Руска архитектура от 18 век (с изключение на Москва), проекти на жилищни и обществени сгради

18-ти век в архитектурата на Русия е много значим. В него могат да се разграничат три направления, които постепенно се заменят, това е и класицизъм. През този период от време се появяват много нови градове, нови сгради, които са признати за исторически паметници и които могат да се видят и днес.

Картината "Изглед на Санкт Петербург в деня на честването на 100-годишнината на града" работи Бенджамин Патерсен. Платно, масло. 66,5х100 см. Швеция. Около 1803г

Основното строителство се извършва в Санкт Петербург. Това се дължи на началото на Северната война срещу Швеция, която започва с цел освобождаване на бреговете на Нева. По това време са построени много военни структури, като основната е Петропавловската крепост. По-близо на юг, с лице към крепостта, е построено Адмиралтейството - корабостроителница-крепост, по създаването им са работили не само инженери, но и самият Петър Велики. Първоначално селищата са строени като селски колиби и градски имения, рядко са боядисани като тухла. За да разберете по-добре как изглеждаше, можете да разгледате дървената къща на Петър Велики на Нева.

Катедралата Петър и Павел е построена през 1712-1733 г. (архитект Доменико Трецини) на мястото на едноименната дървена църква (1703-1704).

Дървена катедрала Петър и Павел, стара гарвура

Въпреки че хората бяха принудени да се преместят в Санкт Петербург, строителството продължаваше много бавно. Тогава на архитектите бяха поставени специални задачи: градът трябваше да стане модерен и не само да бъде архитектурно проектиран, но и да бъде удобен в своето оформление.

18-ти век започва с големи трансформации, виновникът за които е Петър Велики. През това време в много руски градове са настъпили социално-икономически и архитектурни промени. По това време индустрията започва активно да се развива, появяват се работнически селища, обществени сгради. Дотогава се обръщаше специално внимание на църквите и кралските резиденции, но сега се обръща повече внимание на външния вид на обикновени сгради, театри, насипи, училища и болници. Забравиха за дървото като строителен материал и го замениха с тухла. Като начало този материал беше използван само в столицата, а в други градове на Русия нито тухла, нито камък се виждаха.

Петър Велики основава специална комисия, която вече ще проектира не само столицата, но и всички главни градове. Църковната сграда отива встрани, оставяйки място за граждански структури. Сега основният акцент не е върху външния вид на къщите, а върху общия изглед на града, къщите се простират по улиците с единични фасади, сградите са направени по-малко плътни, за да се предпазят от опасност от пожари, с естетическа цел, уличните пътища са оборудвани с фенери, улиците са засадени. Всичко това беше ясно повлияно от Запада и Пърт Първи, които издадоха много декрети относно градското планиране, достигнали мащаба на революцията. За кратко време Русия се доближи до Европа по градско развитие.

Основното събитие в историята на архитектурата е изграждането на Санкт Петербург. След това други градове започнаха да се променят активно, Петър Велики кани архитекти от Запада, а руските занаятчии отиват на стаж в Европа.

След известно време в столицата се събраха архитекти от различни училища, нови сгради съчетаха руски традиции, италиански, холандски, френски и т.н. Също така архитектурата на Санкт Петербург става специална поради използването на нови строителни материали, къщите са били тухлени или тип хижа, мазилката е използвана в два цвята: червено (кафяво) и бяло.

През 1710 г. с указ на Петър Велики започва строителството на Финския залив и в Петерхоф се появяват известни дворцови и паркови ансамбли. През 1725 г. се появява двуетажният дворец Нагорни, по-късно е преустроен и разширен, работата се ръководи от самия Растрелли. В същото време на брега на залива е построен малък дворец за Петър, който се състои от предна зала и няколко други стаи, това е дворецът Монплезир.

Петерхоф - изглед към парка отстрани на двореца, 1907 г., стара пощенска картичка

Посетителите Растрели, Шедел, Леблон, Трецини и други обещават да дадат голям принос в архитектурата. Струва си да се отбележи, че когато току-що започнаха да творят в Русия, те ясно следваха предишния си опит, създаден по европейски аналог, но след известно време те бяха повлияни от руската култура и това силно повлия на тяхната работа.

Първата трета на 18 век е отбелязана като бароков период. Сградите от това време се отличават с комбинация от несъвместимост, контраст и помпозност, реалност и илюзия. През 1703-1704г. строителството започва в Санкт Петербург Петропавловска крепости Адмиралтейството. Петър възлагаше големи надежди на архитектите и много стриктно следи изпълнението на работата. Полученият стил с луксозни дворци, църкви, музеи и театри се нарича руски барок (барок от петровската епоха).

Панорамна гледка към Косата на остров Василиевски в Санкт Петербург, направена от Дж. А. Аткинсън в периода 1805-1807 г. Подпис (английски, френски): "Лист 4. Борса и склад. Нова борса. Крепостта на Св. Петър и Св. Павел".

През това време са построени дворецът Петър и Павел, Летният дворец, Кунсткамерата, сградата на Дванадесетте колежа и дворецът Меншиков. В Москва се появиха голям брой църкви, всички те бяха украсени с барокови елементи. Доста важен обект по това време е катедралата Петър и Павел в Казан.

До средата на 18 век Русия е загубила Петър Велики, което е голяма загуба за държавата и за всички хора, но по отношение на градоустройството и архитектурата няма съществени промени след неговото заминаване. Страната имаше много силни майстори, защото много от тях бяха обучени в чужбина, най-известните и търсени по това време бяха Бланк, Мичурин, Усов, Земцов и др. Започват да се появяват сгради в стил рококо, тоест съчетаващи барок и класицизъм в същото време. Сградите стават по-уверени, елегантни. Рококо се проявява не само във външните детайли, но и в интериора. Отвън, както и отвътре, сградите са помпозни, но в същото време строги.

По това време Елизабет, дъщерята на Петър, току-що започна да управлява и тя възлага много работа на Растрели по-младия. Той е израснал в условията на руската култура, следователно в творбите са отбелязани блясък и лукс, заедно с руския характер. Заедно с Квасов, Чевакински и Ухтомски създават паметници на руската архитектура. Растрели създава куполни композиции в цяла Русия и не само в Москва или Санкт Петербург, те все повече изместват детайли, подобни на шпил. Руската история не помни нищо като такива шикозни и обемисти руски ансамбли. Но въпреки големия брой фенове на Растрели, стилът му бързо беше заменен от следващия - класицизъм. През този период планът на Санкт Петербург напълно се променя и Москва се планира отново.

Последната трета на 18 век е заета от ново направление в архитектурата - руски класицизъм. До края на века класицизмът се превърна в стабилна тенденция в изкуството. Характеризира се със строги форми с антични елементи, липса на ненужни детайли, лукс, рационалност на дизайна. Повечето от тези сгради могат да се видят в Москва, но това не означава, че не са били в други градове. Най-ярките примери за Москва са дворецът Разумовски, къщата на Голицин, комплексът Царицин, сградата на Сената и къщата на Пашков. В Санкт Петербург си струва да се отбележи Академията на науките, Ермитажният театър, самият Ермитаж, Мраморният дворец, Тавричният дворец. Най-известните архитекти от това време са Ухтомски, Баженов и Казаков.

Мраморният дворец е построен през 1768-1785 г. по проект на архитект Антонио Риналди в стила на класицизма по поръчка на императрица Екатерина за нейния любимец граф Г. Г. Орлов. Мраморният дворец е първата сграда в Санкт Петербург, фасадите на която са облицовани с естествен камък. Литография от Йосиф Карл Велики (1782-1861)

Класицизмът е стил, който се развива чрез заимстване на формите, моделите и композициите на античния свят и времето на италианския Ренесанс. Появяват се сгради с правилни форми и площи, логични, симетрични, рационални, във всичко има строгост и хармония, активно се използва порядковата тектонска система. Много клиенти не можеха да си позволят повече барокови къщи, сега дойде периодът на селяни и търговци с по-малко икономически възможности.

Поради икономическата и социална ситуация в страната, вътрешният и външният пазар започват активно да се развиват с цел разширяване на индустриалната и занаятчийската икономика. Имаше нужда от държавни и частни сгради: търговски камари, къщи за гости, пазари, панаири, складове. Появиха се и уникални за този период сгради: банки и борси.

Във всички градове започнаха да се появяват обществени сгради: училища, гимназии, институти, болници, затвори, казарми, пансиони и библиотеки. Градовете се разрастват бързо, така че вече нямаше финансиране за барокови къщи и нямаше достатъчно занаятчии за това.

През 1762 г. те основават комисия за каменно строителство в Санкт Петербург и Москва. Създаден е да регулира и да се грижи за градоустройството. Комисията съществува до 1796 г., в нея влизат Квасов, Старов, Лем и други големи архитекти. Основните фактори бяха сухопътните и водните магистрали, границите между градовете, търговските зали и офис сградите. Градът имаше ясно правоъгълно оформление. Височината на улиците имаше ясни граници, имаше модели, които трябваше да се следват, къщите трябваше да стоят на минимално разстояние една от друга. Архитектурните решения бяха оживени от къдрава дограма.

В провинциалните градове на Русия сградите не са построени по-високи от 1-2 етажа, докато в Санкт Петербург може да се видят както 3, така и 4-етажни сгради. Квасов разработи проект, според който територията на насипа на Фонтанка беше облагородена и скоро тя се превърна в дъгообразуваща магистрала.

Най-яркият пример за класицизъм може да се нарече Къщите за удоволствие в Ораниенбаум, сега той вече не съществува, така че можете да го видите само на страниците на книги и учебници. Кокорин работи върху тази сграда, а Виста по това време построява Дома на лодките в Петропавловската крепост.

Що се отнася до провинциалните градове, изкуството на 18 век оставя своя отпечатък в Царско село, Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, Архангелск, Одоев Богородицки и др. След този период вниманието на индустрията се отделя на Петрозаводск, Екатеринбург, Таганрог и др. и икономиката на цялата държава.

По тази тема:

"Архитектура на Русия от XVIII век" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 цвят) Режисьор - А. Зинеман

План:

1. Въведение
2.) Основно тяло.
I.) Архитектура от първата половина на 18 век: Барок
II.) Барокова архитектура от средата на 18 век
III.) Предпоставки за възникване и развитие на класицизма
IV.) Ранна класицистична архитектура (1760-1780)
V.) Строга класицистка архитектура (1780-1800)
3.) Заключение
4.) Списък на използваната литература

1. Въведение.
В продължение на много векове от руската история дървото остава основният материал при изграждането на сгради и конструкции. Именно в дървената архитектура са разработени много строителни и композиционни техники, които отговарят на природно-климатичните условия и художествените вкусове на хората, които по-късно оказват влияние върху формирането на каменната архитектура.
Честите пожари ускориха замяната на дърво с камък в критични градски структури като градски стени, кули и храмове. Дървените стени на новгородското дете със земен вал и ров се споменават около 1044 г., а първите сведения за каменната ограда датират от 1302 г. някои разлики в архитектурата в определени части на Русия, тя има редица общи черти, обусловени от същите условия на развитие. Това ни позволява да говорим за руската архитектура като цяло и нейното художествено проявление в различни региони на страната през цялата история на народа.
Архитектурата е явление, произтичащо от конкретна функционална потребност, зависеща както от строително-техническите възможности (строителни материали и конструкции), така и от естетическите представи, обусловени от художествените възгледи и вкусове на хората, техните творчески идеи.
При възприемането на произведенията на руската архитектура, независимо от времето на тяхното изграждане и размера, ясно се проследява пропорционалността на връзката между човек и сграда. Селска колиба, градска жилищна къща, църква или друга сграда - всички те са от човешки мащаб, което придава на руската архитектура хуманистичен характер.

