Архитектурни паметници на древна Гърция – част световно наследствочовечност, атракции, които привличат вниманието на туристите. Руините на древни храмове са разпръснати из Пелопонес и островите на Егейско море.

За съжаление времето не се смили към религиозните сгради. Самите древни храмове са изискани и ажурни, земетресенията са чести в Гърция, а местните Херострати се опитват да търсят слава за себе си чрез палеж. Християнството, което замени езичеството, не се интересуваше много от паметта на езическите предци. Не много благоприятства за опазването на наследството от древността и мюсюлманското владичество на територията на съвременна Гърция.

Едва след освободителните войни от началото на 19-ти и началото на 20-ти век Гърция заема територия, отдалечена близо до древните граници. Внимание към архитектурното наследство на античността е привлечено едва от втората четвърт на 19 век. Започва проучване, разкопки, реставрация и консервация на паметници.

Перлата на Гърция е, разбира се, Атина. Освен Акропола с храмовете на Партенона, Ерехтейона с портик от кариатиди, храма на Нике Аптерос, в града и околностите му има много живи свидетели на древността - пропилеите, храмът на Хефест (Тесейон), паметник на Лисикрат (334 г. пр. н. е.). Кулата на ветровете - построена през 44 г. пр.н.е. метеорологична станция - носи чертите не на гръцката демокрация, а на римската имперска архитектура.

Храмът на Хера в Пестум (5 век) и храмът на Хефест в Атина (Тесейон) са двата най-добре запазени паметника. По принцип паметниците на Древна Гърция са живописни руини.

За повечето храмове знаем само от споменаванията на древни историци и оскъдните резултати от разкопките.
Много повече са оцелели други паметници на Древна Гърция - амфитеатри. Издълбани в планинските склонове, те устояват по-силно на разрушението и удивляват с отличната си акустика. Амфитеатрите в Епидавър, Делфи, Атина, сега празни, някога са били толкова претъпкани, колкото сега са кината и супермаркетите. Театрите по това време също са религиозни, а не развлекателни съоръжения. Те бяха посветени на боговете, а изпълненията на сцената бяха богослужения.

Византийската цивилизация е оставила укрепителни паметници в Гърция - античната крепост в Солун, крепостта Мистра, венецианската крепост Метони и религиозни - храмът на Дева Екатондапилиани (IV в) на остров Парос, храмът на Димитър в Арта (IX в), храмът на Панагия в Солун (1028 г.), Капникерия в Атина (XI век), църквата "Св. София" на скала над морето в Монемвасия. Можете да се полюбувате на картините от XIV век в манастира Христос Спасител във Верия.

Можете да видите и модерни сгради: катедралата Св. апостол Андрей в Патра е построен от 1908 до 1974 г., катедралата Нектарий Егински на остров Егина през 1994 г. Всички те са достойни наследници на величествената древногръцка архитектура.

Архитектурата на Древна Гърция. Периодизация. Характеристика. основни паметници.

Историята на архитектурата и културата на древна Гърция е разделена на три периода.
1. Античен период – архаичен. След като отблъснаха нашествието на персите, след като освободиха земите си, персите получиха възможността да творят свободно. 600-480 г. сл. Хр пр.н.е.
2. Разцветът е класика. Александър Велики завладява огромни територии с различни култури, еклектизмът на тези култури е причината за упадъка на гръцкото класическо изкуство. Разцветът настъпва след смъртта му. 480-323 г. пр. н. е.
3. Късен период – елинизъм. Този период завършва през тридесетата година пр. н. е. със завладяването на древен ЕгипетРимляни, който е бил под гръцко влияние.
Гърция е страна с голямо архитектурно минало, в която много внимание е отделяно на строителството на храмове. Гърци в строителството древни храмовеоще в архаичната епоха дървото е заменено с бял мрамор и жълтеникав варовик. Такъв материал не само изглеждаше благороден, но и се отличаваше с вековната си издръжливост. Образът на храма напомнял древното жилище на гърците, което по своята форма напомняло правоъгълна конструкция. Освен това конструкцията продължи добре познатата логическа схема - от просто към сложно. Много скоро оформлението на всеки храм става индивидуално. Но някои характеристики остават непроменени. Например, стъпаловиден фундамент на храмовете остава непроменен. Храмът представлявал стая без прозорци, които са били оградени с колони в няколко реда, а вътре в сградата е имало статуя на божество. Колоните поддържаха двускатния покрив и подовите греди. Хората нямаха право да влизат в храма, тук имаха право да присъстват само свещениците, така че всички останали се възхищаваха на красотата му отвън.
Гръцките храмове са различни по своите композиции, стилистичните елементи във всеки са използвани по специален начин.
1. Дестил - „храм в мравките“. Най-ранният тип храм. Състои се от светилище, предната фасада е лоджия, ограничена по ръбовете със странични стени (антами). По предния фронтон между мравките бяха монтирани две колони.
2. Прошката. Подобно е на Антов, само че на фасадата са монтирани не две, а четири колони.
3. Амфипростил или двоен простил. И на двете фасади на сградата има портици с 4 колони.
4. Периптер. Среща се най-често. Колони обграждат храма по периметъра. На двете фасади има шест колони.

5. Диптер. Тип храм, на страничните фасади на който имаше два реда колони.
6. Псевдо-диптер. Същото като Dipter, само без вътрешния ред колони.
7. Кръгъл периптер или Толос. Светилището на такъв храм има цилиндрична форма. Храмът е заобиколен от колони по периметъра.
В гръцката архитектура са разграничени видовете колони и фризове, които са получили имената на ордени. Най-ранният, дорийски, е свързан с културата на дорийците, които са живели в континентална Гърция. В дорийския ордер, мощни и къси, заострени нагоре, колоните с флейти завършват с капител с квадратно сметало и нямат основа. Йонийският ред се развива в островна и малоазийска Гърция. Йонни колони, по-тънки и по-издължени, лежат върху основа и завършват с капител, издълбан от правоъгълен блок. Капиталът се образува от две къдрици (волути). В повечето от храмовете, които са достигнали до нас, се използват дорически и йонийски ордери. Коринтският орден се появява в Атина през 5 век пр.н.е. д. Колоната е увенчана с великолепен капител, който представлява къдрави издънки от акант. Този орден е бил широко използван в елинистическата епоха. В строителството е обърнато специално внимание на природни условия, най-големият художествен надпис на сградата в околния пейзаж. Благородните форми на архитектура на Древна Гърция са поразителни в наше време. Макар и от конструктивна гледна точка, всичко беше много просто. Използвани са само два елемента: носещата част (греди, прегради, плочи) и носещата част (стени и колони).

