Той е изключителен руски архитект от 18 век. Архитектура от първата половина на 18 век

РУСКИТЕ АРХИТЕКТИ XVIII-XX век. (Биографични бележки)

(1733-1768)

От семейството на крепостните селяни граф Шереметев, който даде няколко талантливи представители на руското изкуство. Син на дворцов управител. Чирак и по-късно асистент. Участва в изграждането на имението на Шереметеви на Фонтанка в Санкт Петербург (т.нар. Фонтанна къща). От средата на 1750 г. до 1767 г. работи в имението Шереметев Кусково, създава парк и паркови павилиони, повечето от които не са оцелели.

Син на селски свещеник. Първоначално учи в "екипа", след това в Московския университет. От 1755 г. в Санкт Петербург – ученик и помощник в строежа на катедралата „Свети Николай“. Учи в Художествената академия от основаването й. След завършване на Академията е изпратен като пенсионер във Франция и Италия за допълнително образование. Учи в Парижката академия при Ch. de Vailly. Живял и работил в Италия. Имаше званието професор в Римската академия, член на академиите във Флоренция и Болоня. През 1765 г. се завръща в Санкт Петербург. Участва в конкурса за проекта Yekateringof, за който получава званието академик. Служи като архитект на артилерийския отдел. През 1767 г. е изпратен в Москва, за да подреди сградите в Кремъл.

Създаденият от него грандиозен проект на Големия Кремълски дворец не беше реализиран, но имаше огромно влияние върху формирането на класическите принципи на градското планиране в Русия. По време на работата в Кремъл около Баженов се развива школа от млади архитекти класицисти (,), които развиват идеите на Баженов в по-нататъшната си самостоятелна работа.

С друга грандиозна творба - дворцовия комплекс в Царицин - архитектът също се провали. Построен във фантастични руско-готически форми, Екатерина II не харесва двореца и не е завършен, а самият Баженов изпада в немилост. При присъединяването на Павел I, с когото Баженов е свързан с масонската дейност, архитектът е поканен в Санкт Петербург и назначен за заместник-председател на Художествената академия с ранг на държавен съветник. Последният проект на Баженов обаче, Михайловският замък, е изцяло преработен от В. Брена.

Основателят и страстен пропагандист на класицизма в Русия, майстор с ярка личност и трагична творческа съдба.

Известен с трудовете си в областта на архитектурната теория, повечето от които са създадени съвместно с Ф. Кържавин. Графичното наследство на майстора е много голямо, но въпросът за неговото авторство в много случаи остава отворен.

Основни произведения: в Москва - имението Пашков, къщите на Юшков и Прозоровски, трапезарията и камбанарията на църквата "Скръбна Богородица"; дворцов комплекс Царицино край Москва, църкви в с. Биково близо до Москва и в с. Знаменка (Тамбовска област); Петербург до средата на 20 век. той е приписван на охраната на замъка Михайловски, сградата на окръжния съд на Литейни проспект (не е запазена).

(I860-между 1918 и 1923 г.)

Роден в Одеса. Образование в Кишиневската гимназия. През 1885 г. завършва Института на строителните инженери. Работил е като асистент в и в Строителния комитет на Министерството на вътрешните работи, Главната дворцова администрация. Той изпълняваше частни поръчки, главно за семейство Елисееви. Проектиран за Санкт Петербург, Москва, Нижни Новгород, Ревел. Представител на модернизма. Издателската дейност на Барановски е от голямо значение: той съставя многотомната „Архитектурна енциклопедия на втората половината на XIXвек." Издава списание "Строител". Издава „Юбилеен сборник с дейности на бивши ученици на Института на строителните инженери“.

Един от най-талантливите и плодотворни представители на еклектизма, той работи предимно в ренесансов стил.

Основни произведения: имения на Бутурлина, Кочубей, Пашков (по-късно Катедрата на апанажите) в Санкт Петербург, дворцово-паркови ансамбли в Михайловка и Знаменка в околностите на града; проект на реформирана църква на Мойка в Санкт Петербург (построена от Д. Грим, преустроена през 20 век); Православни църкви в Хелсингфорс и Дрезден.

Брена Винченцо (Викентий Францевич) (1747-1820)

Италианец в руската служба. Роден във Флоренция. През 1766-1768г. учи рисуване и живопис при Поци в Рим, след това архитектура в Париж. Занимавал се е с разкопки и проучвания на антични паметници в Рим. Публикува албум с антични камеи. През 1776 г. се запознава с полския магнат С. Потоцки и като декоратор изпълнява неговите поръчки първо в Рим, а от 1780 г. в Полша. През 1772 г. се запознава с царевич Павел Петрович, който пътува из Европа и по негова покана през 1783 г. идва в Русия. Първоначално работи в Павловск като декоратор, а от 1789 г. като архитект. След възкачването на трона на Павел I - придворният архитект с ранг на държавен съветник. Любим архитект

Павел, участва във всичките му сгради. След убийството на Павел през 1802 г. той заминава за Саксония. Умира в Дрезден.

Брена е романтична по природа. Неговите сгради са напълно индивидуални. Архитектът обърна много внимание на интериора. Като любимец на Павел Брена, той споделя съдбата на повечето хора, свързани с неговото име, и е почти забравен през 19 век. Едва през XX век. Името на Брена заема своето място сред най-големите архитекти в Русия. Сред учениците и асистентите на Брена беше.

Основни работи: преструктуриране и вътрешна декорация на двореца Павловск и оформлението на парка; преструктуриране и вътрешна украса на двореца Гатчина и планиране на парка с изграждане на павилиони; обелискът "Румянцев към победи", замъкът Михайловски с павилиони и оформлението на прилежащата част на града.

(1798-1877)

Роден в Санкт Петербург в семейството на професор в Художествената академия, скулптор. От 1810 до 1820 г учи в Академията при братя Михайлови. След завършване на Академията работи в комисията по строежа на Исакиевския събор. Рисува архитектурни пейзажи за издания на Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1822 г. заедно с брат си, художник, той е изпратен от Обществото като пенсионер в Италия. През 1826-1829г. живее в Париж, където публикува своите измервания на древни терми. През 1829 г. се завръща в Русия. От 1830 г. е академик, а от 1832 г. до края на живота си е професор в Художествената академия в класа по архитектура.

Един от водещите майстори на ранната еклектика; Работил е в различни стилове, с неизменно чувство за мярка и добър вкус. Изтъкнат учител, един от участниците в реформата на Художествената академия, извършва. Изключителен художник, майстор на акварелния портрет.

Основни работи: в Санкт Петербург - Михайловският театър (преустроен от А. Кавос), Лутеранската църква Св. Петър и Павел на Невски проспект, сградата на Щаба на гвардейския корпус на Дворцовия площад, реконструкцията и интериора на Мраморния дворец и административната сграда към него, реставрация Зимния дворец след пожара от 1837 г., Пулковската обсерватория, църквата в Парголово, сградите в имението на Самойлова „Граф Славянка”, църквата-мавзолей в имението Витгенщайн в с. Дружноселие.

(1801 -1885)

Роден в Москва в семейството на дърводелец. През 1816 г. е чирак при Д. Джиларди. Участва във всички негови строежи. По препоръка на Джиларди е допуснат до конкурса за званието академик, получава го през 1830 г. От 1828 г. работи в Московското архитектурно училище, от 1836 г. - негов директор. През 1834 г. той е назначен за служител за специални задачи при московския генерал-губернатор и всъщност става главен архитект на Москва, замествайки. През 1838-1839г. пътували в чужбина. Един от основателите на класа по изкуствата, който по-късно се трансформира в московския

Училище по живопис, скулптура и архитектура. Основател и първи председател - 1869) на Московското архитектурно дружество. През 1880 г. той се оттегля от дизайна и социалните дейности. Умира в Москва.

Притежавайки скромен талант, Биковски беше страстен и последователен реформатор в архитектурата. Виждайки, че класицизмът е остарял, той се стреми да създаде нов стил, призовавайки за използване на архитектурното наследство на всички времена и народи, като по този начин допринася за разпространението на еклектизма.

Основни произведения: имение Марфино край Москва; в Москва, проходът Голицин, сградата на Московската фондова борса (не съществува), къщата на Лорис-Меликов в Милютински пер. и гр. Шереметев на Воздвиженка, Горихвостовски и Хамовнически гостоприемни къщи, Троицка църква на Покровка, Ивановски манастир, камбанарията на манастирите Страстной и Николски; къща на Вонлярлярските в Санкт Петербург близо до Николаевския мост.

Вален - (1729-1800)

Французин на руска служба. Племенник и ученик на известния архитект. Учи в Париж. През 1750-1752г. живял в Италия. През 1759 г. г. покани гр. в Русия като професор по архитектура в новооснованата Художествена академия. Работи много и ползотворно в Санкт Петербург (сам и с). Работил е и в Москва и в имението в Печера. През 1766-1767г. заминава за лечение във Франция. След завръщането си в Русия той строи малко, основно преподава в Художествената академия. През 1775 г. се пенсионира и заминава за родината си.

Блестящ представител на ранния класицизъм, умело съчетаващ големия мащаб на сградите с изтънчеността на изработката и пропорционалността на детайлите.

Основни произведения: в Санкт Петербург - Художествената академия (очевидно, само главната фасада на Нева), складове за корабен дървен материал " Нова Холандия„(фасада, самата сграда е построена от Чевакински), църквата „Света Екатерина“ на Невски проспект, Малкият Ермитаж (т.нар. павилион Ламот, построен върху), Гостини двор (завършване след Риналди), дворецът на граф Чернишев на Мойка (на мястото на двореца Мариински), църква и дворец в Почеп (област Брянск).

(1759-1814)

От семейство на крепостни селяни на графа (според някои предположения, негов извънбрачен син). Първоначално учи при иконописца Г. Юшков в иконописната работилница на Тискорския манастир. През 1777 г. е преместен в Москва, където работи. От 1779 г. живее в Петербург в къщата на Строганови. През 1781 г. заедно с Павел Строганов и неговия учител Ром обикаля Русия. През 1785 г. получава "безплатна". От 1786 г. живее в чужбина в Швейцария и Франция със Строганов в Ром. През 1790 г. се завръща в Русия, работи за. През 1794 г. е "назначен" в Художествената академия. От 1797 г. - в ранг на академик по перспективна живопис, от 1800 г. преподава в Академията. От 1803 г. - професор. Блестящ представител на класицизма. След като спечели конкурса за дизайн на Казанската катедрала, той създаде гениална сграда, която няма прецеденти по вкус, пропорционалност, грация и величие. Основните работи в Санкт Петербург и околностите му: преструктурирането на интериора на двореца на Строганови, дачата на Строганови в Нова Деревня (не е запазена), Казанската катедрала и решетката, ограждаща площада пред нея, Минното дело Институт, интериорите на двореца Павловск, Розовия павилион в Павловск, фонтана на хълма Пулково.

(1834-1873)

Роден в Санкт Петербург. Получава образование в Пажеския корпус. През 1852 г. постъпва в Художествената академия, която завършва през 1861 г. със златен медал. Подобрен в строителния бизнес при П. Гемилиан. През 1863-1868г. беше на пенсионно пътуване в чужбина. Посещава Германия, Франция и Италия. Беше в Париж по време на Световното изложение. След завръщането си в Санкт Петербург участва в изграждането на Всеруското мануфактурно изложение в Солния град. От 1871 г. работи в Москва. Проектира много за С. Мамонтов.

Въпреки краткия си живот и малкото сгради (повечето от които не са оцелели), Хартман заема специално място в историята на руската архитектура. Човекът несъмнено е талантлив, отличен чертожник, той спечели известност с въплъщението на псевдоруски („заквасени“) идеи в архитектурата (който написа апологетична статия за него).

Гесте Уилям (Василий Иванович) (1763-1832)

Шотландец на руска служба. Той беше градският архитект на Царское село. През 1808 г. той изготвя генералния му план. От 1810 г. той всъщност оглавява цялото градско планиране в Русия. Под негово ръководство са съставени генерални планове за развитие на Москва, Киев, Вилна, Смоленск, Вятка, Екатеринослав, Саратов, Пенза, Красноярск, Шлиселбург, Томск, Уфа, Житомир. Той беше един от първите, които работеха върху подбазата, съставена от местни геодезисти.

(1808- 1862)

Роден в град Паташов, провинция Нижни Новгород, в семейството на управител на завод. От 1823 г. служи като чиновник в Нижни Новгород, а от 1826 г. в Санкт Петербург. През 1827 г. се пенсионира и се занимава с художествени занаяти (оцветяващи знаци и етикети). Сътрудничи в публикациите на Свинин и пътува с него до Северните и Централна Русияскициране на паметници на античната архитектура. След това учи при Жиларди в Москва, а от 1829 г. работи за строежа на Михайловския театър в Санкт Петербург. От 1834 до 1837 г. пътува на свои разноски в Германия, Италия и Швейцария. От 1838 г. – академик. Участва в реставрацията на Зимния дворец след пожара. От 1843 г. до края на живота си – архитект на МВР. През 1845-1847 г. е архитект на Капитала на руските ордени. Професор в Художествената академия в класа перспектива. Умира в Санкт Петербург.

Архитект, който се радва на голяма популярност приживе като основател на "руския стил" от втората половина на 19 век.

Основни работи: редица сгради на Валаамския Спасо-Преображенски манастир (църкви, хотел, водопровод и др.); църква, параклиси и килии на Троице-Сергиевата пустиня; в Санкт Петербург - редица жилищни сгради, дворът на Троице-Сергиевата пустиня на Фонтанка (преустроен); гробницата на княз Пожарски в Суздал; църкви и катедрали в Стара Ладога, Хелсингфорс, Суздал, Ница.