2.) Основно тяло.
I.) Архитектурата от първата половина на 18 век: барок.
Седемнадесети век бележи края на 700-годишния период на древноруско каменно строителство, който е записал не една забележителна страница в аналите на световната архитектура. Кълновете на новите парично-търговски отношения и рационалния мироглед пробиват вкостенели форми на предмодерния живот и схоластичните* догми на теологията. Здравите възгледи на служебното благородство и икономически проспериращите търговци засягат много аспекти на социалния живот и неговата материална обвивка - архитектурата. Търговията се разширява, особено в края на 17 век, с Германия, Фландрия и Англия. Културните връзки с Полша и Холандия стават все по-тесни. Съвместното творчество на руски, украински и беларуски занаятчии допринесе за разширяването на хоризонтите и проникването в изкуството и архитектурата на елементи от западноевропейската художествена култура. Историческото единство на трите братски народа, основано до голяма степен на общите архитектурни тенденции, взаимно обогатява техните умения. Животът спешно изискваше изграждането на дворове за гости, офис сгради, промишлени предприятия, поставяше все нови практически задачи, задължаваше архитектите да търсят технически и художествени решения. Централизацията на държавната власт беше съпроводена с регулация в областта на строителството. Архитектурно-техническата документация се нормализира. Усъвършенстват се проектните и отчетните материали и се усвояват мащабни чертежи, уеднаквяват се архитектурни и строителни детайли.
Краят на 17-ти век е връзка между древноруската архитектура и архитектурата на 17-ти век, времето, което проправя пътя за нов художествен мироглед, допринасяйки за творческото възприемане на орденовата тектонска система и формирането на майстори на архитектура за преминаване към редовно гражданско строителство.
В началото на 17 век Санкт Петербург става основен строителен център. През 1700 г. Русия започва Северната война срещу Швеция, за да освободи руските земи и да върне Невското крайбрежие на Русия. На 1 май 1703 г. руските войски влизат в крепостта Ниеншанц (при вливането на реките Охта и Нева). Основната задача на Северната война беше решена с превземането на крепостта. За Русия беше отворен достъпът до Балтийско море. Трябваше само да се подсигури и обезопаси. При разклонението на Нева на три клона, на малкия остров Заеч, около 750 на 350 метра дълъг и широк, на 27 май 1703 г., според чертежа на Петър I и военни инженери, крепост от нов тип бастион, е положена Петропавловската крепост. За да се покрие от морето устието на Нева, през 1703 г. на остров Котлин започва изграждането на военноморската база Кроншлот (Кронщад). На южния бряг на Нева, почти срещу Петропавловската крепост, през 1704 г., според чертежа на Петър I, е положена корабостроителна корабостроителна крепост - Адмиралтейството. Под закрилата на три взаимодействащи си крепости започва строителството на Санкт Петербург, който през 1712 г. става новата столица на Русия, провъзгласена за империя през 1721 г.
__________
* Схоластика (от гръцки scholastikos - училище, учен), вид религиозна философия, характеризираща се със съчетание на богословски и догматични предпоставки с рационалистична методология и интерес към формално-логически проблеми.

Държавните и културни трансформации през петровския период оживяват индустриални и обществени сгради и постройки - укрепления, корабостроителници, фабрики, промишлени и гостни дворове, колежи, болници, учебни и музейни помещения, театри и жилищни сгради. Развитието на Санкт Петербург се извършва главно по бреговете на Нева, нейните разклонения и канали, поради силното преовлажняване на почвите и достъпа до водни пътища.
Поставянето на градообразуващи структури е извършено по указания на самия Петър I. Първоначално селищата са групирани според традицията като селища. Построени са понякога под формата на селски колиби или градски хорове с фасади
боядисани като тухлена зидария. Единственият пример за ранния период е по-късно пресъздадената дървена къща на Петър I на брега на Нева от страната на Петроград, боядисана отвън "като тухла".
От 1710 г. се строят само тухлени къщи. Въпреки задължителните мерки за преселване в Санкт Петербург, строителството се извършваше бавно. Идеологическото и политическо значение на бързото строителство на столицата постави отговорни задачи за архитектурата. Градът трябваше да бъде създаден на основата на съвременни градоустройствени принципи, осигуряващи престижния и представителен характер не само във външния си архитектурен и художествен облик, но и в планировъчната си структура. Имаше недостиг на квалифицирани архитекти. А през 1709 г. е създадена Службата, която отговаря за всички строителни въпроси. Когато се създава училище за първоначално изучаване на архитектура. Очакваше се учениците от това училище да придобият по-задълбочени познания в архитектурните екипи в процеса на практическо сътрудничество на опитни архитекти. Училището и екипите обаче не можеха да осигурят разрастващото се столично строителство. Петър I кани опитни архитекти от западни страни, което направи възможно включването им почти веднага в изграждането на града. Те също така подбират талантливи млади хора и ги изпращат да учат инженерни и архитектурни изкуства в западноевропейските страни.
През 1710 г. в новата столица са поканени: италианците Н. Микети, Г. Киавери, К. Б. Растрели, французинът Ж. Б. Леблон, германците Г. Маторнови, И. Шендел, А. Шлутер, холандецът Г. Ван Болес. . Те трябваше не само да строят, но и да обучават руски архитекти от студентите, които са работили с тях. От Москва пристигнаха италианци – М. Фонтана и фортификационният инженер и архитект Доменико Трецини. В Москва успешно работят надарени руски архитекти И. П. Зарудни, Д. В. Аксамитов, П. Потапов, М. И. Чочлаков, Я. Г. Бухвостов, Г. Устинов и др. В същото време изкуството на архитектурата се усвоява от изпратените в чужбина, които по-късно стават големи архитекти: Иван Коробов, Мордвинов и Иван Мичурин, Пьотър Еропкин, Тимофей Усов и др. Така в новата столица са работили архитекти от различни национални училища, но те са работили по-различно, отколкото в родината си, подчинявайки се на вкусовете и изискванията на клиентите, както и адаптиращи се към специфичните условия на строящия се град. В резултат на тяхната дейност архитектурата на Санкт Петербург от онова време се превръща в един вид сливане на изконно руски художествени традиции и формални елементи, донесени от западноевропейските страни.

Руски, италиански, холандски, немски и френски архитекти издигат имения, дворци, храмове и държавни сгради в руската столица, чиято архитектура има общи художествени черти, които определят архитектурния стил, обикновено наричан руски барок от 18 век или барок Петровски .
Цялото разнообразие от индивидуални творчески възгледи на различни архитекти беше смекчено на практика под влиянието на два основни фактора: първо, влиянието на вековни руски традиции, чиито носители и проводници бяха изпълнителите на архитектурни проекти - много дърводелци, зидари , мазачи, скулптори и други строителни майстори. Второ, ролята на клиентите и преди всичко на самия Петър I, който изключително внимателно и взискателно обмисля всички дизайнерски предложения на архитектите, отхвърляйки тези, които не отговарят, от негова гледна точка, на външния вид на столицата, или на значителни и понякога решителни промени. Често самият той посочва къде, какво и как да се строи, ставайки архитект. По негова инициатива са разработени генерални планове за Санкт Петербург. Художествената общност на петербургските сгради от времето на Петър Велики се обяснява и с особеностите на строителните материали. Къщите в столицата са строени от тип хижа и тухла, измазани в два цвята (стени - червено, светлокафяво или зелено, а лопатките, пиластри, архитрави, рустика по ъглите - бели). За да привлече зидари в Санкт Петербург, Петър I издава указ през 1714 г., с който забранява строежа от камък и тухли в цяла Русия, с изключение на столицата. Характеристиките на архитектурния стил могат ясно да се видят при разглеждане на оцелелите архитектурни произведения от това време, като "Монплезир" и "Ермитаж" в Петегоф, сградата на Кунсткамерата и Дванадесетте колежа в Санкт Петербург и др.
По указание на Петър I Доменико Трецини (1670-1734) за първи път в руската архитектура разработва през 1714 г. примерни проекти на жилищни сгради, предназначени за строители с различни доходи: едноетажни малки за най-бедното население, повече за благородниците . Френският архитект Ж. Б. Леблон (1679-1719) разработи проект за двуетажна къща "за видните". "Образцов проект" наподобява добре запазения летен дворец на Петър I, който е построен от Д. Трезини през 1710 г. 1714 г. в лятната градина.
Въпреки простотата на „примерните“ проекти на жилищни сгради, всички те се различават по характера на фасадите с ритмично разположени отвори, рамкирани от архитрави със сдържани очертания и фигурни порти отстрани. За разлика от средновековното развитие на руските градове, където жилищни сгради стояха зад огради в дълбините на парцели, всички къщи в столицата трябваше да се изправят срещу червените линии * на улиците и насипите, образувайки предната част на тяхното развитие и по този начин давайки на града организиран вид. Тази градоустройствена иновация намери отражение и в развитието на Москва. Наред с жилищните сгради в Санкт Петербург и неговите предградия са построени дворци с представителни фасади и обширни, богато украсени предни стаи.
_____________________
* Условна граница в градоустройството, разделителна пътното платноулици от района на сградата

В комбинация с архитектурата започва да се използва декоративна скулптура, а в интериора - живописна декорация. Създават се селски и крайградски резиденции с градини. Най-големите обществени сгради, оцелели до наши дни, създадени от Д. Трезини, са катедралата Петър и Павел и сградата на Дванадесетте колежа. Катедралата Петър и Павел (1712-1733) ясно се издига изпод свода на Петровските порти. Динамичният силует на камбанарията на катедралата, увенчан с висок позлатен шпил и флюгер във формата на ангел, се издига на 122 метра от стените на крепостта, превръщайки се в една от най-изразителните доминанти в панорамата на града на Нева. Катедралата бележи пълно отстъпление от композиционния традиционализъм на руската храмостроене. Катедралата за Русия беше новаторско явление. По своя план и вид тя не прилича на православни, кръстокуполни петкуполни или тазобедрени църкви. Катедралата е правоъгълна сграда, издължена от запад на изток. Вътрешното пространство на катедралата е разделено от мощни пилони * на три почти равни и еднакви по височина (16 метра) участъка. Този тип се нарича зала, за разлика от храмовете, при които при същия план средният участък е по-висок и често по-широк от страничните. Плановата и силуетна композиция на катедралата се основава на структурата на балтийските лутерански църкви от тип зала с камбанария, завършена със шпил. Именно той трябваше да стане символ на установяването на Русия в устието на Нева и символ на творческата сила на руския народ. Шпалът, забележителното завършване на църковните камбанарии, е типично явление за Петър Петербург, което определя силуетния характер на развитието на града през първата третина на 18 век. Трябва да се отбележи и вътрешната украса - дървен резбован позлатен бароков иконостас. Иконостасът е изработен под ръководството на архитекта и художник И. П. Зарудни (1722-1727) от артел на московски майстори.
На Остров Василиевскиоформя се политическият център на столицата и по проект на Д. Трецини се издига сградата на дванадесет колегии (10 колегиуми - държавни органи; сенат и синод). Триетажната сграда, дълга 400 метра, се състои от дванадесет еднакви сгради с отделни покриви и портици, свързани с краища. Всички сгради са обединени от открита аркада** с дълъг коридор на втория етаж. Според традицията от времето на Петър Велики сградата е боядисана в два цвята: тухлено червено и бяло. Оригиналната вътрешна украса под формата на мазилка е запазена само в зала Петровски. Като архитектурна ценност от онова време трябва да се отбележи дворецът на А. Д. Меншиков (1710-1720). Тристепенната ордерна система на фасадата с многостепенни ритмични редове от пиластри се основава на художествените принципи на италианската ренесансова архитектура. Най-забележителното архитектурно наследство са предните стаи, облицовани с холандски плочки и главното стълбище с колони и пиластри от бароковия орден.
______________
* Пилон (от гръцки пилон, буквално порта, вход), масивни стълбове, които служат като опора на тавани или стоят отстрани на входове или входове.
** Arcade (френска аркада), поредица от идентични арки, поддържани от колони или стълбове.

