Къде се намира Статуята на свободата? Статуя на свободата

Статуята на свободата е един от символите на Съединените щати повече от век. Но много идеи за това са неверни, а някои са много малко известни. Нека разберем повече за този необичаен паметник.

На първо място, отбелязваме, че официално се нарича по различен начин - „Свобода, осветяваща света“. Скулптурата се намира на едноименния остров на три километра югозападно от Манхатън. Дълго време се нарича Белоу Айлънд. Паметникът държи в дясната си ръка факел (който сякаш „осветява“ света), а в лявата си ръка табличка с датата на Декларацията за независимост на САЩ, изписана с латински цифри на един от краката „Осветителят” тъпче скъсани окови.

Седемте лъча в короната, увенчаваща статуята, символично представляват моретата и континентите. И все пак от какво е направена Статуята на свободата в САЩ? Изглежда, че трябва да е стомана или камък, съдейки по възприятието.

Въпреки това, не всичко е толкова просто. Там стомана има – 125 тона. Скулпторите са използвали и 31 тона мед, която го покрива със слой малко над два и половина милиметра. Въпреки това числата както за стоманата, така и за медта просто бледнеят в сравнение с бетонната основа, която достига двадесет и седем хиляди тона. Тънки медни листове са монтирани върху стоманена рамка. Заедно с основата и пиедестала височината до върха на факела достига деветдесет и три метра.

Къде е направена Статуята на свободата?

Паметникът, символизиращ Съединените щати, всъщност не е направен в Америка или дори в Западното полукълбо!

Автор на скулптурата е французинът Фредерик Огюст Бартолди. Идеята беше да го поднесем като подарък за стогодишнината на САЩ. Интересно е, че щяха да го инсталират в Порт Саид, Египет, и да го нарекат „Светлината на Азия“. Правителството в Кайро обаче реши да не харчи пари за монтаж и транспорт.

Когато Франция и Америка сключиха споразумение, се предполагаше, че те ще направят съответно скулптура и инсталация за сметка на Париж, а пиедесталът - за сметка на Вашингтон. Но материалните трудности, възникнали от двете страни на океана, забавят нещата.

Какъв материал е използван за производството?

Изглежда вече знаем отговора на този въпрос. Но... да не избързваме. Медта за същата тази статуя е или добивана в Башкирия, или претопена в Нижни Тагил. Постаментът отдолу е от немски цимент.

Това обаче не е всичко! Освен самата скулптура, има много нейни копия. Само в Париж има четири от тях; позлатена версия с фенер вместо факла в Сен Сир сюр Мер. Има много други версии - например в едно от казината в Лас Вегас, в Япония, счупената глава на някогашната „свобода“ в Третяковската галерия, в Днепропетровск, Лвов, Будапеща, Рига.

След трагедията от 11 септември оригиналната Статуя на свободата беше затворена за обществеността. Понастоящем той е достъпен за всички, като подлежи на строга проверка, подобна на тази, извършвана на международните летища. Следователно символът на САЩ е едно от най-безопасните места в света за туристи.

В празнувания на Запад сатанински Хелоуин ще говорим за статуята, превърнала се в символ на новата Атлантида, както наричат ​​част от Съединените американски щати. Статуята на свободата е официално открита в Ню Йорк на 28 октомври 1886 г. На какво е посветена и кого представлява?

За това е нашата статия.

Официална история

Скулптурата е подарък от Франция за Световното изложение през 1876 г. и стогодишнината от американската независимост. Статуята държи факла в дясната си ръка и таблет в лявата. Надписът на таблета гласи „Английски. ЮЛИ IV MDCCLXXVI“ (изписана с римски цифри за датата „4 юли 1776 г.“), тази дата е денят на приемането на Декларацията за независимост на Съединените щати. „Свободата“ е с единия крак на счупени окови.

Посетителите изминават 356 стъпала до короната на Статуята на свободата или 192 стъпала до върха на пиедестала. В короната има 25 прозореца, които символизират земни скъпоценни камъни и небесни лъчи, които огряват света. Седемте лъча върху короната на статуята символизират седемте морета и седемте континента (западната географска традиция брои точно седем континента: Африка, Европа, Азия, Северна Америка, Южна Америка, Антарктида, Австралия).

Статуята на свободата в числа:


  • Височина от върха на основата до факела 46,05м

  • Височина от земята до пиедестала 46,94 m

  • Височина от земята до върха на факела 92,99м

  • Височината на статуята е 33,86 м

  • Дължина на ръката 5.00м

  • Дължина на показалеца 2,44 м

  • Глава от темето до брадичката 5,26 м

  • Ширина на лицето 3,05м

  • Дължина на окото 0,76м

  • Дължина на носа 1,37м

  • Дължина на дясната ръка 12,80м

  • Дебелина на дясното рамо 3,66м

  • Дебелина на кръста 10,67м

  • Ширина на устието 0,91м

  • Височина на табелата 7,19м

  • Ширина на табелата 4,14м

  • Дебелина на плочата 0,61 m

  • Дебелината на медното покритие на статуята е 2,57 мм.

  • Общото тегло на медта, използвана за отливането на статуята, е 31 тона

  • Общото тегло на стоманената му конструкция е 125 тона.

  • Общото тегло на бетонната основа е 27 000 тона.

Статуята е изградена от тънки медни листове, изковани в дървени форми. След това формованите листове бяха монтирани върху стоманена рамка.

Статуята обикновено е отворена за посетители, обикновено пристигащи с ферибот. Короната, достъпна по стълби, предлага обширна гледка към пристанището на Ню Йорк. Музеят, разположен в пиедестала, помещава изложба за историята на статуята. До музея се стига с асансьор.

Територията на Liberty Island първоначално е била част от щата Ню Джърси, впоследствие е била администрирана от Ню Йорк и в момента е под федерална администрация. До 1956 г. островът се е наричал „Островът на Бедлоу“, въпреки че от началото на 20 век е наричан още „Островът на свободата“.

През 1883 г. американската поетеса Ема Лазарус написа сонета „Новият колос“, посветен на Статуята на свободата. 20 години по-късно, през 1903 г., тя е гравирана върху бронзова плоча и монтирана на стената в музея, разположена в пиедестала на статуята. Известните последни редове на "Свобода":

„Пазете, древни земи, вашата легендарна пищност!“ вика тя
С мълчаливи устни. „Дай ми твоята уморена, твоята бедна,
Вашите сгушени маси копнеят да дишат свободно,
Жалките отпадъци на гъмжащия ти бряг.
Изпратете тези, бездомните, хвърлени от бурята при мен,
Вдигам лампата си до златната врата!“

В руския превод на В. Лазарис:

„За вас, древни земи“, извиква тя мълчаливо
Без да отварям устни, живея в празен лукс,
И дай ми го от бездънните дълбини
Нашите изгнаници, нашите потиснати хора,
Изпратете ми изгнаниците, бездомните,
Ще им дам златна свещ на вратата!“

В превод по-близо до текста:

„Оставете, о, древни земи, възхвалата на вековете за себе си!“
Обажда се безшумно. „Дай ми твоите уморени хора,
Всички копнеещи да дишат свободно, изоставени в нужда,
От тесните брегове на преследваните, бедните и сираците.
Затова ги изпрати, бездомни и изтощени, при мен,
Вдигам факлата си пред златната порта!“

Какво всъщност символизира Статуята на свободата?

Статуята на свободата (да, с малка буква), ако я погледнете без пропагандната сърма - тази гигантска жена в корона със седем лъча, с книга и факла в ръка... коя е тя? Още една приказка за американската мечта и идеалите на демокрацията, националната гордост на несъществуваща американска нация?

Не е прието да се говори за истинския произход и премеждия на скулптурата, за произхода й от несъвместими култури или за финансовата страна на съществуването на „дамата“. Легендата за подарък в чест на приятелството между Франция и Съединените щати обикаля света толкова традиционно, колкото и руменият Дядо Коледа, още едно дете на търговията. Но все пак ще обърнем няколко страници от историята назад и ще видим как всъщност се е случило всичко.

Идеята за създаване на статуята принадлежи на Фредерик Огюст Бартолди - ако може да се нарече идеята за създаване на неоригинален паметник, който може да се похвали само с фрагменти от класическото изкуство и гигантски размери. Бартолди е роден през 1834 г. в богато еврейско семейство и учи при прочутите майстори на Париж – без особено усърдие, но изпълнен с амбициозни планове. За да излезе в света, Бартолди прибягва до помощта на влиятелни роднини, които са пряко свързани с масоните.

Знае се доста за влиянието на масонството върху създаването на Съединените щати, от бащите основатели до символиката на долара. Пирамиди, стели, всевиждащо око и др. също украсяват различни правителствени сгради в Съединените щати. Да припомним, че на 4 юли 1776 г. представители на тяхното братство подписаха Декларацията за независимост, която отвори пътя към създаването на независима държава (писахме за това в статията „Какво е САЩ или защо е създадена тази държава ? (Част първа)” http://inance.ru/ 2015/10/usa-01/).

„Какво е САЩ или защо е създадена тази държава? (Част първа)" http://inance.ru/2015/10/usa-01/

Но най-важният символ на Съединените щати - Статуята на свободата - по правило не се свързва с масонството.

