Готически замък във Владимирска област. Чешки готически замъци

Огромни оградени градове, големи, красиво укрепени замъци, рицари, въоръжени до зъби на коне, грандиозни катедрали с витражи, подпори и гаргойли - така обикновено си представяме Европа през XII-XIV век. Тази ера се нарича "готическа ера"в чест на архитектурния стил. Терминът "готика" първоначално имаше отрицателна конотация: въведен е от италианските ренесансови хуманисти като унищожително обозначение за цялото средновековно изкуство, което се смяташе за "варварско".

Готическите храмове са украсени с цветно стъкло или витражи. Цветните стъкла са направени чрез добавяне на различни багрила към разтопеното стъкло. Стъклото беше направено под формата на малки плочи, технологията за създаване на големи листове все още не беше известна. За да се направи голям прозорец от стъклопис, малки парчета стъкло бяха свързани с оловни ленти. Влизайки в интериора на храма с ярко оцветени витражи, ние все още изпитваме духовен страхопочитание. Този спектакъл трябваше да шокира и вдъхнови хората от Средновековието. Готиката има собствен набор от декоративни елементи, абстрактни елементи от класически ордери - зъби, меандър и др. - бяха заменени от орнаменти, които изобразяват различни естествени форми, понякога много точно. Орнаменти под формата на трилистник (детелина) и четирилистник и разнообразие от листни орнаменти са признаци на нов стил. Скулптурата (гротески, гаргойли) може да бъде както забавна, така и плашеща. За първи път в орнаментите на прозорците се появява massverk - готически орнамент, който не се основава на конкретна органична форма, той е създаден с помощта на компас. Формите на този орнамент са изключително разнообразни: рози, орнаменти, съставени от части от кръг, под формата на рибен мехур и др. Орнаментите в готиката са използвани произволно, а не в съответствие с правилата, както в класическата архитектура.

Нови строителни технологии

Стрелковата арка и напречният свод са били най-модерните структури в готическата епоха. В романския стил полукръглите арки понякога са били модифицирани, придобивайки леко заострена форма. Но ланцетната арка започва да се използва широко едва след 1150 г. Общоприето е, че ланцетната арка символизира желанието за небето, за Бог. Въпреки това, стреловидни арки са били използвани не само в храмовата архитектура. Срещат се в замъци, градски укрепления, кметства и други светски сгради, в мебели и декоративни предмети. IN катедралав Уелс, например, върхът на ланцетната арка обикновено е обърнат надолу. Каквото и значение да придадат съвременните учени на ланцетната арка, нейното използване е опит за решаване на техническите проблеми, възникнали при изграждането на големи катедрали.

В Романика използването на прости полуцилиндрични сводове понякога прави невъзможно изграждането на прозорци, достатъчно големи, за да осветяват добре вътрешността на катедралата. Кръстовите сводове дават възможност да се разтоварят стената и да се направят големи горни прозорци. Остана един проблем: квадратните в план клетки на страничните кораби също трябваше да бъдат покрити с кръстови сводове, съответстващи на сводовете на централния кораб (поради това страничните сводове се оказаха твърде широки и толкова сложни и скъпи да се изградят като сводове на централния кораб); или всеки отсек трябва да бъде разделен на две части, така че страничните кораби да съответстват на сводове, чиято ширина би била наполовина по-широка от ширината на сводовете на централния кораб. Този подход е използван при изграждането на редица църкви, като църквата Sant'Ambrogio в Милано или катедралите в Майнц и Вормс в Германия. Друг проблем възниква поради факта, че кръстосаният свод, припокриващ в план квадратна клетка, ако страничните му арки са полукръгли, трябва да има елипсовидни диагонални арки или диагоналните му арки трябва да са по-високи от страничните. В първия случай сводовете изглеждаха сплескани, а във втория всеки свод се превърна в своеобразен купол, който разделя централния кораб на няколко отделни отделения, нарушавайки по този начин целостта на пространството. Освен това по-ранните сводове са построени с помощта на дървени кръгове, които запълват пространството, което трябва да бъде покрито. Тъй като сводовете се увеличаваха, беше желателно да се сведе до минимум необходимостта от тези временни структури. Това се постига благодарение на факта, че отначало с помощта на кръгове бяха издигнати ребрата на напречния свод (ребрата), а след това тези „ребра“ бяха използвани като опора за дървеното скеле, необходимо за запълване на празнините между ребрата. Ребрата бяха трудни за проектиране и изграждане във формата на елипса или трябваше да бъдат направени по-високи от челюстните арки. Ако сводът покриваше клетка с правоъгълна, а не с квадратна форма, проблемът се изостря, тъй като бузите и диагоналните арки на свода се различават значително по височина.

Решението на проблема беше диагоналните арки да бъдат полукръгли, а страничните арки да са по-тесни, но височината им остава същата. Геометричното решение на този проблем изискваше използването на елипсовидни арки на бузите, но елипсата е сложна фигура, не е част от кръг, следователно не може да бъде вписана в кръг. Средновековният архитект и средновековният каменоделец не са били подготвени да проектират и изграждат елипсовидни арки. В готическата епоха решението е арката, която може да бъде с всякаква височина, всякаква ширина и да се вписва в кръг.