Използването на поръчки в архитектурата на Санкт Петербург беше продължение на традициите, въплътени в много сгради в Москва от по-ранни времена. Специално място в панорамата на бреговете на Нева заема оригиналният силует на сградата на Кунсткамерата. Двете крила на триетажната сграда на приземния етаж са обединени от четириетажна кула. Ъглите на издатините* и счупванията на стените на кулата, съчетани с двуцветното оцветяване на фасадата, придават на сградата елегантен вид. Силуетът на кулата ясно показва приемствеността на традиционните стъпаловидни многоетажни сгради на Москва в началото на 18 век. След пожара, по време на реставрацията, фасадата е опростена.
През 1710 г. Петър I издава указ, с който го задължава да застрои южния бряг на Финския залив. В Петерхоф се изграждат дворцови и паркови ансамбли. До 1725 г. е издигнат двуетажен дворец Нагорни. Впоследствие дворецът претърпява преустройство и е разширен в средата на 18 век. Архитект Растрели.
В същия период близо до залива е построен малък дворец, състоящ се от няколко стаи за Петър I и главната зала - двореца Монплезир. Построени са павилионът за уединение "Ермитаж" и малък двуетажен дворец "Марли".
Освен в Санкт Петербург, строителството е извършено в Москва и други градове руска империя. В резултат на пожар в Москва през 1699 г. е забранено да се строят дървени сгради върху пожари.
В същото време формалното художествено сближаване на архитектурата на каменните сгради на Москва със западноевропейската архитектура, започнало в края на 17-ти век, става още по-забележимо в началото на 18-ти век. Пример за това е: дворецът на Ф. Я. Лефорт на Яуза (1697-1699); Стар монетен двор (1697 г.); Църква Успение Богородично на Покровка (1695-1699); Църквата на Знамения в Дубровици (1690-1704). Това показва, че местните архитекти са познавали тектонската система на ордера и са могли умело да комбинират реда и други елементи с руските традиционни техники. Пример за такава комбинация е дворецът Лефортово в Германския квартал, построен от един от московските архитекти. Фасадите на дворците са разделени от премерения ритъм на пиластрите от великия коринтски орден. Отстрани на входната арка ритъмът им се променя и образуват пиластър портик с фронтон. Планираната система в същото време представлява композиция от затворен квадрат, приета в Русия за търговски и други дворове.
През 18-ти век системата на поръчките се превръща в обща декоративна техника за придаване на елегантен вид на различни сгради.
За това свидетелства художественото решение на главния вход към двора.
Арсенал (1702-1736) в Кремъл, който представлява умело преобразуване на ордени, съчетано с изобилие от декоративни релефни детайли. Забележителна по архитектура и художествено значение в московската архитектура е църквата на Архангел Гавриил (1701-1707), създадена от архитекта И. П. Зарудни (1670-1727). Архитектът показа страхотни умения в използването на системите за поръчки. Носещата част на обемите на църквата е проектирана по голяма поръчка, която съчетава елегантни композиции от портици на входа на две светли колони.
________
* Ризалит (от итал. risalita - перваза), част от сградата, стърчаща отвъд основната. фасадна линия; обикновено подредени симетрично в Rel. до централната ос на фасадата.

Коринтски орден, поддържащ декоративно проектиран антаблемент с балюстрада. Редът в сградата изразява тектониката на експозицията.
Нова посока в църковната архитектура на Москва, ясно изразена в архитектурата на църквата на Архангел Гавриил (кулата Меншиков), състояща се в хармонична комбинациятрадиционната руска триизмерна композиция с формални елементи от новия стил, остави интересен пример в Москва - църквата на Йоан Воин (1709-1713) на Якиманка.
Архитектите И. А. Мордвинов и И. Ф. Мичурин (1700-1763) са изпратени от Санкт Петербург в Москва. бял градвъв връзка с преместването на кралския двор в Москва и построяването на дворци на придворното благородство по бреговете на Яуза. Мичурин през 1734-1739 г. изготвя план на Москва, който е важен градоустройствен документ на Москва през 18 век. Изобразява сградата на града от онова време. Други градове на Русия продължиха да се развиват. Интересен пример за трайността на националните архитектурни традиции в провинцията е катедралата Петър и Павел в Казан (1726 г.).

II.) Барокова архитектура от средата на 18 век.
През описания период В. Н. Татищев и М. В. Ломоносов положиха основите на руската историческа наука. Руската наука и култура на високо ниво, не отстъпваща на европейската. Благодарение на това през 1755 г. е открит първият университет в Русия, а в Санкт Петербург Художествената академия, която играе голяма роля в развитието на изкуството и архитектурата на класицизма.
Русия в средата на 18 век се превръща в една от най-развитите европейски страни. Всичко това определя тържествения и декоративен облик на дворци и храмове, основните видове монументални сгради в Русия през този период. Най-забележителните архитекти от това време са учениците на И. К. Коробов-С. И. Чевакински и Д. В. Ухтомски. Най-големият архитект от средата на 18 век е Ф. Б. Растрели. В същото време са работили много неизвестни крепостни архитекти, художници, скулптори, резбари и други майстори на приложното изкуство.
В средата на 18 век бароковият стил в Русия има изразени отличителни черти, дължащи се на приемствеността на декоративните композиционни техники на руската архитектура от началото на 18 век. Невъзможно е да не се подчертае специфичната национална особеност на бароковата архитектура от средата на 18 век - полихромията на фасадите, чиито стени са боядисани в сини, червени, жълти и зелени цветове. Това допълват греди от колони, пиластри, рамкирани прозорци. Характерна особеност на архитектурните произведения е, че групи от сгради или сгради често образуват затворен архитектурен ансамбъл, който се разкрива само когато се проникне вътре в него. В помещенията на двореца и църквата, наред с мазилката на стените и таваните, са изработени многоцветни шарени подове от различни видове дърво. Картината с плафон създава илюзията за безкрайността на издигащата се зала, която се подчертава от фигури с различни пропорции, висящи в небето, ясно ги отделяйки от зрителя на различни разстояния. Стените на предните стаи бяха рамкирани със сложни профилирани позлатени пръти. Интересни методи за планиране на зали. В дворците те са подредени на принципа, че вратите на коридорите са на обща ос, а ширината им е илюзорно увеличена.
Императорските и имотните дворци са създадени в единство с градини и паркове, които се характеризират с редовна планировъчна система с прави алеи, подрязана дървесна растителност и декоративни цветни лехи. В този раздел специално трябва да се спомене творенията на главния архитект Растрели Франческо Бартоломео (1700-1771), чието творчество достига апогея си през 1740-1750. Основните произведения включват: ансамбълът на Смолния манастир в Санкт Петербург; дворци в Курландия (Латвия), в Рундава и Митава (Елгава); дворците на елизабетинските благородници М. И. Воронцов и С. Г. Строганов в Санкт Петербург; императорски дворци- Зимата в столицата, Болшой (Екатеринински) в Царско село (Пушкин), Големият дворец в Петерхоф, църквата Св. Андрей и дворецът Мариински в Киев. Всички те характеризират бароковия стил от средата на 18 век в Русия. Едновременно с F.B.Rastreli работи архитектът Chevakinsky S.I. (1713-1770). Най-забележителното творение на Chevakinsky S.I. оцелял до наши дни е проектирането и изграждането на огромна двуетажна военноморска катедрала „Св. Николай” (1753-1762) в Санкт Петербург. Ученик на Чевакински беше бъдещият архитект В. И. Баженов.
Най-големият представител на московския барок от средата на 18 век е архитектът Ухтомски Д.В. (1719-1774). Творчеството му се разгръща под влиянието на художествени възгледи и произведения на Ф. Б. Растрели, по-специално в Москва и Московска област: дворците в Кремъл, Анегоф и Перов. До наши дни е оцеляла само една творба на Ухтомски - пететажна камбанария в Троице-Сергиевата лавра в Загорск.

III.) Предпоставки за възникване и развитие на класицизма.
През 1760-те години в Русия настъпва промяна в архитектурния и художествен стил. Декоративният барок, който достигна връхната си точка в творчеството на най-големия представител на тази тенденция - архитекта Ф. Б. Растрели, отстъпи място на класицизма, който бързо се наложи в Санкт Петербург и Москва, а след това се разпространи в цялата страна. Класицизмът (от латински - образцов) е художествен стил, който се развива чрез творческото заимстване на форми, композиции и образци на изкуството от античния свят и италианския Ренесанс.
Архитектурата на класицизма се характеризира с геометрично правилни планове, логика и баланс на симетричните композиции, строга хармония на пропорциите и широко използване на ордерната тектонска система. Декоративният стил на барока престава да съответства на икономическите възможности на кръга от клиенти, който непрекъснато се разширява за сметка на дребните земевладелски благородници и търговци. Той също така престана да реагира на променените естетически възгледи.
Развитието на архитектурата се движи от икономически и социални фактори. Икономиката на страната доведе до образуването на огромен вътрешен пазар и засилване на външната търговия, което допринесе за производителността на помещическите стопанства, занаятчийското и промишленото производство. В резултат на това се наложи да се издигнат държавни и частни структури, често с национално значение. Те включват търговски сгради: дворове за гости, пазари, панаири, договорни къщи, магазини, различни складови помещения. Както и уникални сградиобществен характер – борси и банки.
В градовете започват да се строят много държавни административни сгради: губернаторски къщи, болници, затворнически замъци, казарми за военни гарнизони. Интензивно се развиват културата и образованието, което налага изграждането на множество сгради, учебни заведения, различни академии, институти - пансиони за знатни и дребнобуржоазни деца, театри и библиотеки. Градовете се разрастват бързо, главно за сметка на жилищното застрояване от типа на имение. В условията на огромното строителство, разгръщащо се в градове и имения, нарасналите строителни нужди, архитектурни техники и натоварени форми на барока, изящно сложни и великолепни, се оказаха неприемливи, тъй като декоративността на този стил изисква значителни материални разходи и голям брой квалифицирани майстори от различни специалности. Въз основа на гореизложеното имаше спешна нужда от преразглеждане на основите на архитектурата. Така дълбоки вътрешни предпоставки от материално-идеологическо естество доведоха до кризата на бароковия стил, неговото отмиране и доведоха в Русия до търсенето на икономическа и реалистична архитектура. Следователно именно класическата архитектура на античността, целесъобразна, проста и ясна, и в същото време изразителна, която служи като стандарт за красота, се превърна в един вид идеал, в основата на класицизма, който се формира в Русия.