Издигнати са много различни структури от обществен характер: палестри, стадиони, театри, жилищни сгради. Театрите бяха построени по склоновете на хълмовете, сцената беше направена през склона, сцената беше в дъното. Жилищните сгради са построени по такъв начин, че в центъра се получава малък правоъгълен двор.
Основни паметници: Перлата на Гърция, разбира се, Атина. Освен Акропола с храмовете на Партенона, Ерехтейона с портик от кариатиди, храма на Нике Аптерос, в града и околностите му има много живи свидетели на древността - пропилеите, храмът на Хефест (Тесейон), паметник на Лисикрат (334 г. пр. н. е.). Кулата на ветровете - построена през 44 г. пр.н.е. метеорологична станция - носи чертите не на гръцката демокрация, а на римската имперска архитектура. Храмът на Хера в Пестум (5 век) и храмът на Хефест в Атина (Тесейон) са двата най-добре запазени паметника. Много повече са оцелели други паметници на Древна Гърция - амфитеатри. Издълбани в планинските склонове, те устояват по-силно на разрушението и удивляват с отличната си акустика. Амфитеатрите в Епидавър, Делфи, Атина, сега празни, някога са били толкова претъпкани, колкото сега са кината и супермаркетите. Театрите по това време също са религиозни, а не развлекателни съоръжения.

23. Изкуството на Егейския свят. Хронология. Географски граници. основни характеристикиявления. Библиография на броя.
В развитието на културата на народите, живеещи в Средиземно мореЕгейската култура изигра голяма роля. Развива се на островите и бреговете на Егейско море, в източното Средиземно море, в продължение на почти две хиляди години, от 3000 до 1200 г. пр.н.е. едновременно с изкуството на Египет и Месопотамия. Остров Крит е бил център на егейската култура. Завзе още Цикладите, Пелопонес, където се намират градовете Микена, Пилос и Тиринт, и западното крайбрежие на Мала Азия, в северната част на която се намира Троя. Егейската култура се нарича още Крито-микенска.
Критската архитектура е доминирана от огромни дворцови комплекси. Сред тях е дворецът в Кносос (около 16 000 кв.м.), тронната му зала е била украсена с емблема под формата на двустранна брадва-лабрис, свещена на Крит. С величествената си архитектура наподобяваше древни египетски храмове със зали и открити дворове. В центъра е обширен правоъгълен двор с церемониално значение. От всички страни към двора прилягаха стаи с веранди, галерии, басейни, колонади и стълби. Отличителна черта на критската архитектура е липсата на симетрия в сградите. Дървените колони изиграха важна роля в изграждането на интериора на двореца. Тесни се до дъното без капители, цветът на колоните е червен. Всички те са покрити със зигзагообразни шарки, засилващи впечатлението за живописно и динамично решение на пространството. Има санитарен възел, ВиК, подземни помещения - лабиринт. Стенописна живопис под формата на фризове или пана.
Изобразен е животът на жителите му: тържествени шествия, ритуални танци, хора, събиращи ярки цветя, котки, ловуващи фазани, риби сред водорасли. Изображенията са динамични, цветни, орнаментът е навит, спираловиден, плисък на вълни, вятър. Динамиката е характерна за минойското изкуство, замръзналите пози и самовглъбеността са му чужди. Истинско предаване на човешкото движение. Образът на човешките фигури е крехък, с тънка талия, мъжките фигури са боядисани в кафяво, женските са бели. Картините бяха доминирани от ярки, основни цветове. За критяните природата е била свещена поради своята божественост. Всичко божествено е съвършено, но природата е пълна с особена красота. Затова критяните често изобразявали цъфтящи ливади вместо богове. Ролята на дърветата, билките, цветята в този свят беше голяма, без тях не можеше да си представим човешки акт. Малката пластика на Крит, подобно на живописта, е изящно декоративна и динамична. Това са фигурки на животни (кози и ярета, бик, фигури на грациозни жени). Керамичните вази се отличават с тънък художествен вкус. Съвършенството е постигнато от майстора на металообработката.

24. Изкуство от минойската епоха. Хронология. Географски граници. Обща характеристика на явлението. Въпросна библиография
Минойска ера 2600-1100 г пр.н.е. Английският археолог Артър Еванс, който разкопава двореца на легендарния цар Минос в Кносос, наименува цялата епоха и уникалната цивилизация, която се е развила по време на нея. Три фази: 1) ранноминойски (2600-2000 г. пр. н. е.), 2) средноминойски (2000-1600 г. пр. н. е.) и 3) късноминойски (1600-1100 г. пр. н. е.). Около 1900 г. пр.н.е островът преживява значителен просперитет. По това време се появяват първите дворци в Кносос, Фестос, Малия, Арчана, Закрос и Кидония. Минойците отдадоха специални почести на мъртвите. Откритите при разкопките гробници обаче са куполни или издълбани в скалата - камера голям бройпогребения са открити и в пукнатини, в малки пещери и по крайбрежието. Мъртвите са поставяни на дървени носилки или в саркофази от дърво, глина или камък, а до тях са поставяни погребални дарове – предмети, използвани или обичани по принцип от починалия приживе. Първоначално минойците са използвали вид писменост, напомнящ египетските йероглифи (всеки знак е обозначен с изображение на животно или предмет). Тогава минойците започват да използват "Линеен А", състоящ се от опростени изображения, и накрая, след 1450 г. пр.н.е. и установяването на господството на ахейците, масово се разпространи „линейното писане Б". Най-висшите творения на минойците са създадени в областта на изобразителното изкуство, което се отличава с оригиналност, изящество и живост. Архитектурата процъфтява, най-значимите примери за която са дворците в Кносос, Фестос, Закрос и Малия. Не бива да се пренебрегват и величествената сграда в Архани, дворецът в Агия Триада, луксозните вили на благородници и земевладелци и простите жилища на селяни и занаятчии. Стенописите, украсявали стените на дворци и вили, заслужават специално внимание. Когато след 1700 г. пр.н.е. дворците са преустроени, стените им са изрисувани с великолепни сцени, представящи човешки образи, пейзажи, животни, ритуални или погребални процесии, състезания и др. Архитектурата на гробниците и живописният декор на саркофазите също са забележителни. Характерни произведения на минойското изкуство са керамиката и вазописа. Известни вази в стил "Камарес", характеризиращи се с богати цветове и характерни мотиви. И накрая, малката минойска пластика, металообработката и бижутерското изкуство са известни с много шедьоври на малки форми.