Египетски скици

През 70-те години на 19 век под контрола на масоните в Египет се извършва изграждането на Суецкия канал. Младият, амбициозен Бартолди дойде тук и въображението му беше поразено от величествените паметници на този регион, оцелели хиляди години. Така в главата му се ражда идеята да създаде нещо също толкова колосално и впечатляващо, което да увековечи завинаги името му. Срещайки се с ръководителя на строителството Фердинанд Лесепс, Фредерик го убедил да подаде петиция за неговия план. Предложението изглеждаше така: да се инсталира гигантска статуя на входа на бъдещия канал - тя трябваше да бъде два пъти по-висока от Големия сфинкс и да служи като фар.

Бартолди реши да не чака музата, а да измисли някакъв модел за разглеждане от местното правителство (именно на него се приписваше предполагаемото финансиране на проекта). И не е имало нужда да се измисля нищо - това вече е направено от древните гърци, които създават Родоския колос - едно от седемте чудеса на света - около 280 г. пр. н. е. Тази огромна статуя на атлетичен младеж, гледащ към морето, е издигната на входа на пристанището на остров Родос и впоследствие е частично разрушена от земетресение.

Бартолди „облече“ модела в египетско облекло, постави амфора в ръката му и увенча главата му с венец. Но Лесепс го съветва да използва атрибутите на древноиранския бог Митра – богът на мира, хармонията, а впоследствие и на слънцето.

Бележки в полетата

Митра е индоиранският бог на светлината и слънцето, близък до древногръцкия Хелиос. Обичайните му атрибути били колесница и златен трон. С течение на времето култът към Митра прониква в Мала Азия и се променя значително. Митра става бог на приятелството, който обединява, помирява, защитава и обогатява хората. Изобразяван е като млад мъж в къси, развяващи се дрехи и фригийска шапка. Култът към Митра в началото на нашата ера се разпространява в Римската империя, радва се на покровителството на императорите и по-късно е изместен от християнството.

Специална снимка на главата на Статуята на свободата на Световното изложение в Париж през 1878 г.

Когато култът към бог Митра се разпространява в древен Рим, за бога на слънцето започват да се разказват следните легенди. Той се роди от скала при изгрев слънце. В едната си ръка държеше меч, в другата факла. Митра се бие със Слънцето, завладява го и така става негов съюзник. След това той покорил бика (символ на древната цивилизация), завлякъл го в пещерата си и го убил там. Кръвта на бика оплоди почвата, а растенията, плодовете и малките животни растяха диво навсякъде.

Богът Слънце е бил почитан в цялата Римска империя. За това свидетелстват и днес четиристотин места за жертвоприношения, които са запазени от онези времена. Бог Митра бил особено почитан от обикновените хора, които извършвали култови обреди в негова чест. Благодарение на войниците митраизмът става известен в целия тогавашен свят. Известните днес места на този култ съществуват предимно като олтари в скалите.

Митра с лъчи и орел, която по-късно става символ на САЩ

Наред с множеството символи върху тях са гравирани знаците на зодиака. На тях мястото на Слънцето винаги заема самият бог Митра – централното съзвездие на древните римляни.

Така статуята получава факла и корона със седем лъча от бог Митра, въпреки че има друго божество, което изглежда подобно. Започнахте ли да мислите за заглавието: „Прогрес, носещ светлина в Азия“? Или заменете „напредък“ с „Египет“? И тогава си спомнихме популярната във Франция картина „Свобода на барикадите“ на романтичния художник Йожен Делакроа. Думата „свобода“ вече беше примамливо прикрепена към проекта за статуя, но правителството отказа да харчи пари за гигантски идол - така че Бартолди се върна във Франция с празни ръце.

Френско въплъщение

Йожен Дьолакроа "Свобода на барикадите"

Времето на създаване на статуята съвпада с влизането на Бартолди в масонската ложа (клон Елзас-Лотарингия) - беше 1875 г.

А 1876 г. наближаваше — стогодишнината от американската независимост. След като чу оплаквания в политически кръг за липсата на истински шедьоври на изкуството, посветени на свободата в Америка, френският сенатор и член на същия орден на масоните Едуард дьо Лабуле реши да възроди проекта, който се провали в Египет. Всичко това, разбира се, трябваше да бъде правилно представено на масите: беше решено статуята да се „дари“ на Щатите „в знак на приятелство между народите на двете страни“.

Но „подаръкът“ трябваше да бъде платен - както от французите, така и от обикновените граждани отвъд океана. Спешно е създаден цял Френско-американски съюз, начело с Лабуле, и в двете страни са организирани комитети за организиране на набирането на средства. Освен това шефът на френската централа беше не друг, а старият ни приятел - Фердинанд Лесепс! Кампанията за набиране на средства в Щатите беше ръководена от Джоузеф Пулицър, по-късно известен като създател на най-престижната награда за журналистика, а след това и издател на вестник New York World. С разбиране на всички тънкости на влиянието върху масите, той критикува селяните и торбите с пари, обръщайки се към обикновените американци (бизнесменът не беше грешка - това значително увеличи тиража на неговия вестник). Никой няма да ни каже точно колко пари са изпрали приятелски настроените господа чрез тази добра кауза, но само в САЩ по този начин от обръщение са изтеглени 100 000 долара.

Основната работа по създаването на статуята е извършена от известния френски инженер Александър Гюстав Айфел (Боникхаузен), тогава известен с приключението си в присвояването на огромни средства за фиктивна работа по време на строителството на Панамския канал, но стана известен благодарение на строителството в центъра на Париж.

Айфел също беше член на масонската ложа, а друг брат от ложата, който по това време беше министър-председател на Франция, му помогна да се измъкне от измамата в Панама.

Френският инженер Густав Александър Айфел (вляво) и Огюст Бартолди (вдясно)

Айфел прави всички изчисления и проектира желязната опора на паметника и носещата рамка, която след това е покрита с метални листове. Тогава Бартолди отново се зае с въпроса и добави няколко съвременни детайла: в краката на статуята той постави „счупени вериги на тиранията“, по-скоро като веригите, с които беше вързана самата статуя.

Той постави Книгата на законите (Декларацията за независимост) в лявата си ръка и облече сегашната „дама“ в римски дрехи.

Някои смятат, че Бартолди й е дал чертите на лицето на майка си Шарлот Бейзер, въпреки че моделът е наскоро овдовялата Изабела Бойер, съпруга на Исак Сингер, предприемач в областта на оборудването за канали и шевни машини, който спонсорира еврейските социалисти заедно с Ротшилд.

Статуята на свободата, просветляваща света, известна като Лейди Свобода или Статуята на свободата, е построена от французина Фредерик Огюст Бартолди и е подарена от френски граждани на американците. Тя е символ на приятелство, свобода и мир.

Кратка история на Статуята на свободата

Статуята на свободата, издигаща се на 46 метра в небето, е може би най-популярният паметник в света. През 1924 г. е обявен за национален паметник. Статуята на свободата се намира на остров Либърти (до 1956 г. остров Бедлоус), където е открита на 28 октомври 1886 г. от американския президент Гроувър Кливланд.

Остров Либърти се намира в горната част на залива на Ню Йорк, в устието на река Хъдсън. Площта му е около 10 дка.

Построена от французина Фредерик Огюст Бартолди, статуята „Свободата, просветляваща света“, е дадена от французите на американците в чест на 100-годишнината от американската независимост и в знак на приятелство между тези страни.

Работата по статуята започва във Франция през 1875 г. и завършва през 1884 г. Преди статуята да бъде изпратена в Ню Йорк през 1885 г., тя трябваше да бъде демонтирана.

Факти за Статуята на свободата

Истинското име на статуята на Статуята на свободата е „Свободата, просветляваща света“.

В допълнение към това име тя получи нежния прякор „Лейди Свобода“.

Височината на статуята достига 46 метра.

Статуята е изградена от медни листове, монтирани върху метална рамка.

Freedom Enlightening the World е създаден с помощта на 300 медни листа, прикрепени един към друг, и тежи 225 тона.

В самото начало статуята не беше зелена, а стана зелена поради атмосферните условия, основната от които беше киселинният дъжд.

Статуята представлява жена, стояща изправена в развяващи се дрехи, носеща корона със седем зъба на главата.

Смята се, че седемзъбата корона символизира седемте континента или седемте морета.

В дясната си ръка, високо над главата си, Lady Liberty държи факла, а в лявата си ръка притиска знак към тялото си.

Надписът на плочата гласи: „JULY IV MDCCLXXVI“, което означава „4 юли 1776 г.“ – датата на подписването на Договора за независимост на Съединените американски щати.

Точната височина на статуята е 151 фута и един инч, но за удобство обикновено се изписва "151 фута" или "152 фута", което е приблизително 46 метра.

Пиедесталът на статуята (пиедестал и основа във формата на звезда с 11 лъча) е висок 154 фута (около 47 метра).

През 1984 г. статуята претърпя пълен процес на обновяване и след това беше преинсталирана на първоначалното си място до 4 юли 1986 г.

По време на ремонта 1350 силно ръждясали железни ленти бяха заменени с ленти от неръждаема стомана.

Факелът, който виждаме днес, не е историческият факел от 1886 г. Той беше заменен по време на ремонта през 1984-86 г., тъй като възстановяването му беше счетено за неподходящо. Оригиналната факла е модифицирана доста широко през 1916 г. Днес този факел е изложен в музей, разположен в пиедестала на Статуята на свободата.