(1782-1868)

От крепостните селяни на земевладелца. През 1804 г. получава „безплатна” и е даден за чирак на, в чието семейство е възпитан. След това учи в училището по време на експедицията на сградата на Кремъл с Ф. Кампорези. Заедно с Д. Джиларди се занимава с възстановяването на Москва след пожара от 1812 г. От 1808 г. до края на живота си е архитект в отдела на Московския сиропиталище.

Представителят на класицизма, повлиян от творчеството на Г. Куаренги, отдава почит на еклектизма в края на живота си.

Основните сгради, с изключение на тези, направени съвместно с Д. Джиларди: къщите на Лопухин и на Хрушчов-Селезневи на Пречистенка; църквата „Света Троица“ в имението на Олсуфиеви Ершово край Москва (не е запазена), църквите на Ваганковските и Пятницките гробища (предполагаемо).

(1823-1898)

Роден в Санкт Петербург. Учи в училището при реформираната църква „Свети Петър”. През 1842-1846г. учи в Художествената академия. През 1849 г. изучава архитектурните паметници на Закавказието, откъдето през 1852 г. отива на пенсионерско пътуване до Европа през Константинопол и Гърция. През 1855 г. се завръща в Санкт Петербург. От 1855 г. - професор в Художествената академия и ректор на архитектурния отдел. Преподава и в Института на строителните инженери; член на Военноинженерния комитет, главен архитект на императорския двор. и внук Герман Германович - известни архитекти, теоретици и историци на архитектурата.

Най-големият специалист по византийска архитектура и архитектура на Закавказкото средновековие. Строи основно в Санкт Петербург, както и в Тифлис, Херсонес, Ница, Копенхаген, Лугано, Женева.

(1762-1823)

Крепост, син на градинар принц. Трубецкой, в чиято къща получава първокласно образование. Очевидно тогава той е учил в художественото училище на Артилерийско-инженерния кадетски корпус. От 1782 г. той преподава курс по гражданска архитектура в същата сграда. През 1784 г. получава "свободното", през 1790 г. - званието архитект. От 1785 г. - академик по архитектура. През 1796 г. е преместен в Инженерното, а през 1798 г. в Артилерийското. Работил е като архитект и военен инженер.

От 1812 г., поради влошаване на зрението, той се премества да работи като началник на архива на артилерийския отдел. От 1814 г. - професор в Художествената академия. През 1816 г., окончателно сляп, Демерцов се пенсионира.

Основните работи в Санкт Петербург: сградата на Инженерния (тогава втори) кадетски корпус на Остров Василиевски, комплекс от казарми на Семеновския и Измайловския полк (заедно с), казармата на Преображенския полк, църквата Св. Сергий Чудотворец на ъгъла на Литейни пр. и ул. Чайковски и църквата „Знамение Господне“ срещу Московската жп гара (и двете не са запазени).

(1766-1815)

Роден и живял в Москва. През 1733 г. той постъпва в архитектурното училище по време на експедицията на сградата на Кремъл до, а две години по-късно до. През 1787 г. той става помощник на Казаков в експедицията на сградата на Кремъл. От 1804 г. той ръководи училището при строителната експедиция на Кремъл, от 1814 г. е директор на салона на Кремъл.

Основни работи: Военна болница в Лефортово, главната къща в имението Люблино край Москва, сградата на Музея на оръжейната палата в Кремъл (не е запазена), ръководството на строителството на Гостини двор (по проект на Кваренги), църквата "Св. Никола" в селото. Царево близо до Москва.

(около 1698-1740 г.)

От благородни деца. Изпратен от Петър I да учи в Италия. От 1716 до 1723 г. учи при Себ. Чиприани и о. Боромини. След завръщането си участва в конкурса за проектиране на двореца в Преображенски край Москва. Проектът на Еропкин е приет и изпълнен (с промени). През 1737 г. е главен архитект на „Комисията по петербургската сграда“ с чин Хоф-Бауинтендант и полковник. Ръководител на първия истински генерален план на Санкт Петербург. Занимаваше се с отводняването на територията на града и укрепването на неговите насипи. Съставен заедно с първия руски архитектурно-строителен трактат "Позицията на архитектурната експедиция". Превежда отделни глави от трактата на А. Паладио „Четири книги по архитектура”. Той говори с група от секретаря на кабинета срещу "биронизма" и е екзекутиран.

Еропкиновите сгради не са запазени. На него се приписва имението на Брус в Глинка близо до Москва.

(1799-1851)

Роден в провинция Курск в семейството на земевладелец. От 1806 до 1821 г. учи живопис в Художествената академия и архитектура през последните шест години. Завършва със златен медал, преподава в Академията и се занимава с разкопки в Киев. От 1827 г. живее като пенсионер в Рим. През 1835 г. пътува из Гърция и Мала Азия, посещава Константинопол. През 1840 г. се завръща в Санкт Петербург. От 1840 г. е академик, от 1842 г. е почетен свободен генерал на Академията (почетен академик), от 1844 г. е професор в Академията. Архитект на "Кабинета на Негово Императорско Величество".

Характерен представител на ранния еклектизъм. Един от най-образованите руски архитекти. Отлична диаграма.

Основни работи: строителство съвместно с Новия Ермитаж по проект на Лео фон Кленце, сградата на Министерството на държавните имоти на Исакиевската магистрала, Градския съвет на линията на Думата срещу Гостини двор, зала "Св. Георги" през зимата дворец. Повечето църковни сгради, построени от Ефимов, не са оцелели.

Джиларди (Гилиарди) Доменико (Дементий Иванович) (1785-1845)

Италианец от Швейцария. Един от най-ярките и плодовити майстори на стила на Московския ампир. В Москва са работили осем архитекти и каменни майстори от семейство Джиларди. - син на архитекта И. "Д. Джиларди; роден в Монтаньола. От 1796 г. живее в Москва, от 1799 г. - в Санкт Петербург, учи живопис в Художествената академия в Скопи. През 1803 г. заминава за Италия, където Завършва Миланската академия. Изучава архитектурни паметници в Италия. Връща се в Москва през 1810 г. Строи много в Москва и имоти край Москва. Разцветът на дейността на Жиларди е свързан с възстановяването на Москва след пожара от 1812 г. През 1835 г. заминава за Италия.Умира в Милано.

Основните работи са възстановяването на университета след пожара, сградата на Настоятелството на Солянка, къщата на Хрушчов на Пречистенка, къщата на вдовицата на Кудрин, Екатерининското училище на Екатеринински площад. (всички заедно с), имението на Усачеви Найденови на Земляной вал, къщата на Лунините на булевард Суворовски, къщата на Гагарин на улица Поварская, комплекса Конски двор в имението на княз. Голицин Кузминки.

(1867-1959)

Роден в Пинск (Беларус). През 1887-1898г. учи в Художествената академия в работилницата, през същите години работи много като помощник архитект на строителни обекти. От 1900 г. преподава в Строгановското училище в Москва. Многократно пътува до Италия, където изучава архитектурата на Ренесанса, и до Англия. Учи руска архитектура. В работата си той последователно прилага създадената от него теория за архитектурната хармония.

Виден архитект, изключителен изследовател на класическата архитектура, теоретик, изключително талантлив учител, създал школа от последователи на идеята за овладяване на класическото наследство в съвременната архитектура. Основната му дейност принадлежи към следреволюционната епоха.

Основните произведения преди революцията: къщата на Расовото общество, имението Тарасов на Спиридоновка, имението Носов на площад Введенская в Москва.

(1821-1891)

Роден в провинция Курск. През 1842 г. завършва Института на Корпуса на железопътните инженери. Извършва проучване и проектиране на Николаевската ж.п. Автор на много трудове по строителна механика. Занимава се с теория и изчисляване на решетъчни структури.

От 1877 г. - директор на отдела за железници на Министерството на железниците, ръководител на комисията за технически инспекции, която ръководи инженерно-техническото проектиране: член на редица международни конгреси. Носител на Демидовската награда. Истински държавен съветник, основен инженер, основател на националното училище по мостостроене, повлиял за въвеждането на нови конструкции в архитектурата.

Основни работи: реконструкция на шпила на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург (в метални конструкции); всички мостове на Николаевската железница, включително известния Веребийски мост, моста през Ока на железопътната линия Москва-Курск; реконструкция на водния път на Мариинската система.

(? - 1727)

Пристигна в Москва, очевидно от Украйна. Няма информация за учението и ранните трудове. Имал е работилница за дърворезба. От 1707 г. - надзирател на цялата руска църковна живопис. Първият представител на барока в Русия. Работилницата на Зарудни притежава редица иконостаси във формите на „южния барок”, от които най-известен е иконостасът на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург.

В Москва надеждна е само една творба на Зарудни - църквата на Архангел Гавриил на Чистие пруди, така наречената "Меншнкова кула"; на него се приписват редица произведения, подобни по стил на Меншиковската кула: църквата на Петър и Павел на улица Новобасманная, църквата Йоан Воин на Якиманка, покоите на чиновника Аверкий Кирилов на Берсеневския насип.

Захаров Андреян Дмитриевич (1761-1811)

Роден в Санкт Петербург в семейството на офицер. През 1767 г. е назначен за студент в художественото училище към Художествената академия. През 1776 г. преминава в архитектурния клас. Явно е учил в През 1782 г. завършва Академията с голям златен медал и е изпратен като пенсионер в Париж, където учи при. Творчеството имаше голямо влияние върху Захаров. През 1786 г. се завръща в Санкт Петербург и до края на живота си преподава в Художествената академия. доцент. Той беше най-големият строителен орган в Русия, повечето проекти в столиците и провинциите преминаха през неговия опит. Като главен архитект на отдела на Адмиралтейството, той създава планови решения за редица райони на Санкт Петербург. Той влезе в историята като създател на Адмиралтейството (третото) - забележителен архитектурен паметник на класицизма. Освен Адмиралтейството и Дома на гражданския губернатор в Чернигов, творбите на Захаров не са запазени. Основните са: катедралата Св. Андрей в Кронщат; развитие на пристанището Галерная (незавършено), остров Провиантски и територията на морската болница от страната на Виборг в Санкт Петербург.

(1688-1743)

Роден в Москва. Учи в Оръжейната палата. В Петербург от 1709 г.; учи италиански в провинциалната служба. От 1710 г. по заповед на Петър I е назначен за асистент и ученик на Д. Трецини. От 1719 г. той ръководи развитието на Москва във връзка с премахването на забраната за строителство каменни конструкции. През 1720 г. е прехвърлен от студенти в гезели. През 1720-1722г. работи в Ревел като асистент на Н. Микети по строежа на Екатеринентал (Кадриорг). През 1723 г. той заминава на командировка в Стокхолм. От 1723 г. работи в Петербург по заповед на двора. През 1724 г. получава званието архитект. След екзекуцията на П. Йеропкин през 1740 г. той е командирован в „Комисията по Св.”, „За позициите на различни майстори на изкуството, които кандидатстват в сгради”, „За Архитектурната академия”. От 1741 г. той служи като придворен архитект на Елизавета Петровна. Първият руски архитект на Санкт Петербург, който заедно с Трецини въплъщава основните архитектурни планове на Петър I. Работи в Санкт Петербург, Царское село и Москва. През 1742 г. получава чин полковник. Имаше архитектурен "екип". От произведенията на Земцов е запазена (частично преустроена) петербургската църква "Св. Симеон и Анна".

Иванов- (1865-1937)

Роден във Воронеж. Той е възпитан във Воронежското реално училище. През 1883-1888г. учи в Института по строителни инженери в Санкт Петербург. Завършва със златен медал. Пътува в Германия, Австрия и Швейцария. След завръщането си е разпределен в техническия строителен комитет на МВР. От 1889 г. живее и работи в Москва, от 1890 г. е градски архитект на Москва. Представител на модернизма.

Основни произведения: Московски търговски клуб (сега Театър на Ленин Комсомол), сградата на Очната болница. Боткин, 2-ра градска болница на магистрала Калуга, болница. Хелмхолц на Садовая, образцова детска болница, сградата на градското сиропиталище.

(1738-1812)

Роден в Москва. Учи в архитектурното училище. През 1763-1767г. работил в Твер. Бил е асистент при проектирането на Големия Кремълски дворец.

За първи път в Русия той създава конструкции за куполи и тавани с големи разстояния. От 1792 г. той ръководи архитектурното училище по време на експедицията на сградата на Кремъл. Ученици:, Ф. Соколов и др. Изготви проект за организиране на строително търговско училище („Училище по камък и дърводелство”). Той ръководи изготвянето на общия и фасаден план на Москва, във връзка с което завършва със своите помощници тридесет графични албума на частни и граждански сгради, съдържащи чертежи на повечето московски къщи от края на 18 век. Един от основоположниците и най-големите майстори на класицизма. Автор на повечето сгради, които определят облика на класическа Москва.

Основни произведения: дворец Петровски (пътнически), сградата на Сената в Кремъл с известната куполна зала, църквата на Филип Митрополит, болницата Голицин, сградата на университета, къщата на Благородното събрание, къщите на Рубин, Баришников, Демидов в Москва, църквата и мавзолеят в имението Николско Погорели в Смоленска губерния.

Камерън Чарлз (1743-1812)

Шотландец на руска служба. Роден в богато семейство на майстор-строител. Учи с баща си и сам. От 1767 г. живее в Рим, където изучава и измерва паметниците на античността. Завръщайки се в Англия, той работи върху книгата The Baths of the Romans, издадена в Лондон през 1772 г. През 1779 г. пристига в Русия. Той е архитект на Царско село и Павловск. От 1796 г. е пенсиониран. Работил за гр. в Батурин. От 1802 г. е главен архитект на Адмиралтейските колежи. Пенсиониран от 1805 г. Камерън беше посочен като свободен артист и нямаше звания, въпреки че получаваше пенсия от съда. В допълнение към гореспоменатите "Thermes of the Romans" издаде няколко албума с гравюри. Опитите на Камерън да стане академик на Художествената академия, благодарение на интригите на Фелтен, бяха неуспешни.