25. Изкуство на Микена. Живопис. Архитектура, изкуства и занаяти. Особености. паметници
Микенската култура се формира под силното влияние на критянин, придобивайки обаче черти, които отличават нейните паметници от паметниците на самия Крит. Стенописите в Тиринт, съседен на Микена, са по-схематични, по-малко живописни, отколкото в Кносос. Критската магическа лекота изчезна заедно с несравнимата критска елегантност и изобразително майсторство.
Новите черти на микенския художествен гений са особено очевидни в архитектурата и монументалната скулптура. За разлика от критските, микенските дворцови сгради са оградени с укрепени стени. Циклопската зидария, наречена така заради огромния размер на камъните, които само приказни гиганти могат да вдигнат, придава на сградите малко примитивен, но впечатляващ вид. Характерно е както за Микена, така и за Тиринт.
Мощните каменни стени не позволяват на отделните клетки на сградата да се разпространяват, както се случва в двореца Кносос, те събират сградата заедно, превръщайки я във военна крепост, доминирана от централна стая - мегарон - с четири вътрешни колони, поддържащи покрива и рамкиране на огнището. Мегарони на царете в Микена и Тиринт, праволинейни в план дворцови изолирани сгради, състоящи се от отворено предверие с два стълба, предно помещение и зала с огнище в средата, се считат за прототипи на първите гръцки храмове.
Портата, водеща към ахейските цитадели, имала впечатляващ вид. Входът на акропола на Микена - известната Лъвска порта - беше украсен с плоча от златисто жълт камък, изобразяваща две лъвици, подпрени с предните си лапи на пиедестал с колона, наподобяваща критска. Лъвиците дишат с уверена сила, каквато критското изкуство не е познавало.
Микенската керамика е технически по-добра от критската: стените на съдовете са по-тънки, по-здрави от боята, начинът на изобразяване на сюжетната рисунка изглежда небрежен, но самата рисунка, която служи само като декоративен модел в керамиката на Крит, сега се превърна в говорител на сложна художествена идея. Както на критските вази, тук са особено чести изображения на морски мотиви, но октоподи, сепии замръзват и се схематизират, постепенно се превръщат в геометричен орнамент. Микенските и тиринтските майстори обичаха строгата симетрия, схематичните форми.
Характеристиките на яснотата и завършеността на формата, тектониката и изолацията, очертани в това древногръцко изкуство, ще бъдат доразвити в младото гръцко изкуство. Те ще се проявят в плановете на храмовете, подобно на мегарона, в ранната поява на монументалната живопис, в някои сюжети, композиционните техники и керамичната технология.
Въпреки разликите в подредбата, интериорът на микенските дворци е типично критски. И тук стените бяха покрити със стенописи, въпреки че художниците проявиха много по-малко изобретателност и въображение от преди. Микена е била доминирана от битки и ловни сцени. Стенописите разказваха за живота на царете и аристокрацията и почти нищо за живота на обикновените хора.
Майсторите от този период изработват лен, грънчари, наред с амфори и хидрии, изработват теракотени бани и много други съдове. Същото беше и с мебелите. Споменават се различни видове каменни маси: инкрустирани с абанос, злато и сребро, слонова кост. Кръгли, със спираловиден орнамент, с различен брой крачета и т.н.
В началото на XII век пр.н.е. д. държавите от Егейския свят са в упадък. Започвайки от север нова вълнаГръцки племена - дорийци. Тази вълна унищожава центровете на егейската култура в продължение на няколко века, спирайки развитието на реалистичното изкуство.

Отне няколко века, преди дорийските племена, дошли от север през 12 век пр.н.е., до 6 век пр.н.е. създава високо развито изкуство. Това е последвано от три периода в историята на гръцкото изкуство:

1) архаичният или античен период от около 600 до 480 г. пр. н. е., когато гърците отблъснаха персийското нашествие и, освободили земята си от заплахата от завладяване, те отново получиха възможността да творят свободно и спокойно;

2) класиката, или разцветът, от 480 до 323 г. пр. н. е. - годината на смъртта на Александър Велики, който завладява обширни области, много различни по своите култури; това разнообразие от култури е една от причините за упадъка на класическото гръцко изкуство;

3) Елинизъм, или късен период; той завършва през 30 г. пр. н. е., когато римляните завладяват под влиянието на гърците Египет.

Гръцката култура се разпространява далеч отвъд родината си – в Мала Азия и Италия, до Сицилия и други острови на Средиземно море, до Северна Африка и други места, където гърците основават своите селища. Гръцките градове са били дори на северния бряг на Черно море.

Храмовете са най-голямото постижение на гръцкото строително изкуство. Най-старите руини на храмове датират от архаичната епоха, когато вместо дърво като строителен материал започват да се използват жълтеникав варовик и бял мрамор. Смята се, че за прототип на храма е послужило древното жилище на гърците – правоъгълна конструкция с две колони пред входа. От тази проста сграда с течение на времето израстват различни типове храмове, по-сложни в своето оформление. Обикновено храмът е стоял на стъпаловидна основа. Състояла се от стая без прозорци, където имало статуя на божество, сградата била оградена с един или два реда колони. Те поддържаха гредите на пода и двускатния покрив. В полутъмната вътрешност само свещеници можели да посещават статуята на Бог, докато хората виждали храма само отвън. Очевидно следователно древните гърци са обръщали основното внимание на красотата и хармонията на външния вид на храма.

