Nicolas Poussin v muzeju. "rinaldo in armida"

Slika "Rinaldo in Armida" se nanaša na zgodnja trideseta leta 16. stoletja. To obdobje Poussinovega ustvarjanja nosi pečat njegove globoke strasti do Tizianove umetnosti, ki je močno vplivala na mojstrovo slikarsko nadarjenost.
Zaplet "Rinaldo in Armida" si je Poussin izposodil iz slavne Tassove pesmi "Osvobojeni Jeruzalem", ki je bila objavljena v letih 1580-1581. V opisanem obdobju se je Poussin večkrat obrnil na slavno besedilo, o čemer priča njegova druga mojstrovina "Tancred in Erminia", shranjena v Ermitažu, ali druge različice "Rinalda in Armide", ki se nahajajo v Berlinu in v galeriji Dulicz v Angliji. .

Omeniti velja, da Poussin iz Tassovih del izbere ljubezensko-lirične prizore, mimo epskih in junaških epizod. Slika prikazuje trenutek, ko se čarovnica Armida, ki pooseblja sile, ki se zoperstavljajo krščanskim vitezom, nagne k spečemu Rinaldu, da bi ga ubil, a se ustavi, presenečena nad njegovo lepoto, ki prižge ljubezen v njenem srcu? Kot vedno pri Poussinu vidimo globoko premišljeno kompozicijo, kjer sta dogajanje in odnos med liki z največjo jasnostjo utelešen v izbiri figur, v njihovem združevanju, v kombinaciji oblik in linij. Glavne junake spremljajo igrivi mali kupidi, ki se igrajo z oklepom brezskrbno zaspanega viteza. Na desni strani je v ospredju alegorična figura rečnega božanstva, ki s šumenjem vodnih curkov uspava viteza, v globini pa zlati Armidin voz in njeni beli konji, pripravljeni pognati Rinalda skozi oblaki v začarane vrtove čarovnice. Glavna vsebina tega Poussinovega dela je občutek ljubezni, poln najbolj vzvišene poezije. Čudovit videz glavnih junakov, njihova odmaknjenost od preostalega sveta, element čarobne pravljičnosti v njihovem okolju - vse to krepi čustveni zvok celotne predstavljene scene, a glavno vlogo pri tem igra barva s svojim jubilantom. kombinacija modre, rdeče in rumene barve. Poussin klasicizem v "Rinaldu in Armidi" je poln živega človeškega občutka, ki gledalca očara z lepoto in visoko liričnostjo ideje ter lepoto izvedbe. Slika je bila potolčena v Puškinovem državnem muzeju lepih umetnosti leta 1930 iz Državne Ermitaže.

Francois Bush. Rinaldo in Armida. 1734, Louvre.
Rinaldo in Armida sta junaka pesmi "Osvobojeni Jeruzalem" italijanskega pesnika T. Tassa (1544-95). Pesem je posvečena prvi križarski vojni, ki se je končala z zavzetjem Jeruzalema leta 1099 in ustanovitvijo krščanskega kraljestva.
Armido, lepo čarovnico, je poslal Satan (katero podporo so pridobili Saraceni), da bi z močjo svojega uroka zatrla križarje. Sovražila je Rinalda in se mu je želela maščevati, ker je rešil svoje tovariše, ki jih je, tako kot Circe, spremenila v pošasti. Vendar, očarana z lepoto Rinalda, se Armida zaljubi vanj in ga odpelje v svoje začarane vrtove. Slika prikazuje znamenito epizodo, ki pripoveduje, kako vojaki, ki iščejo Rinalda, ki ga je ugrabila Armida, najdejo ljubimce v vrtovih Armide. Armida je Rinaldu dala ogledalo v roko (eden od kupidov drži ogledalo na sliki oziroma ga podpira s hrbtom); zaljubljenca se gledata v oči in hkrati vidita svojo podobo v ogledalu v trenutku ljubezenske ekstaze. Dva bojevnika gledata, kaj se dogaja, skrivata se za stebrom palače Armida

Giovanni Battista Tiepolo. Rinaldo in Armida na vrtu 1752.
Zgodba o tem, kako se je Armidino sovraštvo spremenilo v ljubezen – in vse to v pastoralnem vzdušju čarobnega kraljestva Armida; na koncu jo je Rinaldo zapustil.
Ti dogodki tvorijo zaporedje tem, ki so pridobile široko priljubljenost med italijanskimi in francoskimi umetniki 17. in 18. stoletja.

Rinaldo je upodobljen, kako leži. breg reke, v oklepu je, poleg njega je čelada in orožje. Armida kleči pred njim in mu strmi v obraz. V ozadju je njen voz, v bližini je steber z napisom. Bog reke Orontes leži in se opira na prevrnjeno žaro.
Ugrabitev Rinalda.