Получената арка беше ланцетна, компромис, който позволяваше елипса, но беше по-лесен за проектиране и изграждане. Веднага след като сводовете с ребрени сводове станаха широко разпространени, стана възможно да се покрие участък от всякаква форма - квадратна, правоъгълна и дори трапецовидна (5,7-5,9). В такива сводове четири странични и два диагонални арки са с еднаква височина, което позволява на гредата на билото да се простира по цялата дължина на централния кораб под формата на непрекъсната линия, която визуално обединява вътрешното пространство.

Последният проблем се отнася до подпорите, които биха могли да намалят разширяването на сводовете. Вътре сводовете бяха овлажнени от съседни сводове, но външните стени трябваше да бъдат подсилени с конструкция, която да е по-висока от страничните кораби и да не пречи на светлината да прониква през големите прозорци, разположени в горния етаж на централния кораб. Можеше да са каменни подпори, но беше неудобно, че ще окажат голям натиск върху страничните пътеки. Решението на проблема беше използването на един или повече нива летящи подпори - полуарки, предаващи тягата на сводовете към подпорите, прекрасен елемент от средновековна катедрала. Стана възможно поставянето на витражи в горната и долната част на стените, които вече не изпитват нито масов натиск, нито тяга.

Средновековните гилдии помогнаха на зидарите да разберат стереометрията, която се използва за изработване на арки със сложни форми от камъни. Някои катедрали са проектирани и построени по-добре от други. Например, катедралата в Шартър (започнала около 1145 г.) не е толкова перфектна в своето конструктивно решение, колкото катедралата в Бурж (1195-1275), където двойните странични кораби са заобиколени от двойни леки подпори, които не изискват много материал да създават, но които бяха с невероятна сила и красота. Анализът на конструкциите доказва, че строителството не е било случайно. Може ясно да се покаже, че точно както в Древен Египетили Древна Гърция, строителството на готически сгради използва математически концепции. Западната фасада на катедралата Нотр Дам в Париж може да бъде разделена на поредица от квадрати, 6 единици широки и 9 високи. Отново и отново се използва златното сечение, получено с помощта на прости геометрични изчисления, за които са използвани обикновено въже и колчета. Прост правоъгълен триъгълник 3-4-5 беше използван за дефиниране на правия ъгъл, а също и като основа за модулно планиране. Доказано е, че съотношението на ширината и височината на южната кула на катедралата в Шартър е 1:6, което съответства на коефициента на вибрация на нотите на шестата.

Готически катедрали и църкви

Въпреки че по принцип е възможно да се опише "типична" готическа катедрала, тя все пак се отличава с огромно разнообразие от форми. Например, катедралата в Албиво Франция (1202-1390) е построена от тухла, няма странични кораби, но централният е много широк, а подпорите са „скрити“ в дебелината на високите външни стени. Готическите църкви, които са били по-малки от катедралите, също се отличават с разнообразие от форми. Доминиканската църква в Тулуза (1260-1304) е пространство на зала, покрито от два реда сводове, поддържани от високи колони, разположени по централната ос на сградата с много необичаен и ефектен интериор. Известният кралски параклис Sainte Chapelle (1242-1248) има ниски кораби с голям обем над тях. Носещата конструкция е сведена до тънки каменни ребра, пролуките между които са запълнени с витражи, така че интериорът е залят със светлина.

Най-високата завършена френска катедрала, Нотр Дам в Амиен, е най-съвършеният пример за този тип структура. Сивият камък е оживен от мраморни подове и цветни витражи. Височината на централния кораб (42 м) прави зашеметяващо впечатление. Църквата Saint-Maclou в Руан (ок. 1463-1520) е пример за късен готически стил, който се нарича стил „пламенна готика”. Моделите, подобни на пламък, дадоха името на стила, могат да се видят на прозорците в далечния край на хора. Църквата не е толкова голяма, колкото катедралите, но в нейната украса са използвани най-красивите елементи от „пламенния” стил, особено на западния портал.

Светски готически сгради

В готическата епоха освен катедрали са издигнати много по-разнообразни структури. През този период са построени много малки църкви. Понякога имали каменни сводове, но по-често дървени тавани, както в светските сгради. В готически стил са построени кметства, сгради на гилдии, митници. Лондонската Уестминстър Хол (1397-1399), единствената оцеляла част Уестминстърският дворец, има дървени подове, състоящи се от греди, т.нар. напречни греди. Ланцетните арки се опират върху конзоли, позволявайки да се обхване повече пространство, отколкото е възможно с конвенционална структура на ферми.

Усложняването на социалната структура на обществото доведе до появата на структури с различно предназначение. Болницата, в която са се грижили болни и немощни, е била част от манастирския комплекс. Болницата в Бон във Франция (около 1443 г.) е комплекс от двуетажни сгради, от три страни обграждащи двора, в който са разположени различни болнични служби, от четвъртата страна дворът е затворен от готическа зала, която служи като основната камера. Беше просторна стая със завеси и легла за пациенти. Леглата са разположени на известно разстояние от стената, образувайки проход за персонала. Посетителите и ходещите пациенти можеха да се разхождат из центъра на залата (където се провеждаха и църковните служби), докато лекарите и придружителите се движеха незабелязано из залата – подобна система в много отношения е по-добра от хаоса, който цари в съвременните лечебни заведения. Залата е покрита с дървен свод. Болницата е била тук до 1948 г.