Строителството на храма е било подчинено на определени правила. Размерите, съотношенията на частите и броя на колоните бяха точно определени.

Три стила доминират в гръцката архитектура: дорийски, йонийски, коринтски. Най-старият от тях е дорическият стил, който вече се е развил в архаичната епоха. Той беше смел, прост и могъщ. Той получи името си от дорийските племена, които го създадоха. Днес оцелелите части от храмовете са бели: боята, която ги е покривала, се е разпаднала с времето. Някога техните фризове и корнизи бяха боядисани в червено и синьо.

Йонийският стил възниква в Йонийския регион на Мала Азия. Оттук той прониква в същинските гръцки области. В сравнение с дорийските, йонските колони са по-богато украсени и стройни. Всяка колона има своя собствена основа – основата. Средната част на капителя наподобява възглавница с ъгли, усукани в спирала, т.нар. спирали.

В елинистическата епоха, когато архитектурата започва да се стреми към по-голям блясък, най-често започват да се използват коринтски капители. Те са богато украсени с флорални мотиви, сред които преобладават изображенията на листа от акант.

Така се случи, че времето пощади най-старите дорийски храмове, главно извън Гърция. Няколко такива храма са запазени на остров Сицилия и в Южна Италия. Най-известният от тях е храмът на бога на морето Посейдон в Пестум, близо до Неапол, който изглежда малко тежък и приклекнал. От ранните дорийски храмове в самата Гърция най-интересен е храмът на върховния бог Зевс в Олимпия, който сега е в руини - свещен градгърци, откъдето произхождат Олимпийските игри.

Разцветът на гръцката архитектура започва през 5 век пр.н.е. Тази класическа епоха е неразривно свързана с името на известния държавник Перикъл. По време на неговото управление започва грандиозно строителство в Атина, най-големият културен и художествен център на Гърция. Основното строителство е извършено на древния укрепен хълм на Акропола.

А - фрагмент от Партенона, б - дрехи, в - фрагмент от столицата на Ерехтейон, г - златен гребен, д - ваза, е - фотьойл, g - маса.

Дори от руините може да си представим колко красив е бил Акрополът навремето. Широко мраморно стълбище водеше нагоре по хълма. Вдясно от него, на подиум, като скъпоценна кутия, има малък изящен храм на Нике, богинята на победата. През портата с колони посетителят стигна до площада, в центъра на който се издигаше статуята на покровителката на града, богинята на мъдростта Атина; по-нататък беше Ерехтейон, особен и сложен храм. Неговите отличителна черта- стърчащ отстрани портик, където таваните се поддържаха не от колони, а от мраморни скулптури под формата на женска фигура, т.нар. кариатиди.

Основната сграда на Акропола е храмът Партенон, посветен на Атина. Този храм, най-съвършената сграда в дорийски стил, е завършен преди почти две и половина хиляди години, но знаем имената на създателите му: имената им са Иктин и Каликрат.

Пропилеи - монументална порта с дорийски колони и широко стълбище. Построени са от архитекта Мнесикъл през 437-432 г. пр. н. е. Но преди да влязат в тези величествени мраморни порти, всички неволно завиха надясно. Там, на висок пиедестал на бастиона, който някога е охранявал входа на акропола, се издига храмът на богинята на победата Нике Аптерос, украсен с йонийски колони. Това е дело на архитекта Каликрат (втората половина на V в. пр. н. е.). Храмът - светъл, ефирен, необикновено красив - се открояваше със своята белота на синия фон на небето.

Богинята на победата, Нике, беше изобразена като красива жена с големи крила: победата е непостоянна и лети от един противник към друг. Атиняните я изобразяват като безкрила, за да не напусне града, който съвсем наскоро спечели голяма победа над персите. Лишена от крила, богинята вече не можела да лети и трябвало да остане завинаги в Атина.

Храмът на Нике стои на перваза на скала. Той е леко обърнат към Пропилеите и играе ролята на фар за процесиите, които обикалят скалата.
Непосредствено зад Пропилеите гордо се извисяваше Атина Воин, чието копие поздравяваше пътника отдалеч и служеше като маяк на моряците. Надписът на каменния пиедестал гласеше: „Атиняните се посветиха от победата над персите“. Това означаваше, че статуята е отлята от бронзови оръжия, взети от персите в резултат на техните победи.

В храма се издигала статуя на Атина, изваяна от великия скулптор Фидий; един от двата мраморни фриза, препасващи храма със 160-метрова лента, представлявал празничното шествие на атиняните. Фидий също участва в създаването на този великолепен релеф, който изобразява около триста човешки фигури и двеста коня. Партенонът е в руини от около 300 години – оттогава през 17 век, по време на обсадата на Атина от венецианците, управляващите там турци създават склад за прах в храма. Повечето от релефите, оцелели след експлозията, са пренесени в Лондон, в Британския музей, в началото на 19 век от англичанина лорд Елгин.

В началото на нашето хилядолетие, когато Гърция е отстъпена на Византия по време на разделянето на Римската империя, Ерехтейонът е превърнат в християнска църква. По-късно кръстоносците, които завзели Атина, превърнали храма в херцогски дворец, а по време на турското превземане на Атина през 1458 г. в Ерехтейона бил устроен харемът на коменданта на крепостта. По време на освободителната война от 1821-1827 г. гърците и турците последователно обсаждат Акропола, бомбардирайки неговите сгради, включително Ерехтейон.

През 1830 г. (след обявяването на независимостта на Гърция) на мястото на Ерехтейон могат да бъдат открити само основи, както и архитектурни декорации, лежащи на земята. Средствата за възстановяването на този храмов ансамбъл (както и за възстановяването на много други структури на Акропола) са дадени от Хайнрих Шлиман. Най-близкият му сътрудник В. Дерпфелд внимателно измерва и сравнява древните фрагменти, като в края на 70-те години на миналия век той вече планира да възстанови Ерехтейона. Но тази реконструкция беше подложена на тежка критика и храмът беше демонтиран. Сградата е възстановена наново под ръководството на известния гръцки учен П. Кавадиас през 1906 г. и окончателно възстановена през 1922 г. /

В резултат на завоеванията на Александър Велики през втората половина на 4 век пр.н.е. влиянието на гръцката култура и изкуство се разпространява на обширни територии. Възникнаха нови градове; най-големите центрове обаче се формират извън Гърция. Такива например са Александрия в Египет и Пергамон в Мала Азия, където строителната дейност е получила най-голям размах. В тези области се предпочита йонският стил; интересен пример за това е огромна надгробна плоча на малоазийския цар Мавсол, класирана сред седемте чудеса на света.

