Razvoj ruske arhitekture v 18. stoletju. Ruski arhitekti XVIII-XX stoletja

I.M. Schmidt

Osemnajsto stoletje je čas izjemnega razcveta ruske arhitekture. Nadaljevanje; po eni strani, svoje nacionalne tradicije, so ruski mojstri v tem obdobju začeli aktivno osvajati izkušnje sodobne zahodnoevropske arhitekture in preoblikovati njena načela glede na posebne zgodovinske potrebe in razmere svoje države. Svetovno arhitekturo so na več načinov obogatili in v njen razvoj vnesli edinstvene značilnosti.

Za rusko arhitekturo 18. stoletja. značilna je odločilna prevlada posvetne arhitekture nad versko arhitekturo, širina urbanističnih načrtov in odločitev. Postavljena je bila nova prestolnica - Petersburg, ko se je država krepila, stara mesta so se širila in obnavljala.

Odloki Petra I. so vsebovali posebna navodila glede arhitekture in gradnje. Tako je bilo po njegovem posebnem ukazu predpisano, da se fasade novozgrajenih stavb prikažejo na rdeči črti ulic, medtem ko so se v starodavnih ruskih mestih hiše pogosto nahajale v globinah dvorišč, za različnimi gospodarskimi poslopji.

Za številne svoje slogovne značilnosti je ruska arhitektura prve polovice 18. stoletja. nedvomno lahko primerjamo z baročnim slogom, ki prevladuje v Evropi.

Vendar tukaj ni mogoče potegniti neposredne analogije. Ruska arhitektura – zlasti iz časa Petra Velikega – je imela veliko večjo preprostost oblik, kot je bila značilna za poznobaročni slog na Zahodu. V svoji ideološki vsebini je potrdil domoljubne ideje o veličini ruske države.

Ena najbolj izjemnih zgradb zgodnjega 18. stoletja je stavba Arsenala v moskovskem Kremlju (1702-1736; arhitekti Dmitrij Ivanov, Mihail Choglokov in Christophe Conrad). Velika dolžina stavbe, umirjena površina sten z redko razmaknjenimi okni in slovesno monumentalna zasnova glavnih vrat jasno pričajo o novi smeri v arhitekturi. Precej edinstvena je rešitev Arsenalova majhnih parnih oken, ki imajo polkrožen zaključek in velika zunanja pobočja kot globoke niše.

Novi trendi so prodrli tudi v versko arhitekturo. Osupljiv primer tega je cerkev nadangela Gabrijela, bolj znana kot Menšikov stolp. Zgrajena je bila v letih 1704-1707. v Moskvi, na ozemlju posestva A. D. Menšikova Chistye Prudy, arhitekt Ivan Petrovič Zarudny (umrl 1727). Pred požarom leta 1723 (zaradi udara strele) je bil Menšikov stolp - podobno kot kmalu zgrajen zvonik katedrale Petra in Pavla v Sankt Peterburgu - okronan z visokim lesenim špirom, na koncu katerega tam je bila pozlačena bakrena figura nadangela. Po višini je ta cerkev presegla zvonik Ivana Velikega v Kremlju ( Svetla, podolgovata kupola te cerkve, ki danes obstaja v svojevrstni obliki, je bila izdelana že v začetku 19. stoletja. Obnova cerkve sega v leto 1780.).

I. P. Zarudni. Cerkev nadangela Gabrijela ("Menšikov stolp") v Moskvi. 1704-1707 Pogled z jugozahoda.

Menšikov stolp je značilnost ruske cerkvene arhitekture poznega 17. stoletja. sestava več stopenj - "osmerokotnik" na "štiri". Hkrati pa v primerjavi s 17. stoletjem. tu so jasno začrtani novi trendi in uporabljene nove arhitekturne tehnike. Posebej drzna in inovativna je bila uporaba visokega zvonika v cerkveni zgradbi, ki so ga takrat tako uspešno uporabljali peterburški arhitekti. Značilno je, da se Zarudny nagovarja k klasičnim metodam rednega sistema. Z velikim umetniškim taktom so bili uvedeni zlasti stebri s korintskimi kapiteli, nenavadni za staro rusko arhitekturo. In že precej pogumno - močne volute, ki obdajajo glavni vhod v tempelj in mu dajejo posebno monumentalnost, izvirnost in slovesnost.

Zarudny je ustvaril tudi lesena zmagoslavna vrata v Moskvi - v čast poltavske zmage (1709) in sklenitve Nystadtskega miru (1721). Od časa Petra Velikega je postavitev slavolokov postala pogost pojav v zgodovini ruske arhitekture. Tako lesena kot stalna (kamnita) slavoslovna vrata so bila običajno bogato okrašena s skulpturo. Te zgradbe so bile spomenike vojaške slave ruskega ljudstva in so močno prispevale k dekorativni zasnovi mesta.

Načrt osrednjega dela Sankt Peterburga v 18. stoletju.

Z največjo jasnostjo in popolnostjo so nove lastnosti ruske arhitekture 18. stoletja. pojavil v arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prestolnica je bila ustanovljena leta 1703 in je bila zgrajena nenavadno hitro.

Petersburg je še posebej zanimiv z arhitekturnega vidika. Je edino metropolitansko mesto v Evropi, ki je v celoti nastalo v 18. stoletju. V njegovem videzu so se živo odražali ne le svojevrstni trendi, slogi in individualni talenti arhitektov 18. stoletja, temveč tudi progresivna načela urbanističnih veščin tistega časa, zlasti načrtovanja. Visoko urbanistično načrtovanje se je poleg sijajno rešenega »tri-tramnega« načrtovanja središča Sankt Peterburga pokazalo v oblikovanju celovitih ansamblov, v veličastnem razvoju nabrežij. Neločljiva arhitekturna in umetniška enotnost mesta in njegovih vodnih poti je bila že od samega začetka ena najpomembnejših vrlin in edinstvene lepote Sankt Peterburga. Sestava arhitekturne podobe Sankt Peterburga v prvi polovici 18. stoletja. povezana predvsem z dejavnostmi arhitektov D. Trezzinija, M. Zemcova, I. Korobova in P. Eropkina.

Domenico Trezzini (ok. 1670-1734) je bil eden tistih tujih arhitektov, ki so, potem ko so prispeli v Rusijo na povabilo Petra I., ostali tukaj dolga leta ali celo do konca življenja. Ime Trezzini je povezano s številnimi zgradbami zgodnjega Peterburga; ima v lasti "vzorne", torej standardne projekte stanovanjskih zgradb, palač, templjev in različnih civilnih objektov.

Domenico Trezzini. Katedrala Petra in Pavla v Leningradu. 1712-1733 Pogled s severozahoda.

Trezzini ni delal sam. Z njim je sodelovala skupina ruskih arhitektov, katerih vloga pri ustvarjanju številnih objektov je bila izjemno odgovorna. Najboljša in najpomembnejša stvaritev Trezzinija je znamenita katedrala Petra in Pavla, zgrajena v letih 1712-1733. Stavba temelji na načrtu triladijske bazilike. Najbolj imeniten del katedrale je njen zvonik, usmerjen navzgor. Tako kot Menšikov stolp Zarudnyj v svoji prvotni obliki je zvonik katedrale Petra in Pavla okronan z visokim zvonikom, ki ga dopolnjuje figura angela. Ponosni, lahek vzpon zvonika pripravljajo vsa razmerja in arhitekturne oblike zvonika; premišljen je bil postopen prehod od samega zvonika do "igle" katedrale. Zvonik katedrale Petra in Pavla je bil zasnovan in izveden kot arhitekturna dominanta v ansamblu Sankt Peterburga, ki se gradi, kot poosebljenje veličine ruske države, ki je svojo novo prestolnico ustanovila na obali zaliva. Finska.

Trezzini. Stavba dvanajstih kolegijev v Leningradu. Odlomek fasade.

V letih 1722-1733. nastaja še ena znana zgradba Trezzini - stavba dvanajstih kolegijev. Po dolžini močno podolgovata stavba ima dvanajst delov, od katerih je vsak zasnovan kot razmeroma majhna, a samostojna hiša z lastnim stropom, zabodom in vhodom. Trezzinijevi najljubši strogi pilastri so v tem primeru uporabljeni za združevanje dveh zgornjih nadstropij stavbe in poudarjanje odmerjenega, umirjenega ritma delitev pročelja.Ponosno, hitro dviganje zvonika katedrale Petra in Pavla in mirna dolžina zgradbe dvanajstih kolegijev - te čudovite arhitekturne kontraste je ustvaril Trezzini z brezhibno taktnostjo izjemnega mojstra.

Za večino Trezzinijevih del je značilna zadržanost in celo strogost pri arhitekturnem oblikovanju stavb. To je še posebej opazno ob dekorativnem sijaju in bogatem oblikovanju stavb iz sredine 18. stoletja.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningradu. 1718-1734 Fasada.

Dejavnost Mihaila Grigorijeviča Zemcova (1686-1743), ki je sprva delal za Trezzinija in je s svojim talentom pritegnil pozornost Petra I., je bila raznolika. Zemcov je očitno sodeloval pri vseh večjih Trezzinijevih delih. Dokončal je gradnjo stavbe Kunstkamera, ki sta jo začela arhitekta Georg Johann Mattarnovi in Gaetano Chiaveri, zgradil cerkve Simeona in Ane, sv. Izaka Dalmatskega in številne druge stavbe v Sankt Peterburgu.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemcov. Kunstkamera v Leningradu. Fasada.

Peter I je pripisoval velik pomen pravilnemu razvoju mesta. Znani francoski arhitekt Jean-Baptiste Leblon je bil povabljen v Rusijo, da bi razvil glavni načrt za Sankt Peterburg. Vendar je imel splošni načrt Sankt Peterburga, ki ga je pripravil Leblon, številne zelo pomembne pomanjkljivosti. Arhitekt ni upošteval naravnega razvoja mesta, njegov načrt pa je bil večinoma abstrakten. Leblonov projekt je bil le delno izveden pri načrtovanju ulic Vasiljevskega otoka. Ruski arhitekti so naredili veliko pomembnih prilagoditev njegove postavitve Sankt Peterburga.