През този период се появяват все повече и повече колежи и университети, а библиотеките на колежите стават толкова големи, че се нуждаят от отделни стаи, а понякога дори и цели сгради. Голямата библиотека на колежа Дърам и по-скромната библиотека на колежа Сейнт Джон, Оксфорд (1555 г.) са примери за зали с таван от твърда дървесина, обзаведени с рафтове и маси. Най-голямата сграда в колежа е параклисът, пример за това е параклисът със свод от ветрило на King's College, Кеймбридж (1446-1515) и трапезарията, където всички студенти се събираха на вечеря. Трапезарията е разширена главна зала, която служи като основно жилище в средновековен замък. Трапезарията в колежа Сейнт Джон, Оксфорд (1555 г.) има сводести прозорци и врати, стени с дъбови панели и сводести дървени тавани.

Бавно се появяват нови видове търговски сгради. Магазинът на занаятчия или търговец е все още стая на долния етаж на къщата, в която живее собственикът със семейството си (а често и някои от работниците). С течение на времето новите форми на търговия доведоха до по-големи помещения. Във Валенсия, Испания, борсата за коприна (Lonja de la Seda, 1483-1498) се помещава в голяма готическа зала със сводове за слабините. В много европейски градовезапазени зали с дървени тавани, където арките образуват покрити търговски аркади. Отличен пример за такава структура е покритият пазар в Crémieux във Франция.

Строителството на замъци продължи повече от един век. Няколко големи замъка датират от самия край на този период, когато изобретяването на барута сложи край на ерата на замъците. Замъците от готическата епоха имаха по-сложно оформление и бяха по-подходящи за живот от преди. Интериорът на някои замъци е перфектно запазен. От замъците в Caernarvon и Conwy (и двата започнати през 1283 г.) в Уелс, сега са останали само външните стени. Например в замъка Стоксей в Шропшир (1258-1305) са запазени каменни стени, прозорци с готически арки и дървени тавани на главната зала. Замъкът Бодиам в Съсекс (1368-1369) има симетричен квадратен план. В ъглите, както и в центъра на всяка от страните на площада, се издигат кули. Палацо Векио във Флоренция (1298-1314) средновековна крепоствъпреки че беше кметството. В двореца Ка д'Оро във Венеция (около 1420 г.) орнаментите демонстрират изтънчеността на италианската готика.

През късното средновековие богатите хора започват да предпочитат големи къщи пред замъци, понякога с ров и подвижен мост, но без укрепени стени и кули. В Англия много феодални къщи са добре запазени. Точно както в замъка, залата остава основна стая. В единия край на залата обикновено има предверие, наречено „паравани” (параван, преграда) поради факта, че е отделено от основното помещение с дървена преграда. Той също така служи като опора за балкон - галерия за менестрели, където изпълняват музиканти и артисти - и е свързан с кухнята и килерите. В другия край на залата имаше платформа, където имаше маса, предназначена за членовете на семейството на собственика на къщата и важни гости, останалите гости бяха настанени на пейки на временни маси в центъра. Камината служи като източник на топлина. Около вътрешния двор са концентрирани по-малки помещения с различно предназначение – дневни, спални, параклиси. Огромната Хадън Хол в Дербишир е прекрасен пример за английско имение и датира от 14-ти век. (въпреки че някои части са възстановени по-късно). Красивата главна зала в двореца Penzhurst Place в Кент (1341-1348) е перфектно запазена. отличителен белегпо-скромен по размер Little Morton Hall в Чешър (XVI век) е на половин дървен материал. Старомодните стаи, комините, ровът и подвижният мост, въпреки късната им дата на построяване, по същество са средновековни.

Замъците на Франция, като замъка в Ланге (около 1490 г.) или замъка Ла Бред (около 1290 г.) са добре запазени, въпреки че последващите допълнения донякъде изкривяват външния им вид. Château Pierrefonds (ок. 1390), един от най-впечатляващите замъци във Франция, е „възстановен“ през 19 век. под ръководството на Виолет льо Дюк, в резултат на това средновековната архитектура е почти загубена. Швейцарските замъци в Айгла (13 век) и замъкът Шилон (10-13 век) изглеждат предимно по същия начин като през Средновековието, въпреки че мебелите и малките детайли от интериора не са запазени. Много стаи имат каменни готически сводове. Основните стаи обикновено имат голяма камина; като правило това е огнище, стърчащо от стената, а не вдлъбнатина в стената. Прозорците са малки, с оловно стъкло и дървени капаци. Каменните пейки под прозорците позволяваха да се седи в потока от слънчева светлина. Много мебели бяха преносими и понякога временни, въпреки че в стаите на богати хора започнаха да се появяват легла с балдахин, предпазвайки ги от студа и любопитни очи. Научаваме много за интериора на замъците благодарение на миниатюрите в ръкописите. Въпреки че художниците от Средновековието не са били запознати със законите на перспективата, интериорите в миниатюрите изглеждат много реалистични, цветът на мебелите, тъканите и дребните прибори е точно предаден.