Nicholas Poussin. Rinaldo in Armida 1625.

Čarovnica je Rinalda zapletla s čarobnimi vezmi rož - lilij in vrtnic - in ga dala v svoj voz.Upodobljen je, da nosi Rinalda, pomaga ji njena služkinja. Ali pa stoji v vozu, njeni spremljevalci pa dvignejo telo, običajno prepleteno z venci rož. Ali pa hiti na vozu po nebu na svoj otok v oceanu in odpelje spečega viteza. Običajno njen voz vlečejo konji in le v redkih primerih zmaji, ki jih besedilo omenja (zmaji vlečejo tudi voz Medeje, druge čarovnice).
Bojevniki v vrtu Armida.
Dva viteza sta iskala Rinalda čarobni otok kjer je imela Armida palačo. Ker niso podlegli skušnjavi nimf, ki so se kopale v potoku, so odločno nadaljevale pot, dokler niso prišle do kraja, kjer je bila "pod drevesom postavljena veličastna miza"
Rinaldo in Armida.
Najljubša tema v umetnosti, ki temelji na fragmentu pesmi, ki pravi, kako so bojevniki odšli k zaljubljencem, ki se nahajajo v senci dreves na obali jezera. Ko gleda v oči svoje ljubljene in v njih vidi svoj odsev, Rinaldo hkrati drži pred njo ogledalo, ki mu ga je dala v roko: vsak vidi svojo podobo v trenutku ljubezenske ekstaze - gori od strasti (»on je ponosen na suženjstvo«), ona je ironična (»ponosna je na moč«).

Francesco Hayetz Rinaldo in Armida 1812.
Tako so upodobljeni: Rinaldo, kleči na njej, z glavo na njenih prsih, gleda v njen obraz in hkrati drži ogledalo. Dva bojevnika gledata, kaj se dogaja, skrivata se v grmovju ali za drevesom. V ozadju se vidi palača Armida.

Angelika Kaufmann Rinaldo zapusti Armido 1776.
Zapuščena Armida. Rinaldo, ki so ga poklicali bratje v orožju, da opravi svojo dolžnost, je zapustil otok. Ko je njun čoln odšel, je Armida stala na obali in ga prosila, naj ostane, nato pa preklinjala, ko je videla, da so prošnje zaman. Zaplet v marsičem spominja na zgodbo o Didoni in Eneju. Na koncu je Armida izgubila pamet. Upodabljajo tri bojevnike v čolnu v daljavi. Na obali, strastno gestikulira in nezavestna leži, Armida.

Vneta od sovraštva do križarja Rinalda, se čarovnica Armida odloči, da ga uniči. Mladi vitez pride na obalo Oronta, kjer reka, ki se razdeli na dva kraka, teče okoli otoka, in zagleda bel marmornati steber z napisom, ki popotnika vabi na čudoviti otok. Nepreviden mladenič, ki zapusti svoje služabnike, se usede v čoln in prečka otok. Tu ob zvokih čarobnega petja zaspi in se znajde na milost in nemilost Armide. Toda čarovnica, očarana z lepoto viteza, ne more uresničiti svoje zle namere - ljubezen je zavzela mesto sovraštva v njenem srcu. Armida plete lahke verige rož z njimi zaplete spečega Rinalda, ga prestavi na njegov voz in odleti čez ocean na daljni otok sreče. Tam, v začaranih vrtovih Armide, kjer večno kraljuje pomlad, zaljubljenca uživata drug v drugem, dokler odposlanci Goffreda, vodje križarjev, ki premagajo številne ovire, Rinalda ne osvobodijo ljubezenskega ujetništva. Poklican zaradi občutka dolžnosti, vitez zapusti svojo ljubljeno.

Slika, ki je v zbirki Puškinskega muzeja, predstavlja epizodo, ko Armida, ne da bi odmaknila oči od viteza, ki jo je ujel, poskuša previdno dvigniti Rinalda, da bi ga premestil na voz. Slika torej izpostavlja le delček pesniškega besedila. Vendar ta fragment, ko dobi strukturni izraz v novi umetniški dimenziji, izgubi fragmentarnost in pridobi značilnosti avtonomnega besedila. Kot taka bomo poskušali upoštevati sliko Poussina.

Prizor je vpisan v horizontalni format, ki je po svojih razmerjih blizu pravokotniku. Ta format, vzet sam po sebi, namiguje na statično konstrukcijo in ne na dinamično. Vendar vertikalno-horizontalna delitev ravnine v obravnavanem primeru ni prevladujoča. S kršitvijo "umirjenosti" formata Poussin močno poudari diagonalno artikulacijo. Postavljena je klasična shema dinamične kompozicije.