На плочата, която се намира в музея на статуята, са изписани редове от сонета „Новият колос” на американската поетеса Ема Лазарус:
„Пазете, древни страни, легендарния си блясък,
И ми дай своя уморен, твоя беден...
И дай ми го от бездънните дълбини
Нашите изгнаници, нашите потиснати хора,
Изпратете ми изгнаниците, бездомните,
Ще им дам златна свещ на вратата..."

Островът на свободата се намира по-близо до Ню Джърси, отколкото до Ню Йорк (но е част от Ню Йорк).

Островът на свободата има много колоритно минало, негови собственици са били британци, французи и американци. Днес островът е собственост на федералното правителство и се управлява от Службата за национални паркове.

Масивната стоманена рамка на Статуята на свободата е проектирана от Гюстав Айфел.

Густав Айфел е същият архитект, който е проектирал световноизвестната парижка Айфелова кула (La Tour Eiffel).

Основата на пиедестала е направена под формата на звезда с 11 лъча.

С изображението на Статуята на свободата са сечени следните монети: 11 ноември 1922 г. - монета от 15 цента; 24 юни 1954 г. - монета от 3 цента; 9 април 1954 г. - монета от 8 цента и 11 юни 1961 г. - монета от 11 цента.

На монетата от 25 цента в Ню Йорк, изсечена през
2001 г. изобразява Статуята на свободата с думите „Врата към свободата“.

До 1956 г. Островът на свободата се е наричал Bedloe's.

Цокълът за Lady Liberty е проектиран от Ричард Морис Хънт.

На втория етаж на пиедестала на статуята през 1972 г. е основан Музеят на американската имиграция.

За да стигнете до върха на статуята, трябва да изкачите 354 стъпала на вита стълба (не е отворена за широката публика).

До короната на статуята може да се стигне и с асансьор (затворен за широката публика).

От 11 септември 2001 г. достъпът до остров Либърти беше затворен за обществеността, но през декември същата година беше отворен отново.

Посетителите имат достъп само до музея и 10-етажния пиедестал.

По това време вътрешността на статуята остава затворена за обществеността, но през стъкления сепаратор можете да видите забележителната желязна рамка, създадена от Густав Айфел.

В празнувания на Запад сатанински Хелоуин ще говорим за статуята, превърнала се в символ на новата Атлантида, както наричат ​​част от Съединените американски щати. Статуята на свободата е официално открита в Ню Йорк на 28 октомври 1886 г. На какво е посветена и кого представлява?

За това е нашата статия.

Официална история

Скулптурата е подарък от Франция за Световното изложение през 1876 г. и стогодишнината от американската независимост. Статуята държи факла в дясната си ръка и таблет в лявата. Надписът на таблета гласи „Английски. ЮЛИ IV MDCCLXXVI“ (изписана с римски цифри за датата „4 юли 1776 г.“), тази дата е денят на приемането на Декларацията за независимост на Съединените щати. „Свободата“ е с единия крак на счупени окови.

Посетителите изминават 356 стъпала до короната на Статуята на свободата или 192 стъпала до върха на пиедестала. В короната има 25 прозореца, които символизират земни скъпоценни камъни и небесни лъчи, които огряват света. Седемте лъча върху короната на статуята символизират седемте морета и седемте континента (западната географска традиция брои точно седем континента: Африка, Европа, Азия, Северна Америка, Южна Америка, Антарктида, Австралия).

Статуята на свободата в числа:

  • Височина от върха на основата до факела 46,05м
  • Височина от земята до пиедестала 46,94 m
  • Височина от земята до върха на факела 92,99м
  • Височината на статуята е 33,86 м
  • Дължина на ръката 5.00м
  • Дължина на показалеца 2,44 м
  • Глава от темето до брадичката 5,26 м
  • Ширина на лицето 3,05м
  • Дължина на окото 0,76м
  • Дължина на носа 1,37м
  • Дължина на дясната ръка 12,80м
  • Дебелина на дясното рамо 3,66м
  • Дебелина на кръста 10,67м
  • Ширина на устието 0,91м
  • Височина на табелата 7,19м
  • Ширина на табелата 4,14м
  • Дебелина на плочата 0,61 m
  • Дебелината на медното покритие на статуята е 2,57 мм.
  • Общото тегло на медта, използвана за отливането на статуята, е 31 тона
  • Общото тегло на стоманената му конструкция е 125 тона.
  • Общото тегло на бетонната основа е 27 000 тона.

Статуята е изградена от тънки медни листове, изковани в дървени форми. След това формованите листове бяха монтирани върху стоманена рамка.

Статуята обикновено е отворена за посетители, обикновено пристигащи с ферибот. Короната, достъпна по стълби, предлага обширна гледка към пристанището на Ню Йорк. Музеят, разположен в пиедестала, помещава изложба за историята на статуята. До музея се стига с асансьор.

Територията на Liberty Island първоначално е била част от щата Ню Джърси, впоследствие е била администрирана от Ню Йорк и в момента е под федерална администрация. До 1956 г. островът се е наричал „Островът на Бедлоу“, въпреки че от началото на 20 век е наричан още „Островът на свободата“.

През 1883 г. американската поетеса Ема Лазарус написа сонета „Новият колос“, посветен на Статуята на свободата. 20 години по-късно, през 1903 г., тя е гравирана върху бронзова плоча и монтирана на стената в музея, разположена в пиедестала на статуята. Известните последни редове на "Свобода":

„Пазете, древни земи, вашата легендарна пищност!“ вика тя
С мълчаливи устни. „Дай ми твоята умора, твоята бедност,
Вашите скупчени маси копнеят да дишат свободно,
Жалкият боклук на гъмжащия ти бряг.
Изпратете тези, бездомните, хвърлени от бурята при мен,
Вдигам лампата си до златната врата!“

В руския превод на В. Лазарис:

„За вас, древни земи“, извиква тя мълчаливо
Без да отварям устни, живея в празен лукс,
И дай ми го от бездънните дълбини
Нашите изгнаници, нашите потиснати хора,
Изпратете ми изгнаниците, бездомните,
Ще им дам златна свещ на вратата!“

В превод по-близо до текста:

„Оставете, о, древни земи, възхвалата на вековете за себе си!“
Обажда се безшумно. „Дай ми твоите уморени хора,



Статуята на свободата (да, с малка буква), ако я погледнете без пропагандната сърма - тази гигантска жена в корона със седем лъча, с книга и факла в ръка... коя е тя? Още една приказка за американската мечта и идеалите на демокрацията, националната гордост на несъществуваща американска нация? Не е прието да се говори за истинския произход и изпитанието на скулптурата, за произхода й от несъвместими култури или за финансовата страна на съществуването на „дамата“. Легендата за подарък в чест на приятелството между Франция и САЩ обикаля света също толкова традиционно, колкото и руменият Дядо Коледа – още едно дете на търговията. Но все пак ще обърнем няколко страници от историята назад и ще видим как всъщност се е случило всичко.

http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285938582/126088911.jpg

Идеята за създаване на статуята принадлежи на Фредерик Огюст Бартолди - ако може да се нарече идеята за създаване на неоригинален паметник, който може да се похвали само с фрагменти от класическото изкуство и гигантски размери. Бартолди е роден през 1834 г. в богато еврейско семейство и учи при прочутите майстори на Париж – без особено усърдие, но изпълнен с амбициозни планове. За да излезе в света, Бартолди прибягва до помощта на влиятелни роднини, които са пряко свързани с масоните.

Знае се доста за влиянието на масонството върху създаването на Съединените щати, от бащите основатели до символиката на долара. Пирамиди, стели, всевиждащо око и др. също украсяват различни правителствени сгради в Съединените щати. Да припомним, че на 4 юли 1776 г. представители на тяхното братство подписаха Декларацията за независимост, която отвори пътя към създаването на независима държава (писахме за това в статията „Какво е САЩ или защо е създадена тази държава ? (Част първа)").


« »

Но за най-важния символ на Съединените щати - Статуята на свободата - по правило не се правят връзки с масонството.

Египетски скици

През 70-те години на 19 век под контрола на масоните в Египет се извършва изграждането на Суецкия канал. Младият, амбициозен Бартолди дойде тук и въображението му беше поразено от величествените паметници на този регион, оцелели хиляди години. Така в главата му се ражда идеята да създаде нещо също толкова колосално и впечатляващо, което да увековечи завинаги името му. Срещайки се с ръководителя на строителството Фердинанд Лесепс, Фредерик го убедил да подаде петиция за неговия план. Предложението изглеждаше така: да се инсталира гигантска статуя на входа на бъдещия канал - тя трябваше да бъде два пъти по-висока от Големия сфинкс и да служи като фар.

Бартолди реши да не чака музата, а да измисли някакъв модел за разглеждане от местното правителство (именно на него се приписваше предполагаемото финансиране на проекта). И не е имало нужда да се измисля нищо - това вече е направено от древните гърци, които създават Родоския колос - едно от седемте чудеса на света - около 280 г. пр. н. е. Тази огромна статуя на атлетичен младеж, гледащ към морето, е издигната на входа на пристанището на остров Родос и впоследствие е частично разрушена от земетресение.


http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1062_1306.jpg

Бартолди „облече“ модела в египетско облекло, постави амфора в ръката му и увенча главата му с венец. Но Лесепс го съветва да използва атрибутите на древноиранския бог Митра – богът на мира, хармонията, а впоследствие и на слънцето.