Pomembni urbanist zgodnjega 18. stoletja je bil arhitekt Pjotr Mihajlovič Eropkin (ok. 1698-1740), ki je ponudil izjemno rešitev za načrtovanje treh žarkov admiralskega dela Sankt Peterburga (vključno z Nevskim prospektom). Ker je opravljal veliko dela v »Komisiji za gradnjo Sankt Peterburga«, ustanovljeni leta 1737, je bil Eropkin zadolžen za razvoj drugih območij mesta. Njegovo delo je bilo prekinjeno na najbolj tragičen način. Arhitekt je bil povezan s skupino Volynsky, ki je nasprotovala Bironu. Med drugimi vidnimi člani te skupine je bil Yeropkin aretiran in leta 1740 ubit.

Eropkin ni znan le kot arhitekt-praktik, ampak tudi kot teoretik. Prevedel je Palladijeva dela v ruščino in začel delati na znanstveni razpravi "Položaj arhitekturne ekspedicije". Zadnjega dela, ki se nanaša na glavna vprašanja ruske arhitekture, ni dokončal; po njegovi usmrtitvi sta to delo dokončala Zemtsov in I. K. Korobov (1700-1747), ustvarjalec prve kamnite zgradbe Admiraliteta. Admiralski stolp, ki ga je zgradil Korobov v letih 1732-1738, je okronan z visokim tankim zvonikom, ki odmeva na zvonik katedrale Petra in Pavla, postal ena najpomembnejših arhitekturnih znamenitosti Sankt Peterburga.

Opredelitev arhitekturnega sloga prve polovice 18. stoletja. običajno povzroča veliko polemik med raziskovalci ruske umetnosti. Dejansko slog prvih desetletij 18. stoletja. je bila zapletena in pogosto zelo protislovna. Pri oblikovanju je zahodnoevropski barok sodeloval v nekoliko spremenjeni in bolj zadržani obliki; vplival tudi nizozemska arhitektura. V takšni ali drugačni meri se je čutil tudi vpliv tradicij starodavne ruske arhitekture. Posebnost mnogih prvih stavb v Sankt Peterburgu je bila ostra uporabnost in preprostost arhitekturnih oblik. Edinstvena izvirnost ruske arhitekture v prvih desetletjih 18. stoletja. vendar ni v zapletenem in včasih nasprotujočem prepletanju arhitekturnih slogov, temveč predvsem v urbanističnem obsegu, v življenjsko potrjujoči moči in veličini stavb, postavljenih v tem najpomembnejšem obdobju za ruski narod.

Po smrti Petra I. (1725) obsežna civilna in industrijska gradnja, ki se je lotila po njegovih navodilih, zaide v ozadje. Začenja se novo obdobje v razvoju ruske arhitekture. Najboljše sile arhitektov so bile zdaj usmerjene v gradnjo palač, ki je dobila nenavaden obseg. Približno od leta 1740. potrjuje se izrazito izražen slog ruskega baroka.

Sredi 18. stoletja je bila široka dejavnost Bartholomewa Varfolomeeviča Rastrellija (1700-1771), sina slavnega kiparja K.-B. Rastrelli. Ustvarjalnost Rastrelli-sona v celoti pripada ruski umetnosti. Njegovo delo je odražalo povečano moč Ruskega cesarstva, bogastvo najvišjih sodnih krogov, ki so bili glavni kupci veličastnih palač, ki jih je ustvaril Rastrelli in ekipa, ki jo je vodil.

Johann Brownstein. Paviljon Ermitaž v Peterhofu (Petrodvorets). 1721-1725

Zelo pomembna je bila dejavnost Rastrellija pri prestrukturiranju palače in parka Peterhof. Prostor za palačo in obsežno vrtno-parkovno ansamblo, ki je kasneje dobila ime Peterhof (danes Peterhof), je leta 1704 načrtoval sam Peter I. V letih 1714-1717. Monplaisir in kamnita palača Peterhof sta bila zgrajena po načrtih Andreasa Schlüterja. V prihodnje je bilo v delo vključenih več arhitektov, med njimi Jean Baptiste Leblon, glavni avtor postavitve parka in fontan Peterhofa, in I. Braunstein, graditelj paviljonov Marley in Hermitage.

Ansambel Peterhof je bil že od samega začetka zasnovan kot eden največjih svetovnih ansamblov vrtnih in parkovnih struktur, skulptur in fontan, ki se lahko kosa z Versaillesom. Veličastna v svoji celovitosti je ideja združila Veliko kaskado in veličastna stopnišča, ki so jo uokvirila z Veliko jamo v središču in se dvigala nad celotno palačo v eno neločljivo celoto.

V tem primeru, ne da bi se dotaknili zapletenega vprašanja avtorstva in zgodovine gradnje, ki je bila izvedena po nenadni Leblonovi smrti, je treba omeniti postavitev kiparske skupine "Samson, ki raztrga usta leva" leta 1735. (avtorstvo ni natančno ugotovljeno), ki je po kompozicijski vlogi in idejni zasnovi osrednja, s čimer je bila zaključena prva faza nastanka največjega rednega parkovnega ansambla 18. stoletja.

V 1740-ih letih začela se je druga faza gradnje v Peterhofu, ko se je arhitekt Rastrelli lotil veličastne rekonstrukcije Velike palače Peterhof. Rastrelli je obdržal nekaj zadržanosti pri odločitvi stare palače Peterhof, ki je značilna za slog Petra Velikega, vendar je njeno baročno dekoracijo bistveno popestril. To je bilo še posebej izrazito pri zasnovi levega krila s cerkvijo in desnega krila (t.i. korpus pod grbom), na novo prizidanega na palačo. Zaključek glavnih faz pri gradnji Peterhofa sega v konec 18. - sam začetek 19. stoletja, ko je arhitekt A. N. Voronikhin in cela plejada izjemnih mojstrov ruskega kiparstva, vključno s Kozlovskim, Martosom, Šubinom , Ščedrin, Prokofjev so bili vključeni v delo.

Na splošno so Rastrellijevi prvi projekti, ki segajo v trideseta leta 17. stoletja, še vedno v veliki meri blizu slogu iz časa Petra Velikega in s tem razkošjem ne presenečajo.

in pompoznost, ki se kaže v njegovih najbolj znanih stvaritvah - Veliki (Katerinini) palači v Carskem Selu (danes mesto Puškin), zimska palača in samostan Smolny v Sankt Peterburgu.

V. V. Rastrelli. Velika (Catherine) palača v Carskem Selu (Puškin). 1752-1756 Pogled iz parka.

Začeti ustvarjati Katarinska palača(1752-1756), ga Rastrelli ni zgradil povsem na novo. V sestavo svoje veličastne zgradbe je spretno vključil že obstoječe palačne zgradbe arhitektov Kvasova in Chevakinskega. Rastrelli je te razmeroma majhne zgradbe, med seboj povezane z enonadstropnimi galerijami, združil v eno veličastno zgradbo nove palače, katere fasada je dosegla tristo metrov dolžine. Nadzidane so bile nizke enonadstropne galerije in s tem dvignjene na celotno višino horizontalnih pregrade palače, stare stranske stavbe so bile vključene v novo stavbo kot štrleči rizaliti.

Tako znotraj kot zunaj je Rastrellijevo Katarinino palačo odlikovalo izjemno bogastvo dekorativnega oblikovanja, neizčrpna invencija in raznolikost motivov. Streha palače je bila pozlačena, nad balustrado, ki jo obdaja, so bile kiparske (tudi pozlačene) figure in okrasne kompozicije. Fasada je bila okrašena z mogočnimi figurami Atlantidov in zapletenimi štukaturami, ki prikazujejo vence rož. Bela barva stebrov je jasno izstopala ob modri barvi sten stavbe.

Za notranji prostor palače Tsarskoye Selo je po vzdolžni osi odločil Rastrelli. Številne dvorane palače, namenjene slovesnim sprejemom, so tvorile slovesno lepo enfilado. Glavna barvna kombinacija notranje opreme je zlata in bela. Obilne zlate rezbarije, podobe divjajočih se kupidov, izvrstne oblike kartuš in volut - vse to se je odražalo v ogledalih, zvečer, zlasti ob dnevih slovesnih sprejemov in slovesnosti, pa je bilo močno osvetljeno z neštetimi svečami ( To palačo redke lepote so nacistične čete divje izropale in zažgale med veliko domovinsko vojno 1941-1945. Zahvaljujoč prizadevanjem mojstrov sovjetske umetnosti je bila Velika palača Tsarskoye Selo zdaj čim bolj obnovljena.).

V letih 1754-1762. Rastrelli gradi še eno veliko zgradbo - Zimsko palačo v Sankt Peterburgu, ki je postala osnova bodočega ansambla Palace Square.

V nasprotju z močno podolgovato palačo Tsarskoye Selo je Zimska palača zasnovana kot ogromen zaprt pravokotnik. Glavni vhod v palačo je bil takrat na prostornem notranjem prednjem dvorišču.

V. V. Rastrelli. Zimska palača v Leningradu. 1754-1762 Pogled s palačnega trga.

V. V. Rastrelli. Zimska palača v Leningradu. Fasada s palačnega trga. Drobec.

Glede na lokacijo Zimske palače je Rastrelli fasade stavbe zasnoval drugače. Tako je fasada, obrnjena proti jugu, na naknadno oblikovan Palaški trg, zasnovana z močnim plastičnim poudarkom osrednjega dela (kjer se nahaja glavni vhod na dvorišče). Nasprotno, fasada Zimske palače, obrnjena proti Nevi, je zasnovana v mirnejšem ritmu volumnov in kolonad, zaradi česar se bolje zaznava dolžina stavbe.