IV.) Архитектурата на ранния класицизъм (1760-1780).
През декември 1762 г. е създадена комисия по каменното строителство на Санкт Петербург и Москва за управление на широко разпространените градоустройствени дейности. Създаден да регулира развитието на двете столици, скоро започва да управлява цялото градско планиране в лагера. Комисията функционира до 1796 г. През този период тя се ръководи последователно от видни архитекти: А. В. Квасов (1763-1772); I.E. Старов (1772-1774); И. Лем (1775-1796). В допълнение към регулирането на планирането на Санкт Петербург и Москва, комисията в продължение на 34 години създава генерални планове за 24 града (Архангелск, Астрахан, Твер, Нижни Новгород, Казан, Новгород, Ярославъл, Кострома, Томск, Псков, Воронеж, Витебск и други). Като основни градообразуващи фактори се считаха водните и сухопътните магистрали, установените административни и търговски площи, ясни граници на градовете. Рационализиране на градското планиране на базата на геометрично правилна правоъгълна система. Строителството на улици и площади на градовете се регулираше по височина. Главните улици и площади трябваше да бъдат застроени с примерни къщи, разположени близо една до друга. Това допринесе за единството на организацията на улиците. Архитектурният облик на къщите се определя от няколко одобрени образцови фасадни проекта. Те се отличаваха с простотата на архитектурните решения, техните равнини бяха оживени само от фигурни повтарящи се рамки на прозоречни отвори.
В градовете на Русия жилищните сгради обикновено са имали един или два етажа, само в Санкт Петербург броят на етажите се е увеличил до три или четири. През този период А. В. Квасов разработи проект за подобряване на насипа на река Фонтанка. Образуването на проходни насипи и плацдармни зони превърна Фонтанка във важна дъгообразуваща магистрала. През 1775 г. е съставен нов генерален план за Москва, който запазва радиално-пръстенната структура и очертава система от квадрати в полукръг, обхващащ Кремъл и Китай-город. За разглеждане и одобрение на проекти на частни сгради през 1775-1778 г. функционира специален каменен орден. През 1760-те години чертите на класицизма започват да се появяват все по-забележимо в руската архитектура. Най-ранната проява на класицизма е проектът на Къщата на удоволствието в Ораниенбаум (сега не съществува). Съставен от архитекта А. Ф. Кокорин и т. нар. Дом на лодките на А. Ф. Виста (1761-1762) в Петропавловската крепост.
През този период в Русия са работили известни архитекти: Ю. М. Фелтен и К. М. Бланк, италианецът А. Риналди, французинът Т. Б. Валин Деламонт. Като се има предвид този период в хронологичната последователност на строителството на сградите, трябва да се отбележи, че класическите форми и ясни композиционни техники все повече заменят прекомерната декоративност. Тук е необходимо да се разгледат основните творения на архитектите, които са оцелели до днес. Антонио Риналди (1710-1794) - Китайски дворец (1762-1768) в Ораниенбаум. Интериорът на двореца свидетелства за високото художествено майсторство на архитекта. Причудливите очертания на двореца бяха в хармония с заобикалящата го паркова композиция, с изкуствен водоем и красиво украсена растителност. С величествената си красота особено се отличава средата на предните стаи на едноетажния дворец - Голямата зала, Овалната зала, Залата на музите. Китайски офис с елементи на декорация, офис Bugle. Павилионът Rolling Hill (1762-1774) е добре запазен триетажен павилион с колонади от обходни галерии на втория и третия етаж. Павилионът в Ломоносов е единственото оцеляло напомняне за народните забавления. Мраморният дворец (1768-1785) е един от уникалните феномени на Санкт Петербург и Русия, благодарение на многоцветната облицовка на фасадите. Триетажната сграда се намира на площадката между Нева и Марсовото поле и има U-образна композиция с крила, които образуват доста дълбок преден двор. Дворецът в Гатчина (1766-1781) е триетажен с входна галерия, в долната част на основната сграда е допълнена от петстранни шестстепенни панорамни кули и сводести двуетажни крила, покриващи предния двор. След прехвърлянето на двореца на Царевич Павел (1783 г.), той е преустроен отвътре и допълнен със затворени квадрати в краищата на оригиналната композиция от В. Ф. Брена.
Сдържаната пластичност на фасадите е комплексирана от благородството на местния камък – светлосив пудост варовик. На втория етаж са разположени церемониалните интериори, най-значимите от които са Бялата зала, Антрето, мраморната трапезария и др. Дворецът е разрушен по време на нацистката окупация. Сега възстановен. В допълнение към горното, А. Риналди построява няколко православни църкви, особеност на които е съчетаването в една композиция на петкуполната новосъздадена през бароковия период и висока многоетажна камбанария. Изкуственото използване на класическите ордени, тяхното многоетажно разположение върху камбанариите и деликатното оформление на фасадите свидетелстват за стиловата реалност на художествените образи, която отговаря на ранния класицизъм. Освен монументални сгради, А. Риналди създава редица мемориални структури. Те включват Орловската порта (1777-1782); колона Чесме (171-1778) в Пушкин; Чесменски обелиск в Гатчина (1755-1778). Създаването на Художествената академия през 1757 г. донесе нови архитекти, както руски, така и чуждестранни. Те включват А. Ф. Кокоринов (1726-1772), пристигнал от Москва, и Ж. Б. Валин-Деламон (1729-1800), поканен от Франция от И. И. Шувалов. Творенията на тези архитекти включват двореца на Г. А. Демидов. Особеността на Демидовия дворец е чугунената външна тераса и чугунени стълби със сводести маршове, свързващи двореца с градината. Сградата на Художествената академия (1764-1788) на Университетския насип на остров Василиевски. Сградите показват отчетливост на стила на ранния класицизъм. Това трябва да включва основната сграда на Педагогическия институт на Херцен. Северна фасада на Малкия Ермитаж; Изграждането на голям Гостиный двор, издигнат върху основи, положени по контура на цял блок. А.Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валин-Деламон създават в Русия дворцови ансамбли, които отразяват архитектурата на парижките имения, хотели със затворен преден двор. Пример за това може да бъде дворецът на И. Г. Чернишев, който не е оцелял до днес. В средата на 19-ти век Мариинският дворец е издигнат на негово място близо до Синия мост от архитекта А.И.Штакеншнайдер. В същия период архитектът Ю. М. Фелтън започва голяма строителна дейност. Творчеството му се формира под влиянието на Ф. Б. Растрели, а след това той започва да твори в рамките на ранния класицизъм. Най-значимите творения на Фелтен са: сградата на Големия Ермитаж, Александровският институт, разположен до ансамбъла на Смолния манастир. Сградата на института с три двора е добре запазила оригиналния си вид, който отговаря на ранния класицизъм. Най-съвършеното произведение на Ю. М. Фелтен е ограда лятна градинаот страната на Невския насип (1770-1784). Създаден е с творческото участие на П. Е. Егоров (1731-1789); железни връзки са изковани от тулски ковачи, а гранитни стълбове с фигурни вази и гранитен цокъл са изработени от Путиловски зидари. Оградата се отличава с простота, невероятна пропорционалност и хармония на части и цялото. Обръщението на руската архитектура към класицизма в Москва се прояви най-ясно в огромния ансамбъл на сиропиталището, издигнат през (1764-1770), недалеч от Кремъл на брега на река Москва, по плана на архитекта К.И. Бланк (1728-1793). В имението Кусково близо до Москва К.И.Бланк през 1860 г. издига внушителния павилион Ермитаж. В съответствие с появата и развитието на класицизма, редовната френска система на ландшафтно изкуство е заменена от пейзажа (английската система), която се разпространява през Западна Европаи особено в Англия.

V.) Строга класицистка архитектура (1780-1800)
Последната четвърт на XVIII век е белязана от големи обществено-исторически събития (Крим и северното крайбрежие на Черно море са причислени към Русия). Икономиката на държавата се развива бързо. Образува се общоруски пазар, панаири и търговски центрове. Металургичната промишленост се развива значително. Разшири се търговията с Централна Азия и Китай. Интензификацията на икономическия живот допринесе за количествения и качествен растеж на градовете и земевладелските имения. Всички тези явления са намерили забележимо отражение в градоустройството и архитектурата. Архитектурата на руските провинции се характеризираше с две особености: повечето градове получиха нови генерални планове. Архитектурата на градовете, особено градските центрове, се формира на основата на строгия класицизъм. Наред с видовете сгради, известни по-рано, в градовете започнаха да се строят нови структури. В градовете, които все още са запазили следи от укрепления, в резултат на изпълнението на нови планове, те изчезват все повече и повече и тези градове придобиват градоустройствени черти, характерни за повечето руски градове. Имението се разшири, особено в южната част на Русия и в района на Волга. В същото време е разработена система за локализиране на различни стопански постройки в зависимост от природни условия . В провинциалните имения на знатни собственици имението са били каменни конструкции от дворцов тип. Церемониалната архитектура на класицизма с портици се превърна в олицетворение на социалния и икономическия престиж. През разглеждания период изключителни архитекти на Русия създават архитектурни творения, които са собственост не само на Русия, но и на целия свят. Някои от тях, а именно: Баженов Василий Иванович (1737-1799) - изграждането на Големия Кремълски дворец и колегиалната сграда на територията на Московския Кремъл. Въпреки факта, че изключителният план беше изпълнен, неговото значение за съдбата на руската архитектура не беше голямо, на първо място, за окончателното одобрение на класицизма като основна стилистична тенденция в развитието на домашната архитектура. Създаване на крайградски царски дворец и паркова резиденция в село Царицино близо до Москва. Всички сгради на ансамбъла са разположени на пресечен терен, части от които са свързани с два фигурни моста, благодарение на които се е развила единична, необичайно красива панорама, която няма аналози в историята на архитектурата. Пашкова къща (1784-1786), сега стара сграда на библиотеката на В. И. Ленин. Състои се от три различни части, силуетната композиция на къщата, увенчаваща озеленения хълм, все още е едно от най-съвършените произведения на целия руски класицизъм от края на 18 век. Завършването на работата на Баженов е проектът на Михайловския замък в Санкт Петербург (1797-1800). Замъкът е построен без участието на архитекта, управляващ строител е VF Brenna, който прави значителни промени в интерпретацията на главната фасада. Казаков М.Ф.: Петровски дворец - той придаде на облика на двореца подчертан национален характер, ансамбълът на двореца Петровски е изключителен пример за хармоничен архитектурен синтез на класическите принципи и руската национална живопис. Сградата на Сената в Московския Кремъл - ротондата на Сената е призната в архитектурата на руския класицизъм като най-добрата церемониална кръгла зала и е първият пример за композиция от този тип в Русия. Тази зала е важно звено в развитието на руския класицизъм. Църквата на Филип Митрополит (1777-1788). Използвана е класическа руска композиция по отношение на православна църква. През втората половина на 18-ти век ротондата започва да се въплъщава в архитектурата на руския класицизъм при създаването на религиозни сгради, използвана е и при изграждането на мавзолея на Баришников близо до Смоленск (1784-1802). Болница Голицин (сега първата градска болница на Пирогов). Университетска сграда (1786-1793). Сградата на университета е повредена през 1812 г. и е пресъздадена с промени през 1817-1819 г.
Одобряването на новия генерален план на Москва през 1775 г. стимулира частното жилищно строителство, което се развива широко през 1780-1800 г. По това време окончателно са разработени два типа градски имоти за планиране на пространството - първата основна жилищна сграда и стопански постройки, разположени по червената линия на улицата, образувайки система от три части, които образуват фронта на застрояване; вторият е жилищен комплекс с открит преден двор, заобиколен от крила и стопански постройки. От 70-те години на ХІХ в. развитието на класицизма на основата на древноримските принципи от епохата на Ренесанса е ясно проследено в петербургското строителство. Някои от тях, а именно: архитект Старов И.Е. (1745-1808) изгражда Тавричния дворец (1883-1789) с пейзажна градина; Катедралата Троица (1778-1790) в лаврата Александър Невски. Изграждането на катедралата е от голямо идейно и патриотично значение, тъй като под сводовете на храма се намира гробът на Александър Невски. В допълнение към най-големите сгради, споменати по-горе, Старов се занимава с проектиране за южните провинции, разработва планове за новите градове Николаев и Екатеринослав; в последния архитектът построява двореца на губернатора на региона - Г. А. Потьомкин.
Архитект Волков F.I. (1755-1803). До 1790 г. той разработва образцови проекти за сгради на казарми, подчинявайки външния им вид на принципите на класицизма. Най-големите творби са сградата на Военноморския кадетски корпус (1796-1798) на насипа на Нева. Ансамбъл на Главната поща (1782-1789).
Архитект Куаренги и Джакомо (1744-1817). Чертите на строгия класицизъм са ясно въплътени в творбите на Куаренги. Някои от тях: дачата на А. А. Безбородько (1783-1788). Сградата на Академията на науките (1783-1789), Ермитажния театър (1783-1787), сградата на Банката за асигнация (1783-1790), Александърския дворец (1792-1796) в Царско село, Триумфалната арка през 1814 г. - Нарвска порта.
В Санкт Петербург продължи важната работа по подобряването. Създадени са гранитни насипи на Нева, малки реки и канали. Издигнати са забележителни архитектурни паметници, които се превръщат във важни градообразуващи елементи. На брега на Нева, преди недовършеното строителство на Исакиевския събор през 1782 г., е открит един от най-добрите конни елементи в Европа - паметник на Петър I (скулптор Е. М. Фалконе и М. А. Коло; змията е изработена от скулптора Ф.Г. Гордеев). Прекрасна бронзова куха скулптурна композиция върху естествена гранитна скала. Скалата със своите размери (10,1 метра височина, 14,5 метра дължина, 5,5 метра ширина) отговаря на просторна крайбрежна зона. Друг паметник на Петър I е монтиран в ансамбъла на Михайловския замък (1800 г.). Използвана е бронзова конна статуя (скулптор K.B. Rasstreli - баща, архитект F.I. Volkov, барелефи - скулптори V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev под ръководството на M.I. Kozlovsky) . През 1799 г. на Царицинска поляна (Марсово поле) през 1818 г. е монтиран 14-метров обелиск „Румянцев“ (архитект В. Ф. Брена). Той е прехвърлен на остров Василиевски в Първи кадетски корпус, където е учил изключителния военачалник П. А. Румянцев. През 1801 г. на поляната Царицино е
беше открит паметник на великия руски полководец А. В. Суворов (скулптор М. И. Козловски, преместен по-близо до бреговете на Нева.

3.) Заключение.
Най-важните прогресивни традиции на руската архитектура, които са от голямо значение за практиката на късната архитектура, са ансамбловото и градското изкуство. Ако желанието за формиране на архитектурни ансамбли първоначално беше интуитивно, то в бъдеще то стана съзнателно.
Архитектурата се трансформира с течение на времето, но въпреки това някои характеристики на руската архитектура съществуват и се развиват през вековете, запазвайки традиционната стабилност до 20-ти век, когато космополитната същност на империализма започва постепенно да ги износва.

4.) Списък на използваната литература .

Аркин Д.Е. Руски архитектурен трактат-код от 18 век. Позиция на архитектурната експедиция. - В кн.: Архитектурен архив. М., 1946г.

Белехов Н.Н., Петров А.Н. Иван Старов. М., 1950 г.

Пилявски V.I. История на руската архитектура. Л., 1984.