Бележки в полетата

http://sam-sebe-psycholog.ru/sites/default/files/styles/article/public/field/image/mirta1.jpg

Митра е индоиранският бог на светлината и слънцето, близък до древногръцкия Хелиос. Обичайните му атрибути били колесница и златен трон. С течение на времето култът към Митра прониква в Мала Азия и се променя значително. Митра става бог на приятелството, който обединява, помирява, защитава и обогатява хората. Изобразяван е като млад мъж в къси, развяващи се дрехи и фригийска шапка. Култът към Митра в началото на нашата ера се разпространява в Римската империя, радва се на покровителството на императорите и по-късно е изместен от християнството.

Специална снимка на главата на Статуята на свободата на Световното изложение в Париж през 1878 г. http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/45270518_Exposition_Paris_1878.jpg

Когато култът към бог Митра се разпространява в древен Рим, за бога на слънцето започват да се разказват следните легенди. Той се роди от скала при изгрев слънце. В едната си ръка държеше меч, в другата факла. Митра се бие със Слънцето, завладява го и така става негов съюзник. След това той покорил бика (символ на древната цивилизация), завлякъл го в пещерата си и го убил там. Кръвта на бика оплоди почвата, а растенията, плодовете и малките животни растяха диво навсякъде.

Богът Слънце е бил почитан в цялата Римска империя. За това свидетелстват и днес четиристотин места за жертвоприношения, които са запазени от онези времена. Бог Митра бил особено почитан от обикновените хора, които извършвали култови обреди в негова чест. Благодарение на войниците митраизмът става известен в целия тогавашен свят. Известните днес места на този култ съществуват предимно като олтари в скалите.

Митра с лъчи и орел, станал по-късно символ на САЩ http://geo-politica.info/upload/editor/news/2015.12/567f624427790_1451188804.jpg

Наред с множеството символи върху тях са гравирани знаците на зодиака. На тях мястото на Слънцето винаги заема самият бог Митра – централното съзвездие на древните римляни.

Така статуята получава факла и корона със седем лъча от бог Митра, въпреки че има друго божество, което изглежда подобно. Започнахте ли да мислите за заглавието: „Прогрес, носещ светлина в Азия“? Или заменете „напредък“ с „Египет“? И тогава си спомнихме популярната във Франция картина „Свобода на барикадите“ на романтичния художник Йожен Делакроа. Думата „свобода“ вече беше примамливо прикрепена към проекта за статуя, но правителството отказа да харчи пари за гигантски идол - така че Бартолди се върна във Франция с празни ръце.

Френско въплъщение


Йожен Дьолакроа „Свобода на барикадите” http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1063_1306.jpg

Времето на създаване на статуята съвпада с влизането на Бартолди в масонската ложа (клон Елзас-Лотарингия) - беше 1875 г.

А наближаваше 1876 г. - стогодишнината от американската независимост. След като чу оплаквания в политически кръг за липсата на истински шедьоври на изкуството, посветени на свободата в Америка, френският сенатор и член на същия орден на масоните Едуард дьо Лабуле реши да възроди проекта, който се провали в Египет. Всичко това, разбира се, трябваше да бъде правилно представено на масите: беше решено статуята да се „дари“ на Щатите „в знак на приятелство между народите на двете страни“.

http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/Caricature_Gustave_Eiffel_1.gif

Но „подаръкът“ трябваше да бъде платен - както от французите, така и от обикновените граждани отвъд океана. Спешно е създаден цял Френско-американски съюз, начело с Лабуле, и в двете страни са организирани комитети за организиране на набирането на средства. Освен това шефът на френската централа беше не друг, а старият ни приятел - Фердинанд Лесепс! Кампанията за набиране на средства в Щатите беше ръководена от Джоузеф Пулицър, по-късно известен като създател на най-престижната награда за журналистика, а след това и издател на вестник New York World. С разбиране на всички тънкости на влиянието върху масите, той критикува селяните и торбите с пари, обръщайки се към обикновените американци (бизнесменът не беше грешка - това значително увеличи тиража на неговия вестник). Никой няма да ни каже точно колко пари са изпрали приятелски настроените господа чрез тази добра кауза, но само в САЩ по този начин от обръщение са изтеглени 100 000 долара.

Основната работа по създаването на статуята е извършена от известния френски инженер Александър Гюстав Айфел (Боникхаузен), тогава известен с приключението си в присвояването на огромни средства за фиктивна работа по време на строителството на Панамския канал, но стана известен благодарение на строителството в центъра на Париж.

Айфел също беше член на масонската ложа, а друг брат от ложата, който по това време беше министър-председател на Франция, му помогна да се измъкне от измамата в Панама.


Френският инженер Густав Александър Айфел (вляво) и Огюст Бартолди (вдясно) http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/29.jpg

Айфел прави всички изчисления и проектира желязната опора на паметника и носещата рамка, която след това е покрита с метални листове. Тогава Бартолди отново се зае с въпроса и добави няколко съвременни детайла: в краката на статуята той постави „счупени вериги на тиранията“, по-скоро като веригите, с които беше вързана самата статуя.


http://www.factroom.ru/wp-content/uploads/2015/09/494-730×493.jpg

Той постави Книгата на законите (Декларацията за независимост) в лявата си ръка и облече сегашната „дама“ в римски дрехи.

Някои смятат, че Бартолди й е дал чертите на лицето на майка си Шарлот Бейзер, въпреки че моделът е наскоро овдовялата Изабела Бойер, съпруга на Исак Сингер, предприемач в областта на оборудването за канали и шевни машини, който спонсорира еврейските социалисти заедно с Ротшилд.

Изабела Бойер http://communitarian.ru/upload/medialibrary/5a2/5a21489c57af5e18a8688a105ada4d2a.jpg

Процесът на създаване на статуя в снимки

Американски живи статуи


http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1060_1306.jpg

След производството статуята, безнадеждно закъсняла за събитието, на което е посветена, е пренесена в САЩ и монтирана на остров Бедлоу (преименуван е на Остров на свободата едва през 1956 г.). По-късно именно тук се появяват бизнес квартали, главозамайващи небостъргачи и като цяло се формира най-големият финансов център в света.

http://communitarian.ru/upload/medialibrary/57c/57cb3d736684723761aa83eaec50f572.jpg

На официалното откриване на статуята на 28 октомври 1886 г. присъстват представители на масоните, включително президентът на САЩ Гроувър Кливланд. Патетичната реч беше произнесена, очевидно за да отдаде почит на изтънчения сарказъм:

„Никога няма да забравим, че Либърти избра дома си тук, нито че избраният от нея олтар никога няма да бъде изоставен.“

Отначало мъжката „свобода“ не предизвиква ентусиазъм и патриотични чувства сред хората. И Бартолди трябваше по някакъв начин да обясни подозрителната символика на своето въображение: факлата се предполага, че е атрибут на Просвещението, а короната е символ на седемте океана и седемте континента.

И ето, че дойде време за Първата световна война - подходящият момент да осребрим патриотизма на лековерните обикновени хора.

Здравейте! Това е СВОБОДАТА - имаме нужда от милиони долари и се нуждаем от тях СЕГА https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/d2/55/0f/d2550fe57a244f3b857eaaec4ae7f6e7.jpg ВИЕ купувате облигации за свободен заем, така че аз не умирай На печатите: „Застанете зад правителството. Заем за свобода от 1917 г.“. - „Застанете зад правителството. Заем за свобода от 1917 г." http://huntington.org/uploadedImages/Files/images/ycc_libertybond_400.png

Средствата, събрани от продажбата на тези многоцветни парчета хартия (под прикритието на истински символ на американската свобода), покриват почти половината от военния бюджет.

Надписи на плакат от Първата световна война: СТОЯЩИ ЗАД момчетата в окопите. Победа. Купете Freedom Bonds https://www.nps.gov/stli/learn/historyculture/images/War-Poster-Bonds.jpg

Статуя на свободата - богиня на мрака

Време е да преминем към най-интересното. По-рано посочихме, че символично атрибутите на Статуята на свободата могат да бъдат приписани на древния ирански бог Митра, чийто култ се разпространи в Древен Рим, наследник на Египет (където произхожда цялата западна цивилизация), но посочихме, че има друго божество това изглежда подобно.

Някои смятат, че тъй като статуята изобразява богинята на свободата, това означава Либера (на гръцки Коре или Персефона), която е била божеството на плодородието, но и на подземния свят в древноримската митология и религия. Тя често е идентифицирана с богините Прозерпина (Персефона сред гърците) или Ариадна и е съпруга на Дионисий-Либер.

Бележки в полетата

Бакхус (сред гърците - Дионис) е бог покровител на лозята, винопроизводството и виното. Негова съпруга била богинята Либера, която помагала на лозарите и винарите. Празникът в чест на тази семейна двойка се празнува на 17 март (близо до мартенските иди, прочетете за тях) и се нарича либералия. В градовете на този ден, освен тържествени жертвоприношения, се провеждаха театрални представления, а в провинцията той беше белязан от весели шествия, шеги, танци и празници с изобилие от възлияния за Бакхус Либер, „освобождаващ човека от всякакви грижи ” и съпругата му Либер. По време на либерализма са правени жертви и на богинята Церера. В храма на Церера се е намирало светилището на Либер и Либера. Култът към Бакхус-Либер бил много близък до култа към гръцкия Дионис.