V. V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolny v Leningradu. Odlomek zahodne fasade.

V. V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolny v Leningradu. Začelo se je leta 1748. Pogled z zahoda.

Rastrellijeve dejavnosti so bile usmerjene predvsem v ustvarjanje palačnih struktur. Toda v cerkveni arhitekturi je zapustil izjemno dragoceno delo - projekt ansambla samostana Smolny v Sankt Peterburgu. Gradnja samostana Smolny, ki se je začela leta 1748, se je vlekla dolga desetletja in jo je v prvi tretjini 19. stoletja dokončal arhitekt V. P. Stasov. Poleg tega tako pomemben del celotnega ansambla, kot je devetnadstropni zvonik katedrale, ni bil nikoli dokončan. V sestavi petkupolne katedrale in številnih splošnih načelih za reševanje ansambla samostana je Rastrelli neposredno izhajal iz tradicij starodavne ruske arhitekture. Hkrati pa tukaj vidimo značilne značilnosti arhitekture sredine 18. stoletja: sijaj arhitekturnih oblik, neizčrpno bogastvo dekorja.

Med izjemne Rastrellijeve stvaritve so čudovita palača Stroganov v Sankt Peterburgu (1750-1754), katedrala svetega Andreja v Kijevu, vstajenska stolnica novojeruzalemskega samostana blizu Moskve, prezidana po njegovem projektu, lesena dvonadstropna Palača Annenhof v Moskvi, ki ni preživela do našega časa in drugih.

Če je Rastrellijeva dejavnost potekala predvsem v Sankt Peterburgu, je v Moskvi živel in delal še en izjemni ruski arhitekt, Korobovov učenec Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719-1775). Z njegovim imenom sta povezana dva izjemna spomenika ruske arhitekture iz sredine 18. stoletja: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740-1770) in kamnita Rdeča vrata v Moskvi (1753-1757).

Po naravi svojega dela je Ukhtomsky precej blizu Rastrelliju. Tako zvonik Lavre kot zmagovalna vrata so bogata zunanjosti, monumentalne in praznične. Dragocena lastnost Ukhtomskega je njegova želja po razvoju ansambelskih rešitev. In čeprav njegovi najpomembnejši načrti niso bili uresničeni (projekt ansambla invalidskih in bolnišničnih hiš v Moskvi), so napredne trende v delu Ukhtomskega prevzeli in razvili njegova velika študenta - Bazhenov in Kazakov.

Pomembno mesto v arhitekturi tega obdobja je zasedlo delo Savva Ivanoviča Čevakinskega (1713-1774/80). Čevakinski, učenec in naslednik Korobova, je sodeloval pri razvoju in izvedbi številnih arhitekturnih projektov v Sankt Peterburgu in Carskem Selu. Chevakinskyjev talent se je še posebej v celoti pokazal v pomorski katedrali Nikolsky, ki jo je ustvaril (Sankt Peterburg, 1753 - 1762). Vitki štirinadstropni zvonik katedrale je čudovito oblikovan, očarljiv s svojo praznično eleganco in brezhibnimi razmerji.

Druga polovica 18. stoletja oznake nova faza v zgodovini arhitekture. Tako kot druge vrste umetnosti tudi ruska arhitektura priča o krepitvi ruske države in rasti kulture, odraža novo, bolj vzvišeno idejo človeka. Ideje državljanske zavesti, ki jih je razglasilo razsvetljenstvo, ideje idealne plemiške države, zgrajene na razumnih načelih, najdejo svojevrsten izraz v estetiki klasicizma 18. stoletja in se odražajo v vse bolj jasnih, klasično zadržanih oblikah arhitekture.

Od 18. stoletja naprej. in do sredine 19. stoletja ruska arhitektura zavzema eno vodilnih mest v svetovni arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg in številna druga mesta v Rusiji so v tem času obogatena s prvovrstnimi ansambli.

Oblikovanje zgodnjega ruskega klasicizma v arhitekturi je neločljivo povezano z imeni A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Aleksander Filippovič Kokorinov (1726-1772) je bil med neposrednimi pomočniki enega najvidnejših ruskih arhitektov sredine 18. stoletja. Ukhtomsky. Kot kažejo najnovejše raziskave, je mladi Kokorinov v Petrovskem-Razumovskem (1752-1753) zgradil palačni ansambel, ki so ga poveličevali njegovi sodobniki, ki se je ohranil do danes spremenjen in prezidan. Z vidika arhitekturnega sloga je bil ta ansambel nedvomno blizu veličastnih palačnih zgradb iz sredine 18. stoletja, ki sta jih postavila Rastrelli in Ukhtomsky. Novo, ki je napovedovalo slog ruskega klasicizma, je bila zlasti uporaba strogega dorskog reda pri oblikovanju vhodnih vrat palače Razumovsky.

Wallen Delamotte. Mali Ermitaž v Leningradu. 1764-1767

Okoli leta 1760 je Kokorinov začel dolgoletno skupno delo z Wallenom Delamottom (1729-1800), ki je prispel v Rusijo. Delamotte izvira iz Francije iz družine priznanih arhitektov Blondel. Tako pomembne stavbe Sankt Peterburga, kot sta Veliki Gostiny Dvor (1761 - 1785), katerega načrt je razvil Rastrelli, in Mala Ermitaža (1764-1767), so povezane z imenom Wallen Delamotte. Struktura Delamotte, znana kot Nova Nizozemska- posebno pozornost pritegne zgradba skladišč Admiraliteta, kjer vzbuja posebno pozornost nad kanal vržen lok iz preproste temno rdeče opeke z dekorativno uporabo belega kamna.

Wallen Delamotte. Osrednji del glavne fasade Akademije umetnosti v Leningradu. 1764-1788

A. F. Kokorinov in Wallen Delamotte. Akademija umetnosti v Leningradu. 1764-1767 Pogled z Neve.

Wallen Delamotte. "New Holland" v Leningradu. 1770-1779 Arch.

Wallin Delamotte je sodeloval pri ustvarjanju ene najbolj značilnih zgradb 18. stoletja. - Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna zgradba Akademije, zgrajena na Vasiljevski otok, pridobil pomembno vlogo v urbani zasedbi. Glavna fasada s pogledom na Nevo je veličastno in umirjeno rešena. Splošna zasnova te stavbe priča o prevladi sloga zgodnjega klasicizma nad baročnimi elementi.

Najbolj presenetljiv načrt te strukture, ki ga je očitno v glavnem razvil Kokorinov. Za navzven umirjenimi fasadami stavbe, ki zavzema celoten mestni blok, se skriva najkompleksnejši notranji sistem izobraževalnih, stanovanjskih in gospodarskih prostorov, stopnic in hodnikov, dvorišč in prehodov. Posebej omembe vredna je razporeditev notranjih dvorišč Akademije, ki je vključevala eno ogromno okroglo dvorišče v središču in štiri manjša dvorišča, ki imajo pravokoten načrt, od katerih ima vsako po dva zaobljena vogala.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akademija umetnosti v Leningradu. Načrtujte.

Stavba blizu umetnosti zgodnjega klasicizma je Marmorna palača (1768-1785). Njen avtor je bil arhitekt Yan Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794), ki je bil povabljen v Rusijo. V prejšnjih Rinaldijevih stavbah so se jasno pokazale značilnosti poznega baroka in rokokoja (slednji je še posebej opazen v prefinjeni dekoraciji stanovanj kitajske palače v Oranienbaumu).

Skupaj z velikimi palačnih in parkovnih ansamblov v Rusiji je graščinska arhitektura vse bolj razširjena. Posebej živahna gradnja posesti se je odvijala v drugi polovici 18. stoletja, ko je Peter III. izdal odlok o oprostitvi plemičev iz obvezne državne službe. Ko so se ruski plemiči razpršili po svoji družini in na novo prejetih posestvih, so začeli intenzivno graditi in izboljševati, za to so povabili najvidnejše arhitekte in tudi široko uporabljali delo nadarjenih podložniških arhitektov. Gradnja posestva je dosegla svoj vrhunec v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju.

Mreža letni vrt v Leningradu. 1773-1784 Pripisano Yu. M. Feltenu.

Mojster zgodnjega klasicizma je bil Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), eden od ustvarjalcev čudovitih nasipov Neve, povezanih z izvajanjem urbanističnega razvoja v 1760-1770. Z ansamblom nabrežij Neve je tesno povezana gradnja rešetke Letnega vrta, ki preseneča s plemenitostjo svojih oblik, pri oblikovanju katere je sodeloval Felten. Od struktur Feltena je treba omeniti zgradbo Stare Ermitaže.

Most Pracheshny čez reko Fontanka v Leningradu. 1780

V drugi polovici 18. stoletja živel in delal eden največjih ruskih arhitektov - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov se je rodil v družini spolnega delavca blizu Moskve, blizu Maloyaroslavetsa. Bazhenov je bil pri petnajstih letih v artelu slikarjev pri gradnji ene od palač, kjer je nanj opozoril arhitekt Ukhtomsky, ki je nadarjenega mladeniča sprejel v svojo "arhitekturno ekipo". Po organizaciji Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu je bil Bazhenov tja poslan iz Moskve, kjer je študiral na gimnaziji na moskovski univerzi. Leta 1760 je Bazhenov kot upokojenec akademije odpotoval v tujino, v Francijo in Italijo. Izjemen naravni talent mladega arhitekta je že v teh letih prejel visoko priznanje, osemindvajsetletni Bazhenov je prišel iz tujine z naslovom profesorja Rimske akademije in z nazivom akademik florentinske in bolonjske akademije.

Bazhenov izjemen arhitekturni talent, njegov velik ustvarjalni domet so se še posebej jasno pokazali v projektu Kremeljske palače v Moskvi, na kateri je začel delati leta 1767, ko si je pravzaprav zamislil nastanek novega kremeljskega ansambla.