Това беше гробна камера на висока правоъгълна основа, заобиколена от колонада; над нея се извисяваше каменна стъпаловидна пирамида, увенчана със скулптурно изображение на квадрига, която се контролираше от самия Мавзол. След тази структура по-късно започват да наричат ​​мавзолеи и други големи тържествени погребални структури.

В елинистическата епоха на храмовете се обръщало по-малко внимание, а площадите, заобиколени от колонади, били построени за разходки, амфитеатри под открито небе, библиотеки, различни обществени сгради, дворци и спортни съоръжения. Жилищните сгради бяха подобрени: те станаха дву- и триетажни, с големи градини. Луксът стана цел, а различни стилове бяха смесени в архитектурата.

Гръцките скулптори са дали на света произведения, които са предизвикали възхищението на много поколения. Най-старите познати ни скулптури възникват в архаичната епоха. Те са донякъде примитивни: тяхната неподвижна поза, ръце, плътно притиснати към тялото, и поглед напред са продиктувани от тесен дълги каменен блокот който е издълбана статуята. Единият й крак обикновено е избутан напред – за да поддържа равновесие. Археолозите са открили много такива статуи, изобразяващи голи млади мъже и момичета, облечени в широки сгънати тоалети. Лицата им често са оживени от мистериозна „архаична“ усмивка.

В класическата епоха основната дейност на скулпторите е да създават статуи на богове и герои и да украсяват храмове с релефи; към това бяха добавени светски изображения, например статуи на държавници или победители от Олимпийските игри.

Във вярванията на гърците боговете са подобни на обикновените хора както по външен вид, така и по начин на живот. Те бяха изобразявани като хора, но силни, добре развити физически и с красиво лице. Често хората са изобразявани голи, за да покажат красотата на хармонично развитото тяло.

През 5 век пр.н.е. големите скулптори Мирон, Фидий и Поликлет, всеки по свой начин, актуализираха изкуството на скулптурата и го доближиха до реалността. Младите голи атлети на Поликлетос, например неговият „Дорифор”, разчитат само на единия крак, другият е свободно оставен. По този начин беше възможно да се разгърне фигурата и да се създаде усещане за движение. Но стоящите мраморни фигури не могат да получат по-изразителни жестове или сложни пози: статуята може да загуби равновесие, а крехкият мрамор може да се счупи. Тези опасности биха могли да бъдат избегнати, ако фигурите бяха отлети от бронз. Първият майстор на сложни бронзови отливки е Мирон, създателят на известния "Дискобол".

Много художествени постижения са свързани със славното име на Фидий: той ръководи работата по украсяването на Партенона с фризове и фронтонни групи. Великолепни са бронзовата му статуя на Атина на Акропола и 12-метровата статуя на Атина, покрита със злато и слонова кост в Партенона, която по-късно изчезна безследно. Подобна съдба сполетя огромната статуя на Зевс, седнал на трона, изработена от същите материали, за храма в Олимпия - друго от седемте чудеса на древния свят.

Колкото и да се възхищаваме на скулптурите, създадени от гърците в техния разцвет, тези дни може да изглеждат малко студени. Вярно, няма оцветяване, което да ги съживи наведнъж; но техните безразлични и подобни лица са ни още по-чужди. Всъщност гръцките скулптори от онова време не са се опитвали да изразят никакви чувства или преживявания върху лицата на статуите. Целта им била да покажат съвършена телесна красота. Затова се възхищаваме дори на онези статуи - а има много от тях - които са били силно повредени през вековете: някои дори са загубили главите си.

Ако през 5 век пр.н.е. са създадени възвишени и сериозни образи, тогава през 4 век пр.н.е. художниците са склонни да изразяват нежност и мекота. Праксител придаде топлина и благоговение от живота на гладката мраморна повърхност в своите скулптури на голи богове и богини. Той също така намери за възможно да разнообрази позите на статуите, създавайки баланс с помощта на подходящи опори. Неговият Хермес, млад пратеник на боговете, се обляга на ствола на дърво.

Досега скулптурите са проектирани така, че да се гледат отпред. Лизип направи своите статуи, така че да могат да се гледат от всички страни - това беше още едно нововъведение.

В епохата на елинизма в скулптурата жаждата за пищност и преувеличение се засилва. В някои произведения са показани прекомерни страсти, в други се забелязва прекомерна близост с природата. По това време той започна усърдно да копира статуите от предишни времена; благодарение на копията днес познаваме много паметници - или безвъзвратно изгубени, или все още неоткрити. Мраморни скулптури, които предават силни чувства, са създадени през 4-ти век пр.н.е. д. Скопас.

Най-голямото му произведение, познато ни е участието му в украсата на мавзолея в Халикарнас със скулптурни релефи. Сред най-известните произведения от елинистическата епоха са релефите на големия олтар в Пергамон, изобразяващи легендарната битка; статуята на богинята Афродита, открита в началото на миналия век на остров Мелос, както и скулптурната група „Лаокоон”. Изобразява троянски жрец и неговите синове, удушени от змии; физическите мъки и страх са предадени от автора с безпощадна достоверност.

В произведенията на древните писатели може да се прочете, че живописта също процъфтява в тяхното време, но почти нищо не е запазено от рисунките на храмове и жилищни сгради. Знаем също, че и в живописта художниците се стремят към възвишена красота.

Особено място в гръцката живопис заемат рисунките върху вази. В най-старите вази силуети на хора и животни са нанасяни с черен лак върху гола червена повърхност. Очертанията на детайлите бяха надраскани върху тях с игла - те се появиха под формата на тънка червена линия. Но тази техника беше неудобна и по-късно те започнаха да оставят фигурите червени, а пролуките между тях бяха боядисани с черно. Така че беше по-удобно да рисувате детайлите - те бяха направени на червен фон с черни линии.