Značilno je, da je za prevladujočo smer izbrana "aktivna" diagonala - od spodnjega levega kota proti zgornjemu desnemu. N. Tarabukin je lastnosti te diagonale, ki jo je imenoval "diagonala boja", označil takole: "Nima prehitrega tempa. Gibanje se odvija počasi, saj na svoji poti naleti na ovire, ki jih je treba premagati. Celoten ton skladbe zveni velik. Meyer Shapiro povezuje to diagonalo z "naraščajočim učinkom". Dodati je treba, da imajo najbolj "močan" položaj v slikovni ravnini komponente, ki se nahajajo na stičišču prevladujoče s kontrastnimi smermi.

V Poussinovi sliki, kjer je dominantna diagonala uporabljena kot os razporeditve akcije, "močne" pozicije zasedata dve skupini - glavni junaki in skupina z vozom.

Zgornja shema opredeljuje predvsem ritmično organizacijo slike. Na sliki se zlahka fiksirata dve skupini linearnih ponovitev: diagonalno prevladujoča skupina (lik rečnega boga, tok vode, voz, konji, oblak itd.) in kontrastna skupina »ovir« ( deblo v zgornjem levem kotu, figura Armide, ženske figure, ki vozijo voz itd.). Njuna interakcija racionalizira muhaste konfiguracije objektivnih oblik, povezuje elemente različnih dimenzij v slikovni ravnini. Manj izrazita je, kot že omenjeno, vertikalno-vodoravna artikulacija. Vendar se zdi pomembno, da je figura Rinalda vključena v energijsko interakcijo diagonal le s podrobnostmi svoje konstrukcije, ki se uboga ritem horizontalnih delitev kot celote in je tako najbolj »pasivna« med figurami. .

Glede na strukturo slike "v globino" je z določeno konvencijo mogoče razlikovati tri glavne načrte: prvi, ki ustreza alegorijam reke in potoka, drugi - Rinaldo, Armida in kupidi, tretji - a skupina z vozom. Prvi načrt je ritmično primerjan s tretjim, medtem ko so diagonale postavljene v različne smeri: v ospredju - od desne in zgoraj proti levi in ​​navzdol (ob toku vode), na tretjem - od leve in od spodaj v desno in navzgor (z gibanjem voza). Nadalje je figura rečnega boga v ospredju obrnjena s hrbtom k gledalcu, medtem ko so ženske figure v tretji ravnini podane v obratu »proti gledalcu«. Obstaja učinek zrcalne slike bližnjih in daljnih načrtov drug v drugem. Prostor slike je zaprt, srednji načrt pa dobi močan poudarek. Konstruktivno poudarjanje ozadja je poudarjeno s profilnim položajem figur Rinalda in Armide, predstavljenih vis-a-vis.

Barvna tonska organizacija slike

Barvno-tonska organizacija slike je tesno povezana s celotno kompozicijsko strukturo. Barvni in svetlobni poudarki so postavljeni na ogliščih trikotnika, ki združuje figure različnih prostorskih načrtov, in usklajeni v ritmični shemi. Pri razkrivanju udarnih pozicij te sheme svetloba in barva delujeta kot regulatorji "intonacije" slike: kontrasti rdeče, modre in zlato rumene barve v skupini drugega in tretjega načrta zvenijo kot vzkliki. Značilno je, da se v udarnih položajih barva očisti iz nečistoč in se približa lokalni barvi. V zvezi s svetlobo je treba posebej poudariti, da je njen »vstop« v sliko podvržen smeri, ki je v nasprotju s prevladujočo diagonalo: od zgoraj levo proti spodnjemu desnemu. V navedenem delu Tarabukina to smer interpretirano prav kot "vhodna diagonala". "Na to diagonalo običajno vstopijo udeleženci akcije, da ostanejo znotraj slikovnega prostora." S Shapirovega vidika je to diagonala navzdol.

Končalo se je z zavzetjem Jeruzalema in ustanovitvijo prvega krščanskega kraljestva na Bližnjem vzhodu. Pesem je sestavljena iz 20 pesmi različnih dolžin, napisanih v oktavah.