Дионис от своя страна е късна интерпретация на древноегипетския бог Озирис, във връзка с което много автори виждат в Либер вдовицата (вдовицата отново излиза) на Озирис Изида и майката на Хор.

Тук обаче могат да се намерят някои странности - защо богинята на свободата държи в ръцете си факла, а не рог на изобилието? И споменатите богини на плодородието, въпреки всичките им прилики, традиционно са изобразявани по различен начин.

Персефона-Кора-Либера с рог на изобилието и плуг http://fb.ru/misc/i/gallery/31953/1150776.jpg картина на Дж. Колиър “Жрицата на Бакхус” http://prerafaelit.ru/gal3/15-3.jpg

Но богинята Хеката, която беше господарката на ада, тъмнината, нощните видения и магьосничеството, беше изобразена с факел и рогови лъчи на главата (според легендата имаше и змии в косата й, като Горгона Медуза). Между другото, смяташе се, че тя е близка до различни богини на плодородието в своите хтонични функции и в много отношения е близка до Персефона, която е съпруга на Хадес, бога на подземния свят.

http://communitarian.ru/upload/iblock/a83/a839a939c33d7509ec430dd6fb85f07e.jpg http://communitarian.ru/upload/medialibrary/679/679478c2535c26f899bf7368899b1cec.jpg

Тя е идентифицирана с богинята на луната Селена, господарката на подземния свят Персефона и покровителката на дивите животни Артемида. Надарен с амбивалентни функции. Тя действа като лидер на "дивия лов", свързвайки света на мъртвите и света на живите. Статуите на Хеката с факли и мечове са били поставяни на разклоненията на пътищата и пред къщите в древни времена, за да „държат злите духове настрана“. Образът й се характеризира най-ясно от връзката й с луната, за която се смяташе, че носи лудост или обсебване и като цяло олицетворява тъмната страна на женското начало.

Хеката се свързва с магически традиции и ритуали. В древността хората се опитвали да я умилостивят, като оставяли пред вратите си кокоши сърца и медени питки. В последния ден на месеца на кръстопът се носели дарове - мед, лук, риба и яйца, с жертвоприношения под формата на кукли, момиченца и агнета. Магьосниците се събраха на кръстопът, за да „отдадат почит“ на нея и на такива герои като „Емпуса“ - браунито; "Kekropsis" - полтъргайст; и "Мормо" - вампир.

Едно окултно обръщение на политеисти към Хеката е записано през 3-ти век от св. Иполит Римски във „Философумена“ (пълното заглавие е „Философски мнения или изобличаване на всички ереси“, което се състои от 10 книги; в първите четири книги авторът разглежда мненията на гръцките философи и традициите на древната езическа магия и астрология, които според него са били източниците на ересите в християнския свят; пет книги разглеждат еретическите учения, като се започне от най-древните и се стигне до сектите на 2 век - калистите и елказаите, десетата книга представлява редукция на предходните):

„Ела, адска, земна и небесна Бомбо (Хеката), богиньо на широките пътища, кръстопътища, ти, която пътуваш насам-натам нощем с факла в ръка, враг на деня. Приятелю и любител на мрака, ти, който се радваш, когато кучките вият и тече топла кръв, ти, който бродиш сред призраци и гробове, ти, който задоволяваш жаждата за кръв, ти, който всяваш страх в смъртните души на децата, Горго, Мормо, Луна , в хиляди форми, хвърли своя милостив поглед върху нашата жертва" (Руски превод, вижте "Православен преглед" за 1871 г. Прот. Иванцов-Платонов, "Ереси и разколи на първите три века на християнството" / съвр. Из-во кн. Къща "ЛИБРОКОМ", 2011, Серия: Академия за фундаментални изследвания: История).

Характерно е, че самата работа на Иполит Римски става известна едва през 1841 г., когато гръцкият филолог Константин Миноида Мина уж придобива в Атонския манастир за френското правителство част от ръкописа на „Откровението“ от 14 век, който въз основа на неговия следващото местоположение е наречено „Парижко“: Parisinus suppl. гр. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 мм (текст: 160 × 105-115 мм, 23-28 срещу), това е частично копие на Философумена, която преди това е била свързана с Ориген, но по-късно авторството е признато за Хиполит.

Според Философумена силата на Хеката се простирала до тричастната темпорална сфера - минало, настояще и бъдеще. Богинята черпела магьосническата си сила от луната, която има три фази – нова, пълна и стара. Подобно на Артемида, тя беше придружена навсякъде от глутница кучета, но ловът на Хеката е нощен лов сред мъртвите, гробовете и призраците на подземния свят. Те принасяли в жертва храна и кучета на Хеката; нейните атрибути били факла, бич и змии.


http://pre04.deviantart.net/36bd/th/pre/i/2015/102/7/0/hecate_by_paranoiiida-d8pg172.jpg

Окултистите откриха съответствие на Хеката в индийската митология - Кали - богинята на времето, разрушението и трансформацията. Периодът от време, към който принадлежи модерността, се нарича Кали Юга в индуизма, т.е. Кали (Хеката) е тази, която го "защитава".

Пещерите се смятали за култовите места на Хеката. Нейните древни олтари бяха кръгли, с различни надписи върху тях. За гадаене гърците са използвали т.нар. „Кръгът на Хеката“ - златна топка със сапфир вътре. Как работи не е много ясно.


http://67.media.tumblr.com/avatar_3ea9f5b8af9f_512.png

Други хтонични божества (Хермес, Хадес, Персефона и Гея), както и Зевс, Рея, Деметра, Митра, Кибела и слънчевите богове Хелиос и Аполон са били най-тясно свързани с Хеката. Имената на хтоничните богове - Хермес, Хадес, Персефона и Гея - също се срещат най-често върху дефиксиите (плочки с проклятия), а Зевс и Рея се появяват в "Халдейските оракули" (с Зевс като централно божество).

С течение на времето няколко други богини бяха частично или напълно идентифицирани с Хеката - като Бримо, Деспония, Енодия, Генетилис, Котида, Кратеида и Куротрофа. В допълнение, тя започва да се доближава до и често се идентифицира с такива богини като Артемида, Селена, Мена, Персефона, Физис, Бендида, Бона Деа, Диана, Ерешкигал и Изида.

Хеката често се свързва с Хермес, тъй като от всички мъжки представители на гръцкия пантеон той е най-тясно свързан с идеите за граница и праг. В дефиксициите Хермес Хтоний често се споменава заедно с Хеката Хтония.


Хермес с бебето Дионис. Скулптура на Праксител. Средата на IV век BC http://www.istoriia.ru/wp-content/uploads/2015/09/132.jpg

Статуята на Хермес Пропилея, която според Павзаний стоеше на входа на атинския акропол, изпълняваше същата защитна функция като изображенията на Хеката Пропилея. И в обвързващото заклинание от гръцкия магически папирус 22, имената на тези две божества дори са комбинирани в едно име:

„Поставител на капани, Господарка на трупове, Хермес, Хеката, Хермеката.“

В древността е имало особена практика. Бяха съставени оловни плочи (олово е металът на Сатурн), заровени в земята или спуснати в погребение, в които молителят се обърна към Хермес Подземния и Хеката Подземния с намерението да причини вреда и да причини щети на своя враг. Например:

„Препоръчвам Офелион и Канариди на Хермес Хтоничния и на победителя Хермес. Проклинам Офелион"

За проклятия, освен Хермес и Хеката, бяха извикани Гея, Персефона и Хадес. Често се среща формула като тази:

"Както това олово е сухо и бездушно, така нека делата на моя враг бъдат сухи и бездушни."

По-древни корени

Ако погледнем по-широко, тогава Изида, Персефона, Хеката, Церера, Афродита, Атина, Артемида и много, много други женски богини са по един или друг начин отражения на древния допотопен култ към богинята майка.

Често богинята майка се свързва със земята; тя е пълно въплъщение на женския творчески принцип. Подобно на богините от по-късните религии, чийто образ се връща към праисторическия образ на богинята майка, тя също се свързва в различни култури с пещерите (които се възприемат като утробата на богинята), водната стихия, растителността и астралните обекти , което показва универсалния характер на култа към това божество. Майката дава живот, така че нейният най-важен атрибут е плодородието. Но в древната митология богинята майка не само дава живот, но и го отнема. Следователно тя често е богинята на подземния свят.

Най-старите известни култове

В древността култът към Майката е бил почти всеобщ. Археологията предоставя доказателства за широкото използване на култа към майката през каменната ера. На огромна територия от Пиренеите до Сибир: в предарийска Индия, в предиизраелска Палестина, във Финикия, в Шумер и днес се срещат женски фигурки, издълбани от камък или кост. Такива фигурки се наричат ​​палеолитни „Венери“. Те имат общи черти: големи гърди, бедра, корем. Главата и ръцете не са изразени или липсват.


http://img-fotki.yandex.ru/get/5013/13719937.a6/0_99508_8a4e7732_L.jpg

В епохата на неолита идеите за женското начало като източник на всички неща се трансформират под влияние на променящите се условия на живот, но не губят първоначалната си същност.