Глава „Изкуството на Русия. Архитектура“. Раздел „Изкуството на 18 век”. Обща история на изкуствата. том IV. Изкуството от 17-18 век. Автор: I.M. Шмид; под общата редакция на Ю.Д. Колпински и Е.И. Ротенберг (Москва, Държавно издателство на изкуството, 1963 г.)

Осемнадесети век е времето на забележителния разцвет на руската архитектура. Продължаване; от една страна, своите национални традиции, руските майстори през този период започват активно да овладяват опита на съвременната западноевропейска архитектура, преработвайки нейните принципи във връзка със специфичните исторически нужди и условия на своята страна. Те са обогатили значително световната архитектура, като внесли уникални особености в нейното развитие.

За руската архитектура от 18 век. характеристика е решаващият превес на светската архитектура над религиозната архитектура, широтата на градоустройствените планове и решения. Издигната е нова столица - Петербург, тъй като държавата се укрепва, старите градове се разширяват и възстановяват.

Указите на Петър I съдържаха конкретни инструкции относно архитектурата и строителството. Така че по негова специална заповед беше наредено фасадите на новопостроени сгради да се показват на червената линия на улиците, докато в древните руски градове къщите често се намирали в дълбините на дворовете, зад различни стопански постройки.

Според редица свои стилистични особености руската архитектура от първата половина на 18 век. несъмнено може да се сравни с бароковия стил, преобладаващ в Европа.

Тук обаче не може да се направи пряка аналогия. Руската архитектура - особено от времето на Петър Велики - има много по-голяма простота на формата, отколкото е характерна за стила на късния барок на Запад. В своето идейно съдържание той утвърждаваше патриотичните идеи за величието на руската държава.

Една от най-забележителните сгради от началото на 18 век е сградата на Арсенал в Московския Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко разположени прозорци и тържествено монументалният дизайн на главната порта ясно свидетелстват за нова посока в архитектурата. Доста уникално е решението на малките сдвоени прозорци на Арсенал, които имат полукръгла завършека и огромни външни наклони като дълбоки ниши.

Новите тенденции проникват и в религиозната архитектура. Ярък пример за това е църквата на Архангел Гавраил, по-известна като Меншиковата кула. Построена е през 1704-1707 г. в Москва, на територията на имението на А. Д. Меншиков Чисти пруди, архитект Иван Петрович Зарудни (починал през 1727 г.). Преди пожара от 1723 г. (поради удар от мълния) Меншиковата кула - подобно на построената скоро камбанария на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург - е увенчана с висок дървен шпил, в края на който имаше позлатена медна фигура на архангел. По височина тази църква превъзхожда камбанарията на Иван Велики в Кремъл (Светлият, удължен купол на тази църква, която сега съществува в особена форма, е направен още в началото на 19 век. Възстановяването на църквата датира обратно към 1780 г.).

Меншиковата кула е характеристика на руската църковна архитектура от края на 17 век. композиция от няколко нива - "октали" на "четири". В същото време в сравнение с 17 век. тук ясно се очертават нови тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и иновативно беше използването на висок шпил в сградата на църквата, който тогава беше толкова успешно използван от петербургските архитекти. Характерно е обжалването на Зарудни към класическите методи на орденовата система. По-специално колоните с коринтски капители, необичайни за древната руска архитектура, бяха въведени с голям художествен такт. И вече доста смело - мощни волути, обграждащи главния вход на храма и му придаващи особена монументалност, оригиналност и тържественост.

Зарудни създава и дървени триумфални порти в Москва - в чест на победата на Полтава (1709 г.) и сключването на Нищадския мир (1721 г.). От времето на Петър Велики издигането на триумфални арки става често явление в историята на руската архитектура. Както дървените, така и постоянните (каменни) триумфални порти обикновено са били богато украсени със скулптура. Тези сгради бяха паметници на военната слава на руския народ и допринесоха значително за декоративния дизайн на града.

С най-голяма яснота и пълнота новите качества на руската архитектура от 18 век. се появи в архитектурата на Санкт Петербург. Новата руска столица е основана през 1703 г. и е построена необичайно бързо.

Петербург представлява особен интерес от архитектурна гледна точка. Това е единственият столичен град в Европа, който възниква изцяло през 18 век. Във външния му вид ярко се отразяват не само особените тенденции, стилове и индивидуални таланти на архитектите от 18-ти век, но и прогресивните принципи на градоустройствените умения от онова време, по-специално планирането. Освен блестящо решената „трилъчева” планировка на центъра на Санкт Петербург, високото градоустройство се проявява в създаването на цялостни ансамбли, във великолепното развитие на насипите. Неразривното архитектурно и художествено единство на града и неговите водни пътища от самото начало е едно от най-важните добродетели и уникална красота на Санкт Петербург. Композицията на архитектурния облик на Санкт Петербург през първата половина на 18 век. свързани основно с дейността на архитектите Д. Трезини, М. Земцов, И. Коробов и П. Еропкин.

Доменико Трецини (ок. 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, пристигнали в Русия по покана на Петър I, остават тук дълги години или дори до края на живота си. Името Трезини се свързва с много сгради от ранен Петербург; той притежава "примерни", тоест стандартни проекти на жилищни сгради, дворци, храмове и различни граждански структури.

Трецини не работеше сам. Заедно с него работиха група руски архитекти, чиято роля в създаването на редица структури беше изключително отговорна. Най-доброто и значимо творение на Трезини е известната катедрала Петър и Павел, построена през 1712-1733 г. Сградата е изградена по плана на трикорабна базилика. Най-забележителната част от катедралата е нейната камбанария, насочена нагоре. Точно като Меншиковата кула на Зарудни в оригиналния си вид, камбанарията на катедралата Петър и Павел е увенчана с висок шпил, завършен с фигурата на ангел. Гордото, леко издигане на кула е подготвено от всички пропорции и архитектурни форми на камбанарията; беше обмислен постепенен преход от самата камбанария към „иглата“ на катедралата. Камбанарията на катедралата Петър и Павел е замислена и реализирана като архитектурна доминанта в строящия се ансамбъл на Санкт Петербург, като олицетворение на величието на руската държава, установила новата си столица на брега на залива. Финландия.

През 1722-1733г. се създава друга известна сграда на Трезини - сградата на Дванадесетте колегии. Силно издължена по дължина, сградата има дванадесет секции, всяка от които е проектирана като относително малка, но самостоятелна къща със собствен таван, фронтон и вход. Любимите строги пиластри на Трецини в случая са използвани за обединяване на двата горни етажа на сградата и подчертаване на премерения, спокоен ритъм на деленията на фасадата Гордото, бързо издигане на камбанарията на катедралата на Петропавловската крепост и спокойна дължина на сградата на Дванадесетте колегии - тези красиви архитектурни контрасти са създадени от Трезини с безупречния такт на изключителен майстор.

Повечето от творбите на Трезини се характеризират със сдържаност и дори строгост в архитектурния дизайн на сградите. Това е особено забележимо на фона на декоративния блясък и богатия дизайн на сградите от средата на 18 век.

Дейността на Михаил Григориевич Земцов (1686-1743), който първоначално работи за Трецини и привлече вниманието на Петър I с таланта си, е разнообразна. Земцов, очевидно, участва във всички основни произведения на Трецини. Той завършва строителството на сградата на Кунсткамерата, започната от архитектите Георг Йохан Матарнови и Гаетано Киавери, построява църквите Симеон и Анна, Св. Исак Далмацки и редица други сгради в Санкт Петербург.

Петър I отдава голямо значение на редовното развитие на града. Известният френски архитект Жан-Батист Леблон е поканен в Русия да разработи генералния план за Санкт Петербург. Въпреки това, общият план на Санкт Петербург, изготвен от Леблон, имаше редица много съществени недостатъци. Архитектът не е отчел естественото развитие на града и планът му е до голяма степен абстрактен. Проектът Leblon беше само частично реализиран при планирането на улиците на остров Василиевски. Руските архитекти направиха много значителни корекции в неговото оформление на Санкт Петербург.

Виден градостроител от началото на 18 век е архитектът Пьотър Михайлович Еропкин (ок. 1698-1740), който дава забележително решение за трилъчевото оформление на Адмиралтейската част на Санкт Петербург (включително Невски проспект). Извършвайки много работа в създадената през 1737 г. „Комисия по строителството на Санкт Петербург“, Еропкин отговаря за развитието на други райони на града. Работата му беше прекъсната по най-трагичния начин. Архитектът е свързан с групата Волински, която се противопоставя на Бирон. Сред другите видни членове на тази група Еропкин е арестуван и през 1740 г. убит.

Еропкин е известен не само като архитект-практик, но и като теоретик. Той превежда произведенията на Паладио на руски език, а също така започва работа по научния трактат „Позицията на архитектурната експедиция“. Последната работа, засягаща основните въпроси на руската архитектура, не е завършена от него; след екзекуцията му тази работа е завършена от Земцов и И. К. Коробов (1700-1747), създателят на първата каменна сграда на Адмиралтейството. Увенчана с висок тънък шпил, отразяващ шпила на катедралата Петър и Павел, Адмиралтейската кула, построена от Коробов през 1732-1738 г., се превръща в една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.

Определение на архитектурния стил от първата половина на 18 век. обикновено предизвиква много противоречия сред изследователите на руското изкуство. Всъщност стилът от първите десетилетия на 18 век. беше сложен и често много противоречив. В своето формиране западноевропейският бароков стил участва в малко модифицирана и по-сдържана форма; влиянието на холандската архитектура също се отрази. В една или друга степен влиянието на традициите на древноруската архитектура също се почувства. отличителен белегмного от първите сгради в Санкт Петербург са били строга полезност и простота на архитектурните форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура през първите десетилетия на 18 век. се крие обаче не в сложното и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове, а преди всичко в градския обхват, в жизнеутвърждаващата сила и величие на сградите, издигнати през този най-важен период за руската нация.

След смъртта на Петър I (1725 г.) мащабното гражданско и промишлено строителство, предприето по негово указание, изчезва на заден план. Започва нов период в развитието на руската архитектура. Най-добрите сили на архитектите сега бяха насочени към дворцово строителство, което придоби необичаен мащаб. От около 1740 г. утвърждава се отчетливо изразен стил на руския барок.

В средата на 18 век широката дейност на Варфоломей Варфоломеевич Растрели (1700-1771), син на известния скулптор К.-Б. Растрели. Творчеството на сина на Растрелли изцяло принадлежи на руското изкуство. Неговото творчество отразява нарасналата мощ на Руската империя, богатството на най-висшите придворни кръгове, които са основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и ръководения от него екип.

От голямо значение беше дейността на Растрели в преструктурирането на дворцово-парковия ансамбъл на Петерхоф. Мястото за двореца и обширния градинско-парков ансамбъл, който по-късно получава името Петерхоф (днес Петерхоф), е планирано през 1704 г. от самия Петър I. През 1714-1717г. Монплезир и каменният дворец Петерхоф са построени по проектите на Андреас Шлютер. В бъдеще в работата бяха включени няколко архитекти, включително Жан Батист Леблон, главният автор на оформлението на парка и фонтаните на Петерхоф, и И. Браунщайн, строителят на павилионите Марли и Ермитаж.

От самото начало Ансамбълът Петерхоф е замислен като един от най-големите ансамбли от градински и паркови конструкции, скулптура и фонтани в света, съперничи на Версай. Великолепна в своята цялост, идеята обединява Голямата каскада и грандиозните стълби, обрамчващи я с Голямата пещера в центъра и извисяващи се над целия дворец в едно неразделно цяло.

В този случай, без да засягаме сложния въпрос за авторството и историята на строителството, извършено след внезапната смърт на Леблон, трябва да се отбележи инсталирането през 1735 г. на скулптурната група „Самсон, разкъсващ устата на лъв“ (авторството не е точно установено), което е централно по композиционна роля и идейно замисъл, което завършва първия етап от създаването на най-големия от редовните паркови ансамбли на 18 век.

През 1740-те години започва вторият етап на строителството в Петерхоф, когато е предприета грандиозна реконструкция на Големия дворец Петерхоф от архитекта Растрели. Запазвайки известна сдържаност в решението на стария дворец Петерхоф, характерен за стила на Петър Велики, Растрели все пак значително подобрява бароковата му украса. Това е особено изразено в дизайна на лявото крило с църквата и дясното крило (т.нар. Корпус под герба), новоприкрепени към двореца. Финалът на основните етапи в изграждането на Петерхоф датира от края на 18 - самото начало на 19 век, когато архитектът А. Н. Воронихин и цяла плеяда от изключителни майстори на руската скулптура, включително Козловски, Мартос, Шубин , Щедрин, Прокофиев, участваха в работата.

