაბები მიიღო. დაახლოებით 1740 წლიდან. დადასტურებულია რუსული ბაროკოს მკაფიოდ გამოხატული სტილი.

XVIII საუკუნის შუა წლებში ცნობილი მოქანდაკის კ.-ბ.-ს ვაჟის ბართლომე ვარფოლომეევიჩ რასტრელის (1700-1771) ფართო მოღვაწეობა. რასტრელი. რასტრელი-შვილის შემოქმედება მთლიანად ეკუთვნის რუსულ ხელოვნებას. მის ნამუშევრებში ასახულია რუსეთის იმპერიის გაზრდილი ძალა, უმაღლესი სასამართლო წრეების სიმდიდრე, რომლებიც იყვნენ რასტრელის მიერ შექმნილი ბრწყინვალე სასახლეების და მისი გუნდის მთავარი მომხმარებლები.

იოჰან ბრაუნშტეინი. ერმიტაჟის პავილიონი პეტერჰოფში (Petrodvorets). 1721-1725 წწ

დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რასტრელის საქმიანობას პეტერჰოფის სასახლისა და პარკის ანსამბლის რესტრუქტურიზაციაში. სასახლისა და ვრცელი ბაღისა და პარკის ანსამბლის ადგილი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო სახელი პეტერჰოფი (ახლანდელი პეტერჰოფი), 1704 წელს დაგეგმა თავად პეტრე I-მა.1714-1717 წლებში. მონპლესირი და ქვის პეტერჰოფის სასახლე აშენდა ანდრეას შლიუტერის დიზაინის მიხედვით. მომავალში ნამუშევარში რამდენიმე არქიტექტორი ჩაერთო, მათ შორის პიტერჰოფის პარკისა და შადრევნების განლაგების მთავარი ავტორი ჟან ბატისტ ლებლონი და მარლისა და ერმიტაჟის პავილიონების მშენებელი ი.ბრაუნშტეინი.

თავიდანვე, პეტერჰოფის ანსამბლი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ბაღისა და პარკის სტრუქტურების, ქანდაკებებისა და შადრევნების მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი ანსამბლი, რომელიც კონკურენციას უწევს ვერსალს. თავისი მთლიანობით ბრწყინვალე იდეამ გააერთიანა გრანდ კასკადი და გრანდიოზული კიბეები, რომლებიც აფარებენ მას ცენტრში დიდ გროტოს და მთელ სასახლეს ერთ განუყოფელ მთლიანობაში აფარებენ.

ამ შემთხვევაში, ლებლონის უეცარი გარდაცვალების შემდეგ განხორციელებული საავტორო და მშენებლობის ისტორიის კომპლექსურ საკითხზე შეხების გარეშე, უნდა აღინიშნოს 1735 წელს სკულპტურული ჯგუფის „სამსონი ლომის პირის ამტვრევის“ ინსტალაცია. (ავტორობა ზუსტად დადგენილი არ არის), რაც ცენტრალურია კომპოზიციური როლისა და იდეოლოგიური დიზაინის თვალსაზრისით, რომელმაც დაასრულა მე-18 საუკუნის ყველაზე დიდი რეგულარული პარკის ანსამბლების შექმნის პირველი ეტაპი.

1740-იან წლებში პეტერჰოფში მშენებლობის მეორე ეტაპი დაიწყო, როდესაც არქიტექტორ რასტრელიმ დიდი პეტერჰოფის სასახლის გრანდიოზული რეკონსტრუქცია ჩაატარა. პეტრე დიდის სტილისთვის დამახასიათებელი ძველი პეტერჰოფის სასახლის გადაწყვეტილებაში გარკვეული თავშეკავების მიუხედავად, რასტრელიმ მაინც მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა მისი ბაროკოს გაფორმება. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა მარცხენა ფრთის დიზაინში ეკლესიასთან და მარჯვენა ფრთასთან (ე.წ. გერბის ქვეშ მყოფი კორპუსი) ახლად მიმაგრებული სასახლესთან. პეტერჰოფის მშენებლობის ძირითადი ეტაპების ფინალი თარიღდება მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისიდან, როდესაც არქიტექტორი ა.ნ. ვორონიკინი და რუსული ქანდაკების გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკა, მათ შორის კოზლოვსკი, მარტოსი, შუბინი. მუშაობაში ჩაერთნენ შჩედრინი, პროკოფიევი.

ზოგადად, რასტრელის პირველი პროექტები, რომლებიც თარიღდება 1730-იანი წლებით, ჯერ კიდევ დიდწილად ახლოსაა პეტრე დიდის დროის სტილთან და არ აოცებს ამ ფუფუნებით.

და პომპეზურობა, რომელიც გამოიხატება მის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებაში - დიდი (ეკატერინეს) სასახლე ცარსკოე სელოში (ახლანდელი ქალაქი პუშკინი), ზამთრის სასახლედა სმოლნის მონასტერი პეტერბურგში.

ვ.ვ.რასტელი. დიდი (ეკატერინეს) სასახლე ცარსკოე სელოში (პუშკინი). 1752-1756 წწ ხედი პარკიდან.

იწყებს შექმნას ეკატერინეს სასახლე(1752-1756), რასტრელიმ ის მთლად თავიდან არ ააშენა. თავისი გრანდიოზული შენობის შემადგენლობაში მან ოსტატურად ჩართო არქიტექტორების კვასოვისა და ჩევაკინსკის უკვე არსებული სასახლის შენობები. რასტრელიმ გააერთიანა ეს შედარებით პატარა შენობები, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებულია ერთსართულიანი გალერეებით, ახალი სასახლის ერთ დიდებულ შენობაში, რომლის ფასადი სამას მეტრს აღწევდა. დაბალი ერთსართულიანი გალერეები აშენდა და ამით ამაღლდა სასახლის ჰორიზონტალური დანაყოფების მთლიან სიმაღლეზე, ძველი გვერდითი შენობები ჩართული იყო ახალ შენობაში, როგორც საპროექტო რისალიტები.

როგორც შიგნიდან, ისე გარედან რასტრელის ეკატერინეს სასახლე გამოირჩეოდა დეკორატიული დიზაინის განსაკუთრებული სიმდიდრით, ამოუწურავი გამოგონებითა და მოტივების მრავალფეროვნებით. სასახლის სახურავი მოოქროვილი იყო, მის გარშემო მყოფი ბალუსტრადის ზემოთ იყო სკულპტურული (ასევე მოოქროვილი) ფიგურები და დეკორატიული კომპოზიციები. ფასადს ამშვენებდა ატლანტიელთა მძლავრი ფიგურები და რთული სტიქია, რომელიც ასახავდა ყვავილების გირლანდებს. სვეტების თეთრი ფერი აშკარად გამოირჩეოდა შენობის კედლების ლურჯ ფერთან.

ცარსკოე სელოს სასახლის შიდა სივრცე რასტელიმ გადაწყვიტა გრძივი ღერძის გასწვრივ. სასახლის მრავალრიცხოვანი დარბაზები, რომლებიც განკუთვნილი იყო საზეიმო მიღებისთვის, საზეიმო ლამაზ ენფილადს ქმნიდა. ინტერიერის დეკორაციის ძირითადი ფერების კომბინაცია ოქროსა და თეთრია. უხვი ოქროს ჩუქურთმები, გაბრწყინებული კუპიდების გამოსახულებები, კარტუჩების და ვოლუტების დახვეწილი ფორმები - ეს ყველაფერი აისახებოდა სარკეებში, ხოლო საღამოობით, განსაკუთრებით საზეიმო მიღებებისა და ცერემონიების დღეებში, იგი ნათელ ნათელ იყო უთვალავი სანთლებით ( ეს იშვიათი სილამაზის სასახლე სასტიკად გაძარცვეს და ცეცხლი წაუკიდეს ნაცისტურმა ჯარებმა 1941-1945 წლების დიდი სამამულო ომის დროს. საბჭოთა ხელოვნების ოსტატების ძალისხმევით, ცარსკოე სელოს დიდი სასახლე ახლა შეძლებისდაგვარად აღდგა.).

1754-1762 წლებში. რასტრელი აშენებს კიდევ ერთ მთავარ შენობას - ზამთრის სასახლეს სანკტ-პეტერბურგში, რომელიც საფუძვლად დაედო სასახლის მოედნის მომავალ ანსამბლს.

ძლიერ წაგრძელებული ცარსკოე სელოს სასახლისგან განსხვავებით, ზამთრის სასახლე შექმნილია უზარმაზარი დახურული მართკუთხედის თვალსაზრისით. სასახლის მთავარი შესასვლელი იმ დროს ვრცელ შიდა წინა ეზოში იყო.

ვ.ვ.რასტელი. ზამთრის სასახლე ლენინგრადში. 1754-1762 წწ ხედი სასახლის მოედნიდან.

ვ.ვ.რასტელი. ზამთრის სასახლე ლენინგრადში. ფასადი სასახლის მოედნიდან. ფრაგმენტი.

ზამთრის სასახლის მდებარეობიდან გამომდინარე, რასტრელიმ შენობის ფასადები განსხვავებულად დააპროექტა. ამრიგად, ფასადი სამხრეთისკენ, შემდგომში ჩამოყალიბებულ სასახლის მოედანზე, შექმნილია ცენტრალური ნაწილის (სადაც ეზოს მთავარი შესასვლელი მდებარეობს) ძლიერი პლასტიკური აქცენტით. პირიქით, ზამთრის სასახლის ფასადი, ნევისკენ, მოცულობებისა და კოლონადების უფრო მშვიდ რიტმშია შექმნილი, რის წყალობითაც შენობის სიგრძე უკეთესად აღიქმება.

ვ.ვ.რასტელი. სმოლნის მონასტრის საკათედრო ტაძარი ლენინგრადში. დასავლეთ ფასადის ფრაგმენტი.

ვ.ვ.რასტელი. სმოლნის მონასტრის საკათედრო ტაძარი ლენინგრადში. დაიწყო 1748. ხედი დასავლეთიდან.

რასტრელის საქმიანობა ძირითადად მიმართული იყო სასახლის სტრუქტურების შექმნაზე. მაგრამ საეკლესიო ხუროთმოძღვრებაში მან დატოვა უაღრესად ღირებული ნამუშევარი - სანკტ-პეტერბურგის სმოლნის მონასტრის ანსამბლის პროექტი. სმოლნის მონასტრის მშენებლობა, რომელიც დაიწყო 1748 წელს, გაგრძელდა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში და დაასრულა არქიტექტორმა V.P. სტასოვმა XIX საუკუნის პირველ მესამედში. გარდა ამისა, მთელი ანსამბლის ისეთი მნიშვნელოვანი ნაწილი, როგორიცაა ტაძრის ცხრასართულიანი სამრეკლო, არასოდეს დასრულებულა. ხუთგუმბათიანი საკათედრო ტაძრის შემადგენლობაში და მონასტრის ანსამბლის გადაჭრის უამრავ ზოგად პრინციპში, რასტრელი პირდაპირ წამოვიდა ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებიდან. ამავდროულად, აქ ვხედავთ მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის არქიტექტურის დამახასიათებელ ნიშნებს: არქიტექტურული ფორმების ბრწყინვალებას, დეკორის ამოუწურავი სიმდიდრეს.

რასტრელის გამორჩეულ ქმნილებებს შორისაა მშვენიერი სტროგანოვის სასახლე სანკტ-პეტერბურგში (1750-1754), წმინდა ანდრიას ტაძარი კიევში, ახალი იერუსალიმის მონასტრის აღდგომის ტაძარი მოსკოვის მახლობლად, მისი პროექტის მიხედვით, ხის ორსართულიანი. ანენჰოფის სასახლე მოსკოვში, რომელიც ჩვენს დრომდე არ შემორჩენილა და სხვა.