Балканският полуостров става център на древногръцката култура. Тук в резултат на нашествия и придвижвания на ахейските, дорийските, йонийските и други племена (наричани обикновено елини) се формира робовладелска форма на икономика, която укрепва различни области на икономиката: занаятчийство, търговия, земеделие.

Развитието на икономическите връзки на елинския свят допринесе за неговото политическо обединение; предприемчивият характер на моряците, заселили новите земи, благоприятства разпространението на гръцката култура, нейното обновяване и усъвършенстване, създаването на различни местни училища в същото русло на елинската архитектура.

В резултат на борбата на демоса (свободното население на градовете) срещу племенната аристокрация се формират държави – политики, в чието управление участват всички граждани.

Демократичната форма на управление допринесе за развитието на социалния живот на градовете, за формирането на различни обществени институции, за които те изграждат зали за събрания и празници, сградите на съвета на старейшините и др. Те са поставени на площада (агора ), където се обсъждаха най-важните градски дела, правеха се търговски сделки. Религиозният и политически център на града е бил акрополът, разположен на висок хълм и добре укрепен. Тук те построили храмове на най-почитаните богове - покровителите на града.

Религията заема голямо място в социалната идеология на древните гърци. Боговете бяха близки до хората, бяха надарени с човешки добродетели и недостатъци в преувеличени размери. В митовете, описващи живота на боговете и техните приключения, се отгатват ежедневни сцени от живота на самите гърци. Но в същото време хората вярвали в тяхната сила, принасяли им жертви и строели храмове по образа на своите жилища. Най-значимите постижения на гръцката архитектура са съсредоточени в култовата архитектура.

Сухият субтропичен климат на Гърция, планинският терен, високата сеизмичност, наличието на висококачествени скелета, варовик, мрамор, които лесно се обработват и моделират в каменни конструкции, определят „техническите“ предпоставки за гръцката архитектура.

Градоустройственото завършване на площада е в елинистичния период, като портиците осигуряват подслон от слънцето и дъжда. Конструкцията след греда на тези елементи на сградите е основният обект на конструктивно и художествено развитие на древногръцката архитектура.

Етапи на развитие на древногръцката архитектура:

• XIII - XII век. пр.н.е д. – Омировият период, ярко и колоритно описан от поемите на Омир
• 7-6 век пр.н.е д. - архаичен период (борбата на робовладелската демокрация срещу родовото благородство, образуването на градове - политики)
• 5-4 век пр.н.е д. - класически период (гръцко-персийски войни, разцветът на културата, разширяването на съюза на политиките)
• 4 век пр.н.е. - л в. АД - Елинистичен период (създаването на империята на Александър Велики, разпространението на гръцката култура и нейният разцвет в колониите на Мала Азия)

1 - храм в антах, 2 - простил, 3 - амфипростил, 4 - периптер, 5 - диптер, 6 - псевдодиптер, 7 - толос.

Архитектура от Омировия период. Архитектурата от този период продължава критско-микенските традиции. Най-старите жилищни сгради, строени от тухли - мегарони от суров или развалин камък, са имали заоблена стена срещу входа. С въвеждането на рамкирани, формовани тухли и дялани каменни блокове със стандартни размери, сградите стават правоъгълни в план.

Архитектура на архаичния период. С нарастването на градовете и формирането на политиката се формира робовладелска тирания, основана на подкрепата на свободното население. Съществуват различни форми на публични институции: симпозиуми, булетерии, театри, стадиони.

Наред с градските храмове и свещени места се строят общоелински светилища. Плановата композиция на светилищата отчита трудните условия на релефа и самия характер на религиозните церемонии, които са предимно весели празници с тържествени процесии. Затова храмовете са поставени, като се вземе предвид визуалното им възприятие от участниците в шествията.

Перистилният тип жилищна къща окончателно се установява в елинистичните региони. Все още е запазена изолацията на жилището от външната среда. Богатите къщи имаха басейни, богато украсени с картини, мозайки и скулптури. В озеленения двор бяха уредени уютни места за почивка и фонтани.

Гърците построили добре оборудвани пристанища и фарове. Историята е запазила описания на гигантски фарове на около. Родос и на около. Фарос в Александрия.

Фарът на Родос беше огромна медна статуя, изобразяваща Хелиос, богът на слънцето и покровителя на острова, със запалена факла, намазваща входа на пристанището. Статуята е построена от родосците ок. 235 г. пр. н. е д. в чест на военните им победи. Нищо не е оцеляло от нея; дори не се знае колко е била висока. Гръцкият историк Филон нарича фигурата "седемдесет лакътя", тоест около 40 m.

Републиканската система на Родос допринесе за необикновения разцвет на изкуството. За да съдим за скулптурната школа на Родос, достатъчно е да споменем световноизвестната творба "Лаокоон".

Александрия е столицата на елинистически Египет, част от империята, основана от Александър Велики. В края на IV век. пр.н.е д. тук се организира най-големият научен център - Museion, където са работили изтъкнати гръцки учени: математик Евклид (III век пр.н.е.), астроном Клавдий Птолемей (II век), лекари, писатели, философи, художници. Под Мусейон е създадена известната Александрийска библиотека. Градът е стоял на търговските пътища на гърците с източни страни: имаше големи пристанищни съоръжения, удобни заливи.

В северния край на Фарос, образуващ защитено пристанище пред града, в края на 3 век. пр.н.е. е построен фар под формата на висока многоетажна кула с павилион, където постоянно се поддържа ярък огън. Според историците височината му е била 150 - 180 m.

В ерата на елинизма гръцката култура прониква в най-отдалечените кътчета на цивилизования свят. Културният обмен е улеснен от обширните завоевания на Александър Велики.

Архитектурата на древна Гърция за дълго време определя посоката на развитие на архитектурата на света. Архитектурата на рядка страна не използва общите тектонски принципи на разработените от гърците ордерни системи, детайлите и украсата на гръцките храмове.

Жизнеспособността на принципите на древногръцката архитектура се дължи преди всичко на нейния хуманизъм, дълбока обмисленост като цяло и детайли, максимална яснота на формите и композициите.

Гърците решават блестящо проблема с прехода на чисто технически конструктивни проблеми на архитектурата към художествени. Единството на художествено и конструктивно съдържание беше доведено до висините на съвършенството в различни порядъчни системи.