Като цяло първите проекти на Растрели, датиращи от 1730-те, все още до голяма степен са близки до стила на времето на Петър Велики и не удивляват с този лукс.

и помпозност, които се проявяват в най-известните му творения - Големия (Катрин) дворец в Царско село (сега град Пушкин), зимен двореци Смолния манастир в Санкт Петербург.

След като започна създаването на двореца Екатерина (1752-1756), Растрели не го построи напълно наново. В състава на своята грандиозна сграда той умело включва вече съществуващите дворцови сгради на архитектите Квасов и Чевакински. Растрели комбинира тези сравнително малки сгради, свързани помежду си с едноетажни галерии, в една величествена сграда на новия дворец, чиято фасада достига триста метра дължина. Надградени са ниски едноетажни галерии и по този начин издигнати до общата височина на хоризонталните прегради на двореца, старите странични сгради са включени в новата сграда като изпъкнали ризалити.

И отвътре, и отвън дворецът Катрин на Растрели се отличава с изключително богатство на декоративен дизайн, неизчерпаема изобретателност и разнообразие от мотиви. Покривът на двореца беше позлатен, над балюстрадата, която го обгражда, имаше скулптурни (също позлатени) фигури и декоративни композиции. Фасадата беше украсена с могъщи фигури на атланти и сложна мазилка, изобразяваща гирлянди от цветя. Белият цвят на колоните се открояваше ясно на фона на синия цвят на стените на сградата.

Вътрешното пространство на двореца Царское село е решено от Растрели по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца, предназначени за тържествени приеми, образуваха тържествена красива анфилада. Основната цветова комбинация на интериорната декорация е златисто и бяло. Изобилни златни резби, изображения на веселящи се купидони, изящни форми на картуши и волети - всичко това се отразяваше в огледалата, а вечер, особено в дните на тържествени приеми и церемонии, беше ярко осветено от безброй свещи (Този дворец, рядка по красота, варварски е разграбена и опожарена от германците). -фашистки войски по време на Великата отечествена война 1941-1945 г. С усилията на майсторите на съветското изкуство, Големият дворец на Царско село сега е възстановен, т.к. доколкото е възможно.).

През 1754-1762г. Растрели строи друга голяма сграда - Зимния дворец в Санкт Петербург, който стана основа на бъдещия ансамбъл на Дворцовия площад.

За разлика от силно издължения дворец Царское село, Зимният дворец е проектиран като огромен затворен правоъгълник. Главният вход на двореца по това време е бил в просторния вътрешен преден двор.

Предвид местоположението на Зимния дворец, Растрели проектира по различен начин фасадите на сградата. Така фасадата с южно изложение, към образувания впоследствие Дворцов площад, е проектирана със силно пластично акцентиране на централната част (където се намира главният вход към двора). Напротив, фасадата на Зимния дворец, обърната към Нева, е проектирана в по-спокоен ритъм от обеми и колонади, благодарение на което дължината на сградата се възприема по-добре.

Дейностите на Растрели бяха насочени главно към създаване на дворцови структури. Но в църковната архитектура той остави изключително ценно произведение - проекта на ансамбъла на Смолния манастир в Санкт Петербург. Строителството на Смолния манастир, започнато през 1748 г., се проточва в продължение на много десетилетия и е завършено от архитекта В. П. Стасов през първата третина на 19 век. Освен това такава важна част от целия ансамбъл като девететажната камбанария на катедралата никога не е била завършена. В състава на петкуполната катедрала и редица от основни принципиРешенията на ансамбъла на манастира Растрелли директно произлизат от традициите на древноруската архитектура. В същото време тук виждаме характерните черти на архитектурата от средата на 18 век: великолепието на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.

Сред забележителните творения на Растрели са прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), Андреевската катедрала в Киев, Възкресенската катедрала на Новойерусалимския манастир край Москва, преустроена по негов проект, дървената двуетажна Дворецът Аненхоф в Москва, който не е оцелял до нашето време и други.

Ако дейността на Растрели протича главно в Санкт Петербург, то в Москва живее и работи друг изключителен руски архитект, ученикът на Коробов Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1775). Два забележителни паметника на руската архитектура от средата на 18 век са свързани с неговото име: камбанарията на Троице-Сергиевата лавра (1740-1770) и каменната Червена порта в Москва (1753-1757).

По характера на работата си Ухтомски е доста близък до Растрели. Както камбанарията на Лаврата, така и триумфалните порти са богати на външен дизайн, монументален и празничен. Ценно качество на Ухтомски е желанието му да разработва ансамблови решения. И въпреки че най-значимите му планове не бяха изпълнени (проектът на ансамбъла на инвалидните и болничните домове в Москва), прогресивните тенденции в творчеството на Ухтомски бяха подхванати и развити от неговите велики ученици - Баженов и Казаков.

Видно място в архитектурата на този период заема работата на Сава Иванович Чевакински (1713-1774/80). Ученик и наследник на Коробов, Чевакински участва в разработването и изпълнението на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и Царское село. Талантът на Чевакински се проявява особено пълно в създадената от него военноморска катедрала Николски (Санкт Петербург, 1753 - 1762). Стройната четириетажна камбанария на катедралата е чудесно проектирана, очароваща с празничната си елегантност и безупречни пропорции.

Втората половина на 18 век бележи нов етап в историята на архитектурата. Подобно на други видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепването на руската държава и растежа на културата, отразява нова, по-възвишена идея за човека. Идеите на гражданското съзнание, провъзгласени от Просвещението, идеите за идеална благородна държава, изградена върху разумни принципи, намират своеобразен израз в естетиката на класицизма на 18 век и се отразяват във все по-ясни, класически сдържани форми на архитектурата.

Започвайки от 18 век. и до средата на 19 век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Санкт Петербург и редица други градове в Русия по това време се обогатяват с първокласни ансамбли.

Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокоринов, Валън Деламот, А. Риналди, Ю. М. Фелтен.

Александър Филипович Кокоринов (1726-1772) е сред преките помощници на един от най-видните руски архитекти от средата на 18 век. Ухтомски. както показват най-новите изследвания, младият Кокоринов построява прославения от съвременниците си дворцов ансамбъл в Петровски-Разумовски (1752-1753), който е оцелял и до днес пременен и преустроен. От гледна точка на архитектурния стил, този ансамбъл несъмнено е близък до великолепните дворцови сгради от средата на 18-ти век, издигнати от Растрели и Ухтомски. Ново, предвещаващо стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на строг дорийски ордер в дизайна на входната порта на двореца Разумовски.

Около 1760 г. Кокоринов започва многогодишна съвместна работа с Валън Деламот (1729-1800), който пристига в Русия. Първоначално от Франция, Delamotte идва от семейство на известни архитекти, Blondel. Името на Wallen Delamotte се свързва с такива значими сгради в Санкт Петербург като Големия Гостин двор (1761-1785), чийто план е разработен от Растрели, и Малкия Ермитаж (1764-1767). Деликатната хармония на архитектурните форми, тържествено величествената простота е изпълнена от конструкцията на Delamotte, известна като Нова Холандия- специално внимание привлича сградата на складовете на Адмиралтейството, където арката, хвърлена над канала, изработена от проста тъмночервена тухла с декоративно използване на бял камък.

Wallin Delamotte участва в създаването на една от най-оригиналните сгради на 18-ти век. - Художествена академия в Санкт Петербург (1764-1788). Строгата, монументална сграда на Академията, построена на остров Василиевски, стана важна в ансамбъла на града. Главната фасада с изглед към Нева е величествено и спокойно решена. Общият дизайн на тази сграда свидетелства за преобладаването на стила на ранния класицизъм над бароковите елементи.

Най-впечатляващият план на тази сграда, който очевидно е разработен главно от Кокоринов. Зад външно спокойните фасади на сградата, която заема цял градски блок, се крие най-сложната вътрешна система от учебни, жилищни и битови помещения, стълби и коридори, дворове и пасажи. Особено забележително е оформлението на дворовете на Академията, което включваше един огромен кръгъл двор в центъра и четири по-малки двора, правоъгълни в план, всеки с по два заоблени ъгъла.

Сграда, близка до изкуството на ранния класицизъм, е Мраморният дворец (1768-1785). Негов автор е архитектът Ян Антонио Риналди (ок. 1710-1794), който е поканен в Русия. В по-ранните сгради на Риналди ясно се проявиха чертите на стила на късния барок и рококо (последният е особено забележим в изисканата украса на апартаментите на Китайския дворец в Ораниенбаум).

Наред с големите дворцови и паркови ансамбли, имотната архитектура набира все по-голямо развитие в Русия. Особено оживено строителство на имоти се разгръща през втората половина на 18 век, когато Петър III издава указ за освобождаване на благородниците от задължителна държавна служба. След като се разпръснаха в семейството си и новополучените имоти, руските благородници започнаха интензивно да строят и подобряват, канейки за това най-изтъкнатите архитекти, а също и широко използвайки работата на талантливи крепостни архитекти. Строителството на имоти достига своя връх в края на 18-ти и началото на 19-ти век.

Майсторът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на прекрасните насипи на Нева, свързани с изпълнението на градоустройствените дейности през 1760-1770-те години. Тясно свързана с ансамбъла на Невските насипи е изграждането на решетката на Лятната градина, поразяваща с благородството на формите си, в чието проектиране участва Фелтен. От сградите на Фелтен трябва да се спомене сградата на Стария Ермитаж.

През втората половина на 18 век живял и работил един от най-големите руски архитекти - Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов е роден в семейството на половец близо до Москва, близо до Малоярославец. На петнадесетгодишна възраст Баженов беше в артела на художниците при изграждането на един от дворците, където архитектът Ухтомски привлече вниманието към него, който прие надарения младеж в своя „архитектурен екип“. След организирането на Художествената академия в Санкт Петербург Баженов е изпратен там от Москва, където учи в гимназията на Московския университет. През 1760 г. Баженов пътува като пенсионер на Академията в чужбина, във Франция и Италия. Изключителният природен талант на младия архитект още през онези години получава високо признание, двадесет и осем годишният Баженов идва от чужбина със званието професор на Римската академия и званието академик на Флорентинската и Болонската академии.

Изключителният талант на Баженов като архитект, неговият голям творчески размах се проявяват особено ясно в проекта на Кремълския дворец в Москва, по който той започва да работи през 1767 г., като всъщност замисля създаването на нов кремълски ансамбъл.

Според проекта на Баженов Кремъл трябваше да стане в пълния смисъл на думата новият център на древноруската столица, при това най-пряко свързан с града. Въз основа на този проект Баженов дори предложи да се събори част от Кремълската стена от страната на река Москва и Червения площад. Така новосъздаденият ансамбъл от няколко площада в Кремъл и преди всичко новият Кремълски дворец вече няма да бъдат отделени от града.

Фасадата на Кремълския дворец Баженов трябваше да гледа към река Москва, към която отгоре, от хълма на Кремъл, водеха тържествени стълби, украсени с монументална и декоративна скулптура.

Сградата на двореца е проектирана като четириетажна, като първите два етажа са със служебно предназначение, а третият и четвъртият етаж са всъщност дворцови апартаменти с големи зали с двойна височина.

В архитектурното решение на Кремълския дворец, новите площади, както и най-значимите вътрешни пространства, изключително голяма роля е отредена на колонадите (предимно от йонския и коринтския ордери). По-специално, цяла система от колонади обграждаше главния от площадите, проектирани от Баженов в Кремъл. Архитектът възнамеряваше да обгради този площад, който имаше овална форма, със сгради със силно изпъкнали сутеренни части, образуващи сякаш стъпаловидни трибуни за настаняване на хора.

Започна обширна подготвителна работа; в специално построена къща е направен прекрасен (запазен и до днес) макет на бъдещата конструкция; внимателно разработена и проектирана от Баженов, вътрешната украса и декорация на двореца ...

Жесток удар очакваше нищо неподозиращия архитект: както се оказа по-късно, Екатерина II нямаше да завърши тази грандиозна конструкция, тя беше започната от нея главно с цел да демонстрира силата и богатството на държавата по време на Руско-турската война. Още през 1775 г. строителството е напълно спряно.