Ярко индивидуален представител на класицизма, най-добрият майстор на интериора и един от най-брилянтните чертожници в историята на руската архитектура.

Основни произведения: Студени бани, стаи с ахат, галерия Камерън, церемониални апартаменти и частни стаи на Екатерина II в Големия дворец в Царско село; дворец c. в Батурин (унищожен); дворец и парк в Павловск.

Куаренги (Гваренги) Джакомо (1744-1817)

Роден в Италия близо до Бергамо в старо благородническо семейство. Учи живопис в Бергамо при Дж. Реджи, ученик на Тиеполо. Пътуване в Италия. В Рим първо учи живопис при, а след това архитектура при Св. Poudv и др. Повлиян от А. Паладио. Аз съм благородни приятели и покровители. Работил е много в Италия и в Англия. През 1799 г. е поканен от Екатерина II в Санкт Петербург. Започва работа като съдебен архитект първо в

Петерхоф, тогава в столицата. Един от най-известните архитекти на XVIII век. Брилянтен художник. Той остави скици на основните паметници на Санкт Петербург. Работил при трима императори. Той строи много в Москва и провинцията. От 1805 г. е свободен член на Художествената академия. През 1788-1800 г. е архитект на капитурата на ордена на св. Йоан Йерусалимски (малтийски). През 1810 г. той посещава родината си, където е посрещнат с триумф.

През 1814 г. получава наследствено руско благородство и орден „Св. Владимир 1-ва степен. Той беше свързан с много представители на руската култура.

Умира в Санкт Петербург. През 1967 г. прахът му е пренесен от Волконското гробище в некропола на Александър Невска лавра и срещу сградата на бившата Асигнационна банка на улица Садовая. монтиран бюст.

Брилянтен майстор от ерата на класицизма. Един от създателите на облика на столицата. Повечето от творбите на Куаренги са оцелели. Той оказва голямо влияние върху съвременната руска архитектура.

Основни произведения в Русия: Английският дворец в Петерхоф (разрушен по време на Великата отечествена война), Мариинската болница в Павловск, Академията на науките на Университетския насип, Ермитажният театър, Рафаелските лоджии в Ермитажа, реконструкцията на фронта зали на Зимния дворец (възстановен от Стасов след пожара), сградата на Колегиума по външни работи на Английския насип, Банката за асигнация на ул. Садовая, Сребърните редове на Невски проспект, Дворец гр. Безбородько на ул. Почтамтская. (преустроен), преструктуриране на дача c. Безбородько на Полюстровския насип, къщата на Салтиков на Марсовото поле, къщата на Фитингоф на Адмиралтейски проспект, къщата на Юсупов на ул. Садовая, Малтийски параклис при Пажския корпус на ул. Садовая, сграда на Главната аптека на ул. Милионная болница, Мариински Бедните на Литейни пр., Институтът Екатерина на Фонтанка, сградата на „Кабинета на Негово Величество“ на Невски проспект, Смолният институт, Манежът на конната гвардия, Нарвските триумфални порти (преустроени от Стасов), Англиканската църква на Английската насипа, Александърския дворец и Концертна залав Царско село, имението Завадовски в Ляличи.

Той остави огромно графично наследство (около 1500 листа в хранилището на ОНД и Европа).

(1720- след 1770 г.)

През 1734 г. е приет за „студент по архитектура“ в московската „Канцелярия на сградите“. Първо работи като асистент в Москва по време на проектирането на тържествата по коронацията по време на коронацията на Елизабет Петровна и в дворците Аненгоф и Лефортово, а от 1743 г. като „архитектурен чирак” в Санкт Петербург за разширяване на двореца Царско село. След смъртта на Земцов работи самостоятелно в Царское село. По същото време Квасов започва работа при хетман К. Г. Разумовски в Украйна: в Козелце, Глухов и Батурин. Основната дейност на Квасов като архитект е свързана с Украйна. От 1770 г. Квасов заема длъжността "малък руски архитект".

От многобройните сгради на Квасов в Украйна са запазени катедралата в Козелца, частично преустроена от Растрели, и, вероятно, мазето на хетманския дворец в Батурин, построен главно от Дж. Кваренги (унищожен през 20 век).

(1863-след 1907 г.)

Роден във Вилна. Завършва Виленското реално училище. През 1883-1888г. учи в Института по строителни инженери. Разпределен в техническия строителен комитет на МВР. Работил е в Санкт Петербург, основно в строителството на промишлени съоръжения. От 1890 г. - в Москва, той се пенсионира и до края на живота си се занимава с частна практика. Най-големият представител на московския стил Арт Нуво. Той строи много, проектира интериори, прави чертежи на приложни продукти за московски художествени фабрики.

Основни творби в Москва: имението на Носов на Пречистенка, на Исаев на ул. Пятницкая, къщата на Исаков на Пречистенка (най-известната творба), къщата на Миндовски на ул. Поварская, параклисът на Хлудов в Покровския манастир, ресторант Прага на площад Николская търговски центрове, хотел "Метропол", в близост до московските гари на беларуската железница.

Китнер Йероним Севастянович (1839-1929)

Роден в Санкт Петербург в семейството на "майстор на лампите". През 1857 г. завършва Строителното училище със званието архитектурен сътрудник. От 1867 г. е академик по архитектура, от 1868 г. преподава в Строителното училище, от 1876 г. е извънреден професор и член на съвета. През 1886-1894 г. е инспектор, от 1888 г. е обикновен, а от 1906 г. заслужен професор в Института на строителните инженери. Освен това през 1895 - 1902 г. - професор по архитектура в Института на железопътните инженери, от 1911 г. - почетен член на Художествената академия. Един от основателите на Петербургското дружество на архитектите, през 1887-1905 г. - заместник-председател, през 1905-1917 г. - председател на дружеството. Редактира списание "Архитект". Другар на председателя на постоянния комитет на Всеруските конгреси на архитектите. Инспектор, а след това и попечител на първото училище в Русия за наематели-строители. Занимавал се е със социални дейности - бил е депутат в Градската дума и член на редица комисии. Умира в изгнание.

Основни работи: сградата на Земеделския музей в Солния град, сградата на Института на строителните инженери във 2-ра рота на Измайловския полк, пазарните павилиони на площад Сеная (унищожени), сградата на училището на Лутеранската енория на остров Болшой пр. Василиевски, имението и фабриката Siegel на улица Ямская, оранжерия с палмове в Ботаническата градина на Академията на науките, лабораторна сграда на Института на железопътните инженери, освен това Московското инженерно училище, комплекс от сгради на в Киевския политехнически институт.

(1858-1924)

Роден в Москва в семейството на бизнесмен, близък до кръговете на изкуството. Завършва Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, след това Художествената академия в Санкт Петербург. От 1882 г. се обучава първо в Италия в Равена, след това в Париж при К. Гарние. След завръщането си в Москва работи при академика по изграждането на Историческия музей на Червения площад. Работейки самостоятелно, той построи повече от 60 структури в Москва. Бил е професор в Рижкото политехническо училище и Висшето техническо училище. Сред студентите -,. Автор на много книги, включително Ръководство по архитектура.

Един от най-видните архитекти на предреволюционна Русия. Имаше голяма култура и ерудиция. Неговите сгради се славеха с високите си технически характеристики.

Основни произведения: търговски центрове Middle, пивоварна Trekhgorny, жилищна сграда на Перлов на Мясницкая, комплекс от болнични сгради на Devichye Pole, универсален магазин Muir и Myurilis (ЦУМ), Музей на изящните изкуства (Музей на изящните изкуства, кръстен на тях.) , Бородински мост (съвместно с инженер), кино "Колизеум" на Чисти пруди, гробницата на княза. Юсупов в Архангелск.

(1860-1942)

Роден в Царско село. Завършва Института на строителните инженери през 1887 г., поканен е да служи в Службата на Южните железници в Киев. Преподава в Киевския политехнически институт. От 1912 г. - професор.

Основен архитект, той работи в духа на еклектика и неокласицизъм.

Основните произведения преди революцията: железопътни гари в Козин, Бендери, Коростен и др., редица сгради на Киевското селскостопанско изложение, в Киев - Държавната банка, Търговския институт, сградите на висшите женски курсове и Руски технически обществото. Той строи много след революцията.

(1726-1772)

Роден в Тоболск в семейството на чиновник. Известен архитект, заточен в Тоболск, го взе като ученик. След кратко изгнание Бланк се завръща в Москва с Кокоринов. В Москва Кокоринов е вписан в „отбора“ на Блан, след това се премества в този, който идва в Москва от Санкт Петербург, а след смъртта на последния - в. През 1749 г., с чин гезел, той е преместен до, започва да преподава в своето архитектурно училище. Той се ангажира с възстановяването на стените и портите на Кремъл и Китайгород. През 1753 г. е извикан в Петербург за пътуване в чужбина. Пътуването не се състоя, но в Петербург Кокоринов се сближи с гр. и участва в създаването на Художествената академия. Написва устава на Академията и проектира нейното създаване. От 1761 г. - директор, а от 1768 г. - ректор на Академията.

Основател на класицизма в Русия. Изключителен учител. Сред студентите -.

Основни произведения: сградата на Художествената академия, до края на строежа на която не е живял; Дворецът на Разумовски на Мойка (и двата проекта съвместно с Уолън Деламот). Повечето от творбите на Кокоринов не са оцелели.

Коринфски (Варенцов) Михаил Петрович (1758-1851)

Роден в Арзамас. Учи в Арзамасското училище по живопис в. През 1810-1817г. учи в Санкт Петербург в Художествената академия. През 1812-1823г. работи в Арзамас, през 1823-1832 г. - в Симбирск и от 1832 г. до края на живота си - в Казан. Осъществил е много преподавателска дейност. Основава архитектурно училище в Арзамас. Преподава архитектура в Казанския университет. Умира в Казан.

Един от най-големите представители на класицизма в провинцията.

Основни произведения: сградите на комплекса на Казанския университет (библиотека, анатомичен театър, обсерватория), сградата на Благородното събрание в Симбирск, Възкресенската катедрала в Арзамас, Лутеранската църква в Нижни Новгород, църквата в село Павлово в Област Нижни Новгород, катедралата в Симбирск (не е запазена).

(1700 или 1701-1747)

Роден в Москва. Изпратен от Петър I в Холандия. Учи при Шайнфурт. През 1727-1741 г. е архитект на Адмиралтейската канцелария. Построена е втората каменна сграда на Адмиралтейството. Занимавал се е и с украсата на кораби. От 1741 г. работи в Москва. Там имаше архитектурен "екип". Сред учениците: С. Чевакински, А. Кокоринов, Д. Ухтомски и др.

От творбите на Коробов е оцеляла само църквата "Св. Пантелеймон" в Санкт Петербург, която е била част от Партикулярната корабостроителница на Фонтанка. Богословската църква с камбанария в Кронщад е съществувала до 30-те години на XX век.

(1817-1887)

Роден в Санкт Петербург. През 1826-1839г. учи в Художествената академия. През 1839-1842г. работи с Тон в Москва. През 1842-1846г. беше на пенсионно пътуване в Италия с Беноа и Резанов. Участва в измерванията на катедралата в Орвието. От 1850 г. – академик, от 1853 г. – професор в Художествената академия. Служи в Министерството на железниците, архитект на капитулата на руските ордени, главен архитект на императорските театри.

Един от най-талантливите представители на еклектизма. Изграден в така наречените "европейски" стилове.

Основни произведения: Балтийски гара, имението на Щиглиц на наб. Нева, Мариински пазар на ул. Садовая. (не е запазена), къщата на Дружеството за взаимен поземлен кредит на Адмиралтейская насип. (заедно с), болница на общността на сестрите на милосърдието на улица Сергиевская, църква в Нарва. Много произведения не са оцелели.

(1877-1944)

Роден в Москва в семейството на лекар. Завършва Рижкия политехнически институт през 1906 г. със званието инженер-архитект. Удостоен с командировка в чужбина (1906-1907). От 1908 г. е градски архитект в Балти (Бесарабия), от 1912 г. живее и работи в Екатеринослав като инженер по озеленяване, като същевременно се занимава и с частна практика. След революцията той заема отговорни длъжности, свързани с проектиране и строителство, преподава в Днепропетровския институт по транспортни инженери. Майстор на висока професионална култура, придържан към неокласическото направление.

Основните сгради в Екатеринослав: редица жилищни сгради, пансион за децата на офицери, загинали през световната война, анатомичната сграда на медицинския институт.

Красовски Аполинарий Каетанович (1816-1875)

Най-големият теоретик на архитектурата, повлиял върху формирането на професионалното мислене на няколко поколения архитекти през средата и втората половина на 19 век. Според съвременници, „положи солидна основа за обучението по гражданска архитектура като наука в нашето техническо висше образователни институции". Преподава в Петербургското строително училище в продължение на 37 години, подготвяйки преобразуването му в Институт на строителните инженери (1881). Преподава курс по архитектура в Института на Корпуса на железопътните инженери в Санкт Петербургския университет, курс по строително изкуство в Минния институт. Почетен свободен член на Художествената академия.

Леблон Жан-Батист-Александр (1679-1719)

Известен френски архитект и теоретик. Ленотра. Автор (заедно с Duvilliers) на курс по архитектура. Поканен в Русия от Лефорт и Зотов след смъртта на А. Шлутер. Той се срещна с Петър I във Франция и успя да го заинтересува в своите проекти. В Санкт Петербург от 1716 г. Назначен за "генерален архитект" с подчинение на всички архитекти и инженери, работещи в Санкт Петербург. Автор на първия генерален план на Санкт Петербург. Изпълнението на плана се оказва нереалистично, но много от демографските и градоустройствените идеи на Леблон по-късно са в основата на планирането и развитието на града. Работил е също в Стрелье и Петерхоф. Авторът на първия дворец Петерхоф, преустроен от Растрели, и основата за оформлението на каскадата.