V. I. Bazhenov. Načrt Kremeljske palače v Moskvi.

Po Bazhenovovem projektu naj bi Kremelj postal v polnem pomenu besede novo središče starodavne ruske prestolnice, poleg tega pa najneposredneje povezano z mestom. Bazhenov je na podlagi tega projekta nameraval celo porušiti del kremeljskega zidu s strani reke Moskve in Rdečega trga. Tako novoustanovljeni ansambel več trgov v Kremlju in najprej nova Kremeljska palača ne bi bila več ločena od mesta.

Pročelje Kremeljske palače Bazhenov naj bi bilo obrnjeno proti reki Moskvi, do katere so od zgoraj, s kremeljskega hriba, vodila slovesna stopnišča, okrašena z monumentalno in dekorativno skulpturo.

Stavba palače je bila zasnovana kot štirinadstropna, pri čemer sta bili prvi dve nadstropji servisni, tretje in četrto pa sta bila dejanska palačna stanovanja z velikimi dvovišinskimi dvoranami.

V. I. Bazhenov. Projekt Velike Kremeljske palače v Moskvi. Rez.

V arhitekturni rešitvi Kremeljske palače, novih trgov, pa tudi najpomembnejših notranjih prostorov, so izjemno veliko vlogo dobile kolonade (predvsem jonskega in korintskega reda). Zlasti cel sistem stebrišč je obkrožal glavne trge, ki jih je v Kremlju zasnoval Bazhenov. Ta trg, ki je imel ovalno obliko, je arhitekt nameraval obkrožiti s stavbami z močno štrlečimi kletnimi deli, ki so tako rekoč tvorile stopničasta stojala za bivanje ljudi.

V. I. BAZHENOV Model Kremeljske palače. Odlomek glavne fasade. 1769-1772 Moskva, Muzej arhitekture.

Začela so se obsežna pripravljalna dela; v posebej zgrajeni hiši je bil izdelan čudovit (do danes ohranjen) model bodoče strukture; Skrbno razvil in oblikoval Bazhenov, notranja dekoracija in dekoracija palače ...

Nič hudega slutečega arhitekta je pričakal krut udarec: kot se je pozneje izkazalo, Katarina II te veličastne gradnje ne bo dokončala, začela jo je predvsem z namenom, da pokaže moč in bogastvo države med rusko-turško vojno. Že leta 1775 je bila gradnja popolnoma ustavljena.

V naslednjih letih je bilo najpomembnejše delo Bazhenova načrtovanje in gradnja ansambla v Tsaritsyn pri Moskvi, ki naj bi bila poletna rezidenca Katarine II. Ansambel v Tsaritsynu je podeželsko posestvo z asimetrično razporeditvijo stavb, izvedeno v izvirnem slogu, včasih imenovanem "ruska gotika", vendar v določeni meri temelji na uporabi motivov ruske arhitekture 17.

V tradicijah starodavne ruske arhitekture Bazhenov daje kombinacije rdečih opečnih sten stavb Tsaritsyno z belimi kamnitimi detajli.

Preživele stavbe Bazhenov v Tsaritsyn - Opera House, Figure Gate, most čez cesto - dajejo le delno predstavo o splošnem načrtu. Bazhenov projekt ne samo da ni bil izveden, ampak je celo palačo, ki jo je skoraj dokončal, cesarica, ki je prispela, zavrnila in je bila po njenem ukazu porušena.

V. I. BAZHENOV Paviljoni Mikhailovskega (inženirskega) gradu v Leningradu. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Mikhailovsky (inženirski) grad v Leningradu. 1797-1800 Severna fasada.

Bazhenov se je poklonil nastajajočim predromantičnim težnjam v projektu Mikhailovsky (inženirskega) gradu, ki ga je z nekaj spremembami izvedel arhitekt V. F. Brenna. Mikhailovsky grad (1797-1800), zgrajen po naročilu Pavla I. v Sankt Peterburgu, je bil takrat zgradba, obdana kot trdnjava z jarki; čeznje so vrgli dvižne mostove. Na svojstven način sta se tu združili tektonska jasnost splošne arhitekturne zasnove in hkrati kompleksnost načrtovanja.

V večini svojih projektov in konstrukcij je Bazhenov deloval kot največji mojster zgodnjega ruskega klasicizma. Izjemna stvaritev Bazhenova je Paškova hiša v Moskvi (zdaj stara stavba Državne knjižnice po V. I. Leninu). Ta stavba je bila zgrajena v letih 1784-1787. Zgradba palačnega tipa, Paškova hiša (imenovana po imenu prvega lastnika) se je izkazala za tako popolno, da je tako z vidika urbanega ansambla kot zaradi svojih visokih umetniških zaslug zasedla eno prvih mest. med spomeniki ruske arhitekture.

V. I. BAZHENOV Hiša P. E. Paškova v Moskvi. 1784-1787 Glavna fasada.

Glavni vhod v stavbo je bil urejen s strani glavnega dvorišča, kjer je bilo več gospodarskih poslopij palače-posestva. Paškova hiša se nahaja na hribu, ki se dviga od ulice Mokhovaya, s svojo glavno fasado gleda na Kremelj. Glavni arhitekturni niz palače je osrednja trinadstropna zgradba, okronana s svetlim razgledom. Na obeh straneh stavbe sta dve stranski dvonadstropni stavbi. Osrednjo stavbo Paškove hiše krasi korintska stebrišča, ki združuje drugo in tretje nadstropje. Stranski paviljoni imajo gladke ionske stebre. Prefinjena premišljenost celotne kompozicije in vseh detajlov daje tej strukturi izjemno lahkotnost in hkrati pomen, monumentalnost. Prava harmonija celote, eleganca izdelave detajlov zgovorno pričajo o genialnosti njenega ustvarjalca.

Drug veliki ruski arhitekt, ki je nekoč delal z Bazhenovom, je bil Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Kazakov, rojen v Moskvi, je še tesneje kot Bazhenov povezal svojo ustvarjalno dejavnost z moskovsko arhitekturo. Ko je bil star trinajst let v šoli Ukhtomsky, se je Kazakov v praksi naučil umetnosti arhitekture. Ni bil ne na Akademiji za umetnost, ne v tujini. Od prve polovice 1760-ih. mladi Kazakov je že delal v Tverju, kjer so po njegovem načrtu zgradili številne stavbe, tako stanovanjske kot javne.

Leta 1767 je Bazhenov povabil Kazakova kot svojega neposrednega pomočnika pri oblikovanju ansambla nove Kremeljske palače.

M.F. Kazakov, Senat v moskovskem Kremlju. Načrtujte.

M. F. Kazakov. Senat v moskovskem Kremlju. 1776-1787 Glavna fasada.

Ena najzgodnejših in hkrati najbolj pomembnih in znanih zgradb Kazakova je zgradba senata v Moskvi (1776-1787). Stavba senata (trenutno je sedež vrhovnega sovjeta ZSSR) se nahaja znotraj Kremlja blizu Arsenala. V tlorisu je trikotna (z dvorišči), ena od njenih fasad je obrnjena proti Rdečemu trgu. Osrednje kompozicijsko vozlišče stavbe je senatna dvorana, ki ima za tisti čas ogromen kupolasti strop, katerega premer doseže skoraj 25 m štukature.

Naslednja dobro znana stvaritev Kazakova je stavba Moskovske univerze (1786-1793). Tokrat se je Kazakov obrnil na razširjen načrt mestnega posestva v obliki črke P. V središču stavbe je montažna dvorana v obliki polrotunde s kupolastim stropom. Prvotni videz univerze, ki jo je zgradil Kazakov, se bistveno razlikuje od zunanje zasnove, ki mu jo je dal D. I. Gilardi, ki je univerzo obnovil po požaru v Moskvi leta 1812. Dorska stebrišča, reliefi in pediment nad portikom, edikule na koncih stranskih kril itd., vsega tega v Kazakovi stavbi ni bilo. Videti je bilo višje in spredaj ne tako razvito. Glavno pročelje univerze v 18. stoletju. imela vitkejšo in lahkejšo stebrišče portika (jonski red), stene stavbe so bile razdeljene z rezili in ploščami, na koncih stranskih kril stavbe so bili jonski portiki s štirimi pilastri in pedimentom.

Tako kot Bazhenov se je Kazakov v svojem delu včasih obrnil na tradicije arhitekture. Starodavna Rusija, na primer v palači Petrovsky, zgrajeni v letih 1775-1782. Stebri v obliki vrča, oboki, okenski okraski, viseči uteži itd. so skupaj z rdečimi opečnimi zidovi in belimi kamnitimi okraski jasno odmevali predpetrovsko arhitekturo.

I.M. Schmidt

Za številne svoje slogovne značilnosti je ruska arhitektura prve polovice 18. stoletja. nedvomno lahko primerjamo z baročnim slogom, ki prevladuje v Evropi.

Novi trendi so prodrli tudi v versko arhitekturo. Osupljiv primer tega je cerkev nadangela Gabrijela, bolj znana kot Menšikov stolp. Zgrajena je bila v letih 1704-1707. v Moskvi, na ozemlju posestva A. D. Menshikov blizu Chistye Prudy, arhitekta Ivana Petroviča Zarudnyja (umrl leta 1727). Pred požarom leta 1723 (zaradi udara strele) je bil Menšikov stolp - podobno kot kmalu zgrajen zvonik katedrale Petra in Pavla v Sankt Peterburgu - okronan z visokim lesenim špirom, na koncu katerega tam je bila pozlačena bakrena figura nadangela. Po višini je ta cerkev presegla zvonik Ivana Velikega v Kremlju ( Svetla, podolgovata kupola te cerkve, ki danes obstaja v svojevrstni obliki, je bila izdelana že v začetku 19. stoletja. Obnova cerkve sega v leto 1780.).

Na splošno so Rastrellijevi prvi projekti, ki segajo v trideseta leta 17. stoletja, še vedno v veliki meri blizu slogu iz časa Petra Velikega in s tem razkošjem ne presenečajo.

in pompoznost, ki se kaže v njegovih najbolj znanih stvaritvah - Veliki (Katerinini) palači v Carskem Selu (zdaj Puškin), Zimski palači in samostanu Smolni v Sankt Peterburgu.