Интериорите присъстват в илюстрациите към библейски и религиозни текстове, върху които персонажите са поставени в средата на съвременната за художника епоха; други миниатюри изобразяват празници, празници, сватби, коронации и други събития. Например в една миниатюра на Лоис Леде (ум. 1478 г.) синовете на Света Мария се раждат в средновековна спалня. Виждаме огромна камина, готическо легло с балдахин, на което лежи млада майка, до него стои готически фотьойл и люлка за новородено. Спално бельо, възглавници, чаршафи и одеяла от цветни платове. Същият художник изобразява сватбено пиршество в зала с плочен под; на балкона музикантите свирят на тръби. Масите са покрити с красиви покривки. готически шкафове съхраняват чинии и чаши. Слугите сервират закуски на гостите, които вземат с ръце.

Картините на холандския художник Роберт Кампин (1375-1444), обикновено идентифициран с майстора от Флемал, изобразяват интериора на късното средновековие. в централната част на триптиха „Благовещение” се вижда голяма камина с параван. Наблизо е дървена пейка с реверсивна облегалка, върху буйни възглавници можете да седнете с лице към огъня или, обратно, да се обърнете към масата. На масата има сребърен свещник с една свещ и кана с цветя. Светлината влиза през прозорци, покрити с капаци на панти, които се отварят с въже.

Художниците от Средновековието най-често изобразяват интериора на къщите на благородниците. В къщата на обикновените хора имало една, максимум две стаи, глинен под или дюшеме, голи каменни или дървени стени и минимум мебели - пейки, маса, ракла или бюфет. Легла, особено в северните райони, бяха дървена конструкция, оформена като кутия, често толкова къса, че трябваше да спиш полуседнал в нея. Огнището или камината служи за отопление и готвене. Свещите вече здраво влязоха в употреба, така че се появиха различни свещници, от обикновени до елегантни настолни или стенни.

В епохата на късното средновековие започват да се развиват и търговията и занаятите, в градовете се появяват дюкяни, включително работилници. Художниците от онази епоха често изобразяват работилници, пекарни, месарници и др. Предната част на магазина обикновено гледаше към улицата, стоките бяха подредени на маса или плот, в задната част на магазина имаше склад. Стаята имаше строго утилитарен характер, нямаше украса. В късното средновековие малко търговци са били достатъчно богати, за да живеят в големи, удобни и красиви къщи. Такива къщи се срещаха само в градовете; животът на село във време, когато почти нямаше транспорт, не беше нито безопасен, нито удобен. Само благородни хора можеха да имат свои коне и най-добре беше да се движат по разбити пътища пеша. В много европейски градове са запазени къщите на заможни граждани. Големите къщи приличаха на малки дворци. Например къщата на банкера Жак Кьор (XV век) в Бурж във Франция по същество е дворец с вътрешен двор, стълби в кулите, сводести галерии, фронтонни покриви и капандури. В къщата на богат търговец залата е оборудвана с камина, покрита с великолепни дърворезби. Дървените врати също са украсени с прекрасни резби, а под тавана минава корниз с елегантни орнаменти. Залата е покрита с обикновен дървен таван. В интериора има изображения на кралския герб. Интериорът е декориран с резбовани врати и камини, както и ярко боядисани тавани. основните стаи имаха гоблени. Те седяха на прости столове или фотьойли. Обикновените дъски на естакадата по-късно са заменени от готически маси. Стените в къщите на благородниците започнаха да бъдат украсени с гоблени, които затопляха стаята и радваха окото с красиви изображения.

История на стила

В късното средновековие вътрешната украса на храмовете става по-великолепна. Скулптурата по стените и колоните отразява дървените резби на пейките и амвона. Свещници, богослужебни принадлежности и одежди от бродирани тъкани придадоха на интериора на готическата църква пищност и колорит. На олтара често е имало триптих, състоящ се от централен и два странични панела, като страничните панели, когато са сгънати, трябва да покриват изцяло централния. Задните повърхности на страничните панели също могат да бъдат покрити с меки рисунки или дърворезби, така че при отваряне на триптиха по време на службата той започва да блести в ярки цветове. Моделите по стените и в долната част на сводовете също бяха оцветени. Стенописите често са пресъздавани, понякога скрити под по-късни слоеве или напълно унищожени, така че стените да имат цвета на естествен камък.

Готика в различни страни

Франция

Готическите катедрали на Франция са примери за най-успешните конструктивни решения. Готическата архитектура постепенно се променя. Следните термини се използват за различни периоди от развитието на френската готика:

Ранна и висока готика: Тези термини се отнасят за периода от 1150 до 1250 г. Катедралата в Шартър, например, включва както ранни, така и високи готически елементи. Много от най-величествените френски катедрали - тези в Амиен, Лана, Шартр, Бурж и Бове - са примери за висока готика.
Сияещ стил: Сияещият (или декоративен) стил е стилът от 1230-1325 г., когато на цялата сграда и нейните части се придават леки, разтегащи се форми. Огромните кръгли прозорци (рози), намиращи се в много френски катедрали, са типични за този стил. Sainte Chapelle в Париж е най-известната сграда в този стил.
Огнен стил: Този термин се отнася до последната фаза на френската готика. Характеризира се със сложни сложни модели. Църквите Saint-Ouin и Saint-Maclou в Руан са примери за "пламенния стил".