თუ რასტრელის მოღვაწეობა ძირითადად პეტერბურგში მიმდინარეობდა, მაშინ მოსკოვში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა კიდევ ერთი გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, კორობოვის სტუდენტი დიმიტრი ვასილიევიჩ უხტომსკი (1719-1775). მის სახელს უკავშირდება XVIII საუკუნის შუა პერიოდის რუსული ხუროთმოძღვრების ორი ღირსშესანიშნავი ძეგლი: სამება-სერგიუს ლავრის სამრეკლო (1740-1770) და ქვის წითელი კარიბჭე მოსკოვში (1753-1757).

თავისი შემოქმედების ბუნებით უხტომსკი საკმაოდ ახლოსაა რასტრელთან. ლავრის სამრეკლოც და ტრიუმფალური კარიბჭეები მდიდარია გარეგანი დიზაინით, მონუმენტური და სადღესასწაულო. უხტომსკის ღირებული თვისებაა ანსამბლის გადაწყვეტილებების შემუშავების სურვილი. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი გეგმები არ განხორციელებულა (მოსკოვის ინვალიდთა და საავადმყოფოების სახლების ანსამბლის პროექტი), უხტომსკის შემოქმედებაში პროგრესული ტენდენციები აირჩიეს და განავითარეს მისმა დიდმა სტუდენტებმა - ბაჟენოვმა და კაზაკოვმა.

ამ პერიოდის არქიტექტურაში გამორჩეული ადგილი ეკავა სავა ივანოვიჩ ჩევაკინსკის (1713-1774/80) შემოქმედებას. კორობოვის სტუდენტი და მემკვიდრე ჩევაკინსკი მონაწილეობდა სანქტ-პეტერბურგსა და ცარსკოე სელოში არაერთი არქიტექტურული პროექტის შემუშავებასა და განხორციელებაში. ჩევაკინსკის ნიჭი განსაკუთრებით სრულად გამოიხატა მის მიერ შექმნილ ნიკოლსკის საზღვაო ტაძარში (სანქტ-პეტერბურგი, 1753 - 1762). საკათედრო ტაძრის მოხდენილი ოთხსართულიანი სამრეკლო საოცრად არის დაპროექტებული, მომხიბვლელია თავისი სადღესასწაულო ელეგანტურობითა და უნაკლო პროპორციებით.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი ნიშნები ახალი ეტაპიარქიტექტურის ისტორიაში. ხელოვნების სხვა ტიპების მსგავსად, რუსული არქიტექტურა მოწმობს რუსული სახელმწიფოს გაძლიერებას და კულტურის ზრდას, ასახავს ადამიანის ახალ, უფრო ამაღლებულ იდეას. განმანათლებლობის მიერ გამოცხადებული სამოქალაქო ცნობიერების იდეები, გონივრულ პრინციპებზე აგებული იდეალური კეთილშობილური სახელმწიფოს იდეები, თავისებურ გამოხატულებას პოულობს მე-18 საუკუნის კლასიციზმის ესთეტიკაში და აისახება არქიტექტურის უფრო და უფრო მკაფიო, კლასიკურად თავშეკავებულ ფორმებში.

მე-18 საუკუნიდან დაწყებული. ხოლო მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე რუსული არქიტექტურა მსოფლიო არქიტექტურაში ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს. მოსკოვი, პეტერბურგი და რუსეთის რიგი სხვა ქალაქები ამ დროს გამდიდრებულია პირველი კლასის ანსამბლებით.

ადრეული რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება არქიტექტურაში განუყოფლად არის დაკავშირებული ა.ფ.კოკორინოვის, ვალენ დელამოტის, ა.რინალდის, იუ.მ.ფელტენის სახელებთან.

ალექსანდრე ფილიპოვიჩ კოკორინოვი (1726-1772) იყო XVIII საუკუნის შუა პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი რუსი არქიტექტორის უშუალო თანაშემწე. უხტომსკი. როგორც უახლესი კვლევა აჩვენებს, ახალგაზრდა კოკორინოვმა ააგო პეტროვსკი-რაზუმოვსკის (1752-1753) თანამედროვეების მიერ განდიდებული სასახლის ანსამბლი, რომელიც დღემდე შემორჩა შეცვლილი და აღდგენილი. არქიტექტურული სტილის თვალსაზრისით, ეს ანსამბლი უდავოდ ახლოს იყო მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბრწყინვალე სასახლის შენობებთან, რომლებიც ააგეს რასტრელი და უხტომსკი. ახალი, რუსული კლასიციზმის სტილის წინამორბედი იყო, კერძოდ, მკაცრი დორიული ორდერის გამოყენება რაზუმოვსკის სასახლის შესასვლელი კარიბჭის დიზაინში.

უოლენ დელამოტი. მცირე ერმიტაჟი ლენინგრადში. 1764-1767 წწ

დაახლოებით 1760 წელს კოკორინოვმა დაიწყო მრავალწლიანი ერთობლივი მუშაობა რუსეთში ჩასულ ვალენ დელამოტთან (1729-1800). წარმოშობით საფრანგეთიდან, დელამოტი წარმოშობით ცნობილი არქიტექტორების, ბლონდელის ოჯახიდან იყო. პეტერბურგის ისეთი მნიშვნელოვანი ნაგებობები, როგორიცაა დიდი გოსტინი დვორი (1761 - 1785 წწ.), რომლის გეგმა შემუშავდა რასტრელიმ და მცირე ერმიტაჟი (1764-1767 წწ.) დაკავშირებულია ვალენ დელამოტის სახელთან. არქიტექტურული ფორმების დელიკატური ჰარმონია, საზეიმოდ დიდებული სიმარტივე შესრულებულია დელამოტის კონსტრუქციით, რომელიც ცნობილია როგორც Ახალი ჰოლანდია- განსაკუთრებულ ყურადღებას იქცევს ადმირალტის საწყობების შენობა, სადაც არხზე გადაყრილი თაღი, რომელიც დამზადებულია მარტივი მუქი წითელი აგურისგან თეთრი ქვის დეკორატიული გამოყენებით.

უოლენ დელამოტი. ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიის მთავარი ფასადის ცენტრალური ნაწილი. 1764-1788 წწ

ა.ფ.კოკორინოვი და ვალენ დელამოტი. სამხატვრო აკადემია ლენინგრადში. 1764-1767 წწ ხედი ნევადან.

უოლენ დელამოტი. "ახალი ჰოლანდია" ლენინგრადში. 1770-1779 წწ არქ.

Wallin Delamotte მონაწილეობდა მე -18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური შენობის შექმნაში. – პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია (1764-1788 წწ.). აკადემიის მკაცრი, მონუმენტური შენობა, აგებული ვასილიევსკის კუნძული, მნიშვნელოვანი როლი შეიძინა ქალაქურ ანსამბლში. მთავარი ფასადი, რომელიც გადაჰყურებს ნევას, დიდებულად და მშვიდად არის გადაწყვეტილი. ამ შენობის ზოგადი დიზაინი მოწმობს ადრეული კლასიციზმის სტილის უპირატესობას ბაროკოს ელემენტებზე.

ამ სტრუქტურის ყველაზე ნათელი გეგმა, რომელიც, როგორც ჩანს, ძირითადად კოკორინოვმა შეიმუშავა. შენობის გარეგნულად მშვიდი ფასადების მიღმა, რომელიც მთელ ქალაქის ბლოკს იკავებს, დგას საგანმანათლებლო, საცხოვრებელი და კომუნალური ოთახების, კიბეებისა და დერეფნების, ეზოებისა და გადასასვლელების ყველაზე რთული შიდა სისტემა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია აკადემიის ეზოების განლაგება, რომელიც მოიცავდა ერთ უზარმაზარ მრგვალ ეზოს ცენტრში და ოთხ პატარა ეზოს, გეგმით სწორკუთხა, თითოეულს ორი მომრგვალებული კუთხით.

A.F. Kocorinov, Wallen Delamotte. სამხატვრო აკადემია ლენინგრადში. Გეგმა.

ადრეული კლასიციზმის ხელოვნებასთან ახლოს მდებარე შენობაა მარმარილოს სასახლე (1768-1785). მისი ავტორი იყო იან არქიტექტორი ანტონიო რინალდი (დაახლოებით 1710-1794), რომელიც მიწვეული იყო რუსეთში. რინალდის ადრინდელ შენობებში მკაფიოდ გამოიკვეთა გვიანი ბაროკოსა და როკოკოს სტილის თავისებურებები (ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით შესამჩნევია ორანიენბაუმში მდებარე ჩინეთის სასახლის ბინების დახვეწილ გაფორმებაში).

დიდთან ერთად სასახლისა და პარკის ანსამბლებირუსეთში სასახლის არქიტექტურა სულ უფრო და უფრო ფართოვდება. მამულების განსაკუთრებით აქტიური მშენებლობა განვითარდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც პეტრე III-მ გამოსცა ბრძანებულება დიდებულების სავალდებულო საჯარო სამსახურისგან განთავისუფლების შესახებ. ოჯახსა და ახლად მიღებულ მამულებში დაშლის შემდეგ, რუსმა დიდებულებმა დაიწყეს ინტენსიური მშენებლობა და გაუმჯობესება, ამისთვის მოიწვიეს ყველაზე გამოჩენილი არქიტექტორები და ასევე ფართოდ გამოიყენეს ნიჭიერი მონა არქიტექტორების ნამუშევრები. ქონების მშენებლობამ პიკს მიაღწია მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის დასაწყისში.

გისოსები საზაფხულო ბაღილენინგრადში. 1773-1784 წწ მიეკუთვნება Yu. M. Felten-ს.

ადრეული კლასიციზმის ოსტატი იყო იური მატვეევიჩ ფელტენი (1730-1801), ნევის მშვენიერი სანაპიროების ერთ-ერთი შემქმნელი, რომელიც დაკავშირებულია 1760-1770-იან წლებში ურბანული განვითარების სამუშაოების განხორციელებასთან. ნევის სანაპიროების ანსამბლთან მჭიდრო კავშირშია საზაფხულო ბაღის გისოსების მშენებლობა, რომელიც გასაოცარია მისი ფორმების კეთილშობილებით, რომლის დიზაინში მონაწილეობდა ფელტენი. ფელტენის შენობებიდან აღსანიშნავია ძველი ერმიტაჟის შენობა.

პრაჩეშნის ხიდი მდინარე ფონტანკაზე ლენინგრადში. 1780-იანი წლები

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ერთ-ერთი უდიდესი რუსი არქიტექტორი - ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვი (1738-1799). ბაჟენოვი დაიბადა სექსტონის ოჯახში მოსკოვის მახლობლად, მალოიაროსლავეცის მახლობლად. თხუთმეტი წლის ასაკში ბაჟენოვი იმყოფებოდა მხატვრების არტელში ერთ-ერთი სასახლის მშენებლობაზე, სადაც მას ყურადღება მიიპყრო არქიტექტორმა უხტომსკიმ, რომელმაც ნიჭიერი ახალგაზრდა მიიღო თავის "არქიტექტურულ გუნდში". პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიის ორგანიზების შემდეგ ბაჟენოვი იქ გაგზავნეს მოსკოვიდან, სადაც სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში. 1760 წელს ბაჟენოვი აკადემიის პენსიონერად გაემგზავრა საზღვარგარეთ, საფრანგეთსა და იტალიაში. ახალგაზრდა არქიტექტორის გამორჩეულმა ბუნებრივმა ნიჭმა უკვე იმ წლებში მიიღო მაღალი აღიარება, ოცდარვა წლის ბაჟენოვი ჩამოვიდა საზღვარგარეთიდან რომის აკადემიის პროფესორის წოდებით და ფლორენციისა და ბოლონიის აკადემიების აკადემიკოსის წოდებით.