Ko je začel ustvarjati Katarinino palačo (1752-1756), je Rastrelli ni zgradil povsem na novo. V sestavo svoje veličastne zgradbe je spretno vključil že obstoječe palačne zgradbe arhitektov Kvasova in Chevakinskega. Rastrelli je te razmeroma majhne zgradbe, med seboj povezane z enonadstropnimi galerijami, združil v eno veličastno zgradbo nove palače, katere fasada je dosegla tristo metrov dolžine. Nadzidane so bile nizke enonadstropne galerije in s tem dvignjene na celotno višino horizontalnih pregrade palače, stare stranske stavbe so bile vključene v novo stavbo kot štrleči rizaliti.

V letih 1754-1762. Rastrelli gradi še eno veliko zgradbo - Zimsko palačo v Sankt Peterburgu, ki je postala osnova bodočega ansambla Palace Square.

V nasprotju z močno podolgovato palačo Tsarskoye Selo je Zimska palača zasnovana kot ogromen zaprt pravokotnik. Glavni vhod v palačo je bil takrat na prostornem notranjem prednjem dvorišču.

Druga polovica 18. stoletja pomeni novo stopnjo v zgodovini arhitekture. Tako kot druge vrste umetnosti tudi ruska arhitektura priča o krepitvi ruske države in rasti kulture, odraža novo, bolj vzvišeno idejo človeka. Ideje državljanske zavesti, ki jih je razglasilo razsvetljenstvo, ideje idealne plemiške države, zgrajene na razumnih načelih, najdejo svojevrsten izraz v estetiki klasicizma 18. stoletja in se odražajo v vse bolj jasnih, klasično zadržanih oblikah arhitekture.

Oblikovanje zgodnjega ruskega klasicizma v arhitekturi je neločljivo povezano z imeni A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Okoli leta 1760 je Kokorinov začel dolgoletno skupno delo z Wallenom Delamottom (1729-1800), ki je prispel v Rusijo. Delamotte izvira iz Francije iz družine priznanih arhitektov Blondel. Tako pomembne stavbe Sankt Peterburga, kot sta Veliki Gostiny Dvor (1761 - 1785), katerega načrt je razvil Rastrelli, in Mala Ermitaža (1764-1767), so povezane z imenom Wallen Delamotte. Delamottejeva stavba, znana kot New Holland, je zgradba skladišč Admiraliteta, s subtilno harmonijo arhitekturnih oblik, slovesno veličastno preprostostjo, kjer posebno pozornost pritegne lok, vržen nad kanal iz preproste temno rdeče opeke z dekorativno uporabo belega kamna. .

Wallin Delamotte je sodeloval pri ustvarjanju ene najbolj značilnih zgradb 18. stoletja. - Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna zgradba Akademije, zgrajena na Vasiljevskem otoku, je postala pomembna v mestnem ansamblu. Glavna fasada s pogledom na Nevo je veličastno in umirjeno rešena. Splošna zasnova te stavbe priča o prevladi sloga zgodnjega klasicizma nad baročnimi elementi.

Skupaj z velikimi palačnimi in parkovnimi ansambli se v Rusiji vse bolj razvija grajska arhitektura. Posebej živahna gradnja posesti se je odvijala v drugi polovici 18. stoletja, ko je Peter III. izdal odlok o oprostitvi plemičev iz obvezne državne službe. Ko so se ruski plemiči razpršili po svoji družini in na novo prejetih posestvih, so začeli intenzivno graditi in izboljševati, za to so povabili najvidnejše arhitekte in tudi široko uporabljali delo nadarjenih podložniških arhitektov. Gradnja posestva je dosegla svoj vrhunec v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju.

V tradicijah starodavne ruske arhitekture Bazhenov daje kombinacije rdečih opečnih sten stavb Tsaritsyno z belimi kamnitimi detajli.

Leta 1767 je Bazhenov povabil Kazakova kot svojega neposrednega pomočnika pri oblikovanju ansambla nove Kremeljske palače.

Tako kot Bazhenov se je Kazakov v svojem delu včasih obrnil na tradicije arhitekture starodavne Rusije, na primer v palači Petrovsky, zgrajeni v letih 1775-1782. Stebri v obliki vrča, oboki, okenski okraski, viseči uteži itd. so skupaj z rdečimi opečnimi zidovi in belimi kamnitimi okraski jasno odmevali predpetrovsko arhitekturo.

Vendar pa je bila večina Kazakovih cerkvenih zgradb - cerkev Filipa metropolita, cerkev vnebovzetja na Gorokhovski ulici (zdaj Kazakova ulica) v Moskvi, cerkev Barišnikovega mavzoleja (v vasi Nikolo-Pogoreloy, Smolenska regija) - rešena. ne toliko v smislu starodavnih ruskih cerkva, ampak v duhu klasično slovesnih posvetnih zgradb - rotonde. Posebno mesto med cerkvenimi zgradbami Kazakova zavzema cerkev Kozme in Damjana v Moskvi, ki je značilna po svojem načrtu.

Kiparska dekoracija igra pomembno vlogo v Kazakovih delih. Različne štukature, tematski reliefi, okrogli kipi itd., V veliki meri so prispevali k visoki stopnji dekoracije stavb, njihovi praznični slovesnosti in monumentalnosti. Zanimanje za sintezo arhitekture in kiparstva se je pokazalo v zadnji pomembni zgradbi Kazakova - stavbi bolnišnice Golitsyn (danes 1. mestna bolnišnica) v Moskvi, katere gradnja sega v leto 1796-1801. Tu je Kazakov že blizu arhitekturnim načelom klasicizma prve tretjine 19. stoletja, o čemer pričajo mirna gladkost stenskih ravnin, sestava stavbe in njenih gospodarskih poslopij, raztegnjenih vzdolž ulice, strogost in zadržanost celostna arhitekturna zasnova.

Kazakov je veliko prispeval k razvoju graščinske arhitekture in arhitekturi mestnega stanovanjskega dvorca. Takšni sta hiša v Petrovskem-Alabinu (dokončana 1785) in Gubinova lepa hiša v Moskvi (1790-a), ki ju odlikuje jasna preprostost kompozicije.

Eden najbolj nadarjenih in najslavnejših mojstrov arhitekture druge polovice 18. stoletja je bil Ivan Jegorovič Staroy (1745-1808), čigar ime je povezano s številnimi zgradbami v Sankt Peterburgu in provincah. Največje delo Starova, če govorimo o stavbah mojstra, ki so prišle do nas, je palača Tauride, zgrajena v letih 1783-1789. V Petersburgu.

Tudi Starovljevi sodobniki so to palačo zelo cenili kot izpolnjevanje visokih zahtev pristne umetnosti – tako preprosta in jasna je v svoji zasnovi, kot veličastna in slovesna. Po odločitvi notranjosti to ni le stanovanjska palača-posest, ampak tudi rezidenca, namenjena slovesnim sprejemom, veselicam in zabavi. Osrednji del palače poudarjata kupola in rimsko-dorski portik s šestimi dnom, ki se nahaja v globini glavnega dvorišča, na široko odprto navzven. Pomen osrednjega dela stavbe poudarjajo nizka enonadstropna stranska krila palače, katerih zasnova je, tako kot stranske zgradbe, zelo stroga. Slovesno rešena notranjost palače. Stebri iz granita in jaspisa, ki se nahajajo neposredno nasproti vhoda, tvorijo podoben notranji slavolok. Iz vestibula so tisti, ki so vstopili, vstopili v monumentalno okrašeno kupolasto dvorano palače, nato pa v tako imenovano Veliko galerijo s slovesno stebriščem, sestavljeno iz šestintridesetih stebrov jonskega reda, postavljenih v dveh vrstah na obeh straneh hodnik.

Tudi po večkratnih prezidavah in spremembah v notranjosti palače Tauride, opravljenih v poznejših časih, veličastnost arhitektovega načrta pušča neizbrisen vtis. V zgodnjih 1770-ih. Starov je imenovan za glavnega arhitekta "Komisije za kamnite konstrukcije Sankt Peterburga in Moskve." Pod njegovim vodstvom so bili razviti tudi projekti načrtovanja za številna ruska mesta.

Poleg Bazhenova, Kazakova in Starova v Rusiji hkrati delujejo številni drugi izjemni arhitekti - tako ruski kot tisti, ki so prišli iz tujine. Široke gradbene možnosti, ki so na voljo v Rusiji, privabljajo velike tuje obrtnike, ki takšnih priložnosti niso našli v svoji domovini.

Charles Cameron (1740-1812), Škot po izvoru, je bil izjemen mojster arhitekture, zlasti palač in parkovnih struktur.

V letih 1780-1786. Cameron gradi kompleks krajinskih vrtnarskih objektov v Tsarskoye Selu, ki vključuje dvonadstropno zgradbo hladnih kopeli s sobami iz ahata, viseči vrt in končno veličastna odprta galerija, ki nosi ime svojega ustvarjalca. Galerija Cameron je eno najpopolnejših del arhitekta. Njena izjemna lahkotnost in eleganca proporcev sta presenetljivi; veličastno in edinstveno oblikovano stopnišče, ki ga obdajajo kopije starodavnih kipov Herkula in Flore.

Cameron je bil mojster notranjega oblikovanja. Z brezhibnim okusom in prefinjenostjo razvija dekoracijo več prostorov Velike Katarininske palače (spalnica Katarine II, glej ilustracijo, omara »Snuffbox«), paviljona Ahatove sobe, pa tudi palače Pavlovsk (1782-1786) (italijansko in grške dvorane, soba za biljard in drugo).

Velika vrednost ni le palača, ki jo je ustvaril Cameron v Pavlovsku, ampak tudi celoten vrtno-parkovni ansambel. V nasprotju z bolj rednim načrtovanjem in razvojem znamenitega parka Peterhof je ansambel v Pavlovsku najboljši primer »naravnega« parka s prosto razpršenimi paviljoni. V slikoviti pokrajini, med nasadi in jasami, v bližini reke Slavjanke, ki se vije okoli hribov, se nahaja paviljon - Tempelj prijateljstva, odprta rotunda - Apolonova kolonada, paviljon Treh Gracij, obelisk, mostovi itd. .