Трябва да се отбележи, че различните култури навлизат в т. нар. неолитен период по различно време: в Близкия изток неолитът започва около 9500 г. пр.н.е. д., тоест преди приблизително 11 500 години, точно след глобалната катастрофа, която влезе в митовете на много народи като Великия потоп. Ето защо не са изненадващи някои трансформации на древния култ.

В неолитното изкуство богинята-майка понякога е изобразявана с дете на ръце или като раждаща жена (в Чаталхойюк е изобразявана да ражда главите на бикове и овни – между другото символи на древността). Образът на богинята майка е "проекция" на зрелия етап от живота на жената, за разлика от другите два - образите на младата Дева и старата Прародителка. Този култ оцелява в историческите времена в колективния образ на Великата майка на Близкия изток и гръко-римския свят. Неговата религиозна приемственост е ясно видима в изображенията на такива известни богини като Изида, Нут и Маат в Египет; Ищар, Астарта и Лилит от района на Плодородния полумесец; Деметра, Коре и Хера в Гърция; Атаргатис, Церера и Кибела в Рим (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%8F-%D0%BC% D0%B0%D1%82%D1%8C)

В келтската митология това е богинята Дану.


http://www.dopotopa.com/images/danu_1.jpg

Култът към богинята майка се проявява най-ясно в келтската митология и на първо място в най-добре запазените ирландски и уелски саги. В ирландската митология и постите богинята Дану се смяташе за Великата майка на Божествения Създател или Великата майка на планетата Земя. Дану беше признат за майка-прародител на боговете, които бяха част от предчовешката божествена раса на жителите на Ирландия (и Уелс). Тази раса е наречена Племето или Семейството на богинята Дану или Туата де Данан, което отново ни връща към допотопните времена, когато миналата глобална цивилизация е била разделена на две раси: дълголетни, следователно почти богове, расата на господарите , и краткотрайни роби, от които след глобалната катастрофа произлиза съвременното човечество. Прочетете за това в статията „Атлантическата праистория на робството на настоящата планетарна цивилизация“


« »

Главните богове и богини на Племето на богинята Дану били Дагда, Мананан, Огма, Луг, Мориган, Бриджит и др. Те бяха високи, превъзходно сложени, светлокожи мъже и жени със светлокафяви, златисти (според някои източници червеникави) коси и сини очи. Боговете-мъже носели бради и имали атлетична фигура, докато богините-жени имали стройна женска фигура с дълги крака, тънка талия и неустоим вид. Боговете и богините от племето на богинята Дану са били смятани за слънчеви богове и богини, което се потвърждава от широко разпространеното вярване, че Дану е съпруга на слънцето Белен.

От една страна, Дану се смяташе за богинята на плодородието и изобилието, тоест всичко, което расте и се развива, от друга страна, тя беше богинята на подземния свят - света на смъртта. Дану също действаше като богиня на светлината и водата. В редките изображения на богинята, оцелели до нашето време, тя е изобразена да седи в небето, в подземния свят и да се превръща в чапла.

Някои изследователи смятат, че символичният образ на Дану сред келтите и галите са били статуи, барелефи и рисунки на три божества-матрони, кърмещи бебета, държащи рог на изобилието или кошници с плодове (символи на изобилие, плодородие и насищане), свързани с култа на Майката Земя (http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html).

При шумерите

Шумерите са племена с неизвестен произход, в края. 4-то хилядолетие пр.н.е д. овладяват долината на Тигър и Ефрат и образуват първите градове-държави в Месопотамия. Шумерският период в историята на Месопотамия обхваща около хиляда и половина години и завършва в края. 3 - начало 2-ро хилядолетие пр.н.е д. т.нар III династия на град Ур и династиите на Исин и Ларса, от които последната вече е само частично шумерска.

Един от най-типичните образи, използвани от шумерите, е образът на богинята майка (в иконографията тя понякога се свързва с изображения на жена, държаща дете на ръце), която е била почитана под различни имена: Дамгалнуна, Нинхурсаг, Нинмах ( Mah), Нинту. Мамо, мами. Акадски версии на образа на богинята майка - Белетили („господарка на боговете“), същата Мами (която има епитета „помагаща при раждане“ в акадските текстове) и Аруру - създателят на хората в асирийски и нововавилонски митове, а в епоса за Гилгамеш - "див" човек (символ на първия човек) Енкиду. Възможно е богините-покровителки на градовете също да са свързани с образа на богинята майка: например шумерските богини Бей и Гатумдуг също носят епитетите „майка“, „майка на всички градове“.

В митовете за боговете на плодородието може да се проследи тясна връзка между мита и култа. Култови песни от Ур (края на 3-то хилядолетие пр. н. е.) говорят за любовта на жрицата „Лукур” (една от значимите жречески категории) към цар Шу-Суен и подчертават свещения и официален характер на техния съюз. Химните към обожествените царе от III династия на Ур и I династия на Исин също показват, че между царя (в същото време първосвещеника „en“) и висшата жрица ежегодно се е извършвал ритуал на свещен брак през която царят представлявал въплъщението на бога-пастир Думузи, а жрицата – богинята Инана, която по-късно акадците започнали да наричат ​​Ищар.

http://arhe.msk.ru//wp-content/uploads/2014/10/%D0%98%D1%88%D1%82%D0%B0%D1%80.jpg

Обърнете внимание на символите на сови, лъвове, змии (косата на Ищар), по-късно взети от масоните.

http://www.dopotopa.com/images/Inanna_243v6xge.jpg

Понякога е изобразявана със звезда на главата:

https://demiart.ru/forum/uploads5/post-765010-1270375400.jpg

Съдържанието на творбите за Инана-Ищар (съставляващи един цикъл „Инана-Думузи”) включва мотиви за ухажването и сватбата на герои-богове, слизането на богинята в подземния свят („земята, от която няма връщане”) и замяната й с герой, смъртта на героя и оплакване за него и завръщането на героя на земята. Всички произведения от цикъла се оказват прагът на драматическото действие, което е в основата на ритуала и образно въплъщава метафората „живот - смърт - живот“. Многобройните варианти на мита, както и образите на заминаващи (загиващи) и завръщащи се божества (което в случая е Думузи), са свързани, както в случая с богинята майка, с разединението на шумерските общности и с много метафора “живот - смърт - живот” , постоянно променяща външния си вид, но постоянна и непроменена в обновяването си.

През 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. култът към Ищар се разпространява широко сред хуритите, хетите, митанийците и финикийците (съответстващи на финикийската Астарта). Различават се три основни функции на Ищар: богинята на плодородието и плътската любов; богиня на войната и раздора; астралното божество, олицетворение на планетата Венера, се свързва с деня от седмицата - петък (сега денят на всеобщото пиене след работната седмица).

Ищар е женско божество в акадската митология, съответстващо на шумерската Инана. Ищар е богинята на войната и любовта. Тя предлага своята любов и защита на известния герой Гилгамеш. Но той отказва, знаейки злата участ на бившите й любовници. Ищар отмъщава на Гилгамеш, като изпраща в града му страшния небесен бик (отново този символ на древната цивилизация). Гилгамеш и Енкиду обаче го убиват. Ищар също слиза в подземния свят за своя любим Тамуз, заплашвайки богинята на подземния свят Ерешкигал да освободи всички мъртви на земята. Но Ерешкигал убива богинята на плодородието и само като се съгласява с убеждението на своите съветници, тя я поръсва с жива вода. След това Ищар се завръща на земята заедно със спасения Тамуз.


http://i47.fastpic.ru/big/2015/0505/b0/376c1ff34d88d6119ebb2405a66298b0.jpg

Период на древните цивилизации

Египетският, гръцкият и римският период от живота на богинята майка могат да се видят чрез митовете и легендите на древен Египет, древна Гърция и Рим. По-горе писахме за Изида, Хеката, Персефона и други хипостази на богинята майка, така че няма да навлизаме по-дълбоко. Но средновековният период от живота на богинята майка се характеризира не само с култа към Богородица на Исус, но и с култа, поставил началото му.

Ранно средновековие

Написахме в статия за Иван Грозни (), че в историята на Запада има широко разпространен мит, че Средновековието в днешна Европа е било време на постоянни войни и инквизиция. Белгийският финансист Бернар А. Лиетар има друго мнение по този въпрос, което той изложи в книгата „Душата на парите” (Bernard A. Lietar. The Soul of Money. - M.: Olimp: AST: Astrel. 2007. - 365 стр.). Според него от 10-ти до 13-ти век Европа процъфтява икономически, през това време са построени огромен брой храмове, хората са консумирали добра храна и са били по-високи и здрави на ръст от европейците от тъмните векове.