ბაჟენოვის, როგორც არქიტექტორის განსაკუთრებული ნიჭი, მისი დიდი შემოქმედებითი მასშტაბები, განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მოსკოვში კრემლის სასახლის პროექტში, რომელზედაც მან დაიწყო მუშაობა 1767 წელს, ფაქტობრივად ჩაფიქრებული კრემლის ახალი ანსამბლის შექმნაზე.

ვი.ი.ბაჟენოვი. კრემლის სასახლის გეგმა მოსკოვში.

ბაჟენოვის პროექტის მიხედვით, კრემლი უნდა გამხდარიყო, ამ სიტყვის სრული გაგებით, ძველი რუსული დედაქალაქის ახალი ცენტრი, უფრო მეტიც, ყველაზე პირდაპირ ქალაქთან დაკავშირებული. ამ პროექტის საფუძველზე ბაჟენოვმა შესთავაზა კრემლის კედლის ნაწილის დანგრევა მდინარის მოსკოვისა და წითელი მოედნის მხრიდან. ამრიგად, კრემლში რამდენიმე სკვერის ახლად შექმნილი ანსამბლი და, პირველ რიგში, ახალი კრემლის სასახლე აღარ გამოეყო ქალაქს.

ბაჟენოვის კრემლის სასახლის ფასადი უნდა ყოფილიყო მდინარე მოსკოვისკენ, რომლისკენაც ზემოდან, კრემლის ბორცვიდან, მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებებით მორთული საზეიმო კიბეები მიდიოდა.

სასახლის შენობა ოთხსართულიანი იყო, პირველ ორ სართულს ჰქონდა ოფიციალური დანიშნულება, ხოლო მესამე და მეოთხე სართულები ფაქტობრივად სასახლის აპარტამენტები იყო დიდი ორმაგი სიმაღლის დარბაზებით.

ვი.ი.ბაჟენოვი. დიდი კრემლის სასახლის პროექტი მოსკოვში. ჭრილობა.

კრემლის სასახლის არქიტექტურულ გადაწყვეტაში, ახალ მოედნებზე, ისევე როგორც ყველაზე მნიშვნელოვან შიდა სივრცეებში, განსაკუთრებით დიდი როლი ენიჭებოდა კოლონადებს (ძირითადად იონური და კორინთული ორდენები). კერძოდ, კოლონადების მთელი სისტემა გარშემორტყმული იყო კრემლში ბაჟენოვის მიერ დაპროექტებული მოედნების მთავარ ნაწილს. ხუროთმოძღვარს განზრახული ჰქონდა მოეფარებინა ეს მოედანი, რომელსაც ოვალური ფორმა ჰქონდა, შენობებით, ძლიერად ამოჭრილი სარდაფის ნაწილებით, წარმოქმნიდა, თითქოსდა, საფეხურებიანი სტენდები ხალხის დასაბინავებლად.

V. I. ბაჟენოვი კრემლის სასახლის მოდელი. მთავარი ფასადის ფრაგმენტი. 1769-1772 წწ მოსკოვი, არქიტექტურის მუზეუმი.

დაიწყო ფართო მოსამზადებელი სამუშაოები; სპეციალურად აშენებულ სახლში გაკეთდა მომავალი სტრუქტურის მშვენიერი (დღემდე შემონახული) მოდელი; ბაჟენოვის მიერ საგულდაგულოდ შემუშავებული და შექმნილი, სასახლის ინტერიერის გაფორმება და გაფორმება ...

სასტიკი დარტყმა ელოდა უეჭველ არქიტექტორს: როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეკატერინე II არ აპირებდა ამ გრანდიოზული მშენებლობის დასრულებას, იგი დაიწყო ძირითადად რუსეთ-თურქეთის ომის დროს სახელმწიფოს ძალისა და სიმდიდრის დემონსტრირების მიზნით. უკვე 1775 წელს მშენებლობა მთლიანად შეჩერდა.

მომდევნო წლებში ბაჟენოვის ყველაზე დიდი ნამუშევარი იყო ანსამბლის დიზაინი და მშენებლობა მოსკოვის მახლობლად ცარიცინში, რომელიც უნდა ყოფილიყო ეკატერინე II-ის საზაფხულო რეზიდენცია. ანსამბლი ცარიცინში არის აგარაკი, შენობების ასიმეტრიული მოწყობით, შესრულებული ორიგინალური სტილით, რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ "რუსულ გოთიკას", მაგრამ გარკვეულწილად დაფუძნებულია მე -17 საუკუნის რუსული არქიტექტურის მოტივების გამოყენებაზე.

ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებშია, რომ ბაჟენოვი იძლევა ცარიცინოს შენობების წითელი აგურის კედლების კომბინაციებს თეთრი ქვის დეტალებით.

ცარიცინში შემორჩენილი ბაჟენოვის შენობები - ოპერის თეატრი, ფიგურული კარიბჭე, ხიდი გზის გასწვრივ - მხოლოდ ნაწილობრივ წარმოდგენას იძლევა გენერალური გეგმის შესახებ. ბაჟენოვის პროექტი არათუ არ განხორციელდა, არამედ მის მიერ თითქმის დასრულებული სასახლეც კი უარყო ჩამოსულმა იმპერატრიცა და მისი ბრძანებით დაანგრიეს.

V. I. ბაჟენოვი მიხაილოვსკის (საინჟინრო) ციხის პავილიონები ლენინგრადში. 1797-1800 წწ

V. I. ბაჟენოვი მიხაილოვსკის (საინჟინრო) ციხე ლენინგრადში. 1797-1800 წწ ჩრდილოეთის ფასადი.

ბაჟენოვმა პატივი მიაგო გაჩენილ პრერომანტიკულ ტენდენციებს მიხაილოვსკის (საინჟინრო) ციხის პროექტში, რომელიც, გარკვეული ცვლილებებით, შეასრულა არქიტექტორმა ვ.ფ.ბრენამ. პეტერბურგში პავლე I-ის ბრძანებით აშენებული მიხაილოვსკის ციხე (1797-1800) იმ დროს იყო შენობა, რომელიც გარშემორტყმული იყო, როგორც ციხესიმაგრე, თხრილებით; ხიდები დააგდეს მათზე. აქ თავისებურად იყო შერწყმული ზოგადი არქიტექტურული დიზაინის ტექტონიკური სიცხადე და, ამავე დროს, დაგეგმვის სირთულე.

თავისი პროექტებისა და კონსტრუქციების უმეტესობაში ბაჟენოვი მოქმედებდა როგორც ადრეული რუსული კლასიციზმის უდიდესი ოსტატი. ბაჟენოვის ღირსშესანიშნავი ქმნილებაა პაშკოვის სახლი მოსკოვში (ამჟამად ვ. ი. ლენინის სახელობის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ძველი შენობა). ეს შენობა აშენდა 1784-1787 წლებში. სასახლის ტიპის შენობა, პაშკოვის სახლი (პირველი მფლობელის სახელის მიხედვით) იმდენად სრულყოფილი აღმოჩნდა, რომ როგორც ურბანული ანსამბლის თვალსაზრისით, ასევე მისი მაღალი მხატვრული დამსახურებით ერთ-ერთი პირველი ადგილი დაიკავა. რუსული ხუროთმოძღვრების ძეგლებს შორის.

V. I. ბაჟენოვი პ.ე.პაშკოვის სახლი მოსკოვში. 1784-1787 წწ მთავარი ფასადი.

შენობის მთავარი შესასვლელი მოეწყო მთავარი ეზოს მხრიდან, სადაც იყო სასახლე-სამკვიდროს რამდენიმე მინაშენი. მოხოვაიას ქუჩიდან აღმართულ ბორცვზე მდებარე ფაშკოვის სახლი თავისი მთავარი ფასადით კრემლისკენ არის გაშლილი. სასახლის მთავარი არქიტექტურული მასივი არის მისი ცენტრალური სამსართულიანი ნაგებობა, რომელიც დაგვირგვინებულია მსუბუქი ბელვედერით. შენობის ორივე მხარეს ორი გვერდითი ორსართულიანი შენობაა. პაშკოვის სახლის ცენტრალურ შენობას ამშვენებს კორინთული ორდენის კოლონადა, რომელიც აერთიანებს მეორე და მესამე სართულებს. გვერდითა პავილიონებს აქვს გლუვი იონური სვეტები. მთლიანი კომპოზიციისა და ყველა დეტალის დახვეწილი გააზრებულობა ამ სტრუქტურას ანიჭებს არაჩვეულებრივ სიმსუბუქეს და ამავე დროს მნიშვნელობას, მონუმენტურობას. მთლიანის ჭეშმარიტი ჰარმონია, დეტალების დამუშავების ელეგანტურობა მჭევრმეტყველად მოწმობს მისი შემქმნელის გენიალურობას.

კიდევ ერთი დიდი რუსი არქიტექტორი, რომელიც ერთ დროს მუშაობდა ბაჟენოვთან იყო მატვეი ფედოროვიჩ კაზაკოვი (1738-1812). მოსკოველმა კაზაკოვმა, უფრო მჭიდროდ, ვიდრე ბაჟენოვმა, თავისი შემოქმედებითი საქმიანობა მოსკოვის არქიტექტურას დაუკავშირა. როდესაც ის ცამეტი წლის იყო უხტომსკის სკოლაში, კაზაკოვმა პრაქტიკაში ისწავლა არქიტექტურის ხელოვნება. არც სამხატვრო აკადემიაში იყო და არც საზღვარგარეთ. 1760-იანი წლების პირველი ნახევრიდან. ახალგაზრდა კაზაკოვი უკვე მუშაობდა ტვერში, სადაც მისი დიზაინის მიხედვით აშენდა მრავალი შენობა, როგორც საცხოვრებელი, ასევე საზოგადოებრივი.

1767 წელს კაზაკოვი ბაჟენოვმა მიიწვია, როგორც მისი პირდაპირი თანაშემწე ახალი კრემლის სასახლის ანსამბლის შესაქმნელად.

M.F. კაზაკოვი. სენატი მოსკოვის კრემლში. Გეგმა.

M.F. კაზაკოვი. სენატი მოსკოვის კრემლში. 1776-1787 წწ მთავარი ფასადი.

კაზაკოვის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული და ამავე დროს ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცნობილი ნაგებობაა მოსკოვში სენატის შენობა (1776-1787). სენატის შენობა (ამჟამად სსრკ უზენაესი საბჭო მდებარეობს) მდებარეობს კრემლის შიგნით, არსენალთან ახლოს. გეგმით სამკუთხა (ეზოებით), მისი ერთ-ერთი ფასადი წითელ მოედანზეა. შენობის ცენტრალური კომპოზიციური კვანძია სენატის დარბაზი, რომელსაც აქვს იმ დროისთვის უზარმაზარი გუმბათოვანი ჭერი, რომლის დიამეტრი თითქმის 25 მ-ს აღწევს.