Zgodovina ustvarjanja

Prvi osnutki pesmi so se pojavili okoli leta 1559; takrat je še nosil ime "Jeruzalem". Od leta 1565 se je začelo sistematično delo na pesmi, ki je trajalo deset let. Leta 1575 je Tasso svojemu pokrovitelju, vojvodi d'Esteju, predstavil dokončano delo v celoti. Ta je ob prebranem občudovanju zahteval, da se delo nemudoma objavi, vendar ga je pesnik, ki je bil do sebe izjemno zahteven in je doživljal hudo duhovno krizo, zavrnil objavo. Medtem so se odlomki iz "Jeruzalema" na seznamih močno razlikovali; začele so se pojavljati piratske izdaje, polne napak, netočnosti in uredniške samovolje. Končno je bil Tasso, ki je bil takrat zaprt v bolnišnici sv. Anna kot "nasilno nora" je dovolila objavo izvirnega besedila pesmi. Leta 1581 so se v Parmi in Ferrari pojavile prve izdaje, ki so odražale avtorjevo voljo; hkrati je Tasso spremenil naslov pesmi v "Osvobojeni Jeruzalem" - pod tem naslovom se je pojavila leto prej v eni od ilegalnih publikacij.

Leta 1593 je Tasso, še vedno nezadovoljen s svojim delom (ki je do takrat uživalo neverjeten uspeh), objavil Osvojen Jeruzalem ( La Gerusalemme conquistata) - radikalna predelava pesmi. Pesnik je s povečanjem obsega za 4 pesmi naredil številne spremembe v zapletu in jeziku dela, dosledno je izključeval in predelal epizode, ki so se mu zdele preveč odkrite ali odstopajo od klasične estetike. Tasso, ki je bil takrat na papeškem dvoru, je skušal okrepiti verski patos pesmi, se prostovoljno podrediti zahtevam kritikov, ki so opozarjali na "nekrščanski duh" njegovega dela. Kljub vsem prizadevanjem avtorja (tudi ki je napisal "opravičilo" za novo različico pesmi) so to različico zavrnili tako bralci kot poznejši kritiki.

Zaplet

Zgodovinska osnova dela je osvojitev Jeruzalema med prvo križarsko vojno; obenem se dogajanje razvija po zakonih junaškega epa in viteške pesmi.

Nadangel Gabrijel vitezu Gottfriedu iz Bouillona razglasi božjo voljo, jezen, da je sveti grob še vedno v rokah nevernikov: Gottfried mora voditi križarsko vojsko in osvoboditi Jeruzalem. Ta novica sprva vzbudi ogorčenje med križarji, saj mnogi po plemiški družini in pogumu na bojišču prekašajo Gottfrida. Toda Peter Puščavnik, ki ga vojaki častijo zaradi njegove velike modrosti, jih poziva, naj priznajo novega voditelja, in naslednji dan se vojska, sestavljena iz najboljših vitezov krščanskega sveta, odpravi na pohod na obzidje Jeruzalema.

Novica o približevanju vojske vzbuja grozo med vladarji Vzhoda. Egiptovski kralj poskuša odplačati križarje. Njegov vazal, vladar Jeruzalema Aladin, okrutni preganjalec kristjanov (prototip je Saladin, ki je živel stoletje pozneje), okoli sebe zbere najboljše bojevnike islamskega sveta in se odloči braniti mesto. Med prvim napadom med muslimanskimi junaki izstopata čerkeški velikan Argant in bojevnica Klorinda; med krščanskimi vitezi so sam Gottfried, Tancred in Rinaldo, »sin italske dežele«. Ko je že dosegel mestno obzidje, vodja križarjev ustavi napad, saj predvideva, da še ni prišel čas, da zavzamejo mesto.

Znaki

Asteroid (282) Clorinda, odkrit leta 1889, je poimenovan po Clorindi iz pesmi.

Asteroid (514) Armida, odkrit leta 1903, je poimenovan po Armidi.

Asteroid (705) Erminia, odkrit leta 1910, je poimenovan po Erminiji.

V glasbi

Skladatelji in libretisti so se večkrat obračali k Tassojevi pesmi. C. Monteverdi je lastnik velikega gledališkega madrigala "Bitka pri Tankredu in Clorindi" (prva uprizoritev leta 1624). Pesem je bila osnova libreta številnih baročnih in klasičnih oper, med drugim Erminia na Jordanu M. Rossija (premiera 1633), Armida J. B. Lullyja (libreto F. Kino, 1686), G. F. Rinaldo Handel (libreto D. Rossi, 1711), Armida A. Salierija (libreto M. Coltellini, 1771), istoimenska opera K. V. Glucka (1777), pa tudi opere D. Cimarosa (1777), J. Haydna (1784). ), D. Rossini (1817) in številni drugi skladatelji.

V slikarstvu

Zgodbe o Rinaldu in Armidi so bile priljubljene med italijanskimi in francoskimi umetniki XVII-XVIII stoletja, upodobljene so na platnih