„Някои историци дори твърдят, че качеството на живот имаше обикновени хора най-високата в европейската историяпо време на определен икономически бум! Ето изявленията на френски историци. Историкът Забравя: „За Франция 13-ти век е последният век, известен като „общ просперитет“. Историкът Франсоа Икстер: „Между 11-ти и 13-ти век западният свят процъфтява, както се вижда от безпрецедентен демографски взрив в историята.“ Историкът Дамашке: „Времето между 1150 и 1250 г. е период на бързо развитие, икономически просперитет, който трудно можем да си представим днес.“

Смята се, че между 1000 и 1300 г. населението като цяло е постигнало безпрецедентен растеж, удвоявайки размера си. Всъщност едва през 1700 г. населението на Англия се е възстановило и е достигнало нивото от 1300!“

Що се отнася до религията, преобладаващото мнение по този въпрос е, че почти цяла Европа е била католическа, особено след разделението на църквите през 1054 г. Лиетар обаче е на друго мнение. Той открива връзката между икономическия просперитет на европейското общество и религиозната система, която нарича: „Култът към Черната Мадона“.

  1. Противно на съвременните християнски традиции, всички официални документи... винаги поставят името на Черната Мадона предив името на Христос.
  2. Редица известни религиозни фигури, които по-късно стават светци на латинската църква, се покланят на Черната Мадона. Жана д'Арк се моли на Черната Мадона, известна като Notre Dame Miraculeuse (чудотворна). Легендата твърди, че самият Исус Христос, заобиколен от четирима евангелисти, се покланял на статуята на Черната Мадона.
  3. Първата необичайна черта на легендата, приписвана на повечето Черни Мадони - и само на тези видове статуи - е твърдението, че статуята не е била направена, а непременно намерена наблизо или дори на най-древното езическо символично място, като например долмен.

Освен това тези статуи се оказват важни маркери по пътя към Сантяго де Компостела.


https://energyleadershipblog.files.wordpress.com/2015/05/camino-de-santiago.jpg

Този път е един от най-старите предхристиянски маршрути в Европа, както свидетелстват маркировки, датиращи от каменната ера. Всичко това означава, че култът към Черната Мадона е един от най-старите религиозни култове, познати на човечеството. Френският автор Жак Бонвен заключава:

„Само Черната Мадона успя да изкристализира всички вярвания на езическите традиции с християнската вяра, без да фалшифицира нито едно от безбройните вярвания. Това прави Черната Мадона уникална.

  1. Нито една оригинална Черна Мадона не датира от по-късно от 13 век.
  2. Скулптурата винаги е представена от „Богородица във величието“, където седнала майка и дете гледат в една точка в далечна перспектива.

https://adinah.files.wordpress.com/2010/02/003.jpg
  1. Тя винаги неизменно се поставя на мястото на предхристиянския култ към келтската или друга езическа богиня-майка. Дори когато цяла катедрала е построена за Нея, тя винаги пазени в крипта под катедралата.
  2. Светилищата често са били разположени близо до аязмите или кладенците, или близо до камъните на праисторически култове.
  3. Легендата, свързана със статуята, обикновено е ясна източен елемент:кръстоносецът, донесъл статуята от изток, поклонниците в светата земя, спасени, събудени от Нея и т.н.
  4. Официалното заглавие, прикрепено към тази статуя, е Алма матер- „Благородна майка“.
  5. Лицето на Богородица е винаги и ръцете й са почти винаги черни, което оправдава името й - „Черната Мадона“.

Чернотата е систематично намалявана от Римската църква. До днес църквата се опитва да обясни черното като случайно, резултат от дим от свещи. Но ако лицето и ръцете на Девата и Младенеца първоначално са били черни, защо техните многоцветни дрехи също не са били избелени и защо подобен процес не се е случил с други статуи от същия период? В редица исторически доказани случаи свещениците, подчинени на Рим, пребоядисват лицето и ръцете на светилището в бяло.

В храма на Диана в Ефес, едно от седемте чудеса на древния свят, те почитаха напълно черенстатуя на богиня. Предполага се, че в този град Мария е живяла след смъртта на Христос, а Възнесението й е станало на място, наречено карачалти(буквално „черен камък“).

Манастир Мега Спилеон. Гърция. Смята се, че тази икона е създадена от евангелист Лука. http://www.tury.ru/img.php?c=22&ex_id=1909&pid=118549&v=n

Майката Земя

http://coollib.com/i/6/272106/i_005.jpg

Въпросът за дешифрирането на изображение е многостранен и вероятно зависи от морала на кандидата за тайното значение. Най-буквалният прочит е Черната Мадона символизира Майката Земя, а Детето представлява човечеството, всеки от нас. Нещо повече, едно от първите изображения на Дева Мария, даваща гърди на детето Христос, се намира в християнски манастир в Йеремия, египетската Сахара, и очевидно е вдъхновено от египетската иконография на Изида, кърмеща Хор.

Между другото, легендата разказва, че в Египет хората са обожавали „Дева Мария“ още преди раждането на Христос, защото Еремия им предсказал, че спасителят ще бъде роден от Дева. Стандартните енциклопедии, посветени на класическата митология, съдържат цели раздели, посветени на „идентификацията на Изида с Дева Мария“. » .

Бърнард Лиетард установи, че падането на култа към Черната Мадона е настъпило едновременно с промяната във финансовата система и е „придружено от масивен спад в стандарта на живот на обикновените хора“. В книга с многозначително заглавие " ПредиЧерната смърт” авторът извежда изследванията от този период на съвременно ниво и опровергава досегашната идея, че Черната смърт е причината за упадъка. Напротив, чумата се оказва следствиеикономически упадък, започнал преди 50 години.

Днес

Един от най-интересните образи на богинята майка е създаден от еврейския художник Леон Бакст в неговата картина „Древен ужас“ (1908 г.), в която той изобразява не само древната богиня, но и потопа, унищожил предишната атлантска цивилизация.

http://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_8135/2053_mainfoto_01.jpg

Интересни подробности: от лявата страна на снимката има умиращ град с огромна статуя на воин, а отдясно има сгради, които са архитектурно близки до египетските, оцелели на хълм. В средата, в класическите масонски цветове: бяло, синьо и червено, е изобразена самата „Венера“, меланхолично гледаща на бедствието и усмихната някак тайнствено като Мона Лиза на Леонард, държаща в лявата си ръка гълъб, превърнал се в символ на мира.


http://kotomatrix.ru/images/lolz/2013/12/05/kotomaritsa_Ts.jpg

Трябва да се отбележи, че от средата на 20-ти век има активно насърчаване на феминизма, началото на което мнозина отдават главно на движението на суфражетките от 19-ти и началото на 20-ти век, в което ключовите проблеми са правата на собственост на омъжените жени и правото на глас за жените. Този процес е придружен от появата на женски символи в културата.

В допълнение към пълното използване на образа на жените за въздействие върху инстинктивните програми на мъжете, които не са далеч от павианите по типа структура на тяхната психика, образите на „силни жени“ се появяват все по-често в масовата култура: от политици и общественици от различни нива до киното.

Открихме интересна „феминизирана” скулптура на атрибута на „пратеника на боговете” на Хермес Трисмегист – кадуцея (латинската дума caduceum идва от гръцки „пратеник, предвестник”, а на гръцки има общ корен с думата петел, великият предвестник на утрото и Слънцето), която е изваяна от Джеймс Н. Муър (James Muir), направена под формата на фигура на жена, преплетена със змии, носеща корона със седем лъча (като Статуя на свободата) и с крила (като богинята Ищар). В същото време кадуцеят, сякаш се излюпва от планетата Земя, разцепен в краката на статуята.

http://ic.pics.livejournal.com/kontinent_mu/65124989/217549/217549_800.jpg

Означава ли всичко това, че някой, губейки контрол, се опитва да върне древния култ към Богинята майка, който дълго време е бил дълбоко запечатан в тайните орденски структури?


http://editorsguild.ru/upload/medialibrary/17c/17cfdfaa711763c4faa2da6cc9c8cf4f.jpg

Може и да е...

Заключение

Днес Статуята на свободата се популяризира не по-лошо от Айфеловата кула и пирамидите в Гиза, продължавайки да носи приходи на кръга на „избраните“. А статуята все още стои на пиедестал, в основата на който са издълбани думите:

„Дай ми твоите уморени хора,
Всички копнеещи да дишат свободно, изоставени в нужда,
От тесните брегове на преследваните, бедните и сираците.
Затова ги изпрати, бездомни и изтощени, при мен,
Вдигам факлата си пред златната порта!“

Само коя порта? Портата към кое кралство? Под земята? Мрак, ад и подземния свят? Символично може и да е... Въпреки че символиката на женските богини се връща в дълбокото минало и е свързана с култа към Майката Земя. Но ако говорим за Статуята на свободата, тогава тя е най-подобна на Хеката.

Основният символ на САЩ не е нищо друго освен статуя, създадена от ръцете на френски масон, изобразяваща древното божество Хеката, която проследява своето „родословие“ до допотопните култове към богинята майка, която винаги е действала като пазител на подземния свят.

Между другото, традиционното съперничество между Франция и Англия също остави своя отпечатък върху историята на създаването на статуята. Франция подкрепи усилията на американските масони да извоюват независимост от Великобритания, с която тогава беше в конфликт. Версай очевидно мечтаеше Лондон да престане да претендира за морско владение. Не е ли заради това моретата и континентите символично предадени на властта на богинята на мрака, поставила краката си зад колоните на Херкулес?

Ще успеят ли американците да се отърват от тъмното хтонично минало на богините на мрака, нощта и подземните царства на мъртвите в тяхната култура и да превърнат Статуята на свободата в статуя на Майката Земя? На този етап - малко вероятно.