კაზაკოვის შემდეგი ცნობილი ქმნილებაა მოსკოვის უნივერსიტეტის შენობა (1786-1793). ამჯერად კაზაკოვმა საქალაქო მამულის გავრცელებულ გეგმას მიმართა ასო P-ს სახით. შენობის ცენტრში არის სააქტო დარბაზი გუმბათოვანი ჭერით ნახევრად როტონდის სახით. კაზაკოვის მიერ აშენებული უნივერსიტეტის ორიგინალური გარეგნობა მნიშვნელოვნად განსხვავდება გარე დიზაინისგან, რომელიც მას მისცა დ.ი. გილარდიმ, რომელმაც აღადგინა უნივერსიტეტი 1812 წელს მოსკოვის ხანძრის შემდეგ. დორიული კოლონადა, რელიეფები და ფრონტონი პორტიკის ზემოთ, გვერდითი ფრთების ბოლოებზე ედიკულები და ა.შ., ეს ყველაფერი კაზაკოვის შენობაში არ იყო. უფრო მაღალი ჩანდა და არც ისე განვითარებული წინ. უნივერსიტეტის მთავარი ფასადი მე-18 საუკუნეში. ჰქონდა პორტის უფრო წვრილი და მსუბუქი კოლონადა (იონური რიგი), შენობის კედლები იყოფოდა პირებითა და პანელებით, შენობის გვერდითი ფრთების ბოლოებს ჰქონდა იონური პორტიკები ოთხი პილასტრით და ფრონტონით.

ისევე, როგორც ბაჟენოვი, კაზაკოვიც ხანდახან თავის შემოქმედებაში მიმართავდა არქიტექტურის ტრადიციებს. ძველი რუსეთიმაგალითად, პეტროვსკის სასახლეში, რომელიც აშენდა 1775-1782 წლებში. ქვევრის ფორმის სვეტები, თაღები, სარკმლის დეკორაციები, ჩამოკიდებული სიმძიმეები და ა.შ. წითელი აგურის კედლებთან და თეთრი ქვის მორთულობასთან ერთად აშკარად ეხმიანებოდა პეტრინამდელ არქიტექტურას.

ი.მ.შმიდტი

ახალმა ტენდენციებმა რელიგიურ არქიტექტურაშიც შეაღწია. ამის ნათელი მაგალითია მთავარანგელოზის გაბრიელის ეკლესია, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც მენშიკოვის კოშკი. იგი აშენდა 1704-1707 წლებში. მოსკოვში, ა.დ. მენშიკოვის სამკვიდროს ტერიტორიაზე, ჩისტიე პრუდის მახლობლად, არქიტექტორ ივან პეტროვიჩ ზარუდნის მიერ (გარდაიცვალა 1727 წელს). 1723 წლის ხანძრის წინ (ელვისებური დარტყმის გამო) მენშიკოვის კოშკი - პეტერბურგის პეტრე-პავლეს ტაძრის სამრეკლოს მსგავსად, რომელიც მალე აშენდა - დაგვირგვინდა ხის მაღალი შუბით, რომლის ბოლოშიც. იყო მთავარანგელოზის მოოქროვილი სპილენძის ფიგურა. სიმაღლით ამ ეკლესიამ აჯობა ივანე დიდის სამრეკლოს კრემლში ( ამ ეკლესიის მსუბუქი, წაგრძელებული გუმბათი, რომელიც ახლა თავისებურად არსებობს, უკვე XIX საუკუნის დასაწყისშია გაკეთებული. ეკლესიის რესტავრაცია 1780 წლით თარიღდება.).

და პომპეზურობა, რაც გამოიხატება მის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებაში - დიდი (ეკატერინეს) სასახლე ცარსკოე სელოში (ახლანდელი პუშკინი), ზამთრის სასახლე და სმოლნის მონასტერი სანკტ-პეტერბურგში.

როდესაც დაიწყო ეკატერინეს სასახლის შექმნა (1752-1756), რასტრელიმ ის მთლად თავიდან არ ააშენა. თავისი გრანდიოზული შენობის შემადგენლობაში მან ოსტატურად ჩართო არქიტექტორების კვასოვისა და ჩევაკინსკის უკვე არსებული სასახლის შენობები. რასტრელიმ გააერთიანა ეს შედარებით პატარა შენობები, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებულია ერთსართულიანი გალერეებით, ახალი სასახლის ერთ დიდებულ შენობაში, რომლის ფასადი სამას მეტრს აღწევდა. დაბალი ერთსართულიანი გალერეები აშენდა და ამით ამაღლდა სასახლის ჰორიზონტალური დანაყოფების მთლიან სიმაღლეზე, ძველი გვერდითი შენობები ჩართული იყო ახალ შენობაში, როგორც საპროექტო რისალიტები.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი აღნიშნავს ახალ ეტაპს არქიტექტურის ისტორიაში. ხელოვნების სხვა ტიპების მსგავსად, რუსული არქიტექტურა მოწმობს რუსული სახელმწიფოს გაძლიერებას და კულტურის ზრდას, ასახავს ადამიანის ახალ, უფრო ამაღლებულ იდეას. განმანათლებლობის მიერ გამოცხადებული სამოქალაქო ცნობიერების იდეები, გონივრულ პრინციპებზე აგებული იდეალური კეთილშობილური სახელმწიფოს იდეები, თავისებურ გამოხატულებას პოულობს მე-18 საუკუნის კლასიციზმის ესთეტიკაში და აისახება არქიტექტურის უფრო და უფრო მკაფიო, კლასიკურად თავშეკავებულ ფორმებში.

დაახლოებით 1760 წელს კოკორინოვმა დაიწყო მრავალწლიანი ერთობლივი მუშაობა რუსეთში ჩასულ ვალენ დელამოტთან (1729-1800). წარმოშობით საფრანგეთიდან, დელამოტი წარმოშობით ცნობილი არქიტექტორების, ბლონდელის ოჯახიდან იყო. პეტერბურგის ისეთი მნიშვნელოვანი ნაგებობები, როგორიცაა დიდი გოსტინი დვორი (1761 - 1785 წწ.), რომლის გეგმა შემუშავდა რასტრელიმ და მცირე ერმიტაჟი (1764-1767 წწ.) დაკავშირებულია ვალენ დელამოტის სახელთან. დელამოტის შენობა, ცნობილი როგორც ახალი ჰოლანდია, არის ადმირალტის საწყობების შენობა, არქიტექტურული ფორმების დახვეწილი ჰარმონიით, საზეიმოდ დიდებული სიმარტივით, სადაც განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს არხზე გადაყრილი თაღი, რომელიც დამზადებულია მარტივი მუქი წითელი აგურისგან დამზადებული თეთრი ქვის დეკორატიული გამოყენებით. .

Wallin Delamotte მონაწილეობდა მე -18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური შენობის შექმნაში. – პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია (1764-1788 წწ.). ვასილიევსკის კუნძულზე აშენებული აკადემიის მკაცრი, მონუმენტური შენობა ქალაქის ანსამბლში მნიშვნელოვანი გახდა. მთავარი ფასადი, რომელიც გადაჰყურებს ნევას, დიდებულად და მშვიდად არის გადაწყვეტილი. ამ შენობის ზოგადი დიზაინი მოწმობს ადრეული კლასიციზმის სტილის უპირატესობას ბაროკოს ელემენტებზე.

დიდი სასახლისა და პარკის ანსამბლებთან ერთად რუსეთში სულ უფრო და უფრო ვითარდება მამული არქიტექტურა. მამულების განსაკუთრებით აქტიური მშენებლობა განვითარდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც პეტრე III-მ გამოსცა ბრძანებულება დიდებულების სავალდებულო საჯარო სამსახურისგან განთავისუფლების შესახებ. ოჯახსა და ახლად მიღებულ მამულებში დაშლის შემდეგ, რუსმა დიდებულებმა დაიწყეს ინტენსიური მშენებლობა და გაუმჯობესება, ამისთვის მოიწვიეს ყველაზე გამოჩენილი არქიტექტორები და ასევე ფართოდ გამოიყენეს ნიჭიერი მონა არქიტექტორების ნამუშევრები. ქონების მშენებლობამ პიკს მიაღწია მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის დასაწყისში.

ისევე როგორც ბაჟენოვი, კაზაკოვი ზოგჯერ თავის ნამუშევრებს მიმართავდა ძველი რუსეთის არქიტექტურის ტრადიციებზე, მაგალითად, პეტროვსკის სასახლეში, რომელიც აშენდა 1775-1782 წლებში. ქვევრის ფორმის სვეტები, თაღები, სარკმლის დეკორაციები, ჩამოკიდებული სიმძიმეები და ა.შ. წითელი აგურის კედლებთან და თეთრი ქვის მორთულობასთან ერთად აშკარად ეხმიანებოდა პეტრინამდელ არქიტექტურას.

თუმცა, კაზაკოვის ეკლესიის შენობების უმეტესობა - ფილიპე მიტროპოლიტის ეკლესია, ამაღლების ეკლესია გოროხოვსკაიას ქუჩაზე (ახლანდელი კაზაკოვას ქუჩა) მოსკოვში, ბარიშნიკოვის მავზოლეუმის ეკლესია (სმოლენსკის რაიონის სოფელ ნიკოლო-პოგორელოიში) - გადაწყდა. არა იმდენად ძველი რუსული ეკლესიების თვალსაზრისით, არამედ კლასიკური საზეიმო საერო შენობების სულისკვეთებით - როტონდა. კაზაკოვის საეკლესიო ნაგებობებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია მოსკოვის კოსმასა და დამიანეს ეკლესიას, რომელიც თავისებურია მისი გეგმით.

კაზაკოვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სკულპტურული გაფორმება. ნაგებობების მორთულობის მაღალ ხარისხს, მათ სადღესასწაულო საზეიმოობასა და მონუმენტურობას დიდწილად შეუწყო ხელი ნაგებობების დეკორაციის მაღალ ხარისხს, თემატური ბარელიეფები, მრგვალი ქანდაკებები და ა.შ. არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზისადმი ინტერესი გამოიხატა კაზაკოვის ბოლო მნიშვნელოვან შენობაში - მოსკოვის გოლიცინის საავადმყოფოს (ამჟამად პირველი საქალაქო საავადმყოფო) შენობაში, რომლის მშენებლობაც 1796-1801 წლებით თარიღდება. აქ კაზაკოვი უკვე ახლოსაა XIX საუკუნის პირველი მესამედის კლასიციზმის არქიტექტურულ პრინციპებთან, რასაც მოწმობს კედლის სიბრტყეების მშვიდი სიგლუვე, შენობის კომპოზიცია და მისი გარე შენობები, რომლებიც გადაჭიმულია ქუჩის გასწვრივ, სიმკაცრე და თავშეკავება. საერთო არქიტექტურული დიზაინი.

კაზაკოვმა დიდი წვლილი შეიტანა მამული არქიტექტურის განვითარებაში და ქალაქის საცხოვრებელი სახლის არქიტექტურაში. ასეთია სახლი პეტროვსკი-ალაბინში (დასრულებულია 1785 წელს) და გუბინის ულამაზესი სახლი მოსკოვში (1790-იანი წლები), რომლებიც გამოირჩევიან კომპოზიციის მკაფიო სიმარტივით.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი და სახელგანთქმული ოსტატი იყო ივან ეგოროვიჩ სტაროი (1745-1808), რომლის სახელს უკავშირდება მრავალი შენობა პეტერბურგში და პროვინციებში. სტაროვის ყველაზე დიდი ნამუშევარი, თუ ჩვენამდე მოღწეულ ოსტატის შენობებზე ვისაუბრებთ, არის 1783-1789 წლებში აშენებული ტაურიდის სასახლე. პეტერბურგში.