Konec 18. stoletja v arhitekturi Rusije že v mnogih pogledih predvideva naslednjo razvojno stopnjo - zreli klasicizem prve tretjine 19. stoletja, znan tudi kot "ruski imperij". Novi trendi so opazni v delu Giacoma Quarenghija (1744-1817). Še vedno doma, v Italiji, Quarenghi obožuje paladianstvo in postane vnet zagovornik klasicizma. Ker ni našel ustrezne uporabe svojih sil v Italiji, je Quarenghi prišel v Rusijo (1780), kjer je ostal do konca življenja.

Ko je začel svojo dejavnost z delom v Peterhofu in Carskem Selu, je Quarenghi prešel na gradnjo največjih metropolitanskih zgradb. Nastalo je gledališče Ermitage (1783-1787), zgradba Akademije znanosti (1783-1789) in Assignation Bank (1783-1790) v Sankt Peterburgu ter Aleksandrova palača v Carskem Selu (1792-1796). po njegovi odločitvi so stroge, klasične zgradbe, ki v marsičem že napovedujejo naslednjo stopnjo v razvoju ruske arhitekture. Strogo gledano, je ustvarjalna dejavnost Quarenghija v Rusiji skoraj enako razdeljena med 18. in 19. stoletjem. Od najbolj znanih stavb Quarenghija z začetka 19. stoletja. izstopajo bolnišnična zgradba na Liteinskem prospektu, Anichkova palača, Maneža konjske garde in lesena zmagoslavna vrata Narve iz leta 1814.

Najbolj izjemna stvaritev Quarenghija zgodnjega 19. stoletja. je zavod Smolni (1806-1808). V tem delu so vidne značilnosti Quarenghija kot predstavnika zrelega klasicizma v arhitekturi: želja po velikih in lakoničnih arhitekturnih oblikah, uporaba monumentalnih portikov, poudarek na močni kleti stavbe, obdelani z veliko rustifikacijo, največja jasnost in preprostost načrtovanja.

: tam so živeli in delali vodilni arhitekti Rusije. Gradili pa so zgradbe tudi v drugih mestih. 10 stavb ruskega zaledja od arhitektov prve velikosti - v izboru portala Kultura.RF.

Katedrala rojstva Presvete Device v Rostovu na Donu

Katedrala Marijinega rojstva Sveta Mati Božja. Arhitekt Konstantin Ton. 1854–1860 Foto: Dmitry Artemiev / Wikipedia

Sredi 19. stoletja je bil Konstantin Ton eden najbolj znanih domačih arhitektov. Delal je predvsem v Moskvi in Sankt Peterburgu, med njegovimi deli pa so zgradbe v drugih mestih. V letih 1854–1860 je bila v Rostovu na Donu postavljena cerkev po Tonovem standardnem načrtu. Cerkev s petimi kupolami v neobizantinskem slogu je zelo podobna drugim stavbam arhitekta - moskovski katedrali Kristusa Odrešenika, pa tudi neohranjeni katedrali Vvedensky v Sankt Peterburgu in Svyatodukhovskemu v Petrozavodsku.

Tempelj je bil zgrajen z denarjem lokalnih trgovcev. Sam Konstantin Ton ni sodeloval pri gradnji Rostovske katedrale - nadziral je delo arhitekt Aleksander Kutepov, 75-metrski zvonik pa je pozneje zgradil Anton Campioni. V sovjetskih časih je na ozemlju templja deloval živalski vrt, v sami cerkvi pa je bilo skladišče.

Banka Rukavišnikov v Nižnjem Novgorodu

Stavba nekdanje dobičkonosne hiše Rukavišnikovih. Arhitekt Fedor Shekhtel. 1911–1913 Foto: Igor Lijashkov / fotobanka "Lori"

Fedor Shekhtel je zasnoval moskovske zgradbe v slogu Art Nouveau: dvorec Ryabushinsky, dvorec na Spiridonovki in druge. In v Nižnem Novgorodu je zasnoval bančni kompleks in stanovanjsko stavbo. Njegove stranke so bili Rukavišnikovi, predstavniki ene najbogatejših lokalnih dinastij.

Pročelje stavbe je Shekhtel okrasil z belimi glaziranimi ploščicami iz Villeroy Bosh in cvetličnimi okraski. Pri ustvarjanju kiparske dekoracije je sodeloval še en metropolitanski mojster Sergej Konenkov. Nad vhodom je ustvaril litoželezne figure moškega in ženske, ki simbolizirajo združitev industrije in kmetijstva. V prvem nadstropju stavbe so bile trgovine, v drugem in tretjem nadstropju so bile podružnice Ruske poslovne in industrijske banke.

Stara sejemska katedrala Spassky v Nižnjem Novgorodu

Na oblikovanje arhitekturnega videza je vplival tudi ustvarjalec Izakove katedrale v Sankt Peterburgu Auguste Montferrand Nižnji Novgorod. V letih 1818–1822 je tu zgradil starosejemsko katedralo Spassky s petimi kupolami v klasicističnem slogu. Slavni inženir Augustine Betancourt je postal soavtor Montferranda.

Ikonostas za cerkev je izdelal italijanski umetnik Torricelli. Okrašena je bila s poslikavami po kanonih evropske umetnosti: nekateri liki so imeli razgaljene dele telesa. To je bilo za lokalne bogaboječe trgovce zelo neprijetno, mnogi od njih so celo odnesli svoje ikone v tempelj in molili samo k njim. Odločeno je bilo naročiti nov ikonostas - za Staro sejemsko cerkev ga je ustvaril arhitekt Vasilij Stasov.

Samostan Borisa in Gleba v Torzhoku

Borisoglebski samostan. Arhitekt Nikolaj Lvov. 1785–1796 Foto: Alexander Shchepin / fotobanka "Lori"

Borisoglebska katedrala istoimenskega samostana v Torzhoku je bila zgrajena po projektu Nikolaja Lvova leta 1796 na mestu uničenega starega templja. Prve opeke v njen temelj je položila Katarina II. Gradnjo je nadzoroval domači arhitekt Franz Butsi. Kupole Borisoglebske katedrale s petimi kupolami so okronane s pozlačenimi kroglami z odprtimi križi, oltar zanjo je bil zgrajen v obliki rotonde. Po mnenju raziskovalcev je bila po projektu Lvova postavljena tudi samostanska vratna cerkev-zvonik.

Dvorec Gorodnya v regiji Kaluga

Posestvo Kaluga Natalije Golitsyne - slavne "brkate princese", ki je postala prototip Puškinove pikove kraljice - je bilo zgrajeno po načrtu Andreja Voronihina. V devetdesetih letih 19. stoletja je bil še mlad arhitekt, ki je pravkar dobil svobodo od grofa Stroganova. Voronikhin je še naprej izpolnjeval ukaze grofa in njegovih sorodnikov, Pavel Stroganov pa je bil poročen s hčerko princese.

Za Natalijo Golitsyno je mladi arhitekt zgradil skromno, a elegantno dvonadstropno zgradbo, ki naj bi gostila slovesne sprejeme. Na obeh straneh sta bila postavljena dva simetrična stanovanjska gospodarska poslopja. Okoli hiše je bilo razbito angleški park, vendar se do danes ni ohranilo. Tudi notranjost posestva je bila popolnoma uničena – med vojno. Kako je izgledala notranja oprema, je razvidno le iz nekaj ohranjenih fotografij.

Cerkev vstajenja v Pochepu

Cerkev vstajenja. Arhitekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / fotobanka "Lori"

Katedralo vstajenja v ruskem baročnem slogu in štirinadstropni zvonik sta bila zgrajena po naročilu zadnjega ukrajinskega hetmana Kirila Razumovskega. Prej je veljalo, da je avtor projekta arhitekt Jean-Baptiste Vallin-Delamot. Vendar so se kasnejši raziskovalci začeli nagibati k mnenju, da jo je zgradil Antonio Rinaldi, ikonostas katedrale pa je ustvaril Francesco Bartolomeo Rastrelli. Sprva je bila cerkev del palačnega ansambla, vendar sta bila stavba graščine in park med veliko domovinsko vojno uničena. V sovjetskih časih je bil tempelj zaprt, danes pa tam spet potekajo bogoslužja.

Akademsko dramsko gledališče Irkutsk

Akademsko dramsko gledališče Irkutsk. Arhitekt Viktor Schreter. 1894–1897 Foto: Mikhail Markovsky / fotobanka "Lori"

Victor Schroeter je bil glavni arhitekt Direktorata cesarskih gledališč, zato so nove gledališke zgradbe po njegovih načrtih gradili ne le v prestolnici, ampak tudi v provincah. Leta 1897 je zgradil dramsko gledališče v Irkutsku na stroške lokalnih trgovcev. Schroeter je zgradil majhno funkcionalno zgradbo za 800 ljudi. Navzven je med drugimi mestnimi stavbami izstopala po tem, da njegove stene niso bile ometane - bile so samo opeke. Gledališče je svoje sodobnike navdušilo ne le z inovativnim videzom in elegantno dekoracijo, temveč tudi s tehnično opremljenostjo in brezhibno akustiko.

Dvorski ansambel v Bogorodicku

Dvorski ansambel v Bogorodicku. Arhitekt Ivan Starov. Foto: Ilyukhina Natalia / fotobanka "Lori"

Arhitekt Ivan Starov je zgradil številna podeželska posestva, večinoma na obrobju Sankt Peterburga. Leta 1773 je bila po njegovem projektu v regiji Tula postavljena podeželska palača, ki jo je naročila Katarina II. V pismih Voltairu je Bogorodick imenovala "čist cvetlični vrt".