Абатството Сен Дени, разположено на север от Париж, е основано през 5 век. Църквата на абатството е възстановена през епохата на Каролингите и Романите, но работата, извършена при ректора Сугерия c. 1130 г. и продължава през XIII век. игумен Климент, превърнал сградата в най-ранния образец на готически стил. Планът на църквата е под формата на латински кръст. Централният кораб се състои от седем правоъгълни отсека, от двете му страни се простират странични кораби, хорът се състои от три корита и завършва с полукръгла апсида. Около хора има деамбулатория. Целият обем е покрит със стреловидни сводове, чиято височина е еднаква в централния кораб, трансепт и хор, създавайки по този начин единно пространство. Подпорите са тънки, изглежда, че стените се състоят изцяло от витражи.

Катедралите в Сен, Лана, Нотр Дам в Париж, построени по-късно, се връщат към църквата на абатството Сен Дени. Катедралата в Шартър обаче с нейните великолепни кули (построени няколко века по-късно), която започва да се строи в романски стил, се отклонява от този модел. Можете да влезете в катедралата от запад, всеки портал (има общо три) е украсен със скулптура. Броят на вратите - три - се свързва с Троицата. Зрителят влиза в централния кораб, който е потопен в здрач. Над аркадата се простира тясна ивица от трифориум без прозорци. Прозорците над него са украсени с витражи. Всеки отвор е разделен от massverk на два високи ланцетни отвора с роза в горната част. Вдясно и вляво от кръстовището се разминават трансептите, хорът от изток е заобиколен от три страни от двоен обход и венец от параклиси. Сложно организираното мистично пространство на катедралата, потънало в мрак, подтиква към размишления за вечността.

На витражи са изобразени апостоли, светци, пророци и мъченици. Двадесет и два витража в амбулаторията разказват легендата за Карл Велики. Прозорците на горния ред са поставени твърде високо, така че е трудно да се видят всички детайли, но богатството на цветовете все пак прави впечатление. Да се върнем на западната фасада - над входа има романски сводести прозорци и огромна роза. От север и юг има също портали и пет тесни прозореца с роза над тях.

Катедралата в Реймс (започнала през 1211 г.) - формално по-„съвършена“ готическа катедрала; катедралата в Амиен (започната през 1220 г.), с нейния невероятно висок кораб, изглежда по-впечатляваща. Катедралата в Бове, чието строителство започва приблизително по същото време, е още по-голяма, но през 1573 г. централната кула се срутва и става ясно, че границата в областта на високото строителство е достигната. Централният кораб на катедралата така и не беше завършен, така че до нас са стигнали само трансептът и хорът.

Англия

Средновековните катедрали на Англия се ръководят от френските катедрали, така че можем да говорим за тесни контакти между архитекти и строители на двата бряга на Ламанша. Може би катедралите в Англия и Франция са построени от странстващи архитекти. Английската готика никога не е била толкова грандиозна като френската, но е присъща на разнообразието, всяка сграда има свой уникален вид.

Катедралата в Солсбъри (1220-1266) е построена в ранния английски готически стил и може да се счита за прототип на английските готически катедрали. По-интересна и оригинална ни се струва катедралата в Уелс (1175-1338 г.), с нейните обърнати кръстосани арки. В английската готика понякога се използва ветрило свод, който получи името си от приликата си с ветрило от палмови листа. Централният кораб на катедралата в Ексетър (XIV век) е покрит с вентилаторни сводове. Катедралата е построена в стил, който в Англия се нарича "украсена готика". Над пространството на храма се издигат сводовете на централния кораб с много ребра. Масивната преграда, разделяща централния кораб от хора, която някога е присъствала в повечето катедрали, е запазена и служи като опора за огромен орган, появил се тук по-късно.

Манастирите със сводести ветрила в Глостър и осмоъгълните капитули в Солсбъри, Линкълн, Йорк и Уелс първоначално са били част от манастирските комплекси. Често се говори за силно френско влияние в Уестминстърското абатство (1045-1519). Готическата обител и залата за капитулите са оцелели, заедно с фрагменти от по-ранно нормандско абатство, докато параклисът Хенри VII е построен в стил „перпендикулярен готически“. За английските катедрали се знае достатъчно, за да назовем някои от архитектите от онази епоха: Уилям Джой в Уелс, Хю Херланд и Уилям Уинфорд в Уинчестър, Хенри Йевел в Уестминстър. Зидарите работеха под ръководството на висококвалифицирани специалисти, които разработиха плана на катедралата и ръководиха строителството.

Тъй като много катедрали са построени за дълъг период от време, различните части на една сграда често са в различни стилове. Установената терминология изглежда така:

Норманският стил е английското име за романския стил. Норманските структури датират от 1066-1200 г.
Ранен английски стил - Този термин се отнася до готическия стил от 13-ти век. Катедралите в Линкълн и Уелс са предимно от ранен английски стил; Катедралата в Солсбъри е отличен пример за този стил. За него персонажите са стреловидни арки и сводове със семпъл декор.
Декорираният стил е стил, характерен за 14 век. Примери са катедралата Ексетър и централният кораб на катедралата Линкълн. Отличителна черта на този стил са издълбаните орнаменти, чийто основен елемент са извити листа.
Перпендикулярен стил – терминът се отнася до стила, съществувал през 15 век. Вертикалните разделения на прозорците и вентилаторните сводове са характерните черти на този стил. Примери са параклисът на Кралския колеж и върховете на кулите в Линкълн и Йорк.