სტაროვის თანამედროვეებიც კი დიდად აფასებდნენ ამ სასახლეს, როგორც ნამდვილი ხელოვნების მაღალ მოთხოვნებს - ის ისეთივე მარტივი და ნათელია თავისი დიზაინით, ასევე დიდებული და საზეიმო. ინტერიერის გადაწყვეტილებით, ეს არის არა მხოლოდ საცხოვრებელი სასახლე-სამკვიდრო, არამედ საზეიმო მიღებისთვის, დღესასწაულებისა და გართობისთვის განკუთვნილი რეზიდენცია. სასახლის ცენტრალურ ნაწილს ხაზს უსვამს გუმბათი და ექვსძირიანი რომაულ-დორული პორტიკი, რომელიც მდებარეობს მთავარი ეზოს სიღრმეში, გარედან ფართოდ ღია. შენობის ცენტრალური ნაწილის მნიშვნელობას განაპირობებს სასახლის დაბალი ერთსართულიანი გვერდითი ფრთები, რომელთა დიზაინი, გვერდითი ნაგებობების მსგავსად, ძალზე მკაცრია. საზეიმოდ გადაწყდა სასახლის ინტერიერი. შესასვლელის პირდაპირ მოპირდაპირედ განლაგებული გრანიტისა და იასპერის სვეტები ქმნიან შიდა ტრიუმფალური თაღის მსგავსებას. ვესტიბიულიდან შესულები შევიდნენ სასახლის მონუმენტურად მორთულ გუმბათოვან დარბაზში, შემდეგ კი ეგრეთ წოდებულ დიდ გალერეაში საზეიმო კოლონადით, რომელიც შედგებოდა იონური რიგის ოცდათექვსმეტი სვეტისაგან, რომლებიც განთავსებული იყო ორ რიგად ორივე მხარეს. დარბაზი.

ტაურიდის სასახლის შიგნით განმეორებითი რეკონსტრუქციისა და ცვლილებების შემდეგაც კი, რომელიც განხორციელდა შემდგომ პერიოდში, არქიტექტორის გეგმის სიდიადე წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს. 1770-იანი წლების დასაწყისში. სტაროვი ინიშნება „სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის ქვის კონსტრუქციის კომისიის“ მთავარ არქიტექტორად. მისი ხელმძღვანელობით ასევე შემუშავდა რუსეთის მრავალი ქალაქის დაგეგმვის პროექტები.

ბაჟენოვის, კაზაკოვისა და სტაროვის გარდა, რუსეთში ამავდროულად ბევრი სხვა გამოჩენილი არქიტექტორი მუშაობს - როგორც რუსი, ასევე უცხოეთიდან ჩამოსული. რუსეთში არსებული ფართო სამშენებლო შესაძლებლობები იზიდავს დიდ უცხოელ ხელოსნებს, რომლებმაც ვერ იპოვეს ასეთი შესაძლებლობები სამშობლოში.

ჩარლზ კამერონი (1740-1812), წარმოშობით შოტლანდიელი, იყო არქიტექტურის, განსაკუთრებით სასახლისა და პარკის სტრუქტურების გამორჩეული ოსტატი.

1780-1786 წლებში. კამერონი აშენებს ლანდშაფტური მებაღეობის ობიექტების კომპლექსს ცარსკოე სელოში, რომელიც მოიცავს ცივი აბანოების ორსართულიან შენობას აქატი ოთახებით. ჩამოკიდებული ბაღიდა ბოლოს, ბრწყინვალე ღია გალერეა, რომელიც ატარებს მისი შემქმნელის სახელს. კამერონის გალერეა არქიტექტორის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარია. გასაოცარია მისი არაჩვეულებრივი სიმსუბუქე და პროპორციების ელეგანტურობა; დიდებული და უნიკალური დიზაინის კიბეები, რომლებიც გვერდითაა ჰერკულესისა და ფლორის უძველესი ქანდაკებების ასლებით.

კამერონი ინტერიერის დიზაინის ოსტატი იყო. უნაკლო გემოვნებითა და დახვეწილობით, იგი ავითარებს დიდი ეკატერინეს სასახლის რამდენიმე ოთახის დეკორაციას (ეკატერინე II-ის საძინებელი, იხილეთ ილუსტრაცია, „სნუფბოქსი“ კაბინეტი), აქატი ოთახების პავილიონი, ასევე პავლოვსკის სასახლე (1782-1786) (იტალიური და ბერძნული დარბაზები, ბილიარდის ოთახი და სხვა).

დიდი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ კამერონის მიერ პავლოვსკში შექმნილ სასახლეს, არამედ მთელი ბაღი და პარკის ანსამბლი. ცნობილი პეტერჰოფის პარკის უფრო რეგულარული დაგეგმვისა და განვითარებისგან განსხვავებით, ანსამბლი პავლოვსკში არის "ბუნებრივი" პარკის საუკეთესო მაგალითი თავისუფლად მიმოფანტული პავილიონებით. თვალწარმტაც ლანდშაფტში, კორომებსა და გაწმენდით, მდინარე სლავიანკას მახლობლად, რომელიც ბორცვებს ირგვლივ ტრიალებს, არის პავილიონი - მეგობრობის ტაძარი, ღია როტონდა - აპოლონის კოლონადა, სამი მადლის პავილიონი, ობელისკი, ხიდები და ა. .

მე -18 საუკუნის ბოლოს რუსეთის არქიტექტურაში, იგი უკვე მრავალი თვალსაზრისით ელის განვითარების შემდეგ ეტაპს - მე -19 საუკუნის პირველი მესამედის სექსუალურ კლასიციზმს, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც "რუსეთის იმპერია". ჯაკომო კვარენგის (1744-1817) შემოქმედებაში შესამჩნევია ახალი ტენდენციები. ჯერ კიდევ სახლში, იტალიაში, კვარენგის უყვარს პალადიანიზმი და ხდება კლასიციზმის გულმოდგინე ჩემპიონი. ვერ იპოვა თავისი ძალების სათანადო გამოყენება იტალიაში, კვარენგი ჩავიდა რუსეთში (1780), სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

პეტერჰოფსა და ცარსკოე სელოში მოღვაწეობით დაწყების შემდეგ, კვარენგი გადავიდა დედაქალაქის უდიდესი შენობების მშენებლობაზე. შეიქმნა ერმიტაჟის თეატრი (1783-1787), მეცნიერებათა აკადემიის შენობა (1783-1789 წწ.) და ასიგნაციური ბანკი (1783-1790 წწ.) პეტერბურგში, აგრეთვე ალექსანდრეს სასახლე ცარსკოე სელოში (1792-1796 წწ.). მისი გადაწყვეტილებით არის მკაცრი, კლასიკური შენობები, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით უკვე ასახავს რუსული არქიტექტურის განვითარების შემდეგ ეტაპს. მკაცრად რომ ვთქვათ, კვარენგის შემოქმედებითი საქმიანობა რუსეთში თითქმის თანაბრად იყოფა მე -18 და მე -19 საუკუნეებს შორის. მე-19 საუკუნის დასაწყისის Quarenghi-ს ყველაზე ცნობილი შენობებიდან. გამოირჩევა საავადმყოფოს შენობა ლიტეინის პროსპექტზე, ანიჩკოვის სასახლე, ცხენების დაცვის მანეჟი და 1814 წლის ნარვას ტრიუმფალური კარიბჭე.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის Quarenghi-ს ყველაზე გამორჩეული ქმნილება. არის სმოლნის ინსტიტუტი (1806-1808). ამ ნაწარმოებში ჩანს კვარენგის, როგორც არქიტექტურაში მომწიფებული კლასიციზმის წარმომადგენლის დამახასიათებელი ნიშნები: დიდი და ლაკონური არქიტექტურული ფორმების სურვილი, მონუმენტური პორტიკოსების გამოყენება, შენობის მძლავრ სარდაფზე აქცენტი, დამუშავებული დიდი რუსტიკაციით, დაგეგმვის მაქსიმალური სიცხადე და სიმარტივე.

: სწორედ იქ ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ რუსეთის წამყვანი არქიტექტორები. თუმცა შენობები სხვა ქალაქებშიც ააშენეს. რუსეთის შიდა რეგიონის 10 შენობა პირველი სიდიდის არქიტექტორებისგან - Kultura.RF პორტალის შერჩევაში.

დონის როსტოვის ღვთისმშობლის შობის საკათედრო ტაძარი

შობის საკათედრო ტაძარი წმიდა ღვთისმშობელი. არქიტექტორი კონსტანტინე ტონი. 1854–1860 წწ ფოტო: დიმიტრი არტემიევი / ვიკიპედია

XIX საუკუნის შუა წლებში კონსტანტინე ტონი იყო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შიდა არქიტექტორი. ძირითადად მოღვაწეობდა მოსკოვსა და პეტერბურგში, მაგრამ მის ნამუშევრებს შორის არის შენობები სხვა ქალაქებში. 1854–1860 წლებში დონის როსტოვში აშენდა ეკლესია ტონის სტანდარტული დიზაინის მიხედვით. ნეობიზანტიური სტილის ხუთგუმბათოვანი ეკლესია ძალიან ჰგავს არქიტექტორის სხვა შენობებს - მოსკოვის ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარს, ასევე სანკტ-პეტერბურგში შემორჩენილ ვვედენსკის ტაძარს და პეტროზავოდსკში სვიატოდუხოვსკის.

ტაძარი აშენდა ადგილობრივი ვაჭრების ფულით. თავად კონსტანტინე ტონს არ მიუღია მონაწილეობა როსტოვის საკათედრო ტაძრის მშენებლობაში - სამუშაოებს ზედამხედველობდა არქიტექტორი ალექსანდრე კუტეპოვი, ხოლო 75 მეტრიანი სამრეკლო მოგვიანებით ანტონ კამპიონმა ააგო. საბჭოთა პერიოდში ტაძრის ტერიტორიაზე ზოოპარკი მუშაობდა, თვით ეკლესიაში კი საწყობი იყო.

რუკავიშნიკოვების ბანკი ნიჟნი ნოვგოროდში

რუკავიშნიკოვების ყოფილი მომგებიანი სახლის შენობა. არქიტექტორი ფედორ შეხტელი. 1911–1913 წწ ფოტო: იგორ ლიჯაშკოვი / ფოტობანკი "ლორი"

ფედორ შეხტელმა დააპროექტა მოსკოვის შენობები არტ ნუვოს სტილში: რიაბუშინსკის სასახლე, სასახლე სპირიდონოვკაზე და სხვა. ხოლო ნიჟნი ნოვგოროდში მან დააპროექტა საბანკო კომპლექსი და საცხოვრებელი კორპუსი. მისი კლიენტები იყვნენ რუკავიშნიკოვები, ერთ-ერთი უმდიდრესი ადგილობრივი დინასტიის წარმომადგენლები.

შენობის ფასადი შეხტელმა დაამშვენა ვილეროი ბოშის თეთრი მოჭიქული ფილებით და ყვავილოვანი ორნამენტებით. სკულპტურული დეკორაციის შექმნაში მონაწილეობდა კიდევ ერთი მიტროპოლიტი ოსტატი სერგეი კონენკოვი. მან შექმნა თუჯის ფიგურები მამაკაცისა და ქალის, რომლებიც მოთავსებულია შესასვლელის ზემოთ, რომელიც სიმბოლოა მრეწველობისა და სოფლის მეურნეობის გაერთიანებაზე. შენობის პირველ სართულზე განთავსებული იყო მაღაზიები, მეორე და მესამეზე რუსეთის კომერციული და სამრეწველო ბანკის ფილიალები.

სპასკის ძველი სამართლიანი ტაძარი ნიჟნი ნოვგოროდში

არქიტექტურული იერსახის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისააკის ტაძრის შემქმნელმა ოგიუსტ მონფერანმაც. ნიჟნი ნოვგოროდი. 1818-1822 წლებში მან აქ ააგო ხუთგუმბათიანი სპასკის ძველი სამართლიანი ტაძარი კლასიცისტური სტილით. ცნობილი ინჟინერი ავგუსტინ ბეტანკური გახდა მონფერანის თანაავტორი.