Това е кратка история и екскурзия във фона на основния символ на Съединените щати, който всъщност има доста зловещ произход.


http://loveopium.ru/content/2012/05/statue/912.jpg

Материали:

Статуя на свободата - богиня на мрака
http://communitarian.ru/publikacii/istoriya_taynykh_obshchestv/ctatuya_svobody_-_boginya_tmy_04072013/

Какво всъщност символизира Статуята на свободата?
http://origin.iknowit.ru/paper1306.html

Еманципирани женски общества: поглед от незапомнени времена (за водещата роля на жените в развитието на човешките цивилизации и съществуването на държави и народи, управлявани от жени). Великата богиня-майка (бяла богиня)
http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html Богиня Ищар
http://lia-lu.blogspot.ru/2011/10/blog-post_11.html

Статуя "Кадуцей", ("Caduceus" St. Louis University), САЩ
http://kontinent-mu.livejournal.com/55633.html

На въпроса къде е Статуята на свободата, всеки може би ще отговори веднага и без забавяне: "В Америка!" В наше време е доста трудно и може би дори невъзможно да си представим тази страна без паметник, който толкова ясно да сигнализира за свободата на словото, мисълта и демокрацията. Някои са изненадани от размера на тази скулптура (в крайна сметка нейната височина заедно с пиедестала е не по-малко от 93 м), други харесват идеята, присъща на статуята, а трети я смятат за един от най-големите паметници на съвременното изкуство.

Истинското име на тази статуя звучи малко по-различно и в превод от английски означава: „Свобода, осветяваща света“ . Въпреки че повечето хора вярват, че тъй като Статуята на свободата е в Америка, това означава, че е родена там, всъщност това не е така. Тази стоманена жена е най-френската: тя е направена във Франция и прототипът за нея е жител на тази страна. Що се отнася до самата скулптура, тя е подарък от французите в чест на стогодишнината от независимостта на Америка.

Статуята на свободата в Ню Йорк не е най-големият паметник в света, но нейната височина, както и други параметри, все още е невероятна (дори само защото един от малките й нокти тежи около килограм и половина):

  • Височината на паметника е около 47 м;
  • Височина на постамента – 46 м;
  • Теглото на медните листове е 31 тона, дебелината им е 2,57 mm;
  • Стоманената конструкция и рамка тежат –125 тона;
  • Теглото на бетонната основа е 27 хиляди тона.

Въпреки доста внушителния си размер, при наличие на силен вятър Статуята на свободата се люлее малко - обхватът на вибрациите в някои случаи може да бъде около 7,6 см, за факела - дори повече - около 12,7 см. Това не се отразява по никакъв начин, тъй като самият Айфел, създателят на известната френска кула, е участвал в разработването на конструкция, изработена от здрава желязна опора и рамка, която позволява на статуята да се движи, като същевременно поддържа баланса на паметника.

От какво е направен паметникът?

Тъй като камъкът е доста труден за обработка и също така е изключително тежък при транспортиране (особено през океана), беше решено да се направи Статуята на свободата в САЩ куха отвътре и да се обшие стоманената опора с листове от мед. Разработването на масивната рамка е поверено на Гюстав Айфел, а облицовката е извършена от парижката компания Cage and Gautier (в същото време листовете са сечени в дървени форми, а медта е закупена в Русия).

Трябва да се отбележи, че в наши дни Статуята на свободата е зелена. И така, не винаги беше - веднага след като беше инсталиран, беше ярък, златисто-оранжев тон.

Тази трансформация се случи по доста банална причина: медните листове, с които беше облицован, след няколко десетилетия се окислиха - и позеленяха, така че за предишния цвят на този паметник останаха само писмени спомени.

Как изглежда паметникът?

Самата Статуя на свободата в САЩ изглежда грандиозна и величествена. Паметникът се намира на остров Либърти близо до Манхатън и представлява жена, чиято височина е 93 метра. Тя е облечена в тога, облеклото напомня принципите на древната демокрация, стои гордо изправена и държи в дясната си ръка факла, символизираща Просвещението. В същото време лявата й ръка стиска таблет, на който датата, ценена от американците, е отпечатана с латински букви: „07/14/1776“ - денят на приемането на Декларацията за независимост на Съединените щати.

Единият крак на стоманена жена тъпче счупени вериги, символизиращи робството. В средата на паметника има стълбище, по което можете да се изкачите по стъпалата (общо 356) до площадката за наблюдение, която се намираше в короната му, докато половината път може да се съкрати донякъде и да се асансьор до върха на пиедестала (това са 192 стъпала). Короната има 25 прозореца, символизиращи природните богатства на Земята, а отгоре е украсена със седем лъча, представляващи седемте континента.

Как е създаден паметникът

Историята на Статуята на свободата е забележителна с това, че е създадена в няколко страни наведнъж, парите са събирани дълго време, транспортирани на части, а някои от нейните части дори са участвали в изложби.

Концепцията за такъв паметник е разработена от скулптора Фредерик Огюст Бартолди. Няколко са хипотезите кой точно му е позирал. Според една от тях статуята е изключително подобна на майката на скулптора, Шарлот. Според друга, лицето й принадлежи на наскоро овдовялата Изабела Бойер, чийто съпруг е известният Айзък Сингер, създател на серия от известни шевни машини.

Избор на местоположение

Бартолди решава в кой град ще бъде разположена Статуята на свободата. От всички възможности, които му се предлагат в САЩ, той харесва остров Бедлоу близо до Ню Йорк, на три километра от Манхатън. След поставянето на статуята хората бързо я преименуваха на Остров на свободата, въпреки че това име беше официално установено едва в средата на 20 век.

Набиране на средства

Франция и Съединените щати сключиха споразумение, че Америка ще построи пиедестала и ще плати за инсталирането, докато другата страна ще бъде отговорна за изграждането на паметника и транспортирането му. Колко скъп се е оказал проектът става ясно почти веднага - пари за него не стигат и в една, и в друга държава.


Затова и тук, и там се провеждаха събития, насочени към набиране на средства. Французите се разделиха със средствата си много по-охотно от американците. Това са както средства, внесени като дарения, така и за участие в различни развлекателни вечери и лотарии. Бартоли дори успя да заинтересува правителството на Третата република (основният аргумент беше Америка като съюзник срещу европейските монархии, враждебни на Франция). Доста бързо те събраха повече от два милиона франка.

В същото време американците не бързаха да се разделят с парите - Статуята на свободата не ги впечатли особено, пламенните речи на Бартоли, който пътуваше от град на град, не дадоха особени резултати и те отказаха даряват пари, а Рокфелер каза, че тази идея е пълна глупост.

Въпреки факта, че през 1883 г. архитектът Ричард Морис Хънт вече е създал дизайн за пиедестала, поради липса на финансиране, работата можеше да спре, ако известният издател и журналист Джоузеф Пулицър не се беше заел с въпроса.

Първо, той предложи да се публикуват имената на абсолютно всички хора, които биха дали пари за строителство. И второ, той направи изключително остра критика, адресирана до представители на средната и висшата класа - статиите му бяха толкова убедителни, че за сравнително кратко време успя да събере повече от сто хиляди долара.

В САЩ до 1885 г. цялата необходима сума беше събрана и в началото на август най-накрая започнаха да изграждат пиедестал на острова (циментът за изграждането на основата беше донесен в САЩ от Германия). Тази работа продължи около осем месеца - и до края на строителството това беше най-голямата бетонна основа на планетата през онези години.

Работи в Париж

Французите работиха много по-бързо и вече в края на 1881 г. статуята беше почти готова - оставаше само да се сглоби, което беше направено. След сглобяването главният вход на статуята беше отпред, а аварийният изход беше в петата на левия крак. От наблюдателната площадка, която беше построена в короната, беше изградена стълба до факела и беше планирано да се подава газ, но точно по това време Едисън беше изобретил електричеството и беше решено да се използва тази опция.

До 1884 г. цялата работа на французите е завършена. Паметникът е сглобен, организирано е тържествено откриване, на което присъстват американският посланик и премиерът Фери, и е демонтиран, за да бъде транспортиран през океана. Тъй като пиедесталът на острова не беше готов по това време, статуята започна да пътува от град на град, парче по парче.

Пътуване на статуя до пиедестал

Преди подаръкът от френските демократи да бъде доставен и монтиран на предвиденото място, Статуята на свободата успя да обиколи света. Например главата й, чиято височина е 5,26 м, както и ръката й с факел, бяха видени в Париж, Филаделфия, Медисън Скуеър, където посещаваха изложби и всеки можеше да ги разгледа.




За транспортирането на скулптурата през океана бяха необходими общо 214 кутии, а самата тя беше разделена на повече от триста части. Отне около четири месеца, за да се сглоби паметникът при пристигането на остров Бедлоу. И го свързват с пиедестала с помощта на два стоманени джъмпера, свързани с анкерни греди, които се издигат нагоре и се свързват там с рамката на статуята.

Отваряне

Въпреки факта, че Статуята на свободата е сглобена още през април 1886 г., поради различни организационни причини, тържественото откриване на острова се състоя в средата на есента. Подаръкът в чест на стогодишнината от Американската революция закъсня с десетилетие. Интересно е, че доста дълго време той не само служи като паметник на свободата и демокрацията, но и като фар, който доста успешно се справи със своите отговорности.