През следващите години най-голямата работа на Баженов е проектирането и изграждането на ансамбъл в Царицин близо до Москва, който е трябвало да бъде лятната резиденция на Екатерина II. Ансамбълът в Царицин е селско имение с асиметрично разположение на сградите, изпълнено в оригинален стил, понякога наричан „руска готика“, но до известна степен въз основа на използването на мотиви от руската архитектура от 17 век.

Именно в традициите на древната руска архитектура Баженов дава комбинации от червени тухлени стени на сградите на Царицино с детайли от бял камък.

Оцелелите сгради на Баженов в Царицин - Операта, Фигурната порта, мостът през пътя - дават само частична представа за общия план. Проектът на Баженов не само че не е изпълнен, но дори почти завършеният от него дворец е отхвърлен от пристигналата императрица и по нейна заповед е съборен.

Баженов отдаде почит на зараждащите се предромантични тенденции в проекта на Михайловския (инженерен) замък, който с някои промени е изпълнен от архитекта В. Ф. Брена. Построен по заповед на Павел I в Санкт Петербург, замъкът Михайловски (1797-1800) по това време е сграда, заобиколена като крепост с ровове; над тях бяха хвърлени подвижни мостове. Тук по своеобразен начин се съчетават тектоничната яснота на общия архитектурен проект и в същото време сложността на планирането.

В повечето си проекти и конструкции Баженов се изявява като най-големия майстор на ранния руски класицизъм. Забележително творение на Баженов е къщата на Пашков в Москва (сега старата сграда на Държавната библиотека на името на В. И. Ленин). Тази сграда е построена през 1784-1787 г. Сграда от дворцов тип, Пашковата къща (наречена на името на първия собственик) се оказа толкова съвършена, че както от гледна точка на градския ансамбъл, така и заради високите си художествени достойнства, заема едно от първите места сред паметниците на руската архитектура.

Главният вход към сградата е уреден от страната на главния двор, където са имали няколко стопански постройки на двореца-имението. Разположена на хълм, издигащ се от улица Моховая, къщата на Пашков гледа към Кремъл с главната си фасада. Основният архитектурен масив на двореца е централната му триетажна сграда, увенчана със светъл белведер. От двете страни на сградата има две странични двуетажни сгради. Централната сграда на Пашковата къща е украсена с колонада от коринтски орден, която обединява втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки йонични колони. Тънката обмисленост на цялостната композиция и всички детайли придава на тази структура изключителна лекота и в същото време значимост, монументалност. Истинската хармония на цялото, изяществото на изработването на детайлите красноречиво свидетелстват за гения на неговия създател.

Друг велик руски архитект, работил по едно време с Баженов, е Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родом от Москва, Казаков дори по-тясно от Баженов свързва творческата си дейност с московската архитектура. Когато е на тринадесет години в училището на Ухтомски, Казаков научава изкуството на архитектурата на практика. Не е бил нито в Художествената академия, нито в чужбина. От първата половина на 1760 г. младият Казаков вече работи в Твер, където по негов проект са построени редица сгради, както жилищни, така и обществени.

През 1767 г. Казаков е поканен от Баженов като негов пряк помощник за проектирането на ансамбъла на новия Кремълски дворец.

Една от най-ранните и в същото време най-значимите и известни сгради на Казаков е сградата на Сената в Москва (1776-1787). Сградата на Сената (в момента се помещава Върховният съвет на СССР) се намира вътре в Кремъл близо до Арсенал. Триъгълна в план (с дворове), едната му фасада е обърната към Червения площад. Централният композиционен възел на сградата е Сенатската зала, която има огромен за това време куполен таван, чийто диаметър достига почти 25 м. мазилка.

Следващото известно творение на Казаков е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път Казаков се насочи към широко разпространения план на градското имение под формата на буквата П. В центъра на сградата има заседателна зала под формата на полуротонда с куполен таван. Първоначалният облик на университета, построен от Казаков, се различава значително от външния дизайн, който му е дал Д. И. Жиларди, който възстановява университета след пожара на Москва през 1812 г. Дорическа колонада, релефи и фронтон над портика, едикули по краищата на страничните крила и др. - всичко това го нямаше в сградата на Казаков. Изглеждаше по-висок и не толкова развит отпред. Главната фасада на университета през 18 век. имала по-стройна и лека колонада на портик (йонически ордер), стените на сградата били разделени от остриета и панели, в краищата на страничните крила на сградата имали йонийски портици с четири пиластъра и фронтон.

Точно като Баженов, Казаков понякога се обръща в работата си към традициите на архитектурата на Древна Русия, например в двореца Петровски, построен през 1775-1782 г. Колони с форма на стомна, арки, декорации на прозорци, висящи тежести и др., заедно със стени от червени тухли и декорации от бял камък, ясно отразяваха предпетровската архитектура.

Въпреки това повечето от църковните сгради на Казаков - църквата на Филип Митрополит, църквата "Възнесение Господне" на улица Гороховская (сега улица Казакова) в Москва, църквата-мавзолей на Баришников (в село Николо-Погорели, Смоленска област) - бяха решени не толкова по отношение на древните руски църкви, а в духа на класически тържествени светски сгради - ротондата. Специално място сред църковните сгради на Казаков заема църквата на Козма и Дамян в Москва, която е особена в плана си.

Скулптурата играе важна роля в творчеството на Казаков. Разнообразие от лепенки, тематични барелефи, кръгли статуи и др., до голяма степен допринесоха за високата степен на украса на сградите, тяхната празнична тържественост и монументалност. Интересът към синтеза на архитектура и скулптура се проявява в последната значима сграда на Казаков - сградата на болница Голицин (сега 1-ва градска болница) в Москва, чието строителство датира от 1796-1801 г. Тук Казаков вече се доближава до архитектурните принципи на класицизма от първата трета на 19 век, за което свидетелстват спокойната гладкост на равнините на стените, композицията на сградата и нейните стопански постройки, изпъната по улицата, строгостта и сдържаността на цялостно архитектурно проектиране.

Казаков има голям принос за развитието на имотната архитектура и архитектурата на градско жилищно имение. Такива са къщата в Петровски-Алабин (завършена през 1785 г.) и красивата къща на Губин в Москва (1790 г.), които се отличават с ясната си простота на композицията.

Един от най-даровитите и именити майстори на архитектурата от втората половина на 18 век е Иван Егорович Старой (1745-1808), чието име се свързва с много сгради в Санкт Петербург и провинциите. Най-голямото произведение на Старов, ако говорим за сградите на майстора, които са достигнали до нас, е Тавричният дворец, построен през 1783-1789 г. В Петербург.

Дори съвременниците на Старов оценяват високо този дворец като отговарящ на високите изисквания на истинското изкуство – той е колкото прост и ясен по своя дизайн, толкова и величествен и тържествен. По решение на интериора това е не само жилищен дворец-имение, но и резиденция, предназначена за тържествени приеми, тържества и забавления. Централната част на двореца е подчертана от купол и шестколонен римско-дорийски портик, разположен в дълбините на главния двор, широко отворен навън. Значението на централната част на сградата се подчертава от ниските едноетажни странични крила на двореца, чийто дизайн, както и страничните сгради, е много строг. Тържествено решен интериорът на двореца. Колоните от гранит и яспис, разположени точно срещу входа, създават подобие на вътрешна триумфална арка. От вестибюла влизащите влизаха в монументално украсената куполна зала на двореца, а след това в т. нар. Голяма галерия с тържествена колонада, състояща се от тридесет и шест колони от йонийския орден, разположени в два реда от двете страни на залата.

Дори след многократни преустройства и промени вътре в Тавричния дворец, извършени в следващите времена, величието на плана на архитекта оставя незаличимо впечатление. В началото на 1770 г. Старов е назначен за главен архитект на „Комисията по каменната конструкция на Санкт Петербург и Москва“. Под негово ръководство са разработени и проекти за планиране на много руски градове.

Освен Баженов, Казаков и Старов, в Русия едновременно работят много други изявени архитекти - както руски, така и пристигнали от чужбина. Широките възможности за строителство, налични в Русия, привличат големи чуждестранни занаятчии, които не са намерили такива възможности в родината си.

Чарлз Камерън (1740-1812), шотландец по произход, е изключителен майстор на архитектурата, особено на дворцовите и парковите структури.

През 1780-1786г. Камерън изгражда комплекс от ландшафтни градински структури в Царско село, който включва двуетажна сграда на Студените бани с ахатови стаи, висяща градина и накрая великолепна открита галерия, носеща името на своя създател. Галерията на Камерън е една от най-завършените творби на архитекта. Нейната изключителна лекота и елегантност на пропорциите са поразителни; величествено и своеобразно проектирано стълбище, оградено от копия от древните статуи на Херкулес и Флора.

Камерън беше майстор на интериорния дизайн. С безупречен вкус и изтънченост той разработва декорацията на няколко стаи на Великия Екатеринински дворец (спалнята на Екатерина II, виж илюстрацията, шкаф „Етабакера“), павилиона „Ахатни стаи“, както и на двореца Павловск (1782-1786) (италиански и Гръцки зали, билярдна зала и други).

Голяма стойност е не само създаденият от Камерън дворец в Павловск, но и целият градински и парков ансамбъл. За разлика от по-редовното планиране и развитие на известния парк Петерхоф, ансамбълът в Павловск е най-добрият пример за "природен" парк със свободно разпръснати павилиони. В живописен пейзаж, сред горички и поляни, в близост до река Славянка, извита около хълмовете, има павилион - Храмът на приятелството, открита ротонда - колонадата на Аполон, павилионът на Трите грации, обелиск, мостове и др. .

Краят на 18 век в архитектурата на Русия, той вече в много отношения предвижда следващия етап на развитие - зрелия класицизъм от първата третина на 19 век, известен още като "Руската империя". Нови тенденции се забелязват в творчеството на Джакомо Куаренги (1744-1817). Все още у дома, в Италия, Куаренги обича паладианството и става ревностен поборник на класицизма. Не намирайки правилното използване на силите си в Италия, Куаренги идва в Русия (1780 г.), където остава до края на живота си.

Започвайки дейността си с работа в Петерхоф и Царско село, Кваренги се придвижва към строителството на най-големите сгради в столицата. Създаден е Ермитажният театър (1783-1787), сградата на Академията на науките (1783-1789) и Банката за асигнация (1783-1790) в Санкт Петербург, както и Александърският дворец в Царское село (1792-1796). от него са строги, класически сгради в своето решение, които в много отношения вече предвещават следващия етап в развитието на руската архитектура. Строго погледнато, творческата дейност на Кваренги в Русия е почти поравно разделена между 18-ти и 19-ти век. От най-известните сгради на Куаренги от началото на 19 век. се открояват сградата на болницата на Литейния проспект, Аничковият дворец, Манежът на конната гвардия и дървените триумфални порти на Нарва от 1814 година.

Най-забележителното творение на Куаренги от началото на 19 век. е Смолният институт (1806-1808). В тази творба са видими характерните черти на Куаренги като представител на зрелия класицизъм в архитектурата: стремежът към големи и лаконични архитектурни форми, използването на монументални портици, акцентът върху мощното сутерен на сградата, обработен с голяма рустикация, максимална яснота и простота на планирането.

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Архитектура XVIII Изкуството на проектиране и изграждане на различни сгради, конструкции и техните комплекси. Катедралата Петър и Павел (Санкт Петербург, Русия)

3 слайд

Описание на слайда:

Архитектурата е разделена на наршкински (руски) барок. Класицизъм Архитектурни стилове от 18 век. Бароков манастир Растрели Ф. Б. Смолни,

4 слайд

Описание на слайда:

Архитектура Класицизъм Художествен стил в европейското изкуство от 17 век. Разглеждана античността като етична и художествена норма. Характеризира се с героичен патос, пластична хармония и яснота на бароковия художествени стиловекрая на 16-средата на 18-ти век, гравитираща към церемониална тържественост, декоративност, напрежение и динамичност на образите. Барокът се характеризира с влечение към ансамбъла и синтеза на изкуствата.