ეკლესიის კანკელი იტალიელმა მხატვარმა ტორიჩელისმა დაამზადა. იგი ევროპული ხელოვნების კანონების მიხედვით იყო მორთული ფრესკებით: ზოგიერთ პერსონაჟს სხეულის ნაწილები ჰქონდა გამოკვეთილი. ეს ძალზე უხერხული იყო ადგილობრივი ღვთისმოშიში ვაჭრებისთვის, ბევრმა მათგანმა ტაძარშიც კი წაიღო თავისი ხატები და მხოლოდ მათ ლოცულობდა. გადაწყდა ახალი კანკელის შეკვეთა - ის ძველი სამართლიანი ეკლესიისთვის შექმნა არქიტექტორმა ვასილი სტასოვმა.

ბორის და გლების მონასტერი ტორჟოკში

ბორისოგლებსკის მონასტერი. არქიტექტორი ნიკოლაი ლვოვი. 1785–1796 წწ ფოტო: ალექსანდრე შჩეპინი / ფოტობანკი "ლორი"

ტორჟოკის ამავე სახელწოდების მონასტრის ბორისოგლებსკის ტაძარი აშენდა ნიკოლაი ლვოვის პროექტის მიხედვით 1796 წელს დანგრეული ძველი ტაძრის ადგილზე. მის საძირკველში პირველი აგური პირადად ეკატერინე II-მ ჩადო. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ადგილობრივი არქიტექტორი ფრანც ბუცი. ხუთგუმბათიანი ბორისოგლებსკის ტაძრის გუმბათები დაგვირგვინებულია მოოქროვილი ბურთებით აჟურული ჯვრებით; მისთვის საკურთხეველი აშენდა როტონდის სახით. მკვლევარების თქმით, ლვოვის პროექტის მიხედვით, აღმართულია მონასტრის კარიბჭის ეკლესია-სამრეკლოც.

Manor Gorodnya კალუგის რეგიონში

ნატალია გოლიცინას კალუგის მამული - ცნობილი "ულვაშიანი პრინცესა", რომელიც გახდა პუშკინის ყვავი დედოფლის პროტოტიპი - აშენდა ანდრეი ვორონიხინის დიზაინის მიხედვით. 1790-იან წლებში ის ჯერ კიდევ ახალგაზრდა არქიტექტორი იყო, რომელმაც ახლახან მიიღო თავისუფლება გრაფ სტროგანოვისგან. ვორონიხინმა განაგრძო გრაფისა და მისი ნათესავების ბრძანებების შესრულება, ხოლო პაველ სტროგანოვი დაქორწინდა პრინცესას ქალიშვილზე.

ნატალია გოლიცინასთვის ახალგაზრდა არქიტექტორმა ააგო მოკრძალებული, მაგრამ ელეგანტური ორსართულიანი შენობა, რომელიც საზეიმო მიღებებს უნდა მოეწყო. მის ორივე მხარეს ორი სიმეტრიული საცხოვრებელი კორპუსი იყო აღმართული. ირგვლივ სახლი დაირღვა ინგლისური პარკი, მაგრამ დღემდე არ შემორჩენილა. მთლიანად განადგურდა მამულის ინტერიერიც - ომის დროს. როგორ გამოიყურებოდა ინტერიერის დეკორი, მხოლოდ რამდენიმე შემორჩენილი ფოტოდან ჩანს.

აღდგომის ეკლესია პოჩეპში

აღდგომის ეკლესია. არქიტექტორი ანტონიო რინალდი. ფოტო: ელეონორა ლუკინა / ფოტობანკი "ლორი"

აღდგომის ტაძარი რუსული ბაროკოს სტილში და ოთხსართულიანი სამრეკლო აშენდა უკანასკნელი უკრაინელი ჰეტმანის, კირილ რაზუმოვსკის ბრძანებით. ადრე ითვლებოდა, რომ პროექტის ავტორი იყო არქიტექტორი ჟან-ბატისტ ვალინ-დელამოტი. თუმცა, მოგვიანებით მკვლევარებმა დაიწყეს მოსაზრება, რომ იგი ააგო ანტონიო რინალდიმ, ხოლო ტაძრის კანკელი შექმნა ფრანჩესკო ბარტოლომეო რასტრელიმ. თავდაპირველად ეკლესია სასახლის ანსამბლის შემადგენლობაში შედიოდა, მაგრამ დიდი სამამულო ომის დროს სასახლის შენობა და პარკი განადგურდა. საბჭოთა პერიოდში ტაძარი დაკეტილი იყო, დღეს კი ისევ ტაძარი ტარდება.

ირკუტსკის აკადემიური დრამატული თეატრი

ირკუტსკის აკადემიური დრამატული თეატრი. არქიტექტორი ვიქტორ შრეტერი. 1894–1897 წწ ფოტო: მიხაილ მარკოვსკი / ფოტობანკი "ლორი"

ვიქტორ შროტერი იყო საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის მთავარი არქიტექტორი, ამიტომ მისი დიზაინის მიხედვით აშენდა ახალი თეატრის შენობები არა მხოლოდ დედაქალაქში, არამედ პროვინციებშიც. 1897 წელს მან ადგილობრივი ვაჭრების ხარჯზე ააგო დრამატული თეატრი ირკუტსკში. შროტერმა 800 ადამიანზე გათვლილი პატარა ფუნქციონალური შენობა ააგო. გარეგნულად იგი გამოირჩეოდა სხვა ქალაქის შენობებს შორის იმით, რომ მისი კედლები არ იყო შელესილი - ისინი მხოლოდ აგური იყო. თეატრმა თანამედროვეებზე შთაბეჭდილება მოახდინა არა მხოლოდ თავისი ინოვაციური გარეგნობითა და ელეგანტური გაფორმებით, არამედ ტექნიკური აღჭურვილობითა და უნაკლო აკუსტიკით.

სასახლის ანსამბლი ბოგოროდიცკში

სასახლის ანსამბლიბოგოროდიცკში. არქიტექტორი ივან სტაროვი. ფოტო: ილიუხინა ნატალია / ფოტობანკი "ლორი"

არქიტექტორმა ივან სტაროვმა ააშენა მრავალი ქვეყნის მამული, ძირითადად პეტერბურგის გარეუბანში. 1773 წელს, მისი პროექტის მიხედვით, ტულას რაიონში აშენდა ქვეყნის სასახლე, რომელიც ეკატერინე II-მ დაავალა. ვოლტერისადმი მიწერილ წერილებში მან ბოგოროდიცკს "სუფთა ყვავილების ბაღი" უწოდა.

მდინარე უპერტაიას ნაპირზე აშენდა ორსართულიანი სახლი ბელვედერით - კოშკი შენობის სახურავზე. 1774 წელს, ივან სტაროვის პროექტის მიხედვით, მის გვერდით ააგეს პატარა ერთგუმბათოვანი ყაზანის ეკლესია. დიდი სამამულო ომის დროს ბოგოროდიცკი თითქმის მთლიანად განადგურდა და ოდესღაც ბრწყინვალე სასახლე ნანგრევებად გადაიქცა. 1960-70-იან წლებში შენობა აღადგინეს, დღეს არის

პრინცი მიხაილ გოლიცინი

სტეკენშნაიდერმა ააგო ნეო-ბაროკოს სასახლე კორინთული სვეტებით. შენობის სახურავი შემოსაზღვრული იყო ბალუსტრადით - ფიგურული მოაჯირით. შენობის შიგნით ისეთივე დიდებული ჩანდა, როგორც გარეთ: მე-19 საუკუნეში მის დარბაზებში იმართებოდა ქალაქის საუკეთესო ბურთები. საბჭოთა პერიოდში შენობაში განთავსებული იყო ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი, რომელიც დღემდე იქ მდებარეობს.

ფერისცვალების ეკლესია სოფელ კრასნოეში

ფერისცვალების ეკლესია სოფელ კრასნოეში. არქიტექტორი იური ფელტენი. ფოტო: ელენა სოლოდოვნიკოვა / ლორის ფოტობანკი

ფერისცვალების ეკლესია სოფელ კრასნოეში აშენდა 1787-1780 წლებში, ეს იყო თითქმის იური ფელტენის ჩესმის ეკლესიის ზუსტი ასლი. ალბათ, ასეთი გადაწყვეტილება მიიღეს კრასნოე პოლტორაცკის მამულის მფლობელებმა, რათა ეკატერინე II-ის ყურადღება მიიპყრო და მისი კეთილგანწყობა მოეპოვებინა. პეტერბურგის ეკლესიისგან მთავარი განსხვავება იყო ყვითელი ფერი, რომლითაც გოთური ეკლესიის კედლები იყო მოხატული - ჩესმის ეკლესია წითელი იყო. საბჭოთა პერიოდში ტაძარი დაიხურა და 1998 წლამდე გამოიყენებოდა საწყობად. დღეს ტაძარში კვლავ აღევლინება ღვთისმსახურება.

ამ სტატიაში მე ვისაუბრებ XVIII საუკუნის უცხოური არქიტექტურის შედევრებზე.

თქვენ ალბათ იცით ისეთი გამორჩეული ოსტატების სახელები, როგორებიცაა ვ.ი.ბაჟენოვი, მ.ფ.კაზაკოვი, ა.ფ.კოკორინოვი.ბაჟენოვი, ფ.ი.

მე-18 საუკუნე არის განმანათლებლობის ხანა, ვოლტერისა და დ.დიდროს, ჟ.-ჯ.რუსოსა და ჩ.მონტესკიეს საუკუნე.მე-18 საუკუნეში ხელოვნებაში გამოჩნდა ორი სრულიად ახალი სტილი როკოკო და ბაროკო.როკოკოს სტილი. წარმოიშვა საფრანგეთში, მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ფრანგული როკოკოდან თარგმნა ნიშნავს "ქვას" ან "ჭურვილს". როკოკოს დამახასიათებელი ნიშნებია დახვეწილობა, სხვადასხვა ორნამენტების დიდი რაოდენობა, რეალური სამყაროს თავიდან აცილება, ფანტაზიაში ჩაძირვა, ა. მითოლოგიური სცენების გამოსახვის ტენდენცია.

იტალია ითვლება ბაროკოს სტილის სამშობლოდ.ეს სტილი გაჩნდა მე-17 საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში.იტალიურად თარგმნილი ბაროკო ნიშნავს "უცნაურს", "ფანტასტიკას". ბაროკოს ახასიათებს ექსცესებისადმი მიდრეკილება, კონტრასტი. , პომპეზურობისა და სიდიადის სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა.ბაროკო ეწინააღმდეგება კლასიციზმსა და რაციონალიზმს.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini ითვლებიან XVIII საუკუნის უდიდეს არქიტექტორებად.

მე -18 საუკუნის იტალიური და ინგლისური არქიტექტურა.