Надеждните сгради на Леблон не са запазени. Някои изследователи му приписват павилионите на Марли, Ермитажа и с по-малка вероятност Монплезир в парка Петерхоф.

(1870-1945)

Роден в Санкт Петербург в семейството на шивач, шведски гражданин. Завършва училище в църквата "Св. Екатерина". Две години учи в училището Щиглиц. През 1890-1896г. учи в Художествената академия. Построени предимно в Санкт Петербург по частни поръчки. Имаше собствено конструкторско бюро. Участва в много състезания. През 1910-1917г. преподава в Архитектурния факултет на Женския политехнически институт. От 1909 г. е почетен академик на архитектурата. През 1914-1916г участва в издаването на „Архитектурно-художествен годишник”. През 1918 г. заминава за Швеция, където работи много и ползотворно.

Най-талантливият представител на Арт Нуво, един от най-добрите руски архитекти. Така наречената "северна модерна", разработена от Лидвал, допринесе за излизането на Русия в края на XIX - началото на XX век. на световната архитектурна арена. Многобройни творби на Лидвал се отличават с високи художествени качества, отличен вкус и брилянтни функционални и технически решения.

Основни работи: хотел Александров в Апраксин, собствена жилищна сграда с работилница на Каменноостровски проспект; жилищни сгради на Цимерман на проспект Каменноостровски, Шведската църква на ул. М. Конюшенная, Мелцер на ул. Б. Конюшенная, Либих на ул. Моховая, Толстой на наб. Фонтанка, Нобел на ул. Ньостадская, Азовско-Донска банка на ул. Болшая Морская, хотел Астория на Исакиевския площад, къщи на остров Голодай („Нов Петербург“); Руска банка в Киев.

(1868-1933)

Инженер, най-големият руски специалист по стоманобетонни конструкции. Разработва теорията за изчисляване на натоварвания при разрушаване. Учи в Московския университет (завършва през 1891 г.). Работил е в Москва в строителната фирма Юлия Гун. Преподава строителна механика в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. След революцията - професор във Висшето техническо училище.

Основните сгради преди революцията: сводовете на Музея на изящните изкуства в Москва, редица индустриални сгради (безгредови покрития), стоманобетонен проход в изложбата в Нижни Новгород.

(1751-1803)

Роден в бедно благородно семейство. Той нямаше специално образование. През 1768 г. постъпва в лейб-гвардейския Измайловски полк в Санкт Петербург, където завършва офицерското училище. Преместен да служи в Колегиума по външни работи. Пътува много в чужбина (за първи път през 1776-1777 г.). Като дипломат и писател от време на време се занимава с архитектура, макар и плодотворно. Той е изобретател в областта на отоплението и строителните материали. Изобретен земни работи. Почетен член на Академията на изкуствата, член на Руската академия. Свързва се с повечето културни и политически дейци на своето време (канцлер Безбородько, гр. и др.). Превежда произведенията на Паладио. Написа първата руска книга за отопление. Сред студентите -. Изключителен деец на културата от XVIII век. Архитект, инженер, писател, преводач, музикант, фолклорист, обществен и държавник.

Архитектурната дейност на Лвов през XIX век. беше почти напълно непознат. Едва в началото на XX век. са приписани основните му произведения, от които са оцелели: Невските порти на Петропавловската крепост, сградата на пощата (Пощенска станция) в Санкт Петербург, Приоратският дворец в Гатчина, Борисоглебската катедрала в Торжок, църквата на св. Екатерина във Валдай и др.

Станиславович (1876-1944)

Роден във Волковиск (Беларус). От 1895 г. учи в Петербург в Художествената академия. През 1902-1903г. пътувал като пенсионер до Германия и Италия. Работил е в Санкт Петербург, Москва, Гюнгербург (Уст-Нарва). От 1912 г. - академик по архитектура. През 1917-1918 г. - председател на Петроградското дружество на архитектите. Строи доходни къщи, търговски и промишлени сгради, мостове. Работил много с През 1918 г. заминава за Варшава, където ползотворно работи до Втората световна война.

Убит по време на Варшавското въстание.

Талантлив, но донякъде монотонен архитект, Лялевич строи предимно в неоренесансов стил, модернизиран за нуждите на 20-ти век.

Основни произведения: Търговска къща на Мертенс на Невски проспект в Санкт Петербург, имение и жилище на Покатилова на Карповски ул., имение на Мертенс на Каменен остров, Ситни пазар, редица жилищни сгради; къща партньорство "Триъгълник" в Москва.

(1784-1854)

Роден в Ораниенбаум в семейството на пазителя на дворцовата църква. От 1795 г. учи с. През 1807 г. завършва Художествената академия със златен медал. През 1808-1811г. е бил пенсионер в Италия с. След завръщането си преподава в Художествената академия от 1813 г., ръководи „перспективния” клас, от 1818 г. – професор. Той строи много по частни поръчки в провинцията. Участва в редица конкурси, включително изграждането на Катедралата на Христос Спасител и Болшой театър в Москва. От 1831 г. е ректор на Художествената академия.

Последователен представител на класицизма, чийто упадък намира в края на живота си. Един плодовит, но неоригинален архитект.

Основни произведения: Демидовското училище в Ярославъл, църквата "Николская единоверия" в Санкт Петербург, гимназията в Уфа, църквата "Успение Богородично" в Нижни Новгород, дворовете Гостини и Митни в Ростов Велики. Най-добрата работа на Мелников е комплекс от сгради на булевард Приморски в Одеса с паметник на Ришельо.

(1842-1906)

Роден в Санкт Петербург в семейството на каросер. Завършва лутеранската школа към църквата „Свети Петър”. През 1858 г. постъпва в школата по рисуване на Дружеството за насърчаване на изкуствата, а през 1860 г. постъпва в Художествената академия в класа по архитектура. Учи в и в класа по мозайка. По препоръка на Епингер той постъпва като асистент и участва в работата му по преструктурирането на интериора на Художествената академия. През 1867 г. завършва Академията с голям златен медал и е изпратен като пенсионер в Италия. През 1871 г. се завръща и представя на Академията проект за реставрация на театъра в Таормина, за което получава званието академик. Работил е като архитект в Главно инженерно управление; от 1874 г. преподава в Централното училище по техническо рисуване на барон Щиглиц (от 1877 до 1897 г. - директор).

През 1885 г. той пътува до Дрезден, за да се запознае с музейното строителство. Той построи сградата на училищния музей. Изпълнявал разпорежданията на съда, имал чин на истински държавен съветник. През 1886 г. поради конфликт с дирекцията на училището подава оставка. През 1897 г. заминава за Дрезден, където живее и работи до края на живота си.

Дейностите на Месмахер идват по времето на упадъка на еклектизма. Неговите произведения, отличаващи се с великолепие, нетипично за развитието на Санкт Петербург, са направени с голямо умение и изобретателност, но са досадни с куп детайли и смесица от стилове. Предимството им включва ясно функционално решение и високо качество на изработка, което ги прави сякаш преходни към модерността. Основната заслуга на Месмахер е създаването на художествено и индустриално образование в Русия, образованието на няколко поколения майстори на приложното изкуство.

Основни произведения: църквата на Козма и Дамян (не е запазена), дворецът вод. Книга. Алексей Александрович на Мойка, дворецът водеше. Книга. Михаил Михайлович на Адмиралтейская насип, Архив на Държавния съвет на улица „Милионна“, сграда на музея на Централното училище по техническо рисуване на барон Щиглиц.

Микети Николо (1675-1759)

Италиански архитект, представител на епохата на барока. . Работил е в Рим, където е бил папският архитект. През 1718 г. той е поканен от П. Кологривов в Русия и назначен за „царски архитект” вместо починалия Леблон. Завършва строителството на Леблон в Петерхоф. Работил е в Ревал (Талин) и в Стрелна край Санкт Петербург. Имаше известно влияние върху това кой е негов ученик и помощник. През 1723 г. напуска Русия.

Основни работи: завършване на павилионите Монплезир, Марли, Ермитаж и редица фонтани в Петерхоф; Екатериненталския дворец (Кадриорг) в Ревал (завършен), Дворецът Стрелна (преустроен от Л. Руска), проект за фар над Кронщадския канал (не е изпълнен).

(1700-1763)

От дребните местни благородници от Костромска губерния. През 1718 г. е изпратен в Петербург в Академията на навигационните науки. На финала - помощник и ученик на Н. Микети при строежа на двореца в Стрелна. През 1723 г. е изпратен в Холандия, учи в Антверпен при И. Баумстед, работи в Санкт Петербург и околностите му, от 1731 г. в Москва. След смъртта на И. Мордвинов през 1734 г. той ръководи изготвянето на плана на града. През 1754 г. по проект построява църквата "Св. Андрей" в Киев.

Основните оригинални сгради на Мичурин не са запазени (Църквата на Троица на Арбатския площад, църквата и камбанарията на Златоустския манастир, Платненият двор). От оцелелите сгради е известна само катедралата на Свенския манастир (Брянска област).

Монферан Огюст Рикар (1786-1858)

Роден във Франция. Учи при C. Persier и. Беше в Италия. Служил в армията. Работил е в Санкт Петербург в Комитета по строителството и хидравличните работи като чертожник. Скоро той подарява на Александър I албум с проекти за Исакиевската катедрала (компилации в различни стилове – китайски, индийски, византийски, готически, гръцки и др.). Назначен е за придворен архитект, а през 1818 г. - за строител на Исакиевската катедрала. Строителството продължава до смъртта на Монферан. През 1826 г. той се присъединява към комисията за разглеждане на проектите на катедралата на Христос Спасител в Москва. От 1831 г. е свободен член на Художествената академия. Монферан извършва една от най-сложните строителни работи на 19 век – издигането на колоните на Исакиевската катедрала, Александровската колона, в която се доказва като отличен инженер и организатор. Няма причина Монферан да се счита за „служител на архитектурата“, въпреки че несъмнено в творчеството му има елементи на опортюнистично ™.

Всички сгради на Монферан в Санкт Петербург са оцелели: Исакиевската катедрала (втора), къщата на княз Лобанов-Ростовски на Адмиралтейски проспект, собствената му къща на Мойка, имението на Демидов (Гагарин) на Болшая Морская, Александровската колона на Дворцовия площад, интериора на Зимния дворец, паметника Николай I на площад Св. Исаак (скулптор П. Клодт).

(1868-1953)

Основен майстор от началото на 20 век, който работи в духа на Ар Нуво и Неокласицизъм. Образование в Художествената академия.

Основни работи: в Казан и Саратов - университетски комплекс (сгради на медицински и физически факултети), собствена къща.

Неструх (Нештурха) Фьодор Павлович (1857-1936)

Роден в с. Фомина Балка край Одеса в семейството на печатар. Работил е в дизайнерски работилници в Одеса като чертожник. През 1887 г. завършва Художествената академия със званието класен художник 1-ва степен. По конкурс е приет за длъжността главен градски архитект на Псков; През същите години той преподава основите на архитектурата в местното геодезично училище. От 1900 г. живее и работи в Одеса. През 1902-1922 г. е главен архитект на Одеса. След 1925 г. води педагогическа работа в Одеското художествено училище. Умира в Одеса.

Главен архитект и учител; характерен представител на неокласическото течение в архитектурата.

Основните сгради: в Псков - търговска банка, епархийско девическо училище с църква; в Одеса - сграда на линейка, градска обществена библиотека, болница за нервно болни в Слободка, евангелска болница, Плодов пасаж; редица лечебни и курортни сгради на устията.

(1847-1911)

Роден в Царско село. През 1870 г. завършва Художествената академия. През 1891 г. получава званието класен художник, през 1892 г. - академик по архитектура. От 1870 г. работи в Киевския градски съвет. Той е градски архитект (1873-1887), епархийски архитект (1875-1898), архитект на Киево-Печерската лавра (1892-1899), един от организаторите и директор на Киевското художествено училище. Избран е за председател на архитектурния отдел на Киевския клон на Руското техническо дружество и Киевското литературно-художествено дружество, делегат на конгресите на руските архитекти. Умира в Киев.

Изключителен архитект, работил в Киев; характерен еклектизъм.

Основни произведения: Цирков театър Бергоние, сградата на Търговското събрание, църквите Вознесенская, Киев Благовещенская, Александър Невски (последните две не са запазени); Църквата на Покров, Николаевската катедрала и жилищните сгради на Киево-Покровския манастир, трапезарията на Киево-Печерската лавра, редица жилищни сгради и имения; реставрационни работи в катедралите "Св. София" и "Успение Богородично", църквата "Св. Андрей".

(1883-1958)

Роден в Санкт Петербург в семейство, близко до изкуството. През 1901 г. постъпва в Института на строителните инженери (завършва през 1910 г.). През 1905-1906г. работи в Хелсингфорс в работилницата на А. Линдгрен и Е. Сааринен, от 1906 г. - в Санкт Петербург като асистент; воден и независим дизайн. Пътува в Русия.

Страхотен художник. Талантлив архитект и учител. Основната му дейност принадлежи към съветската епоха, но като творческа личност с ярка личност, той се развива преди революцията, когато работи в духа на "северното модерно", а след това и ретроспективизма.

Основните работи до 1917 г. са дачата на Леонид Андреев близо до Раявол, жилищна къща на остров Аптекарски в Санкт Петербург, няколко имения.

(1872-1916)

Роден в имението Усич, област Волин. През 1896 г., след военна служба, той постъпва в Института на строителните инженери, а през 1901 г. в Художествената академия, където учи при. През 1906 г. получава званието архитект-художник. Пътува като пенсионер в Италия, Франция, Германия, Белгия, Холандия и Австрия. След завръщането си той строи много, главно по поръчки от големи фирми.