Na bregovih reke Upertaya je bila postavljena dvonadstropna hiša z razgledom - stolpom nad streho stavbe. Leta 1774 je bila po projektu Ivana Starova poleg nje postavljena majhna enokupolna cerkev Kazana. Med veliko domovinsko vojno je bil Bogoroditsk skoraj popolnoma uničen, nekoč briljantna palača pa se je spremenila v ruševine. V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja je bila stavba obnovljena, danes obstaja

Princ Mihail Golitsyn

Stackenschneider je zgradil neobaročno palačo s korintskimi stebri. Streha stavbe je bila uokvirjena z balustradom - figuriranimi ograjami. V notranjosti je bila stavba videti tako veličastna kot zunaj: v 19. stoletju so v njenih dvoranah prirejali najboljše bale v mestu. V sovjetskih časih je bil v stavbi krajevni zgodovinski muzej, ki je tam še danes.

Cerkev Preobraženja v vasi Krasnoe

Cerkev Preobraženja v vasi Krasnoe. Arhitekt Jurij Felten. Foto: Elena Solodovnikova / fotobanka Lori

Cerkev Preobraženja v vasi Krasnoe je bila zgrajena v letih 1787-1780 in je bila skoraj natančna kopija Česmenske cerkve Jurija Feltena. Verjetno so takšno odločitev sprejeli lastniki posestva Krasnoye Poltoratsky, da bi pritegnili pozornost Katarine II in si prislužili njeno naklonjenost. Glavna razlika od peterburške cerkve je bila rumena barva, v kateri so bili poslikani zidovi gotske cerkve – cerkev Chesme je bila rdeča. V sovjetskih časih je bil tempelj zaprt in do leta 1998 je bil uporabljen kot skladišče. Danes v cerkvi spet potekajo bogoslužja.

V tem članku bom govoril o mojstrovinah tuje arhitekture XVIII stoletja.

Verjetno poznate imena tako izjemnih mojstrov, kot so V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. F. Kokorinov, Bazhenov, F. I.

18. stoletje je doba razsvetljenstva, stoletja Voltaira in D. Diderota, J.-J. Rousseauja in Ch. Montesquieuja.V 18. stoletju sta se v umetnosti pojavila dva povsem nova stila, rokoko in barok.ROKOKO stil izvira iz Francije, na začetku 18. stoletja. V prevodu iz francoščine rokoko pomeni "KAMEN" ali "ŠKOLJKA". Značilnosti rokokoja so prefinjenost, veliko število različnih okraskov, izogibanje resničnemu svetu, potopitev v fantazijo, nagnjenost k upodabljanju mitoloških prizorov.

ITALIJA velja za rojstni kraj BAROKA. Ta slog se je pojavil ob koncu 17. in v začetku 18. stoletja. V prevodu iz italijanščine barok pomeni "ČUDNO", "FANCIJSKO". Za barok je značilna nagnjenost k ekscesom, kontrastu. , želja po pompu in veličini, kombinacija realnosti in iluzije.Barok nasprotuje klasicizmu in racionalizmu.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini veljajo za največje arhitekte 18. stoletja.

ITALIJANSKA in ANGLEŠKA ARHITEKTURA 18. stoletja.

Barok se je v Italiji pojavil po renesansi.Za italijanski barok je bila značilna pretočnost kompleksnih oblik, obilica skulptur na fasadah stavb, kompleksnost kupolastih oblik.Barok je v umetnosti prevladoval šele do sredine 18. stoletja.F. Yuvara velja za arhitekta, predstavnika poznega baroka. Prav on je ustvaril znamenito cerkev Superga in palačo Madama v Torinu. Kasneje so ga povabili k delu na Portugalsko. V Lizboni je F. Yuvara zgradil palačo Ajuda. rezidenca španskih kraljev) in podeželska poletna rezidenca španskega kralja Filipa V-Palača La Granja. Drugi italijanski arhitekt L. Vanvitelli je ustvaril znamenito palačo v Caserti. Ta palača je bila zgrajena leta 1752 v neoklasicističnem slogu. Arhitekt N. Salvi je ustvaril znamenito fontano di Trevi, ki je največja v Rimu.Fontana je bila zgrajena od leta 1732 do 1762. Slog pisave Ana-Barok Italijanski arhitekt A. Galilei je zgradil cerkev Lateranske katedrale San Giovanni v Rimu.

V Angliji barok ni bil tako razširjen kot v Italiji.Ključni osebnosti v baročni arhitekturi Anglije sta bila J. Vanbrugh in N. Hawksmoor.

FRANCOSKA IN PORTUGALSKA ARHITEKTURA 18. STOLETJA.

Rokoko se je v Franciji pojavil v času Filipa Orleanskega. Najbolj pa je rokoko cvetel v času vladavine kralja Ludvika XV. Najvidnejša arhitekta tistega časa sta bila J.-A. Gabriel in J.-J. Soufflot. znamenita stvaritev prvega kraljevega arhitekta Gabriela je Square Concords v Parizu. Isti trg je dobil ime po Ludviku XV. J.-J. Soufflot je zgradil Lyonsko opero, pariški Panteon in zakladnico katedrale Notre Dame. Živahen primer rokokoja je hotel Soubise v Parizu 1705. V 1780-ih. v Franciji se je razširil KLASICIZEM.Sredi 18. stoletja je gledališka manija zajela Pariz. v Parizu je bilo zgrajeno gledališče "ODEON" po projektu arhitektov Ch. de Vaillyja in M.-J. Peyra.

Rokoko se je na Portugalskem pojavil okoli leta 1726. Ena najpomembnejših zgradb v portugalskem rokokoju je palača Queluz, tako imenovani "portugalski Versailles".

NEMŠKA IN AVSTRIJSKA ARHITEKTURA XVIII STOLETJA.

Barok se je v nemški arhitekturi začel razvijati sto let pozneje kot v Italiji in Franciji. Od leta 1725 je v Münchnu deloval francoski arhitekt F. Cuvillier. Arhitekt je deloval v slogu cvetočega, sočnega in bujnega rokokoja. , predstavnik Barok in rokoko J. B. Neumann je ustvaril takšne mojstrovine, kot so bazilika v Gosweinsteinu, rezidencijalna palača v Würzburgu, katoliška cerkev v Gaibachu. Ustanovitelj drezdenskega baroka, M.D. Palača Zwinger ("Citadela"). Zgradbo je zgradil mojster rokokoja, nemški arhitekt 18. stoletja G. Knobelsdorf operna hiša v Berlinu (1750) Toda njegova glavna stvaritev je enonadstropna palača San Souci (palača pruskega kralja Friderika II. Velikega) na kraljevem vrtu v Potsdamu (1745-1747)

Avstrijski arhitekt I. B. Fischer von Erlach, ustanovitelj habsburškega baroka, je deloval za dve državi: Nemčijo in Avstrijo. Fischerjevi vidnejši projekti so palača Schönbrunn, katoliška cerkev v Karlskirche in Zimska palača Evgena Savojskega. Fischerjev mlajši sodobnik avstrijski arhitekt I. L. von Hildebrandt , ki je deloval na Dunaju in v Salzburgu, njegove glavne zgradbe so grad Mirabell, palača Belvedere, dunajska palača Evgena Savojskega.

Svetovna umetniška kultura in umetnost sta lepi in večplastni, navdušujeta in navdušujeta vedno, z enako močjo in v vsakem trenutku, pa naj bo to antika ali pop art.

Objavljeno: 14. november 2013

Arhitektura Moskve v 18. stoletju

Aleksejev F. Ya. Katedralni trg v moskovskem Kremlju 1811 - Arhitektura Moskve 18. stoletja

Že v 18. stoletju je bilo v moskovski arhitekturi mogoče videti zgradbe, ki so hkrati združevale značilnosti ruske in zahodne kulture, na enem mestu so vtisnile srednji vek in novi vek. Do začetka 18. stoletja se je na križišču Zemlyanoy Val in Sretenka ulice pojavila stavba v bližini vrat Streletskaya Sloboda, to je omogočil arhitekt Mihail Ivanovič Choglokov. Nekoč je bil polk Suharev, zato je bil stolp poimenovan v spomin na polkovnika, tj. Sukhareva.

Stolp Sukharevskaya, ki ga je zasnoval M. I. Choglokov (bil je bil zgrajen v letih 1692-1695 na mestu starega lesenega Vrtni prstan in Sretenka ulica). V letih 1698-1701 so bila vrata prezidana v obliki, v kateri so segala v začetek 20. stoletja, z visokim stolpom na vrhu s šotorom v središču, ki spominja na zahodnoevropsko mestno hišo.

Po rekonstrukciji je stolp leta 1701 kolosalno spremenil svojo podobo. Ima več podrobnosti, ki spominjajo na srednjeveške zahodnoevropske katedrale, in sicer ure in stolpiče. V njej je Peter I ustanovil šolo matematičnih in navigacijskih ved, tu se je pojavil observatorij. Toda leta 1934 je bil stolp Sukharev uničen, da ne bi motil prometa.

V istem obdobju so se v prestolnici in regiji aktivno gradili templji v zahodnoevropskem slogu (posestvo Dubrovitsy in Ubory). Leta 1704 je Menshikov A.D. dal naročilo arhitektu Zarudnemu I.P. za gradnjo cerkve nadangela Gabrijela blizu Mesarskih vrat, sicer se je imenovala Menšikov stolp. Njena posebnost je visok, širok baročni zvonik.

Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich je prispeval k razvoju arhitekture prestolnice, ustvaril je velika dela: zvonik samostana Trojice-Sergius in Rdeča vrata v Moskvi. Prej je bil tukaj že zvonik, vendar mu je Ukhtomsky dodal dva nova nivoja, zdaj jih je pet, višina pa je dosegla 80 metrov. Zvonov zaradi krhkosti stavbe ni bilo mogoče postaviti na zgornje nadstropje, so pa stavbi dajali milost in slovesnost, ki je bila zdaj vidna z različnih koncev mesta.

rdeča vrata, Na žalost je zdaj mogoče videti le na slikah učbenikov, niso preživeli do danes, vendar so zasluženo najboljše arhitekturne strukture ruskega baroka. Način njihove gradnje in spreminjanja je neposredno povezan z zgodovino življenja v Moskvi v 18. stoletju. in ponazarja to obdobje. Ko so Rusi leta 1709 zmagali v bitki pri Poltavi proti švedski vojski, so se na Mjasnitski ulici pojavila zmagovita lesena vrata. Na istem mestu so ob kronanju Elizabete Petrovne leta 1742 zgradili druga vrata, sredstva za to so namenili lokalni trgovci. Stali so kratek čas, preden so pogoreli, vendar je Elizabeta takoj ukazala, da jih obnovijo v kamniti obliki, to delo je bilo zaupano Ukhtomskemu, ki je bil prej omenjen.

Vrata so bila izdelana po tipu starorimskega slavoloka, prebivalci prestolnice so jih zelo vzljubili, zato so jih poimenovali Rdeča, iz besede »lepa«. Sprva se je stavba končala z gracioznim šotorom, na katerem se je bohotila figura trobentajoče Slave s palmovo vejo. Nad ladjo je bil postavljen portret Elizabete, ki je bil sčasoma okrašen z medaljonom z grbom in monogrami. Ob straneh, nad dodatnimi prehodi, so ponovno reliefi v čast cesarice, nad njimi pa tudi kipi kot simboli budnosti, milosti, stalnosti, zvestobe, trgovine, gospodarnosti, obilja in poguma. Na vrata je bilo nanesenih približno 50 različnih slik. Ko je bil trg leta 1928 rekonstruiran, je bila ta velika zgradba neusmiljeno razstavljena, zdaj je tam običajen sivi paviljon podzemne železnice, povezan s povsem drugim časom.

O petrovski dobi so prenehali govoriti zdaj, ko so arhitekti končno dokončali gradnjo Sankt Peterburga, ki je postal prestolnica. Proti koncu 18. stoletja se je spet vsa gradnja vrnila v Moskvo. Aktivno je začel graditi posvetne hiše in palače, cerkve, izobraževalne in zdravstvene ustanove. Najboljša arhitekta v času Katarine II in Pavla I sta bila Kazakov in Bazhenov.

Bazhenov Vasilij Ivanovičštudiral je na gimnaziji na moskovski univerzi, nato pa na novi akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu. Ko je končal študij, je odšel na ogled Italije in Francije, nato pa se je vrnil v Sankt Peterburg, kjer je prejel naziv akademika. Čeprav je bila Bazhenova kariera v Sankt Peterburgu zelo uspešna, se je kljub temu odpravil v Moskvo, da bi uresničil projekt Katarine II - Velike Kremeljske palače. Patriarhalna Moskva takšnega projekta ni mogla sprejeti, preveč je izstopal iz splošne slike tistega časa.

Aleksejev F. Ya. Pogled na moskovski Kremelj s kamnitega mostu 1811

Načrtovano je bilo, da se polovično porušijo južne stene Kremlja, zastarele zgradbe in okoli tega, kar je ostalo - najstarejši kulturni spomeniki, cerkve in zvoniki, zgraditi novo pompozno stavbo palače v slogu klasicizma. Bazhenov je želel zgraditi ne samo eno palačo, temveč tudi gledališče, arzenal, fakultete in trg za ljudi v bližini. Kremelj naj ne bi postal srednjeveška trdnjava, ampak velika javni prostor za mesto in njegove prebivalce. Arhitekt je najprej predstavil risbe bodoče palače, nato pa njen leseni model. Ta model je bil poslan Katarini II v Sankt Peterburg v njeno odobritev, nato pa puščen v Zimski palači. Projekt je bil odobren, celo prvi kamen je bil slovesno položen s sodelovanjem cesarice, vendar ni bil nikoli dokončan.

Leta 1775 je Katarina II dala novo naročilo Bazhenovu, naj zgradi osebno rezidenco blizu Moskve na posestvu Tsaritsyno, ki se je takrat imenovalo Črno blato. Cesarica je želela, da bi bila stavba zgrajena v psevdogotičnem slogu. Od leta 1775 je slavni Velika palača, "Hiša za kruh", "Operna hiša", kamniti mostovi in še marsikaj, kar je danes mogoče videti.

Aleksejev F. Ya. Panoramski pogled na Tsaritsyno 1800

Ansambel Tsaritsyno se je zelo razlikoval od posesti tistega časa, imel je veliko elementov gotske arhitekture, na primer lancetaste loke, okenske odprtine zapletene oblike itd. Bazhenov je dejal, da je staroruska arhitektura podvrsta gotike, zato so bili tudi elementi ruskega srednjega veka, kot so na vrhu razcepljene zidovke, podobno kot dokončanje obzidja Kremlja. Značilnost ruske arhitekture je bila kombinacija detajlov iz belega kamna in rdečih opečnih sten. V notranjosti je bilo vse posebej zapleteno v srednjeveškem slogu. Palača je bila videti zelo groba in mračna, in ko jo je cesarica prišla pogledat, je z grozo povedala, da je palača bolj podobna zaporu in se ni več vrnila tja. Ukazala je porušiti palačo in z njo nekatere druge zgradbe. Nalogo so predali drugemu arhitektu M. F. Kazakovu, ki je ohranil klasično pravilno obliko stavbe in izdelal gotsko zasnovo.

Paškova hiša, arhitekt Bazhenov

Od Bazhenova so naročili tudi številne druge zgradbe. Njegovo delo je bila na primer hiša P. E. Paškova, ki je obrnjena proti Kremlju, odlikuje jo klasičen slog, svetla fasada, opečne stene, ki še dodatno poudarjajo moč in veličastnost stavbe. Hiša se nahaja na hribu, v sredini je 3-nadstropna hiša z urejenim portikom, ob straneh se dvigajo kipi, na vrhu je okrogla kiparska kompozicija razgledne plošče. Galerije so izdelane v enem nadstropju, ki se nadaljujejo z dvonadstropnimi gospodarskimi poslopji s portiki. S hriba se lahko spustiš po stopnicah, sprva je vodila vrt z lepimi ograjami in lučmi, do 20. stoletja pa se je ulica razširila in ni bilo več lokalov ali vrta. M.F. Kazakov ne bi mogel ustvarjati v tolikšni meri brez vpliva Bazhenova in Ukhtomskega. Katarini II je bilo všeč delo Kazakova in zaupala mu je več kot eno naročilo, to je vključevalo stanovanjske hiše, palače za kraljevo družino, cerkve v slogu klasicizma.

Petrovsky Travel (dostop) Palace na Tverskoy Trakt, arhitekt Kazakov

Na poti iz Sankt Peterburga v Moskvo se je bilo mogoče ustaviti pri vhodni palači Petrovsky, sicer so jo imenovali Petrovski grad, na njej je delal tudi Kazakov in uporabljal psevdogotski slog. A vseeno ni šlo brez klasicizma, o tem govorijo pravilne simetrične oblike prostorov in vsa notranja zasnova. Le po elementih fasade je bilo mogoče prepoznati odmeve starodavne ruske kulture.

Naslednja stavba, katere gradnja se je začela leta 1776 in je bila končana leta 1787, je bila ponovno narejena s pomočjo Kazakova, to je bil senat v moskovskem Kremlju. Stavba je v celoti skladna s tradicijo klasicizma, odraža pa tudi značilnosti projekta prestrukturiranja Kremlja Bazhenov. Glavni del stavbe je trikotne oblike, na sredini je velika okrogla dvorana z veliko kupolo, ki je ni mogoče spregledati z Rdečega trga. Bazhenov in njegovi sodelavci so bili zelo dvomi v trdnost kupole, in da bi to ovrgel, se je Kazakov sam povzpel nanjo in negibno stal pol ure. Na sprednji strani stavbe je stebrišče, ki poudarja gladke krivulje sten.

Pomemben dogodek je bila tudi organizacija elegantne stebrne dvorane v hiši plemiške skupščine v Moskvi, pri njeni zasnovi se je konec 18. stoletja ukvarjal Kazakov. Območje stavbe je pravilne pravokotne oblike, po obodu so postavljeni stebri, ki ne stojijo neposredno pod stenami, ampak na neki razdalji. Kristalni lestenci visijo po celotnem obodu, zgornji medetaž je obdan z ograjo figuriranih stebrov, povezanih z ograjami. Razmerja so strogo upoštevana, kar vam ne dopušča odtrgati oči.

Alekseev F. Ya. Strastnaya Square (Zmagoslavna vrata, cerkev sv. Dimitrija Solunskega in hiša Kozitskaya), slika 1800

Kazakov je zgradil univerzo v središču prestolnice, tik na ulici Mokhovaya, to se je zgodilo v letih 1789-1793. Po nekaj desetletjih je stavba pogorela, vendar jo je delno obnovil arhitekt Domenico Gilardi, ni naredil svojih kardinalnih sprememb, ampak je zapustil kozaški princip v obliki črke "P" in splošni načrt kompozicije. .

Moskovska univerza, 1798, arhitekt Matvey Kazakov

Kazakov je bil zelo presenečen nad požarom, ki se je zgodil, novica je prišla do njega v Ryazanu. Takšnega udarca ni mogel prenesti in je kmalu umrl, obveščeni so mu, da je ogenj zajel vse njegove zgradbe. Toda v resnici so številne zgradbe preživele do danes, ki takoj sledijo skupnemu arhitekturi 18. stoletja - "Kazakovski Moskvi".

Sredi XVIII stoletja. na severnem delu ozemlja sodobnega vrta Neskuchny se je pojavilo posestvo, ki ga je naročil P. A. Demidov, sin uralskega rejca in znanega amaterskega vrtnarja.

Leta 1756 je bila zgrajena glavna hiša - v obliki črke U v smislu komore - Aleksandrijska palača. Med rizalite vrtne fasade je bil postavljen balkon na stebrih. Dvorišče pred hišo je bilo obdano s kamnitimi servisi in železno ograjo, ulito pri tovarnah Demidov.