Останалата част от Европа

Готическият стил се разпространява от Франция в други страни, така че готически сгради има в почти всички части на Европа.

Интериорът на готическите църкви в Холандия се характеризира със студена простота и добро осветление, което е възможно благодарение на многобройните прозорци с прозрачно стъкло. В Германия Кьолнската катедрала (започната през 1270 г.) внимателно повтаря френските модели. В катедралата Свети Стефан във Виена централният и страничният кораб са с еднаква височина, което означава, че няма трифория и горни прозорци, като в този случай вътрешното пространство се нарича зала. Примери за готически църкви в страните от Бенелюкс (Холандия и Белгия) са катедралата в Турне и църквата Синт-Баво в Харлем.

В Испания катедралата в Леон (започнала през 1252 г.) прилича на тази в Амиен, докато катедралите в Толедо (започнала през 1227 г.) и Барселона могат да се сравнят с Нотр Дам в Париж. В испанските катедрали огромните издълбани ререди зад олтара са основната характеристика на интериора, заедно с богато украсените метални пръти или реи, които разделят централния кораб от хора. В грандиозната катедрала в Севиля (1402-1519), на мястото на която преди се е издигала джамия, двойни странични кораби, почти същите по ширина и височина като централния кораб с плосък покрив.

Италианската готика не можеше да избяга от влиянието на римската архитектура. Италианската архитектура рядко използва възможностите на готиката в най-голяма степен, изглежда, че е преминала направо от романската към ренесанса. Миланската катедрала (започната през 1390 г.) е най-голямата готическа катедрала в Италия. В план има формата на латински кръст, високият централен и двоен странични кораби са покрити с кръстови сводове, отвътре и отвън катедралата е богато украсена. Вътрешното пространство на катедралата е претоварено с декор, едновременно радващ и разочароващ. Катедралата в Сиена (1245-1380) е построена в стил, близък до романския, редуването на светли и тъмни ивици в колоните и дограмата придава на интериора особен чар. Западната фасада е пълна с готическа скулптура, както в Миланската катедрала.

В катедралата във Флоренция (Санта Мария дел Фиоре, 1296-1462) кръстът е с осмоъгълна форма, което предполага, че катедралата първоначално е имала центрично оформление, което дългият централен кораб е превърнал в базилика. Строителите не успяха да блокират осмоъгълното кръстовище, само през Ренесанса над катедралата беше издигнат огромен купол.

Има неща, които радват хората. Едно от тези неща са стари сгради, по-специално готически замъци. Как биха могли хората да построят такива грандиозни структури? Изненадващо е. Нека да разгледаме селекция от различни замъци и дворци, направени в различни страни от Европа. Всяка от тези структури е уникална.

Кула

Знаете ли легендите за известния затвор Tower? Лондонската крепост съдържа много смърт и мъчения. Първите призраци се появяват в Кулата през 13 век и сега много пазачи, които остават да пазят затвора през нощта, говорят за тях. Призраците на кралските особи често се виждат. Най-известният призрак на Кулата е фигурата на Ан Болейн, втората съпруга на известния крал Хенри VIII. Анна умира на 35-годишна възраст по заповед на царя. Безглавият й призрак често се разхожда по коридорите на Кулата.

Има и легенда за призрака на Маргарет Плантагенет, графиня на Солсбъри. Нейните вярвания се различават от вярванията на английския крал Хенри VIII, така че кралят нарежда графинята да бъде обезглавена. В момента на екзекуцията Маргарет отказала да сложи главата си на палубата и избягала от палача, но той я настигнал и я нарязал с брадва. Сега тази сцена се повтаря през нощта и охраната е уволнена, защото да гледате всяка вечер ужасите - има проблеми с психиката.

Нойшванщайн

Замък в Германия беше дом на странно подразделение на Третия райх, което преподаваше окултизъм, гадаене, призовавани духове и изучаваше древно магьосничество. Тогава се случи невероятно нещо - нацистите казаха, че въпреки факта, че Лудвиг II е гей, неговият гений е отвъд това. В края на Втората световна война замъкът е бил златният трезор на Райхсбанк, но след това златото изчезва. Освен това от замъка изчезнаха картини и антики, които след войната трябваше да попълнят колекцията на Хитлер. А замъкът Нойшванщайн беше прототипът на замъка на Спящата красавица от Дисниленд.

Други замъци

Всеки замък има свои собствени легенди и истории. Ако замъкът е на повече от 1000 години, значи е преживял съвсем различни епохи, включително Средновековието с неговите екзекуции, Ренесанса с баловете и настоящето с туристите. Стените на готическите замъци помнят всички ключови моменти от историята. Вижте селекция от красиви замъци в Европа, като тези във Франция, Хоенцолерн в Германия и други!

Готическият архитектурен стил възниква в средата на 12 век в Северна Франция. Усилията на абат Сутерия допринесоха за това. Този стил достига своя най-голям разцвет през първата половина на 13 век, разпространявайки се в териториите съвременна Испанияи Чехия, Австрия и Германия, както и Обединеното кралство.