Талантлив архитект. Той е работил в духа на рационалната модерност, но най-известните му сгради - в неоренесансов стил - се отличават с отлично рисуване на детайли, функционално съвършенство, умело съчетаване с околните сгради, но в същото време са преувеличено монументални.

Основните произведения в Санкт Петербург са Руската търговско-индустриална банка на ул. Б. Морская, Банковата къща Уейвелберг на Невски проспект, къщата на градските институции на Кронверкски проспект, Храмът-мемориал на руските моряци, загинали във войната с Япония на Ново-Адмиралтейския канал (не е запазен), сградата на Министерството на търговията и индустрията на Тучкова насип, проект за преобразуване на Санкт Петербург (от и); къща на Северната застрахователна компания в Москва (с и)

(1848-1918)

Роден в Москва. Учи в Училището по живопис, скулптура и архитектура. През 1874 г. се премества в Художествената академия в Санкт Петербург, с която е свързан до края на дните си. От 1879 до 1886 г. той е на практика в Италия като получи златен медал. За измерените рисунки на Палатинската капела в Палермо той е удостоен със званието академик. От 1887 г. - доцент на Художествената академия, от 1892 г. - професор. След реорганизацията на Художествената академия - ръководител на цеха. Ректор на Висшето художествено училище към Художествената академия. Бил е и архитект на училищния съвет към Синода и член на техническо-строителната комисия към МВР.

Водещ архитект и педагог. Характерен представител на еклектичната епоха, той работи в "руски стил".

Основни произведения: катедралата в София в България, катедралата в Цетине в Черна гора, Синодалния дом в Санкт Петербург, основните сгради на Всеруската художествена и промишлена изложба от 1896 г. в Нижни Новгород, сградата на Думата и градската търговия къща в Ростов на Дон, Горни търговски центрове в Москва на Червения площад (ГУМ).

Растрели Бартоломео Франческо (Бартоломей Варфоломеевич), граф (1700-1771)

Италианец по рождение. Роден в Париж. Син на архитект и скулптор. Учи с баща си. През 1716 г. той идва в Санкт Петербург с баща си, който е сключил споразумение с Петър I, и е негов помощник. От 1722 г. започва да работи самостоятелно като архитект. Изпълнявал частни поръчки. В периода от 1722 до 1730 г. той пътува два пъти до Италия и Франция, за да се усъвършенства в архитектурата (веднъж на всеки 5 години). Строи в Санкт Петербург, Москва за Анна Йоановна и в Курляндия за Бирон. С присъединяването през 1741 г. на Елизабет Петровна той става неин любим придворен архитект.

Освен в Санкт Петербург той работи в Петерхоф, Царское село и в провинцията.

Генерал-майор, кавалер на ордена на Света Анна, академик на архитектурата (1770). Той имаше редица ученици и последователи. С присъединяването на Екатерина II през 1762 г. Растрели се пенсионира временно, а през 1763 г. окончателно е уволнен и заминава за Швейцария. Творчеството Растрели изучава доста напълно. Повечето от творбите му са оцелели.

Най-талантливият майстор от средата на 18-ти век, създател на поразителен архитектурен стил, понякога наричан "елизаветински барок". Заедно с Куаренги и Роси той с право се смята за най-великия руски архитект.

Основни работи: в Санкт Петербург - Смолният манастир (незавършен), дворецът (частично преустроен), дворецът (интериорът е преработен), Дворецът на пътуванията на Средната Рогатка (унищожен през 40-те години на XX век), Летният дворец на Елизабет Петровна (разположен на мястото на Инженерния замък), Големият дворец Петерхоф, Grand Palaceи паркови павилиони в Царско село, Зимния дворец (интериорите са възстановени след пожара); в Москва - Winter Annenhof в Кремъл (не съществува), Summer Annenhof в Лефортово (не съществува); в Киев - църквата Св. Андрей; в Курландия - дворците на Бирон в Рундале и Митау.

(1817-1887)

Роден в Санкт Петербург. През 1827 г. постъпва в Художествената академия. Студент, по-късно най-близкият помощник, завършил недовършената си работа. След завършване на Академията (1838) работи в Москва. През 1842-1846г. заедно с и беше на пенсионно пътуване в Италия. След завръщането си през 1850 г. получава званието академик за публикуване на размерни чертежи на катедралата в Орвието. От 1852 г. - професор, от 1871 г. - ректор на Художествената академия. От 1870 г. до края на живота си - председател на Петербургското дружество на архитектите. Работеше основно по заповеди на съда.

Един от водещите майстори на еклектичната епоха, голям учител и общественик. Построена е предимно в неоренесансов стил. Отличен чертожник и ценител на стилове.

Основни произведения: сгради в Ропша, оглавява двореца. Книга. Владимир Александрович на Дворцовият насипв Санкт Петербург (най-известното произведение на Резанов); участие в проектирането и изграждането на Големия Кремълски дворец и Катедралата на Христос Спасител в Москва; Митрополитската катедрала и църквата Свети Николай Чудотворец във Вилна; дворец в Ливадия, дворец в Илински край Москва; редица имения и жилищни сгради в Санкт Петербург, Москва, Твер.

(1869-1932)

От семейство на потомствени строителни инженери. След като завършва кадетския корпус и военното училище, той служи в сапьорен батальон. През 1896 г. завършва Военноинженерната академия в Санкт Петербург. От 1897 до 1912 г. - асистент в строежа на Музея на изящните изкуства и други сгради. От 1900 г. работи самостоятелно.

Виден архитект и инженер, който е работил ползотворно в Москва преди и след революцията. Професионалист с опит, рационалист по дух и стил.

Основните произведения преди революцията: къща с евтини апартаменти за семейства на ул. Мещанская 2, к.

Северна застрахователна компания на Илинка (и), женска гимназия в пер. Б. Казенни, гара (и и) Брянск (Киев).

Риналди Антонио (1710-1794)

Италианец в руската служба. Студент и сътрудник Л. Ванвителли. Посети Англия. През 1752 г. е поканен от хетманския граф в Украйна. Работил е в Киев и Батурин, след това в Москва. От 1754 г. - архитект на така наречения "малък двор" (дворът на наследника Павел Петрович). От 1762 г. - придворният архитект на Екатерина II. Работих в Санкт Петербург в Ораниенбаум. През 1784 г. се завръща в Италия и живее в Рим до края на живота си.

Майстор с изискан вкус, чието творчество е на ръба на барока и класицизма.

Основни произведения: дачата на Воронцов Ново-Знаменка край Санкт Петербург; парковите и дворцовите сгради в Ораниенбаум, включително известния Китайски дворец и Ролинг Хил; Храм Възкресение Христово в Печера; Катедралата на Екатерина в Ямбург; Дворецът Гатчина, сградата на Тучков Буян (конопени складове), Катедралата княз Владимир, Мраморният дворец, Исакиевската катедрала (на мястото на съществуващата), Мятлевската къща в Санкт Петербург.

Роси Карло (Карл Иванович) (1755-1849)

Роден в Санкт Петербург в актьорско семейство. Учи при В. Брена, пътува с него в чужбина. Започва работа под ръководството на Брена в Павловск. През 1806-1814г. работи в Москва, опитвайки се в "готическата" версия на руския стил; преподава в Кремълското архитектурно училище. В същото време той проектира за Твер и градовете Твер, Ярославъл и Новгород провинции жилищни сгради, търговски аркади, офиси, църкви, болници и др. Главен архитекторТвер. От 1814 г. в Санкт Петербург, от 1816 г. е един от четиримата главни архитекти на Комитета за строителство и хидравлични работи, ръководен от А. Бетанкур (заедно с В. Стасов, А. Михайлов 2м и А. Модуи) .

Той извърши цялостна реконструкция на центъра на столицата, създавайки най-големите ансамбли на двореца, Сената, площадите на Михайловската и Александрийския театър. Принципен и независим, Роси нямаше високи звания (той получи званието колегиален съветник още в Твер) и не стана академик. Вярно е, че през 1822 г. той е избран за почетен свободен член (тоест почетен академик) на Художествената академия. През 1828 г. е удостоен със званието професор във Флорентинската академия. След конфликт с П. Базен, Роси е порицан за „неподчинение на инструкциите на началниците си“ и подава оставка (1832), но продължава да проектира и строи до края на живота си. Той умира в Санкт Петербург в голяма нужда, обременен с огромно семейство. През 1940 г. прахът на Роси е пренесен от гробището Волковски в некропола на Александър Невска лавра. На негово име е кръстена бившата Театрална улица. Творенията на Роси, доста сухи и „с доста монотонен декор на фасади, все пак са поразителни с размаха си при решаването на градски проблеми.

Големият руски градостроител и архитект, на когото Санкт Петербург от епохата на класицизма дължи славата си до голяма степен.

Основни произведения: в Москва - театърът на площад Арбат и църквата Екатерина в Кремъл (не са запазени), сватбата на Николската кула на Кремъл (възстановена след пожар през 1812 г. от О. Бонет); молове в Твер, Бежецк и Рибинск, катедрала в Торжок; в Санкт Петербург - ансамбълът на двореца Елагин (дворец, услуги, паркови и паркови павилиони), ансамбълът на двореца Михайловски и Михайловския площад, реконструкцията на територията на Михайловския (инженерен) замък (пробиваща улица Садовая, ул. изграждане на няколко моста през Мойка и Фонтанка, създаване на Манежния площад), ансамбъла на Александрийския театър (театър, Народна библиотека, павилионите на двореца Аничков, Театралната улица и площад Чернишева), ансамбъла на двореца Площад (Генерална централа), ансамбълът на Сенатския площад (Сенат и Синод).

Руска Алоисни Иванович (Луиджи) (1758-1822)

Италианецът е от Швейцария. През 1767 г. той идва в Русия с баща си, майсторът на камъни Джеронимо Джовани Руска, поканен да построи Исакиевската катедрала и паметник на Петър Велики. Явно се е научил от баща си. Официално постъпва на служба през 1783 г. Той се занимава с държавни и дворцови сгради, освен това строи много по частни поръчки. Освен в Петербург работи в Ораниенбаум, Петерхоф, Царско село, Ропша; заедно със Стасов и Гесте се занимава с разработката на „образцови“ фасади за провинциални градове. През 1818 г. той се оттегля от служба и напуска Русия. Умира във Валенца, Италия.

Един от най-плодовитите майстори на късния класицизъм. Неговото наследство е почти безкрайно.

Основните творби в Санкт Петербург: дворецът Бобрински на улица Галерная, казармата на Кавалергардския, Измайловския, Гренадирския, Астрахански полк, арената на полка на кавалерийската гвардия, къщата на йезуитския орден на Катринския канал, портикът на Перинная линия, къщата с четири фронтона на ъгъла на улиците Садовая и Италианската.

(1874-1942)

Роден в Тифлис в семейството на учител. През 1902 г. завършва с отличие Художествената академия в ателието. Работи в катедрата по железници в Киев, преподава в Киевското политехническо училище, в Киевското художествено училище, през 1917 г. става един от организаторите и ректор на Киевския архитектурен институт.

Основен архитект, който е работил в Киев, представител на късния еклектизъм. учител.

Основните работи в Киев: сградата на Народната аудитория, илюзията на Шанцер на Крещатик, болницата на Обществото на сестрите на милосърдието за няколко жилищни сгради. Той строи много след революцията.

(1797-1875)

От семейство на крепостни селяни. . Той е освободен в Пермската гимназия и през 1815 г. - "свободен пенсионер" в Художествената академия. През 1818 г. е уволнен от Академията като крепостен селянин. Работил е по изграждането на фабриката за хартия в Петерхоф. През 1820 г. получава "безплатна". От 1821 г., след като получава званието архитект-художник, той е назначен на длъжността архитект на Пермската (Уралска) минна администрация. От 1832 г. живее в Санкт Петербург, преподава в различни учебни заведения и се занимава с обществена дейност. През 1839 г. се премества в Москва, където живее до смъртта си. Имаше ранг на таен съветник. Работил по въпросите на отоплението и вентилацията. Основател на руската рационалистична архитектурна теория. Автор на "Ръководство по архитектура" - един от първите професионални учебници, множество трудове по ВиК.

Основната работа е свързана с промишленото строителство в Урал и развитието в Перм. Автор на много изобретения, включително икономични печки.

(1744-1808)

Роден в Москва в семейството на дякон. Учи в училище за деца от "духовния чин", след това в гимназията на Московския университет. През 1756 г. е преместен в Петербург, в Художествената академия; учи при Кокоринов и Вален-Деламоте. През 1762 г. е изпратен като пенсионер в Париж, където работи за Ch. de Vailly. През 1766 г. се премества в Рим. Завръща се в Санкт Петербург през 1768 г. От 1772 г. играе водеща роля в Комисията по каменната конструкция на Санкт Петербург и Москва, занимава се с планирането на градовете (Воронеж, Псков, Николаев, Екатеринослав). Външен съветник. Проектиран много за книгата. . От 1769 г. - доцент, от 1785 г. - професор, от 1794 г. - доцент по архитектура в Художествената академия. От 1800 г. той оглавява комисията за изграждането на Казанската катедрала.

Един от водещите класически майстори от края на 18 век. Забележителен със строгостта на стила си, работата му оказва огромно влияние върху развитието на класическата школа. Така дворецът Таврида се превърна в образец на имотното строителство в Русия.

Основни произведения: в Санкт Петербург - Тавричният дворец, Троицката катедрала и привратната църква на лавра Александър Невски; редица имения в околностите на Санкт Петербург, от които са запазени къщите в Тайци и Скворици, дворецът в Пела (не е запазен); дворци в Богородицк, Бобрики и Николски-Гагарин край Москва; Катедралата Богородицки в Казан; магистрат в Николаев.