ბაროკო იტალიაში რენესანსის შემდეგ გაჩნდა.იტალიურ ბაროკოს ახასიათებდა რთული ფორმების სითხე, ქანდაკებების სიმრავლე შენობების ფასადებზე, გუმბათოვანი ფორმების სირთულე.ბაროკო ხელოვნებაში მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე ჭარბობდა. იუვარა ითვლება არქიტექტორად, გვიანი ბაროკოს წარმომადგენელად. სწორედ მან შექმნა ცნობილი სუპერგას ეკლესია და მადამის სასახლე ტურინში, მოგვიანებით იგი მიიწვიეს სამუშაოდ პორტუგალიაში. ლისაბონში ფ. იუვარამ ააგო აჯუდას სასახლე. ესპანეთის მეფეების რეზიდენცია) და ესპანეთის მეფის ფილიპ V-ის საზაფხულო რეზიდენცია ლა გრანჯაში. სხვა იტალიელმა არქიტექტორმა ლ. ვანვიტელმა შექმნა ცნობილი სასახლე კასერტაში. ეს სასახლე აშენდა 1752 წელს ნეოკლასიკურ სტილში. არქიტექტორი ნ. სალვიმ შექმნა ცნობილი შადრევანი დი ტრევი არის ყველაზე დიდი რომში. შადრევანი აშენდა 1732 წლიდან 1762 წლამდე. შრიფტის სტილი ანა-ბაროკო.იტალიელმა არქიტექტორმა ა.გალილეიმ ააგო რომში სან-ჯოვანი ლატერანის ტაძარი.

ინგლისში ბაროკო არ იყო ისეთი გავრცელებული, როგორც იტალიაში.ინგლისის ბაროკოს არქიტექტურის საკვანძო ფიგურები იყვნენ ჯ.ვანბრუგი და ნ.ჰოკსმური.

მე-18 საუკუნის ფრანგული და პორტუგალიური არქიტექტურა.

როკოკოს სტილი გამოჩნდა საფრანგეთში ფილიპე ორლეანის დროს, მაგრამ როკოკო ყველაზე მეტად აყვავდა მეფე ლუი XV-ის მეფობის დროს. იმ დროის ყველაზე ცნობილი არქიტექტორები იყვნენ ჟ.-ა. გაბრიელი და ჟ.-ჯ. სუფლო. პირველი სამეფო არქიტექტორის გაბრიელის ცნობილი ქმნილებაა მოედანი კონკორდები პარიზში. ამავე მოედანს ეწოდა ლუი XV-ის სახელი. ჯ.-ჯ. სუფლომ ააშენა ლიონის ოპერა, პარიზის პანთეონი და ღვთისმშობლის ტაძრის ხაზინა. ნათელი მაგალითი. როკოკოს სასტუმრო Soubise პარიზში 1705 წ. 1780-იან წლებში. საფრანგეთში კლასიციზმი ფართოდ გავრცელდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში თეატრალურმა მანიამ მოიცვა პარიზი. პარიზში, თეატრი "ODEON" აშენდა არქიტექტორების ჩ.დე ვაილისა და მ.-ჯ.პეირას პროექტით.

როკოკო პორტუგალიაში გამოჩნდა დაახლოებით 1726 წელს. პორტუგალიური როკოკოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაგებობაა კელუსის სასახლე, ეგრეთ წოდებული "პორტუგალიური ვერსალი." სან კარლოსის თეატრის შენობა ლისაბონში აშენდა 1793 წელს.

XVIII საუკუნის გერმანიისა და ავსტრიის არქიტექტურა.

ბაროკოს გერმანულ არქიტექტურაში ასი წლის შემდეგ განვითარება დაიწყო, ვიდრე იტალიასა და საფრანგეთში. 1725 წლიდან მიუნხენში მუშაობდა ფრანგი არქიტექტორი ფ. ბაროკოსა და როკოკოს ჯეიმს ნეუმანმა შექმნა ისეთი შედევრები, როგორიცაა ბაზილიკა გოსვაინშტაინში, რეზიდენციის სასახლე ვიურცბურგში, კათოლიკური ეკლესია გაიბახში.დრეზდენის ბაროკოს დამაარსებელი MD ცვინგერის სასახლე ("ციტადელი") როკოკოს ინტერიერის ოსტატმა, მე-18 საუკუნის გერმანელმა არქიტექტორმა გ.კნობელსდორფმა ააგო შენობა. ოპერის სახლიბერლინში (1750).მაგრამ მისი მთავარი ქმნილებაა ერთსართულიანი სან სოუსის სასახლე (პრუსიის მეფის ფრედერიკ II დიდის სასახლე) პოტსდამის სამეფო ბაღში (1745-1747).

ავსტრიელი არქიტექტორი ი.ბ. ფიშერ ფონ ერლახი, ჰაბსბურგის ბაროკოს დამაარსებელი, მუშაობდა ორ ქვეყანაში: გერმანიასა და ავსტრიაში. ფიშერის გამორჩეული პროექტებია შონბრუნის სასახლე, კარლსკირის კათოლიკური ეკლესია და ევგენი სავოიის ზამთრის სასახლე. ფიშერის უმცროსი თანამედროვე იყო. ავსტრიელი არქიტექტორი ილ ფონ ჰილდებრანდტი, რომელიც მუშაობდა ვენაში და ზალცბურგში.მისი მთავარი შენობებია მირაბელის ციხე, ბელვედერის სასახლე, ევგენი სავოიის ვენის სასახლე.

მსოფლიო მხატვრული კულტურა და ხელოვნება მშვენიერი და მრავალმხრივია, ისინი ხიბლავს და აოცებს ყოველთვის, იგივე ძალით და ნებისმიერ დროს, იქნება ეს ანტიკურობა თუ პოპ-არტი.

გამოქვეყნებულია: 2013 წლის 14 ნოემბერი

მოსკოვის არქიტექტურა მე -18 საუკუნეში

ალექსეევი ფ.

უკვე მე-18 საუკუნეში მოსკოვის არქიტექტურაში ჩანდა შენობები, რომლებიც ერთდროულად აერთიანებდნენ როგორც რუსული, ისე დასავლური კულტურის თავისებურებებს, ერთ ადგილას აღბეჭდილი შუა საუკუნეები და ახალი საუკუნეები. მე -18 საუკუნის დასაწყისისთვის, ზემლიანოი ვალისა და სრეტენკას ქუჩის კვეთაზე, სტრელეცკაია სლობოდას კარიბჭესთან შენობა გამოჩნდა, ამას ხელი შეუწყო არქიტექტორმა მიხაილ ივანოვიჩ ჩოგლოკოვმა. ოდესღაც სუხარევის პოლკი იყო, ამიტომ კოშკს სახელი დაარქვეს პოლკოვნიკის ხსოვნას, ე.ი. სუხარევა.

სუხარევსკაიას კოშკი, შექმნილია მ.ი. ჩოგლოკოვის მიერ (აშენდა 1692-1695 წლებში ძველი ხის ადგილზე. ბაღის ბეჭედიდა სრეტენკას ქუჩები). 1698-1701 წლებში კარიბჭეები აღადგინეს მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე, მაღალი კოშკით, რომლის თავზე იყო კარავი, რომელიც მოგვაგონებს დასავლეთ ევროპის მერიას.

კოშკმა იერსახე კოლოსალურად შეიცვალა 1701 წელს, რეკონსტრუქციის შემდეგ. მას აქვს უფრო მეტი დეტალი, რომელიც მოგვაგონებს შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის საკათედრო ტაძრებს, კერძოდ საათებსა და კოშკებს. მასში პეტრე I-მა დააარსა მათემატიკური და სანავიგაციო მეცნიერებათა სკოლა, აქ გამოჩნდა ობსერვატორია. მაგრამ 1934 წელს სუხარევის კოშკი განადგურდა, რათა ხელი არ შეეშალა მოძრაობაში.

ამავე პერიოდში დედაქალაქსა და რეგიონში აქტიურად აშენდა დასავლეთევროპული სტილის ტაძრები (დუბროვიცისა და უბორის მამული). 1704 წელს მენშიკოვმა ა.დ.-მ ბრძანება გასცა არქიტექტორ ი.პ ზარუდნის მთავარანგელოზის გაბრიელის ეკლესიის აშენების შესახებ ჯალათების კარიბჭესთან, წინააღმდეგ შემთხვევაში მას ეწოდა მენშიკოვის კოშკი. მისი გამორჩეული თვისებაა მაღალი, ფართო ბაროკოს სამრეკლო.

უხტომსკიმ დიმიტრი ვასილიევიჩმა თავისი წვლილი შეიტანა დედაქალაქის არქიტექტურის განვითარებაში, მან შექმნა დიდი ნამუშევრები: სამება-სერგიუსის მონასტრის სამრეკლო და მოსკოვის წითელი კარიბჭე. ადრე აქ უკვე იყო სამრეკლო, მაგრამ უხტომსკიმ მას ორი ახალი იარუსი დაუმატა, ახლა ხუთია და სიმაღლემ 80 მეტრს მიაღწია. კონსტრუქციის სისუსტის გამო ზედა იარუსებზე ზარების დადება ვერ მოხერხდა, მაგრამ ისინი მადლსა და საზეიმოდ აძლევდნენ შენობას, რომელიც ახლა ქალაქის სხვადასხვა კუთხიდან ჩანდა.

წითელი კარიბჭე,სამწუხაროდ, ახლა თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მხოლოდ სახელმძღვანელოების სურათებში, ისინი დღემდე არ შემორჩენილა, მაგრამ ისინი დამსახურებულად არიან რუსული ბაროკოს საუკეთესო არქიტექტურული ნაგებობები. მათი აგება და მოდიფიცირება პირდაპირ კავშირშია მე-18 საუკუნის მოსკოვის ცხოვრების ისტორიასთან. და ასახავს იმ ეპოქას. როდესაც 1709 წელს რუსებმა მოიგეს პოლტავას ბრძოლა შვედეთის არმიასთან, მიასნიცკაიას ქუჩაზე ტრიუმფალური ხის კარი გაჩნდა. იმავე ადგილას, 1742 წელს ელიზაბეტ პეტროვნას კორონაციის დღესთან დაკავშირებით, აშენდა მეორე კარიბჭე, ამისთვის სახსრები გამოყო ადგილობრივი ვაჭრების მიერ. ისინი ცოტა ხანს იდგნენ, სანამ დაწვავდნენ, მაგრამ ელიზაბეთმა მაშინვე ბრძანა მათი აღდგენა ქვაში, ეს სამუშაო დაევალა უხტომსკის, რომელიც ადრე იყო ნახსენები.

კარიბჭე გაკეთდა ძველი რომაული ტრიუმფალური თაღის ტიპის მიხედვით, დედაქალაქის მცხოვრებლებს ისინი ძალიან შეუყვარდათ, რის გამოც მათ წითელს უწოდეს, სიტყვიდან "ლამაზი". თავდაპირველად შენობა მთავრდებოდა მოხდენილი კარვით, რომელზედაც პალმის ტოტით საყვირიანი დიდების ფიგურა აფრიალებდა. სადარბაზოს ზემოთ ელიზაბეთის პორტრეტი იყო განთავსებული, რომელსაც დროთა განმავლობაში ამშვენებდა მედალიონი გერბით და მონოგრამებით. გვერდებზე, დამატებითი გადასასვლელების ზემოთ, ისევ იმპერატორის პატივსაცემად არის გამოსახული რელიეფები, მათ ზემოთ ასევე არის ქანდაკებები, როგორც სიფხიზლის, მადლის, მუდმივობის, ერთგულების, ვაჭრობის, ეკონომიკის, სიმრავლისა და გამბედაობის სიმბოლოები. ჭიშკარზე 50-მდე განსხვავებული სურათი იყო გამოყენებული. როდესაც 1928 წელს მოედანი რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა, ეს დიდი შენობა უმოწყალოდ დაიშალა, ახლა არის ჩვეულებრივი ნაცრისფერი მეტროს პავილიონი, რომელიც დაკავშირებულია სრულიად განსხვავებულ დროსთან.