5 слайд

Описание на слайда:

Растрели Ф.Б. Руски архитект от италиански произход (1700 - 1771) Роден вероятно в Париж. Първоначалното си образование получава под ръководството на баща си, скулптора Чарлз Бартоломю Растрели. Помогна му в изпълнението на поръчките. Поканен в Русия през 1830 г. Няколко изключителни ансамбли са построени в Санкт Петербург, включително Смолният манастир, както и дворците Петерхоф (1747-1752) и Царско село (1752-1757), сградата на Зимния дворец, катедралата Св. Андрей в Киев (1774-1748) и Смолният манастир (1748-1755)

6 слайд

Описание на слайда:

7 слайд

Описание на слайда:

8 слайд

Описание на слайда:

Чарлз Камерън (1746 - 1812) Роден в Лондон, син на строителен предприемач. Първоначално работи като художник, който създава скици на предмети на декоративно-приложното изкуство, след това е архитектурен чертожник и гравьор. През 1779 г. е поканен в Русия да построи баня в Царское село като най-известният изследовател на сгради от този тип в Европа. През 1779 г. е назначен за архитект на императорския двор, отговарящ за „сградите“ на Царское село. Най-забележителните му творби в този ансамбъл са термите, включително Студените бани, Стаите с ахат (1779-1785), Галерия Камерън и Висящата градина (1783-1786), както и рампата. От 1779 до 1786 г. Камерън работи в Павловск за великите херцози. След възкачването на Павел I Камерън е освободен от поста придворен архитект, но през 1800 г. отново е взет да служи в императорския кабинет. През 1803-1806 г. е главен архитект на Адмиралтейството. Той изигра значителна роля в развитието на зрелия класицизъм в руската архитектура, съчетавайки паладианските идеи с желанието за археологически точно „възраждане“ на античността.

9 слайд

Описание на слайда:

Чарлз Камерън Английски архитект, който прекарва по-голямата част от живота си, работейки в Русия (1746 - 1812) Галерия Камерън. Стълбище 1782 - 1785 Русия, Царское село

10 слайд

Описание на слайда:

Чарлз Камерън Английски архитект, който работи по-голямата част от живота си в Русия (1746 - 1812) Дворец в Павловск 1779 - 1786 Русия, Павловск

11 слайд

Описание на слайда:

G. Quarenghi италиански архитект, работил в Русия, виден представител на класицизма от XVIII век (1744 - 1817) Роден близо до Бергамо в семейство на художници. Според семейната традиция той е трябвало да стане духовник, но, виждайки жаждата на сина си към рисуване, баща му го изпраща в Рим, където се интересува от архитектура. Докато пътува в Италия, той се запознава с барон Грим, който кани архитекта в Русия (1780 г.), където Куаренги става придворен архитект на Екатерина II. Той построи много сгради за двора и придворните, главно в Санкт Петербург, Петерхоф и Царское село; сградата на Академията на науките в Санкт Петербург, Смолният институт (1806-1808). Наред със сградите той остави значително графично наследство. Занимава се с гравюри и офорти, подготвя и публикува гравирани албуми "Ермитажният театър" (1787 г.), "Асигнационна банка" (1791 г.), "Георгиевска зала на Зимния дворец" (1791 г.), "Хоспис на графиня Шереметева" (1800 г. ). Сградите на Куаренги се отличават с яснотата на плановите решения, простотата и яснотата на композициите, монументалната пластичност на формите, която се постига чрез въвеждането на тържествени колонади, които се открояват на фона на гладки стенни повърхности. Куаренги донесе в руската архитектура най-високите постижения на западната, италианската архитектура и пламенното си придържане към методите на А. Паладио.

12 слайд

Описание на слайда:

Баженов В.И. страхотен руснак архитект XVIIIвек, чертожник, теоретик на архитектурата (1738 - 1799) Баженов - първото име в историята на домашната архитектура в международен мащаб. Той издигна руската архитектура до европейско майсторство и въведе оригинални национални черти, благодарение на които може да се говори за „руски класицизъм“. Щедростта на таланта му, широтата на неговия творчески обхват бяха тясно преплетени с провалите на личната му съдба. непризнати от съвременниците. Но големите архитектурни планове на Баженов, като Големия Кремълски дворец, ансамбълът в Царицин, не бяха реализирани.

13 слайд

Описание на слайда:

Баженов В.И. велик руски архитект от 18 век, чертожник, теоретик на архитектурата (1738 - 1799) През 1767 г. по поръчка на Екатерина II Баженов започва реконструкцията на Кремъл. По проект на Баженов Кремъл е превърнат в новия център на Москва. Основната част на двореца заемаше пространството от Спаската порта по протежение на Московския насип до Водовзводната кула. Кремълската стена остана само от страната на Червения площад. Центърът на цялата композиция трябваше да бъде Овалният площад - площадът на обществените събирания. Той беше свързан чрез огромни арки с три лъча алеи, вървящи от Троицки, Николски до Спаски порти с по-малки квадрати. Колосалният размер на предложения дворец обаче направи строителството икономически нереалистично. Императрицата скоро охладнява до този затес и през 1775 г. строителството е спряно.

14 слайд

Описание на слайда:

Баженов В.И. Къщата на Пашков във всички описания на града, публикувани след 80-те години на 18 век, се нарича „най-красивата сграда в Москва“, „перлата на руската архитектура“. Той увенчава хълма Ваганковски срещу Кремъл. През 1780-те и 1790-те години, след неуспехите, сполетяли Баженов, той взема частни поръчки за изграждане на имения. Сред клиентите са гвардейски капитан-лейтенант П.Е. Пъшков, внук на Деншик Петър 1. Затова тази сграда и до днес се нарича Пашковата къща. Дворецът беше център на градско имение, което включваше стопански постройки, стопански постройки, градина с езера, фонтани и странни птици. Сградата беше украсена със статуи на древни богове - Марс, Флора, Минерва. Пашков дворец 1784 - 1786г

18-ти век в архитектурата и градоустройството на Русия се счита за важен и значим. Характеризира се с три направления - барок, рококо и класицизъм, които се появяват последователно в продължение на един век. През този период се появяват по-нови градове, създават се обекти, които в наше време се считат за признати исторически и архитектурни паметници.

Първа трета на 18 век. барок

През първата третина на века всички архитектурни трансформации са неразривно свързани с името на Петър Велики. През този период руските градове са претърпели значителни промени както в социално-икономическо отношение, така и в архитектурното планиране. По това време се развива индустрията, което води до изграждането на много индустриални градове. Политическата обстановка в страната и в чужбина създава предпоставки господстващите през този период благородници и търговци да бъдат привлечени в строителството на обществени съоръжения. Ако преди този период най-величествените и красиви са били създавани главно от църкви и кралски резиденции (камери), то в началото на 18 век се отдава голямо значение на външен видобикновени жилищни сгради, както и нововъзникващи театри, насипи, има масово строителство на кметства, училища, болници (т.нар. болници), къщи за сираци. От 1710 г. тухлите се използват активно в строителството вместо дървени сгради. Вярно е, че първоначално това нововъведение се отнасяше преди всичко до столиците, докато за периферията камъкът и тухлата останаха забранени дълго време.

Петър I създаде специална комисия, която в бъдеще ще се превърне в основен орган за държавно планиране както на столицата, така и на други градове. Гражданското строителство вече надделява над църквата. Голямо значение се отдава не само на фасадите, но и на външния вид на целия град - строят се къщи с фасади по улиците, сградите се разграждат за противопожарни цели, облагородяват се улиците, асфалтират се пътища, проблемът на уличното осветление се решава, засадени са дървета покрай пътищата. Във всичко това се усеща видимото влияние на Запада и твърдата ръка на Петър, който със своите укази на практика революционизира градоустройството през онези години. Затова не е изненадващо, че за кратко време Русия успява на практика да настигне Европа, достигайки прилично ниво по отношение на градоустройството и градоустройството.

Основното архитектурно събитие от началото на века е строителството на Санкт Петербург. Именно от този град и Московската Лефортовская Слобода започват сериозни трансформации в архитектурния облик на други градове. Ориентираният към Запада Петър Велики кани чуждестранни архитекти и изпраща руски специалисти да учат в Европа.
В Русия идват Трецини, Леблон, Микети, Шедел, Растрели (баща) и други изтъкнати архитекти, които са предназначени да дадат голям принос в руската архитектура от първата четвърт на 18 век. Интересно е, че ако в началото на творческия си път в Русия те ясно следват своите принципи и западното архитектурно мислене, то след определен период от време историците отбелязват влиянието на нашата култура и идентичност, което може да се проследи в по-късните им трудове.
През първата третина на 18 век преобладаващото направление в архитектурата и строителството е барокът. Тази посока се характеризира с комбинация от реалност и илюзия, великолепие и контраст. Строителството на Санкт Петербург започва с основаването на Петропавловската крепост през 1703 г. и Адмиралтейството през 1704 г. Петър поставя сериозни задачи пред архитектите от този период по отношение на съответствието на новия град с напредналите европейски принципи на градоустройството. Благодарение на координираната работа на руски архитекти и техните чуждестранни колеги, северна столицаформално придобити западни черти при сливане с традиционните руски. Стилът, в който са създадени многобройни помпозни дворци, църкви, правителствени агенции, музеи и театри, сега често се нарича руски барок или барок от петровската епоха.

През този период са създадени катедралата Петър и Павел, летният дворец на Петър Велики, Кунсткамерата, дворецът Меншийков, сградата на Дванадесетте колежа в Санкт Петербург. Ансамбълите на Зимния дворец, Царско село, Петерхоф, Смолния манастир и Строгановския дворец, създадени в този и по-късните периоди, са декорирани в бароков стил. В Москва това са църквите на Архангел Гавриил и Йоан Воин на Якиманка, главният вход на Арсеналския двор на Кремъл е украсен с характерни елементи, характерни за този период. Сред важните обекти на провинциалните градове си струва да се отбележи катедралата Петър и Павел в Казан.

Средата на 18 век. Барок и рококо

Въпреки факта, че смъртта на Петър I е голяма загуба за държавата, тя вече не оказва значително влияние върху развитието на градското планиране и архитектурата от този период. Руските архитекти, работещи в Санкт Петербург под надзора на чужденци, възприеха техния опит, върнаха се в родината си и тези, които бяха изпратени да учат в чужбина. Страната по това време разполагаше със силни кадри. Водещите руски архитекти от този период са Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мичурин, Бланк и др.
Стилът, характерен за този период, се нарича рококо и е комбинация от барок и зараждащ се класицизъм. Показва галантност, увереност. Рококо е по-характерно за интериорните решения от онова време. В строителството на сгради все още се отбелязва великолепието и помпозността на барока, а строгите и прости черти на класицизма също започват да се появяват.
Този период, който съвпада с царуването на дъщерята на Петър Елизабет, е белязан от работата на сина Растрели. Възпитан в руската култура, в своите произведения той демонстрира не само блясъка и лукса на дворцовата архитектура, но и разбирането за руския характер, руската природа. Неговите проекти, заедно с творчеството на съвременниците Квасов, Чевакински, Ухтомски, органично се вписват в историята на руската архитектура от 18 век. С леката ръка на Растрели куполните композиции започнаха да се появяват не само в столицата, но и в други руски градове, като постепенно заменят шпиовидните. Великолепието и размахът на неговите дворцови ансамбли са без аналог в руската история. Но с цялото признание и лукс, изкуството на Растрели и неговите съвременници не продължи дълго и беше заменено от вълна на класицизма през втората половина на 18 век. През този период са създадени най-амбициозните проекти - нов генерален план за Санкт Петербург и проект за саниране на Москва.

Краят на 18 век. класицизъм

В руската архитектура през последната третина на 18 век започват да се появяват чертите на ново направление, което по-късно е наречено руски класицизъм. До края на века класицизмът е твърдо установен като основна посока на изкуството и архитектурата. Тази тенденция се характеризира с тежестта на древните форми, простотата и рационалността на дизайна. За разлика от сградите в бароков стил, изпълнили Санкт Петербург и околностите му, класицизмът се проявява най-много в московските сгради от онова време. Сред многото си струва да се отбележи къщата на Пашков, сградата на Сената, комплексът Царицин, къщата Голицин, дворецът Разумовски, които се считат за най-ярките примери на класицизма в архитектурата. По това време в Санкт Петербург се строят Таврическият дворец, Александър Невска лавра, Мраморният дворец, Ермитажът, Ермитажният театър, Академията на науките. Казаков, Баженов, Ухтомски и много други с право се считат за изключителни архитекти от онова време.
Периодът на 18 век включва и промени, които засегнаха много провинциални градове от онова време - Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, Архангелск, Одоев Богородицк, Ораниенбаум, сега Ломоносов, Царское село, сега Пушкин и така нататък. Петрозаводск, Таганрог, Екатеринбург и много други градове възникват през 18 век, които се превръщат във важни индустриални и икономически центрове на руската държава по това време и по-късно.