(1769-1848)

Роден в Москва в семейството на дребен чиновник. Учи в гимназията на Московския университет. След дипломирането си през 1783 г. постъпва в Деканатския съвет като студент по архитектура. През 1794-1795 г. е унтер-офицер на Преображенския полк, през 1797 г. е назначен за строежа на солни фабрики с чин колегиален секретар. Участва в конкурса за хотелски проекти на входа на Москва на мястото на съборената бяла каменна стена (Булеварден пръстен). Повишен до провинциален секретар. Участва в оформянето на народни празници по време на коронацията на Александър I. През 1802 г. с личен указ е изпратен във Франция, Италия и Англия за подобрение. По време на престоя си в Рим е приет за професор в Академията на Свети Лука. През 1808 г. се завръща в Русия. Идентифициран под юрисдикцията на „Кабинета на Негово Императорско Величество“, от това време той участва в най-големите работи по заповеди на съда и държавата. Един от четиримата главни архитекти на Комитета за строителство и хидравлични работи (заедно с К. Роси, А. Михайлов 2м и А. Модуй). От 1811 г. – академик. Изпълняващ длъжността държавен съветник. Професор в Художествената академия в класа по архитектура.

Най-големият архитект, представител на късния класицизъм. С голяма продуктивност и висок професионализъм той остава епигон на класическата школа. През последните години от живота си се опитва да работи в "руски стил".

Основни работи: в Санкт Петербург - Временни магазини на Обводния канал, Павловски казарми на Марсовото поле, Главни съдебни конюшни, Ямски пазар на улица Разезжая, Спасо-Преображенски и Троице-Измайловски катедрали; в Москва - Временни складове на Кримската магистрала, Големия Кремълски дворец (преустроен от К. Тон), хотел при Покровските порти, Църквата на Десетките в Киев, Александър Невски катедралатав Саратов, църквата Александър Невски в Потсдам, комплекс от сгради в имението Аракчеев Грузине на Волхов.

(1850-1908)

Завършва Строителното училище в Санкт Петербург през 1873 г. и от това време преподава история в училището, след това в Института на строителните инженери. архитектура, през 1895-1903 - реж. Чете лекции в Технологичния институт. Сериозно изучава руската архитектура.През 1886 г. пътува до Италия, Гърция и Турция. През 1893 г. е утвърден за редовен член на Художествената академия.

Виден архитект, теоретик, архитектурен историк, реставратор, учител.

Основни произведения: Катедралата в Петерхоф, участие в издигането на паметник на Александър II в Московския Кремъл, превод на книгата на Е. Виоле-льо-Дюк „Руско изкуство”, редица статии за историята на руската архитектура.

(1857-1921)

Роден в Москва в семейството на иконописец. През 1878-1882г. учи в Художествената академия. Под влиянието той решава да се посвети на изучаването на руската архитектура. През 1883-1887г. осъществи редица пътувания из Русия, измервайки, чертайки, фотографирайки архитектурни паметници, продължил проучванията и впоследствие, във връзка с реставрационни работи. Многократно пътувал в чужбина – Франция, Италия, Турция, Германия и др. във връзка с научноизследователска и проектантска дейност. През 1885 г. - академик, през 1902 г. - професор. Един от инициаторите на делото за защита на паметниците. Проектира и строи много в духа на руския и неоруски стил. След революцията той е отстранен от преподавателската дейност. Умира в Хвалинск.

Изключителен изследовател на руската архитектура, архитект, художник, теоретик, учител, реставратор.

Основни произведения: Александровски проход в Казан (в), паметник-гробница на руските войници в Сан Стефано (Турция), църква в имението край Смоленск, в с. Федино, Московска област, в Луганск; реставрация на Спасо-Мирожския катедрален храм в Псков, Преображенската катедрала в Переславл-Залесски, катедралата "Света София" в Новгород, църквата "Спас-Нередица" край Новгород (проектът е изпълнен от П. Покришкин) и др. Редица книги, статии и албуми за историята на руската архитектура, включително броеве на "Паметници на руската архитектура".

, Граф (1844-1919 (7))

От русифицирани френски аристократи. Завършва Художествената академия през 1866 г., след пътуване в чужбина работи основно в Санкт Петербург по частни поръчки. Академик по архитектура (1892), почетен член на Художествената академия, професор в Института на строителните инженери. Занимавал се е много със социални дейности: бил е организатор на първите конгреси на руските архитекти, председател на Дружеството на архитектите-художници; един от основателите и председател на дружеството "Старият Петербург". Един от най-плодотворните архитекти на своето време. Позицията му в архитектурата е двусмислена: не притежавайки голям талант и вкус, Сузор все пак изигра огромна роля в развитието на „паневропейския“ стил, характерен за обикновените сгради в центъра на Санкт Петербург.

Основните работи в Санкт Петербург: построени са повече от 60 сгради, предимно жилищни сгради. От тях най-значими са къщите-комплекси, принадлежали на княз. Ратисов-Рожнов (на улиците Кирочная, Пантелеймоновская и Думская), комплекс от къщи на улица Пушкинская (почти цялата улица е застроена до площада с паметника), редица къщи на Невски проспект. От обществените сгради най-известните са къщата на фирма „Зингер“ (сега Къщата на книгата), къщата на Дружеството за взаимен кредит на Екатерининския (Грибоедов) канал, хотел „Метропол“ на ъгъла на Невски и Владимирски проспекти, а. хомеопатична болница с няколко обществени бани (на Basseynaya, Bolshoy Pushkarskaya, на насипа Moika), редица промишлени съоръжения.

де (1760.-1813)

Французин на руска служба: Роден в Берн (Швейцария) в благородно семейство. Първоначално учи в Парижката академия на изкуствата, а след това през 1785 г. в Рим. Служи при Шарл дьо Артоа (брат на Луи XVI), от 1794 г. - във Виена при принца. През 1799 г. по препоръка на посланика във Виена кн. е поканен в Русия като художник. От 1800 г. - академик. От 1802 г. - придворен архитект, професор в Художествената академия в класа на перспективата, от 1810 г. - професор по архитектура. Бил е и главен художник на императорската стъкларска фабрика. При огледа на изгорелия Болшой театър той падна от скелето и почина от натъртвания.

Представител на класицизма, който следва принципите на Н. Леду.

Основни произведения: в Санкт Петербург - Болшой театър (намира се на мястото на Консерваторията), Фондовата борса и оформлението на шината на остров Василиевски, Сален Буян (не е запазен); в Павловск - мавзолеят "На съпругата на благодетеля"; в Одеса - театър и болница (незапазени).

(1794-1881)

Роден в Санкт Петербург в семейството на бижутер. През 1803 г.“-1815г. учи в Художествената академия. Оставен в Академията, през 1817 г. е записан в чертожния комитет на Комитета за строителство и хидравлични работи. През 1819 г. е изпратен като пенсионер в Италия, където работи до 1828 г., изследвайки и изготвяйки реставрацията на Светилището на Фортуна в Пренесте, както и Двореца на цезарите на Палатин; и на двете работни места публикува увражи. Мерки и други паметници на античната архитектура. През 1821 г. учи в Политехническото училище в Париж. Извършва редица дизайнерски работи. Избран е за член на Академията на Свети Лука, член-кореспондент на Римската археологическа академия, професор във Флорентинската академия на изкуствата. Завръщайки се в Санкт Петербург през 1828 г., той става един от участниците в реорганизацията на Академията, предприета от президента на Художествената академия; от 1830 г. - академик и професор, от 1854 г. - ректор по архитектура.

От 1830 г., след успешното изпълнение на проекта на църквата "Св. Екатерина" в Санкт Петербург, той става водещ архитект в Русия, изпълнявайки най-важните държавни поръчки от правителството на Николай I. Албумите с църковни проекти, публикувани от той бяха препоръчани като официални образци. След смъртта на Николай I той се отклонява от практическото проектиране, въпреки че през 1861 г. получава титлата „архитект на негово императорско величество“. Тайен съветник (ранг, съответстващ на генерал); през 1868 г. е избран за почетен член и кореспондент на Кралския институт на британските архитекти. През последните десет години от живота си той е тежко болен и умира в Санкт Петербург.

Произведенията на Тон се отличават с високото ниво на решаване на функционални и конструктивни проблеми, новостта на схемите за планиране на пространството и високата композиционна култура.

Творческият му маниер обаче съгреши с известна сухота. Връзката с идеологическата програма на Николай I се превърна в трагедия за творческото наследство на Тон: повечето от произведенията му бяха унищожени; с името му обикновено се свързваха епитетите “реакционен”, “безпринципен”, “шовинистичен” и пр. Към момента справедливостта е възстановена на този господар.

Бяха признати заслугите му в създаването на неоруския стил, който се основаваше, в допълнение към държавната поръчка, върху изучаването на средновековната архитектура на Византия и Русия.

Най-големият архитект от средата на XIX век. Характерен представител на еклектичната епоха, основоположник на "националното" направление в архитектурата; учител, оказал голямо влияние върху формирането на архитектурната мисъл през 19 век.

Основните сгради: в Санкт Петербург - кей със сфинксове в близост до Академията на изкуствата, тържествени зали и църква в сградата на Академията, църквата Св. Екатерина и три полкови църкви (незапазени), Николаевската гара (Московски ); в Москва - Катедралата на Христос Спасител (не е запазена), Големия Кремълски дворец и Оръжейната палата, Николаевската гара (Ленинградски), камбанарията на Симоновия манастир (не е запазена), Малкият театър и др .; в Казан - къщата на военния губернатор в Кремъл; катедрали и църкви в Красноярск, Томск, Саратов, Царское село (не са запазени), Петерхоф, Яранск, Севастопол, Свеаборг, Елец и др. Кремъл, в Измайлово край Москва и др.

Трецини Доменико Джовани (Андрей Якимович) (1670-1734)

Италианец, родом от Швейцария. Учи в Италия. От 1699 г. работи в Дания, откъдето през 1708 г. е поканен от посланика на руската служба като фортификатор. През 1704-1705г. работи в Кронщат, през 1705-1706 г. - в Нарва, от 1706 г. до края на живота си - в Санкт Петербург.

Като най-близкият помощник на Петър I, той всъщност ръководи цялото строителство в Санкт Петербург. През 1726 г. получава чин полковник на укреплението. Първият архитект на Санкт Петербург. Работата на Трецини до голяма степен определя по-нататъшното развитие на града и предусеща появата му.

Основни произведения: Петропавловската крепост с Петровски порти, катедралата Св. Петър и Павел; дворците на Петър I - Лято (?) и Зима (не са запазени), сградата на 12 колежа (университет), болница от страната на Виборг (възстановена), собствената му къща на Университетска нас., проектът за развитие на остров Василевски, проекти на "образцови" къщи.

(1792-1870)

Роден в Москва в семейството на офицер. Завършва Московското архитектурно училище. През 1817-1819г. в ранг на архитектурен асистент, той работи за Д. Жиларди и в експедицията на сградата на Кремъл в. Участва в конкурса за проектиране на Големия Кремълски дворец. Работил е основно по реконструкцията на Москва и Московския университет. Постигна висок официален пост. Известен като колекционер на картини, завещани му в Румянцевския музей.

Основни работи: паркови съоръжения, театър и дворцов интериор в имението Юсупов Архангелское, реконструкция и завършване на Московския университет, възстановяване на църквата Благовещение в Елохово (катедралата Елохов).

, принц (1719-1775)

От най-стария обеднял княжески род. Роден в с. Семеновск близо до Пошехони. След като завършва училището по математически и навигационни науки през 1733 г., той е разпределен в "отбора", от 1741 г. - в московския "отбор". През 1742 г. получава титлата "гезел", през 1745 г. - титлата архитект, става главен архитект на Москва и оглавява собствен "екип". От 1750 г. той оглавява организираното от него архитектурно училище, сред учениците му са А. Кокоринов, М. Казаков, А. Евлашев и други големи архитекти. Извършва огромна работа със своите ученици по измерване и укрепване на сградите на Московския Кремъл, паметници в Новгород, Углич и др.

Най-големият архитект, майстор на барока от средата на XVIII век. Главен архитект на Москва от четвърт век.

За първи път в Русия той организира системното обучение на архитектурен персонал.

Основни работи: в Москва - триумфални порти - Твер и Красние, каменен Кузнецки мост, къща (Нескучное), проекти на болница и инвалидни къщи, както и триумфални порти на Възкресението (не са изпълнени), църквата Св. Никита на Басманска ул. (?), реставрация на камбанарията на Иван Велики, реконструкция на моста на Вси светии, завършване на камбанарията на Троице-Сергиевата лавра, камбанарията в Твер (заедно с И. Шумахер) е единствената оцеляла сграда.

Фелтен Георг Фридрих (Юрий Матвеевич) (1730-1801)

Роден в Санкт Петербург в семейството на служител на Академията на науките. Учи в гимназията в Академията. През 1744 г. заминава за Германия. Учи в университета в Тюбинген. Участва в изграждането на резиденцията в Щутгарт. През 1749 г. се завръща в Русия. През 1749-1751г. учи в Художествената академия при Шумахер. Придворен архитект, от 1783 г. - кореспондент на Френската кралска академия, от 1784 г. - държавен съветник, от 1770 г. - академик, през 1772 г. - професор в Художествената академия, през 1785 г. - помощник-ректор, през 1789-1794 г. - директор на академията на изкуствата През 1794 г. се пенсионира.

Със скромен талант, Фелтен беше изключително плодовит и работлив; имаше добър вкус. Класицист от първо поколение, той отдаде почит на увлечението по „готически” стилизации.