Можете да срещнете готика в архитектурата на Италия. Този стил обаче изтече в тази страна малко по-късно, след като претърпя мощна трансформация. До края на 14 век международната готика обхвана цяла Европа. В страни, разположени в източната част на този континент, този стил се появява много по-късно и продължава до 16-ти век. Готиката даде на света не само особени форми. Този стил създаде напълно ново разбиране за обемната композиция и организация на пространството.

Етапи на готическото развитие

Има определена периодизация в развитието на този удивителен архитектурен стил. И така, готиката се отличава:

Ранно (12 век);
- разцвет на стила (13 век);
- пламтящ (14-15 век);
- международен.

Малко по-късно в архитектурните решения на сградите започват да се използват само елементи от този необичаен стил. За такива структури се използва терминът "неоготика".

архитектурни особености

Готическият стил се характеризира с вертикалността на композицията, сложната рамка на подпорната система, оребрения свод и стреловидната арка. Тези конструктивни характеристики направиха възможно изграждането на конструкции с големи сводове (поради наличието на усилватели) и със стени с по-малка дебелина (поради изплащането на натоварвания върху тях чрез система от подпори). Архитектите намалиха максимално масивността на строящите се сгради. Това стана възможно с въвеждането на рамки. В резултат на това стените престанаха да служат като носещи елементи.

Характеристика

Съществуващите на определен исторически етап стилове претърпяват определени промени във времето. И така постепенно започна да се трансформира в готически.

Какви са основните му характеристики? Има седем отличителни белега на готическия стил:

1. Модни и преобладаващи цветове са синьо, червено и жълто.
2. Ланцетни линии, образуващи свод от две пресичащи се дъги.
3. Правоъгълна форма на сградата в план, превръщаща се в стълбове
4. Вентилаторен свод, изграден върху подпори. Вместо това понякога се среща.Халетата в такива сгради са дълги и тесни. Или широк, с монтирани опори в центъра. Таваните в тези стаи са задължително високи.
5. Ланцет, рамка, ажур, камък, издължени арки, както и подчертан скелет на цялата рамка.
6. Многоцветни витражи. Формата им може да бъде кръгла или издължена нагоре.
7. Дъбови врати с ламперия и оребрени ланцетни арки във вратите.

Неразделна черта на това изкуство е и наличието на скулптури. Митични същества и мрачни фигури най-често украсяваха стените и катедралите.

Много средновековни замъци в Европа са построени в готически стил. Това е реален пример за синтеза на много изкуства, като:

Архитектура;
- скулптура;
- монументална живопис;
- декоративно-приложни изкуства.

Катедрали в готически стил се подреждаха на централните градски площади, доминиращи над околните дву- или триетажни къщи. Тази подредба е особено характерна за на Източна Европаи Италия.

Първата сграда в готически стил

По проект на абат Сугер е издигната църквата Сен Дени. Това е първата сграда, построена в готически стил. По време на строителството на тази катедрала бяха премахнати голям брой вътрешни прегради и подпори. В резултат на това сградата придоби изящен вид, който не може да се сравни с романски крепости.

Издигната от кралския съветник и игумена на манастира Сугер, готическата катедрала носеше известно семантично натоварване. Той придаде величие на манастира, който беше древната гробница на френските крале. Според съвременниците храмът, издигнат от Сугер, се превърна в непрекъсната и удивителна светлина, която насища интериора с красота. Луи IX, който управлявал по това време, наредил надгробните паметници на шестнадесет френски монарси да бъдат обновени. Всичко това трябвало да укрепи кралския престиж.

катедралата Свети Стефан

Много готически замъци са национални символи на страните, в които са построени. Това важи и за Свети Стефан, който е във Виена. Счита се за национален символ на Австрия.

Тази величествена сграда, строена в продължение на почти два века, е построена в самия център на австрийската столица. Подобно на много готически замъци от Средновековието, той стои на площада. И до днес в тази катедрала всеки ден се провеждат богослужения.

За първи път тази католическа църква се споменава в ръкописи, датиращи от 1137 г. През 12 век Катедралата Св. Стефан имаше подчертан отпечатък на романския стил. Въпреки това през 14-16 век. сградата е коренно преустроена и става изцяло готическа. Още през 17 век. интериорът на катедралата се е променил донякъде. Включва бележки на популярните

Има две кули. Един от тях, недовършен, е Северният. Височината му е 68 м. Втората кула е Южна. Издига се на 136 м над земята и има наблюдателна платформасъс зашеметяваща гледка не само към Виена, но и към околностите. Най-голямата камбана в страната се намира на Северната кула. Теглото му е 21 тона, а диаметърът му е три метра. Камбаната бие само на големи празници, не повече от 11 пъти в годината.

Катедралата в Шартр

Готическите замъци оставят дълбоко впечатление в душата на всеки човек. Тяхната височина и красота на многобройни кули и заострени арки, простиращи се към небето, са поразителни. Освен това замъците в готически стил са изключително разширени. И така, катедралата в Шартр, разположена във Франция, има дължина от 130 м. От всяка избрана нова гледна точка замъкът изглежда различно. И всичко това благодарение на невероятния дизайн на фасадата.