Произведенията на гръцката архитектура се различават изненадващо хармонична комбинацияс естествена среда. Голям принос е направен в теорията и практиката на строителството, за формирането на средата на жилищна сграда, в системата от инженерни услуги за градовете. Разработени са основите на стандартизацията и модулността в строителството, разработени от архитектурата на следващите епохи.

литература

• Соколов G.I. Акропол в Атина.М., 1968 Брунов Н.И. паметници Атинският акропол. Партенон и Ерехтейон.М., 1973 г Акропол.Варшава, 1983 г
• История на чуждото изкуство.- М., "Изящни изкуства", 1984
• Георгиос Донтас. Акрополът и неговият музей.– Атина, Клио, 1996
• Бодо Харенберг. Хроника на човечеството.- М., " Голяма енциклопедия“, 1996 г
• История на световното изкуство.- БММ АО, М., 1998г
• Изкуството на древния свят. Енциклопедия.- М., "ОЛМА-ПРЕС", 2001
• Павзаний . Описание на Елада, I-II, M., 1938-1940.
• Плиний за изкуството, прев. Б. В. Варнеке, Одеса, 1900г.
• Плутарх . Сравнителни биографии, т. I-III, М., 1961 -1964.
• Блаватска В. Д. Гръцка скулптура, М.-Л., 1939 г.
• Брунов Н. И. Очерци по история на архитектурата, т. II, Гърция, М., 1935.
• Waldgauer O. F. Антична скулптура, Ig., 1923.
• Кобилина М. М. Таванска скулптура, М., 1953 г.
• Колобова К. М. Древен градАтина и нейните паметници, Л., 1961 г.
• Колпински Ю. Д. Скулптура на древна Елада (албум), М., 1963.
• Соколов Г. И. Антична скулптура, част I, Гърция (албум), М., 1961.
• Фармаковски Б. В. Художественият идеал на демократична Атина, стр., 1918 г.

Културата на Древна Гърция

Пропилеите на Атинския акропол. Древна Гърция (437-432 пр.н.е.)

Пропилеите на Атинския акропол,архитект Мнесикъл (437-432 г. пр. н. е.), Древна Гърция.

Когато неочаквано богатство пада върху атиняните през 454 г. – съкровищницата на Делския съюз, насочена срещу Персия, е пренесена в Атина, Перикъл решава да създаде на мястото на разрушеното от персите през 480-479 г. пр. н. е. Атинският Акропол, нов архитектурен комплекс – най-голямото „чудо на света“, ново изцяло елинистично светилище, предназначено да укрепи водещото място на Атина в гръцкия свят. Използването на огромни средства от съкровищницата на съюза, участието на най-добрите майстори и архитекти осигури раждането на един от най-съвършените ансамбли в световното изкуство. Грандиозно строителство започва под общото ръководство на скулптора Фидий. Вместо обикновен архаичен вход към Акропола се появява монументална, тържествена порта - Пропилеите - с дорийски портици на различни нива и широка стълба, наклонен коридор, ограден отвътре от йонска колонада, поддържаща сводовете на мраморен таван, където , според пътешественик от 2 век сл. Хр. Павзаний, златни звезди блестяха в синьото небе.

Пропилеите заемаха цялата западна част на хълма и се състоеше от централна сграда и две неравни странични крила. Дясното крило беше увенчано от малък изящен храм с йонийски колони, построен от архитекта Каликрат в чест на богинята на победата - Ники Аптерос (Безкрила, за да не може Победата да отлети от Атина), украсен с нисък барелеф по темата за гръко-персийските войни. Все пак е време да прекрачите магическия праг на Пропилеите, за да опознаете по-добре света на Акропола.

Партенонът е храмът на Атина Партенос (Атина Девата). Древна Гърция (432 г. пр. н. е.)

Партенон - Храмът на Атина Партенос(Атина на Богородица), Древна Гърция е основната сграда на Атинския акропол, както по своето значение, така и по размер.

Някога се извисяваше над целия Акропол, точно както Атина се извисяваше над останалите държави на Гърция, като олицетворение на славата и силата на атинската държава. Този храм е построен от пентелиански мрамор през 447-438 г. от архитектите Иктин и Каликрат. Скулптурната украса е създадена от 432 г. пр.н.е. известният скулптор Фидий и неговите ученици. Храмът е дорически периптер с размери 30,89 x 69,54 m с 8x17 колони. Благородната красота и хармония на пропорциите, удивителната пластичност и пропорционалност на всичките й форми пораждат усещане за възторг и величие. Основната украса на вътрешното пространство на храма е световноизвестната хризоелефантинова статуя (изработена от злато и слонова кост) на Атина Партен, висока около 12 м, създадена от скулптора Фидий през 438 г. пр.н.е.

Заедно с Гърция Партенонът е оцелял през всички етапи от своята история. Това беше също християнската църква Света София и турската джамия. Той е почти напълно разрушен от войната през 17 век. А в началото на 19-ти век той изгуби всички оцелели скулптури и релефи, сега разпръснати из всички европейски музеи. Но дори и днес Партенонът с право се смята за един от най-големите образци на древната архитектура, шедьовър на световното изкуство и пластика.

Хвърляне на диск. Древна Гърция (средата на 5 век пр.н.е.)

Диско хвърляч -вид антична статуя на атлет, хвърлящ диск, разпространен в древна Гърция. Най-известната от статуите на скулптора Мирон от Елеутера в Атика. Известно е, че Мирон е живял и работил в Атина и е получил титлата атински гражданин; което се смяташе за голяма чест. Както пише Плиний, Мирон е учил при Агелад, отличен майстор, който е работил в Аргос, чиито ученици също са Поликлет и Фидий. Статуята е създадена от него в средата на V век. пр.н.е. по време на прехода от "строгия стил" към класическия. Оригиналът в бронз е загубен, но са оцелели 15 повторения на римското време в мрамор, което свидетелства за славата на това произведение. Най-доброто повторение е статуя от 2 век сл. Хр. от Палацо Ланчелоти, сега в Национален музейв Рим. Има и красив торс на "Дискобол", отливка от която послужи като основа за успешна реконструкция на това известно произведение. „В Discobolus Майрон ни отвежда в света на действието, където движението внезапно заема върховна роля, където човек познава опиянението на силата, сдържан от равновесие. В този смисъл Мирон е основоположник на изкуството на скулптурата, както съвременният му Есхил е създател на драматично действие. И двамата изследват границите на човешката сила“, както отбелязва А. Бонар в своята работа „Гръцка цивилизация“.