Основни произведения в Санкт Петербург: Старият Ермитаж, дворецът Чесме и църквата на Йоан Кръстител (Чесменская) зад Московската порта, Институтът Александър сираци край Смолни, протестантските църкви Св. Екатерина на остров Василевски и Св. Анна на улица Кирочная, Арменската Григорианска църква на Невски проспект, решетката на Лятната градина (вероятно).

(1872-1936)

Роден в Орел в семейството на пощенски служител. Детството си прекарва в Рига, където завършва гимназия.

Основни работи: пространствена конструктивна система под формата на мрежест свод (ряд индустриални сгради); конструктивна система под формата на висящо мрежесто метално покритие (павилиони на изложението в Нижни Новгород през 1896 г.); хиперболоид "Шуховски кули" (фарове, водни кули, радиокули), изработени от метални пръти, пространствени конструкции под формата на сводести ферми; участие в проектирането на горните търговски редове, както и на хотел Метропол, гара Брянск (Киев), гара Казански и др.

(1878-1939)

Роден в Берлин в семейството на офицер, той прекарва детството си в Тамбов, където завършва реално училище. През 1896 г. постъпва в Художествената академия, учи архитектура (клас), живопис (клас), графика (клас), скулптура (клас Шева). Изучава паметниците на древните руски градове. След като завършва Академията през 1906 г., той е на пенсионерско пътуване в Рим, Атина, Константинопол; за представената творба отново е изпратена в Италия. През 1911 г. - академик по архитектура. От 1910 г. преподава в училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата в Петербург, от 1913 г. е директор на женските архитектурни курсове.

Основната творческа дейност на Щуко пада върху следреволюционния период, когато той живее и работи в Москва.

Един от най-културните и талантливи хора на своето време, преди революцията - ярък представител на неокласицизма. Впоследствие работи много и ползотворно в областта на архитектурата, графиката, живописта, е голям театрален художник и преподавател.

Основните работи до 1917 г.: жилищни сгради № 63 и 65 на проспект Каменноостровски в Санкт Петербург, руски павилиони на международните изложения в Рим и Торино, сградата на Киевския земски съвет, църквата на Политехническия институт в Киев.

(1873-1949)

Роден в Кишинев на седем длъжностни лица. Рано проявява способността си да рисува, след като завършва гимназията, той постъпва в Художествената академия (1891). От 1894 г. в ателието. Извършени измервания на мавзолея Гур-Емир в Самарканд. След завършване на Академията (1897 г.) получава право да пътува в чужбина, посещава Италия, Тунис, Франция, Англия, Белгия.

Щусев одобри отчетната изложба на рисунки.

Най-големият архитект, преди революцията - ярък и последователен представител на неоруския стил; основната дейност принадлежи на съветската архитектура, в която той заема едно от водещите места.

Основни работи до 1917 г.: реконструкция на Василиевия събор в Овруч (XII век), църквата в Нов Атон, Троицката катедрала в Почаевската лавра, мемориалната църква на Куликово поле, манастира на Марта и Мария на Болшая Ординка в Москва, църквата в Михайловския Златоверхи манастир в Киев, Казанска гара в Москва, Руският павилион на XI международно изложение във Венеция.

Глава „Изкуството на Русия. Архитектура“. Раздел „Изкуството на 18 век”. Обща история на изкуствата. том IV. Изкуството от 17-18 век. Автор: I.M. Шмид; под общата редакция на Ю.Д. Колпински и Е.И. Ротенберг (Москва, Държавно издателство на изкуството, 1963 г.)

Осемнадесети век е времето на забележителния разцвет на руската архитектура. Продължаване; от една страна, своите национални традиции, руските майстори през този период започват активно да овладяват опита на съвременната западноевропейска архитектура, преработвайки нейните принципи във връзка със специфичните исторически нужди и условия на своята страна. Те са обогатили световната архитектура по много начини, като са въвели уникални особености в нейното развитие.

За руската архитектура от 18 век. характеристика е решаващият превес на светската архитектура над религиозната архитектура, широтата на градоустройствените планове и решения. Издигната е нова столица - Петербург, тъй като държавата се укрепва, старите градове се разширяват и възстановяват.

Указите на Петър I съдържаха конкретни инструкции относно архитектурата и строителството. Така че по негова специална заповед беше предписано фасадите на новопостроени сгради да се показват на червената линия на улиците, докато в древните руски градове къщите често се намираха в дълбините на дворовете, зад различни стопански постройки.

За редица свои стилистични особености руската архитектура от първата половина на 18 век. несъмнено може да се сравни с бароковия стил, преобладаващ в Европа.

Тук обаче не може да се направи пряка аналогия. Руската архитектура - особено от времето на Петър - имаше много по-голяма простота на формите, отколкото беше характерно за стила на късния барок на Запад. В своето идейно съдържание той утвърждаваше патриотичните идеи за величието на руската държава.

Една от най-забележителните сгради от началото на 18 век е сградата на Арсенал в Московския Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко разположени прозорци и тържествено монументалният дизайн на главната порта ясно свидетелстват за нова посока в архитектурата. Доста уникално е решението на малките сдвоени прозорци на Арсенал, които имат полукръгла завършека и огромни външни наклони като дълбоки ниши.

Нови тенденции проникват и в религиозната архитектура. Ярък пример за това е църквата на Архангел Гавраил, по-известна като Меншиковата кула. Построена е през 1704-1707 г. в Москва, на територията на имението на А. Д. Меншиков близо до Чистие пруди, от архитекта Иван Петрович Зарудни (починал през 1727 г.). Преди пожара от 1723 г. (поради удар на мълния) Меншиковата кула - подобно на построената скоро камбанария на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург - е увенчана с висок дървен шпил, в края на който имаше позлатена медна фигура на архангел. По височина тази църква превъзхожда камбанарията на Иван Велики в Кремъл (Светлият, удължен купол на тази църква, която сега съществува в особена форма, е направен още в началото на 19 век. Възстановяването на църквата датира обратно към 1780 г.).

Меншиковата кула е характеристика на руската църковна архитектура от края на 17 век. композиция от няколко нива - "осмоъгълник" на "четири". В същото време в сравнение с 17 век. тук ясно се очертават нови тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и иновативно беше използването на висок шпил в сградата на църквата, който тогава беше толкова успешно използван от петербургските архитекти. Характерно е привличането на Зарудни към класическите методи на орденовата система. По-специално колоните с коринтски капители, необичайни за древната руска архитектура, бяха въведени с голям художествен такт. И вече доста смело - мощни волути, обграждащи главния вход на храма и му придаващи особена монументалност, оригиналност и тържественост.

Зарудни създава и дървени триумфални порти в Москва - в чест на победата на Полтава (1709 г.) и сключването на Нищадския мир (1721 г.). От времето на Петър Велики издигането на триумфални арки се е превърнало в често явление в историята на руската архитектура. Както дървените, така и постоянните (каменни) триумфални порти обикновено са били богато украсени със скулптура. Тези сгради бяха паметници на военната слава на руския народ и допринесоха значително за декоративния дизайн на града.

С най-голяма яснота и пълнота новите качества на руската архитектура от 18 век. се появи в архитектурата на Санкт Петербург. Новата руска столица е основана през 1703 г. и е построена необикновено бързо.

Петербург представлява особен интерес от архитектурна гледна точка. Това е единственият столичен град в Европа, който възниква изцяло през 18 век. Във външния му вид ярко се отразяват не само особените тенденции, стилове и индивидуални таланти на архитектите от 18-ти век, но и прогресивните принципи на градоустройствените умения от онова време, в частност планирането. Освен блестящо решената „трилъчева” планировка на центъра на Санкт Петербург, високото градоустройство се проявява в създаването на цялостни ансамбли, във великолепното развитие на насипите. Неразривното архитектурно и художествено единство на града и неговите водни пътища от самото начало е едно от най-важните добродетели и уникална красота на Санкт Петербург. Композицията на архитектурния облик на Санкт Петербург през първата половина на 18 век. свързани основно с дейността на архитектите Д. Трезини, М. Земцов, И. Коробов и П. Еропкин.

Доменико Трецини (ок. 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, пристигнали в Русия по покана на Петър I, остават тук дълги години или дори до края на живота си. Името Трезини се свързва с много сгради от ранен Петербург; той притежава "примерни", тоест стандартни проекти на жилищни сгради, дворци, храмове и различни граждански структури.

Трецини не работеше сам. С него работи група руски архитекти, чиято роля в създаването на редица структури е изключително отговорна. Най-доброто и значимо творение на Трезини е известната катедрала Петър и Павел, построена през 1712-1733 г. Сградата е изградена по плана на трикорабна базилика. Най-забележителната част от катедралата е нейната камбанария, насочена нагоре. Точно като Меншиковата кула на Зарудни в оригиналния си вид, камбанарията на катедралата Петър и Павел е увенчана с висок шпил, завършен с фигурата на ангел. Гордото, леко издигане на кула е подготвено от всички пропорции и архитектурни форми на камбанарията; е обмислен постепенен преход от самата камбанария към "иглата" на катедралата. Камбанарията на катедралата Петър и Павел е замислена и реализирана като архитектурна доминанта в строящия се ансамбъл на Санкт Петербург, като олицетворение на величието на руската държава, установила новата си столица на брега на залива. Финландия.

През 1722-1733г. се създава друга известна сграда на Трезини - сградата на Дванадесетте колегии. Силно издължена по дължина, сградата има дванадесет секции, всяка от които е проектирана като относително малка, но самостоятелна къща със собствен таван, фронтон и вход. Любимите строги пиластри на Трецини в случая са използвани за обединяване на двата горни етажа на сградата и подчертаване на премерения, спокоен ритъм на разделянето на фасадата Гордото, бързо издигане на камбанарията на катедралата на Петропавловската крепост и спокойна дължина на сградата на Дванадесетте колегии - тези красиви архитектурни контрасти са създадени от Трезини с безупречния такт на изключителен майстор.

Повечето от творбите на Трезини се характеризират със сдържаност и дори строгост в архитектурния дизайн на сградите. Това е особено забележимо на фона на декоративния блясък и богатия дизайн на сградите от средата на 18 век.

Дейността на Михаил Григориевич Земцов (1686-1743), който първоначално работи за Трецини и привлече вниманието на Петър I с таланта си, е разнообразна. Земцов, очевидно, участва във всички основни произведения на Трецини. Той завършва строителството на сградата на Кунсткамерата, започната от архитектите Георг Йохан Матарнови и Гаетано Киавери, построява църквите Симеон и Анна, Св. Исак Далмацки и редица други сгради в Санкт Петербург.

Петър I отдава голямо значение на редовното развитие на града. Известният френски архитект Жан-Батист Леблон е поканен в Русия да разработи генералния план за Санкт Петербург. Въпреки това, общият план на Санкт Петербург, изготвен от Леблон, имаше редица много съществени недостатъци. Архитектът не отчита естественото развитие на града и планът му е до голяма степен абстрактен. Проектът на Леблон беше само частично реализиран при планирането на улиците на остров Василиевски. Руските архитекти направиха много съществени корекции в неговото оформление на Санкт Петербург.

Виден градостроител от началото на 18 век е архитектът Пьотър Михайлович Еропкин (около 1698-1740), който дава забележително решение за трилъчевото оформление на Адмиралтейската част на Санкт Петербург (включително Невски проспект). Извършвайки много работа в създадена през 1737 г. „Комисия по строителството на Санкт Петербург“, Еропкин отговаря за развитието на други райони на града. Работата му беше прекъсната по най-трагичния начин. Архитектът е свързан с групата Волински, която се противопоставя на Бирон. Сред другите видни членове на тази група Еропкин е арестуван и през 1740 г. убит.

Еропкин е известен не само като архитект-практик, но и като теоретик. Той превежда произведенията на Паладио на руски език, а също така започва работа по научния трактат „Позицията на архитектурната експедиция“. Последната работа, засягаща основните въпроси на руската архитектура, не е завършена от него; след екзекуцията му тази работа е завършена от Земцов и И. К. Коробов (1700-1747), създателят на първата каменна сграда на Адмиралтейството. Увенчана с висок тънък шпил, отразяващ шпила на катедралата Петър и Павел, Адмиралтейската кула, построена от Коробов през 1732-1738 г., се превръща в една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.

Определение на архитектурния стил от първата половина на 18 век. обикновено предизвиква много противоречия сред изследователите на руското изкуство. Всъщност стилът от първите десетилетия на 18 век. беше сложен и често много противоречив. В своето формиране западноевропейският бароков стил участва в малко модифицирана и по-сдържана форма; влиянието на холандската архитектура също се отрази. В една или друга степен влиянието на традициите на древноруската архитектура също се почувства. Отличителна черта на много от първите сгради в Санкт Петербург беше суровата полезност и простотата на архитектурните форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура през първите десетилетия на 18 век. се крие обаче не в сложното и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове, а преди всичко в градския обхват, в жизнеутвърждаващата сила и величие на сградите, издигнати през този най-важен период за руската нация.

След смъртта на Петър I (1725 г.) мащабното гражданско и промишлено строителство, предприето по негово указание, изчезва на заден план. Започва нов период в развитието на руската архитектура. Най-добрите сили на архитектите сега бяха насочени към дворцово строителство, което придоби необичаен мащаб. От около 1740 г. утвърждава се отчетливо изразен стил на руския барок.

В средата на 18 век, широката дейност на Вартоломей Варфоломеевич Растрели (1700-1771), син на известния скулптор К.-Б. Растрели. Творчеството на Растрели-син изцяло принадлежи на руското изкуство. Работата му отразява нарасналата сила руска империя, богатството на най-висшите придворни кръгове, които са били основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и ръководения от него екип.