პეტრინის ეპოქაზე ლაპარაკი ახლა შეწყვიტეს, როდესაც არქიტექტორებმა საბოლოოდ დაასრულეს დედაქალაქად ქცეული სანკტ-პეტერბურგის მშენებლობა. მე -18 საუკუნის ბოლოსკენ, მთელი მშენებლობა კვლავ მოსკოვს დაუბრუნდა. აქტიურად დაიწყო საერო სახლებისა და სასახლეების, ეკლესიების, სასწავლო და სამედიცინო დაწესებულებები. ეკატერინე II-ისა და პავლე I-ის დროის საუკეთესო არქიტექტორები იყვნენ კაზაკოვი და ბაჟენოვი.

ბაჟენოვი ვასილი ივანოვიჩისწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში, შემდეგ კი პეტერბურგის ახალ სამხატვრო აკადემიაში. სწავლის დასრულების შემდეგ წავიდა იტალიისა და საფრანგეთის სანახავად, შემდეგ კი დაბრუნდა პეტერბურგში, სადაც აკადემიკოსის წოდება მიანიჭეს. მიუხედავად იმისა, რომ ბაჟენოვის კარიერა პეტერბურგში ძალიან წარმატებული იყო, ის მაინც გაემგზავრა მოსკოვში ეკატერინე II-ის პროექტის - დიდი კრემლის სასახლის განსახორციელებლად. საპატრიარქო მოსკოვი ვერ შეეგუა ასეთ პროექტს, ის ძალიან გამოირჩეოდა მაშინდელი ზოგადი სურათიდან.

ალექსეევი ფ.ია მოსკოვის კრემლის ხედი ქვის ხიდიდან 1811 წ

იგეგმებოდა კრემლის სამხრეთი კედლების ნახევრად დანგრევა, მოძველებული შენობების ირგვლივ დარჩენილი - უძველესი კულტურული ძეგლების, ეკლესიებისა და სამრეკლოების, კლასიციზმის სტილში სასახლის ახალი პომპეზური შენობის აშენება. ბაჟენოვს სურდა არა მხოლოდ ერთი სასახლის აშენება, არამედ თეატრი, არსენალი, კოლეჯები და მოედანი ხალხისთვის. კრემლი უნდა გამხდარიყო არა შუა საუკუნეების ციხესიმაგრე, არამედ დიდი საჯარო ადგილიქალაქისთვის და მისი მაცხოვრებლებისთვის. არქიტექტორმა, უპირველეს ყოვლისა, წარმოადგინა მომავალი სასახლის ნახატები, შემდეგ კი მისი ხის მოდელი. ეს მოდელი გაუგზავნეს ეკატერინე II-ს სანკტ-პეტერბურგში დასამტკიცებლად, შემდეგ კი დატოვეს ზამთრის სასახლეში. პროექტი დამტკიცდა, პირველი ქვაც კი საზეიმოდ დაიდო იმპერატრიცას მონაწილეობით, მაგრამ ის არასოდეს დასრულებულა.

1775 წელს ეკატერინე II-მ ბაჟენოვს ახალი ბრძანება მისცა, აეშენებინა პირადი რეზიდენცია მოსკოვის მახლობლად, ცარიცინოს სამკვიდროში, რომელსაც იმ დროს ეწოდებოდა შავი ტალახი. იმპერატრიცას სურდა შენობა ფსევდოგოთურ სტილში აგებულიყო. 1775 წლიდან დაწყებული ცნობილი დიდი სასახლე, "პურის სახლი", "ოპერის თეატრი", ქვის ხიდები და კიდევ ბევრი რამ, რაც დღეს შეგიძლიათ ნახოთ.

ალექსეევი ფ. ია. ცარიცინოს პანორამული ხედი 1800 წ

ცარიცინოს ანსამბლი ძალიან განსხვავდებოდა იმდროინდელი მამულებისგან, მათ ჰქონდათ გოთური არქიტექტურის დიდი რაოდენობით ელემენტები, მაგალითად, ლანცეტური თაღები, რთული ფორმის ფანჯრების ღიობები და ა.შ. ბაჟენოვმა თქვა, რომ ძველი რუსული არქიტექტურა გოთური ქვესახეობაა. ამიტომ არსებობდა აგრეთვე რუსული შუა საუკუნეების ელემენტები, როგორიცაა ზემოდან ჩანგალი აკლდამები, კრემლის კედლების დასრულების მსგავსი. რუსული არქიტექტურის დამახასიათებელი თვისება იყო თეთრი ქვის დეტალებისა და წითელი აგურის კედლების კომბინაცია. შიგნით ყველაფერი განსაკუთრებით რთული იყო შუა საუკუნეების სტილში. სასახლე ძალიან უხეში და პირქუში გამოიყურებოდა და როდესაც იმპერატრიცა მოვიდა მის დასათვალიერებლად, მან საშინლად თქვა, რომ სასახლე ციხეს უფრო ჰგავდა და იქ აღარ დაბრუნებულა. მან ბრძანა, დაენგრია სასახლე და მასთან ერთად სხვა შენობები. დავალება გადაეცა სხვა არქიტექტორს, მ.ფ.კაზაკოვს, რომელმაც შეინარჩუნა შენობის კლასიკური სწორი ფორმა და შეასრულა გოთური დიზაინი.

პაშკოვის სახლი, არქიტექტორი ბაჟენოვი

ბაჟენოვს სხვა მრავალი შენობაც შეუკვეთეს. მაგალითად, მისი ნამუშევარი იყო პ.ე.პაშკოვის სახლი, რომელიც კრემლისკენ არის გამორჩეული, გამოირჩევა კლასიკური სტილით, მსუბუქი ფასადით, აგურის კედლებით, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს შენობის სიძლიერესა და სიდიადეს. სახლი მდებარეობს ბორცვზე, შუაში არის 3 სართულიანი სახლი მოწესრიგებული პორტიკით, გვერდებზე ამოდის ქანდაკებები, ზედ მოთავსებულია ბელვედერის მრგვალი სკულპტურული კომპოზიცია. გალერეები გაკეთებულია ერთ სართულზე, რომელიც გრძელდება ორსართულიანი პორტიკოსებით. ბორცვიდან შეგიძლიათ კიბეებზე ჩასვლა, თავიდან ის ხელმძღვანელობდა ბაღს ულამაზესი ღობეებით და ფარნებით, ხოლო მე-20 საუკუნისთვის ქუჩა გაფართოვდა და აღარც ბარები და არც ბაღი იყო დარჩენილი. ბაჟენოვისა და უხტომსკის გავლენის გარეშე მ.ფ.კაზაკოვი ვერ შეძლებდა ამ მასშტაბის შექმნას. ეკატერინე II-ს მოეწონა კაზაკოვის ნამუშევარი და მას ენდობოდა ერთზე მეტი ორდერი, ეს მოიცავდა საცხოვრებელ სახლებს, სამეფო ოჯახის სასახლეებს, ეკლესიებს კლასიციზმის სტილში.

პეტროვსკის სამოგზაურო (წვდომა) სასახლე ტვერსკოი ტრაქტზე, არქიტექტორი კაზაკოვი

პეტერბურგიდან მოსკოვისკენ მიმავალ გზაზე პეტროვსკის შესასვლელ სასახლეში შეიძლებოდა გაჩერება, თორემ პეტროვსკის ციხე ერქვა, კაზაკოვიც მუშაობდა და ფსევდოგოთიკურ სტილს იყენებდა. მაგრამ მაინც, ეს არ იყო კლასიციზმის გარეშე, ოთახების სწორი სიმეტრიული ფორმები და ყველა ინტერიერის დიზაინი ამაზე საუბრობს. მხოლოდ ფასადის ელემენტებით შეიძლებოდა ძველი რუსული კულტურის გამოძახილების ამოცნობა.

შემდეგი შენობა, რომლის მშენებლობა დაიწყო 1776 წელს და დასრულდა 1787 წელს, კვლავ კაზაკოვის დახმარებით გაკეთდა, ეს იყო სენატი მოსკოვის კრემლში. შენობა სრულად შეესაბამება კლასიციზმის ტრადიციებს, მაგრამ ის ასევე ასახავს ბაჟენოვის კრემლის რესტრუქტურიზაციის პროექტის თავისებურებებს. შენობის ძირითადი ნაწილი სამკუთხაა, შუაში არის დიდი მრგვალი დარბაზი დიდი გუმბათით, რომელიც წითელი მოედნიდან არ ჩანს. ბაჟენოვს და მის კოლეგებს დიდი ეჭვი ეპარებოდა გუმბათის სიმტკიცეში და ამის გასაუქმებლად, თავად კაზაკოვი ავიდა მასზე და გაუნძრევლად იდგა ნახევარი საათის განმავლობაში. შენობის წინა მხარეს არის კოლონადა, რომელიც ხაზს უსვამს კედლების გლუვ მოსახვევებს.

ასევე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მოსკოვის სათავადაზნაურო კრების სახლში მოხდენილი სვეტების დარბაზის მოწყობა; კაზაკოვი მის დიზაინში იყო დაკავებული მე -18 საუკუნის ბოლოს. შენობის ფართობი რეგულარული მართკუთხა ფორმისაა, პერიმეტრის გარშემო განთავსებულია სვეტები, რომლებიც პირდაპირ კედლების ქვეშ კი არ დგას, არამედ გარკვეულ მანძილზე. ბროლის ჭაღები კიდია მთელ პერიმეტრზე, ზედა ანტრესოლს აკრავს ფიგურული სვეტების ღობე, რომლებიც დაკავშირებულია მოაჯირებით. პროპორციები მკაცრად არის დაცული, რაც არ გაძლევს თვალის მოშორების საშუალებას.

ალექსეევი ფ. ია. სტრასტნაიას მოედანი (ტრიუმფალური კარიბჭე, თესალონიკელის წმინდა დიმიტრის ეკლესია და კოზიტსკაიას სახლი), მხატვრობა 1800 წ.

კაზაკოვმა ააგო უნივერსიტეტი დედაქალაქის ცენტრში, სწორედ მოხოვაიას ქუჩაზე, ეს მოხდა 1789-1793 წლებში. რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, შენობა დაიწვა, მაგრამ ნაწილობრივ აღადგინა არქიტექტორმა დომენიკო გილარდიმ, მან არ შეიტანა თავისი კარდინალური ცვლილებები, მაგრამ დატოვა კაზაკთა პრინციპი ასო "P" და კომპოზიციის გენერალური გეგმის სახით. .

მოსკოვის უნივერსიტეტი, 1798, არქიტექტორი მატვეი კაზაკოვი

კაზაკოვი ძალიან გააკვირვა მომხდარმა ხანძარმა, ეს ამბავი მას რიაზანში მოუვიდა. მან ვერ გაუძლო ასეთ დარტყმას და მალევე გარდაიცვალა, შეატყობინეს, რომ ცეცხლმა მისი ყველა შენობა გაანადგურა. მაგრამ სინამდვილეში, დღემდე შემორჩენილია მრავალი შენობა, რომელიც დაუყოვნებლივ ასახავს მე -18 საუკუნის არქიტექტურის საერთო - "კაზაკოვის მოსკოვს".

XVIII საუკუნის შუა ხანებში. თანამედროვე ნესკუჩნის ბაღის ტერიტორიის ჩრდილოეთ ნაწილში გამოჩნდა სამკვიდრო, რომელსაც შეუკვეთა ურალის სელექციონერის ვაჟი და ცნობილი მოყვარული მებაღე P.A. Demidov.

1756 წელს აშენდა მთავარი სახლი - U-ს ფორმის კამერით - ალექსანდრიის სასახლე. ბაღის ფასადის რისალიტებს შორის მოთავსებული იყო აივანი სვეტებზე. სახლის წინ ეზო გარშემორტყმული იყო ქვის სერვისებით და დემიდოვის ქარხნებში ჩამოსხმული რკინის ღობეით.