Въпреки че римските копия на Discobolus са доста добри, пластичният език на самия Мирон се губи в тях, тъй като се използва различен материал, липсва усещане за свобода и гъвкавост на формите, усеща се известна скованост на цялото изображение, в при което се губи цялото напрежение на енергията на спортиста. Запазени са обаче творбите на неизвестни във времето му майстори, вдъхновени от мотива на Мирон, все още притежаващ тази жива пластичност.

Аполон Белведере. Древна Гърция (4 век пр.н.е.)

Аполон Белведере -антична статуя, изобразяваща бог Аполон под формата на млад красив млад мъж, стрелящ от лък. Изработена е от бронз през късния класически период, в средата на 4 век пр.н.е. древногръцкият скулптор Леохар. Статуята не е оцеляла, но нейният римски аналог в мрамор е намерен в Италия между 1484 и 1492 г. в Андио близо до Рим. По време на управлението на папа Юлий II, през 1506 г., статуя на Аполон е монтирана в антикварната галерия в градината Белведере във Ватикана. Оттук и името му.

Стволът на дървото за опора на дясната ръка на Аполон отсъства в бронзовия оригинал, той е допълнен в мраморно повторение от преписвач. Статуята обаче е открита със счупени ръце. През 1550-те години италианският скулптор Г. Монторсоли, ученик на Микеланджело, завършва и двете ръце.

Бог Аполон е пластично съвършен; метнатото през рамото наметало не крие нито един мускул на торса. Но в образа на Бог – външно много ефектен – няма вътрешно значение. С годините славата на статуята нараства и Аполон Белведере се превръща в символ на хармония и красота. Но според сюжета той току-що изстреля смъртоносната си стрела, която дори всемогъщият Зевс не може да спре и сега наблюдава как пронизва жертвата. Аполон изобщо не е от онези божества, които се отличават с милост, напротив, той е студен и безсърдечен.

Нике от Самотраки. Древна Гърция (ок. 190 г. пр. н. е.)

Нике от Самотраки(ок. 190 г. пр. н. е.) - известната статуя на гръцката богиня Нике, издълбана от мрамор от неизвестен майстор. Дясното крило на статуята е загубено и представлява гипсова реконструкция. Главата и ръцете на статуята липсват. Височината е 3 метра 28 сантиметра.

През 1863 г. на остров Самотраки в Егейско море скулптурата на Нике е открита от Шарл Шампоазо, френски консул и археолог. Издълбана от златен парийски мрамор, статуя на острова увенчава олтара на морските божества. Изследователите смятат, че неизвестен скулптор е създал Нике в знак на гръцките морски победи на родосците над цар Антиох III през 190 г. пр. н. е.

Силуетът на богинята, срещащ морския вятър на носа на кораба, е изпълнен с бързина. Тя се предава от пърхащи гънки на дрехите. Фигурата, едва скрита от гънките на съседния тоалет, е перфектна. Нике от Самотраки веднага се превърна в икона и символ на изкуството. Това определено е един от върховете на творческия живот и един от най-известните образи. Скулптори и архитекти се обръщат към образа на летящата богиня, в нейната форма са отлети бокали и емблеми. Статуята на Нике от Самотраки, изобразяваща богинята на победата, показва, че не само боговете могат да бъдат безсмъртни.

Многократно правени и опити за възстановяване на първоначалното положение на ръцете на богинята. Предполага се, че дясната ръка, вдигната нагоре, е държала бокал, венец или букал. Четка, изработена от същия мрамор, е намерена в Самотраки през 1950 г. и сега е изложена в Лувъра, точно зад статуята на Нике. Самата статуя е монтирана на завоя на стълбите Дару, което ефектно подчертава нейната бързина и импулс. Дясното крило на статуята е реконструкция, точно копие на лявото крило, изработено от гипс. Многобройните опити за възстановяване на ръцете на статуята бяха неуспешни - всички те развалиха шедьовъра. Тези неуспехи ни принуждават да признаем: Ника е красива точно така, перфектна в своето несъвършенство.

Венера (Афродита) Милоска. Древна Гърция (130-100 пр.н.е.)

Венера (Афродита) Милоска -известната древногръцка статуя от късния елинистичен период (ок. 130-100 г. пр. н. е.). Мраморен оригинал, а не копие, както се смяташе преди. Статуята е намерена от гръцки селянин в неговото поле през 1820 г. в два големи фрагмента и много малки фрагмента на остров Милос (в древността Мелос) в Егейско море. Според очевидец, френският мореплавател Дюмон д'Юрвил, който видял статуята, когато все още стояла в селска плевня, тя държала ябълка в лявата си ръка, вдигната нагоре, а с дясната държала падаща роба. Дюрвил разказа за находката на френския посланик в Истанбул, маркиз дьо Ривиер, който, след като получил статуята през март 1821 г., я подарил на крал Луи XVIII. Така статуята се озовава в Париж, в Лувъра, където е изложена и до днес.

Ръцете на статуята никога не са открити. Авторът на този забележителен шедьовър е Александър или Егесандър от Антиохия. Няколко загубени букви от подписа на автора върху цокъла правят невъзможно установяването на името му с известна точност. Майсторът е направил статуята, вероятно в имитация на по-древни, класически образци. Стилистично статуята принадлежи към течението на елинистичното изкуство, отразявайки връщането към гръцката класика от епохата на Перикъл. Статуята успешно съчетава величествената монументалност на класическите образци с динамичната композиция, характерна за елинизма, въпреки че изкуството от 2 век пр. н. е., когато е създадена статуята на Венера, е белязано от кризисни тенденции, загуба на чувство за почтеност, въпреки това , именно тази творба, поради своята чувственост и натурализъм, се превърна с времето в най-известния, обичан, всеобщо признат символ на красотата в целия свят.