За разлика от романските църкви, които имат прости и ясни видими форми, при гледане от катедралата в Шартр се създава впечатление за липса на стени. Галерии, арки, кули, огромни прозорци, множество платформи с аркади представляват безкрайна игра на ажурни форми. Както всички готически замъци, катедралата в Шартър е буквално обитавана от маса от различни скулптури. Само в храма има около десет хиляди статуи. Тези фигури не са само в портали и галерии. Могат да се видят по корнизи и покриви, по водосточни тръби, по конзоли и под сводовете на параклиси. С други думи, готическите замъци за посетители представляват един неизследван и прекрасен свят.

Катедралата Нотр Дам

Готическият стил на средновековните замъци е използван и в огромен храм, чието строителство започва през 1163 г. Основният камък на катедралата Нотр Дам е положен от Луи VII и папа Александър III. Строителството продължи повече от век. В същото време тя преминава постепенно от източната част на структурата към западната. Според първоначалния план катедралата е трябвало да побере всичките 10 000 жители в началото на строителството. След построяването на храма обаче градът се разраства многократно, което не позволява планът да бъде реализиран.

Вътрешното пространство на храма представлява истинско царство от каменни стройни стълбове на рамката, които са свързани помежду си с стреловидни арки. Интериорът е истинско царство от вертикални линии, насочени нагоре, към самото небе. Цветните стъкла, вмъкнати в витражите, разпръскват слънчевата светлина, която се излива върху многобройните статуи на воини и епископи, деца и жени, мъже и крале. В този храм изобщо няма стени. Вместо това е построена рамка, състояща се от стълбове, свързани с арки. Този дизайн е изпълнен с ланцетни прозорци, които са подобни на огромни картини с десетки фигури. Светлината на слънцето прави многоцветните витражи да изглеждат като огромни скъпоценни камъни. В това има известна мистична конотация, която настройва човека в благочестиво религиозно настроение.

Кьолнската катедрала

Изграждане на това грандиозна структураГотическият стил започва през 1248 г. Катедралата се отличава със светлинните кули на западната фасада с двускатни покриви, както и елегантното решение на всички конструктивни детайли и необичайната височина на средния кораб.

Този храм е най-разпознаваемият и най-известният на цялата ни планета. Всички туристи, посещаващи Германия, се стремят да разгледат удивителния паметник на готическата архитектура, който е на трето място сред всички катедрали в света по височина.

Палацо на дожите

Тази катедрала е ярък пример за венецианска готика, която взе бр характеристики на дизайна, и декоративността на този невероятен стил. Фасадата на храма е много необичайна по своя състав. Поредица от бели мраморни колони обграждат долното ниво на замъка. Монументалната сграда визуално притиска тези колони в земята. Вторият етаж е оформен от масивна отворена лоджия. Свързва се с килеви арки и множество тънки колони. Това ниво се отличава с изящество и лекота. По-нататък се издига третият етаж, чиято розова стена е с рядко разположени прозорци. Тази част от фасадата е украсена с бял геометричен орнамент. Целият дворец радва окото със звучността на декоративното си решение. Той съчетава великолепието на Византия със светската жизнерадост.

Необичайно е да се види това в Русия. Замъкът се нуждае от спешна реставрация.

Според легендата, В. Храповицки, пътувайки из Франция през 1880-те години, бил възхитен от средновековните замъци. На забележката на французите, че в Русия няма нищо подобно, В. Храповицки намира особен отговор: залага се, че ще построи замък. Поканвайки френски приятели в имението си няколко години по-късно, собственикът демонстрира на изненаданите гости не просто замък, а "готически" дворец с парк и каскада от езера в близост до главната къща. Така възникна този великолепен ансамбъл, който и до днес поразява със своя размах и невероятна свобода на пространствено решение. Не смея да го нарека „еклектичен“ (въпреки че този термин е здраво вкоренен във връзка със сградите от тази епоха). Изтънчеността и дори странността на композицията изобщо не разрушава целостта на възприятието, а напротив, създава впечатление за хармония. Блестящите стилизации на архитекта П. С. Бойцов, макар и формално да остават в рамките на еклектизма, в много отношения са близки до зараждащия се по това време сецесион. По-специално, това се отнася за конния двор или по-скоро конния дворец, стоящ малко по-далеч, тъй като по отношение на мащаба и представителността тази сграда може да се конкурира с основното имение.. "

Ако сте виждали други творения на Бойцов - Барвиха, Успенское или Василиевско, тогава в Муром ще разпознаете ръката му.
Замъкът е най-голямата от неговите творби.
Вижте старите снимки във фотоалбума, показващи как е изглеждало имението Храповицки преди революцията. Някога пред главната къща е имало италианска градина със сложна водна каскада на терасите, редовни партери, фонтани на френската градина. Дори в най-богатите имения подобна водна феерия беше рядкост.
Останки от тази водна система могат да бъдат намерени и днес. Пред основната къща се открива гледка към постепенно срутващите се подпорни стени на бившите езера, на места изцяло обрасли с храсти.

Самият замък беше много порутен и изоставен.Преди няколко десетилетия картината беше друга. Преди войната тук се намира машинно-тракторен техникум, а през 50-те години на миналия век в сградата се настанява почивен дом. Но в резултат на пожара покривът се срути, подовете са повредени