От голямо значение беше дейността на Растрели в преструктурирането на дворцово-парковия ансамбъл на Петерхоф. Мястото за двореца и обширния градински и парков ансамбъл, който по-късно получава името Петерхоф (днес Петерхоф), е планирано през 1704 г. от самия Петър I. През 1714-1717г. Монплезир и каменният дворец Петерхоф са построени по проектите на Андреас Шлютер. В бъдеще в работата бяха включени няколко архитекти, включително Жан Батист Леблон, главният автор на оформлението на парка и фонтаните на Петерхоф, и И. Браунщайн, строителят на павилионите Марли и Ермитаж.

От самото начало Ансамбълът Петерхоф е замислен като един от най-големите ансамбли от градински и паркови конструкции, скулптура и фонтани в света, съперничи на Версай. Великолепна в своята цялост, идеята обединява Голямата каскада и грандиозните стълби, обрамчващи я с Голямата пещера в центъра и извисяващи се над целия дворец в едно неразделно цяло.

В този случай, без да засягаме сложния въпрос за авторството и историята на строителството, извършено след внезапната смърт на Леблон, трябва да се отбележи инсталирането през 1735 г. на скулптурната група „Самсон, разкъсващ устата на лъв“ (авторството не е точно установено), което е централно по композиционна роля и идейно оформление, което завърши първия етап от създаването на най-големия от редовните паркови ансамбли 18-ти век.

През 1740-те години започва вторият етап на строителството в Петерхоф, когато е предприета грандиозна реконструкция на Големия дворец Петерхоф от архитекта Растрели. Запазвайки известна сдържаност в решението на стария дворец Петерхоф, характерен за стила на Петър Велики, Растрели все пак значително подсилва бароковата му украса. Това е особено силно изразено в дизайна на лявото крило с църквата и дясното крило (т.нар. Корпус под герба), новоприкрепени към двореца. Финалът на основните етапи в изграждането на Петерхоф датира от края на 18 - самото начало на 19 век, когато архитектът А. Н. Воронихин и цяла плеяда от изключителни майстори на руската скулптура, включително Козловски, Мартос, Шубин , Щедрин, Прокофиев, участваха в работата.

Като цяло първите проекти на Растрели, датиращи от 1730-те, все още до голяма степен са близки до стила на времето на Петър Велики и не удивляват с този лукс.

и помпозност, които се проявяват в най-известните му творения - Големия (Екатеринински) дворец в Царское село (днес Пушкин), Зимния дворец и Смолния манастир в Санкт Петербург.

След като започна създаването на двореца Екатерина (1752-1756), Растрели не го построи напълно наново. В състава на своята грандиозна сграда той умело включва вече съществуващите дворцови сгради на архитектите Квасов и Чевакински. Растрели комбинира тези сравнително малки сгради, свързани помежду си с едноетажни галерии, в една величествена сграда на новия дворец, чиято фасада достига триста метра дължина. Надградени са ниски едноетажни галерии и по този начин издигнати до общата височина на хоризонталните прегради на двореца, старите странични сгради са включени в новата сграда като изпъкнали ризалити.

Както отвътре, така и отвън, дворецът Катрин на Растрели се отличава с изключителното си богатство на декоративен дизайн, неизчерпаема изобретателност и разнообразие от мотиви. Покривът на двореца беше позлатен, над балюстрадата, която го обгражда, имаше скулптурни (също позлатени) фигури и декоративни композиции. Фасадата беше украсена с могъщи фигури на атланти и сложна мазилка, изобразяваща гирлянди от цветя. Белият цвят на колоните се открояваше ясно на фона на синия цвят на стените на сградата.

Вътрешното пространство на двореца Царское село е решено от Растрели по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца, предназначени за тържествени приеми, образуваха тържествена красива анфилада. Основната цветова комбинация на интериорната декорация е златисто и бяло. Изобилни златни резби, изображения на веселящи се купидони, изящни форми на картуши и волети - всичко това се отразяваше в огледалата, а вечер, особено в дните на тържествени приеми и церемонии, беше ярко осветено от безброй свещи (Този дворец, рядка по красота, варварски е разграбена и опожарена от германците). -фашистки войски по време на Великата отечествена война 1941-1945 г. С усилията на майсторите на съветското изкуство, Големият дворец на Царско село сега е възстановен, т.к. доколкото е възможно.).

През 1754-1762г. Растрели строи друга голяма сграда - Зимния дворец в Санкт Петербург, който стана основа на бъдещия ансамбъл на Дворцовия площад.

За разлика от силно издължения дворец Царское село, Зимният дворец е проектиран като огромен затворен правоъгълник. Главният вход на двореца по това време е бил в просторния вътрешен преден двор.

Предвид местоположението на Зимния дворец, Растрели проектира по различен начин фасадите на сградата. Така фасадата с южно изложение, към образувания впоследствие Дворцов площад, е проектирана със силно пластично акцентиране на централната част (където се намира главният вход към двора). Напротив, фасадата на Зимния дворец, обърната към Нева, е проектирана в по-спокоен ритъм от обеми и колонади, благодарение на което дължината на сградата се възприема по-добре.

Дейностите на Растрели бяха насочени главно към създаване на дворцови структури. Но в църковната архитектура той остави изключително ценно произведение - проекта на ансамбъла на Смолния манастир в Санкт Петербург. Строителството на Смолния манастир, започнато през 1748 г., се проточва в продължение на много десетилетия и е завършено от архитекта В. П. Стасов през първата третина на 19 век. Освен това такава важна част от целия ансамбъл като девететажната камбанария на катедралата никога не е била завършена. В състава на петкуполната катедрала и редица общи принципи за решаване на ансамбъла на манастира Растрели директно изхожда от традициите на древноруската архитектура. В същото време тук виждаме характерните черти на архитектурата от средата на 18 век: великолепието на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.

Сред забележителните творения на Растрели са прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), Андреевската катедрала в Киев, Възкресенската катедрала на Новойерусалимския манастир край Москва, преустроена по негов проект, дървената двуетажна Дворецът Аненхоф в Москва, който не е оцелял до нашето време и други.

Ако дейността на Растрели протича главно в Санкт Петербург, то в Москва живее и работи друг изключителен руски архитект, ученикът на Коробов Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1775). Два забележителни паметника на руската архитектура от средата на 18 век са свързани с неговото име: камбанарията на Троице-Сергиевата лавра (1740-1770) и каменната Червена порта в Москва (1753-1757).

По характера на работата си Ухтомски е доста близък до Растрели. Както камбанарията на Лаврата, така и триумфалните порти са богати на външен дизайн, монументален и празничен. Ценно качество на Ухтомски е желанието му да разработва ансамблови решения. И въпреки че най-значимите му планове не бяха изпълнени (проектът на ансамбъла на инвалидните и болничните домове в Москва), прогресивните тенденции в творчеството на Ухтомски бяха подхванати и развити от неговите велики ученици - Баженов и Казаков.

Видно място в архитектурата на този период заема работата на Сава Иванович Чевакински (1713-1774/80). Ученик и наследник на Коробов, Чевакински участва в разработването и изпълнението на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и Царское село. Талантът на Чевакински се проявява особено пълно в създадената от него военноморска катедрала Николски (Санкт Петербург, 1753 - 1762). Стройната четириетажна камбанария на катедралата е чудесно проектирана, очароваща с празничната си елегантност и безупречни пропорции.

Втората половина на 18 век бележи нов етап в историята на архитектурата. Подобно на други видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепването на руската държава и растежа на културата, отразява нова, по-възвишена идея за човека. Идеите на гражданското съзнание, провъзгласени от Просвещението, идеите за идеална благородна държава, изградена върху разумни принципи, намират своеобразен израз в естетиката на класицизма на 18 век и се отразяват във все по-ясни, класически сдържани форми на архитектурата.

Започвайки от 18 век. и до средата на 19 век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Санкт Петербург и редица други градове в Русия по това време се обогатяват с първокласни ансамбли.

Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокоринов, Валън Деламот, А. Риналди, Ю. М. Фелтен.

Александър Филипович Кокоринов (1726-1772) е сред преките помощници на един от най-видните руски архитекти от средата на 18 век. Ухтомски. Както показват последните изследвания, младият Кокоринов построява прославения от съвременниците си дворцов ансамбъл в Петровски-Разумовски (1752-1753), който е оцелял и до днес пременен и преустроен. От гледна точка на архитектурния стил, този ансамбъл несъмнено е близък до великолепните дворцови сгради от средата на 18-ти век, издигнати от Растрели и Ухтомски. Ново, предвещаващо стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на строг дорийски ордер в дизайна на входната порта на двореца Разумовски.

Около 1760 г. Кокоринов започва многогодишна съвместна работа с Валън Деламот (1729-1800), който пристига в Русия. Първоначално от Франция, Деламот идва от семейство на известни архитекти Блондел. Името на Wallen Delamotte се свързва с такива значими сгради в Санкт Петербург като Големия Гостин двор (1761-1785), чийто план е разработен от Растрели, и Малкия Ермитаж (1764-1767). Сградата на Delamotte, известна като New Holland, е сградата на складовете на Адмиралтейството, с фина хармония на архитектурни форми, тържествено величествена простота, където арка, хвърлена над канала, изработена от проста тъмночервена тухла с декоративно използване на бял камък, привлича специално внимание .

Wallin Delamotte участва в създаването на една от най-отличителните сгради на 18-ти век. - Художествена академия в Санкт Петербург (1764-1788). Строгата, монументална сграда на Академията, построена на остров Василиевски, стана важна в ансамбъла на града. Главната фасада с изглед към Нева е величествено и спокойно решена. Общият дизайн на тази сграда свидетелства за преобладаването на стила на ранния класицизъм над бароковите елементи.

Най-впечатляващият план на тази сграда, който очевидно е разработен главно от Кокоринов. Зад външно спокойните фасади на сградата, която заема цял градски блок, се крие най-сложната вътрешна система от учебни, жилищни и битови помещения, стълби и коридори, дворове и пасажи. Особено забележително е оформлението на дворовете на Академията, което включваше един огромен кръгъл двор в центъра и четири по-малки двора, правоъгълни в план, всеки с по два заоблени ъгъла.

Сграда, близка до изкуството на ранния класицизъм, е Мраморният дворец (1768-1785). Негов автор е архитектът Ян Антонио Риналди (ок. 1710-1794), който е поканен в Русия. В по-ранните сгради на Риналди ясно се проявиха чертите на стила на късния барок и рококо (последният е особено забележим в изисканата украса на апартаментите на Китайския дворец в Ораниенбаум).

Наред с големите дворцови и паркови ансамбли, имотната архитектура набира все по-голямо развитие в Русия. Особено оживено строителство на имоти се разгръща през втората половина на 18 век, когато Петър III издава указ за освобождаване на благородниците от задължителна държавна служба. След като се разпръснаха в семейството си и новополучените имоти, руските благородници започнаха интензивно да строят и подобряват, канейки за това най-изтъкнатите архитекти, а също и широко използвайки работата на талантливи крепостни архитекти. Строителството на имоти достига своя връх в края на 18-ти и началото на 19-ти век.

Майсторът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на прекрасните насипи на Нева, свързани с изпълнението на градоустройствените дейности през 1760-1770-те години. Тясно свързана с ансамбъла на Невските насипи е изграждането на решетката на Лятната градина, поразяваща с благородството на своите форми, в чието проектиране участва Фелтен. От конструкциите на Фелтен трябва да се спомене сградата на Стария Ермитаж.

През втората половина на 18 век живял и работил един от най-големите руски архитекти - Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов е роден в семейството на половец близо до Москва, близо до Малоярославец. На петнадесетгодишна възраст Баженов беше в артела на художниците при изграждането на един от дворците, където архитектът Ухтомски привлече вниманието към него, който прие надарения младеж в своя „архитектурен екип“. След организацията на Художествената академия в Санкт Петербург Баженов е изпратен там от Москва, където учи в гимназията на Московския университет. През 1760 г. Баженов пътува като пенсионер на Академията в чужбина, във Франция и Италия. Изключителният природен талант на младия архитект още през онези години получава високо признание, двадесет и осем годишният Баженов идва от чужбина със званието професор на Римската академия и званието академик на Флорентинската и Болонската академии.

Изключителният талант на Баженов като архитект, неговият голям творчески размах се проявяват особено ясно в проекта на Кремълския дворец в Москва, по който той започва да работи през 1767 г., като всъщност замисля създаването на нов кремълски ансамбъл.

Според проекта на Баженов Кремъл трябваше да стане в пълния смисъл на думата новият център на древноруската столица, при това най-пряко свързан с града. Въз основа на този проект Баженов дори възнамеряваше да събори част от Кремълската стена от страната на река Москва и Червения площад. Така новосъздаденият ансамбъл от няколко площада в Кремъл и преди всичко новият Кремълски дворец вече няма да бъдат отделени от града.

Фасадата на Кремълския дворец Баженов трябваше да гледа към река Москва, към която отгоре, от хълма на Кремъл, водеха тържествени стълби, украсени с монументална и декоративна скулптура.

Сградата на двореца е проектирана като четириетажна, като първите два етажа са със служебно предназначение, а третият и четвъртият етаж са всъщност дворцови апартаменти с големи зали с двойна височина.

В архитектурното решение на Кремълския дворец, новите площади, както и най-значимите вътрешни пространства, изключително голяма роля е отредена на колонадите (предимно от йонския и коринтския ордери). По-специално, цяла система от колонади обграждаше главния от площадите, проектирани от Баженов в Кремъл. Архитектът възнамеряваше да обгради този площад, който имаше овална форма, със сгради със силно изпъкнали сутеренни части, образуващи сякаш стъпаловидни трибуни за настаняване на хора.

Започна обширна подготвителна работа; в специално построена къща е направен прекрасен (запазен и до днес) макет на бъдещата конструкция; внимателно разработена и проектирана от Баженов, вътрешната украса и декорация на двореца ...

Жесток удар очакваше нищо неподозиращия архитект: както се оказа по-късно, Екатерина II нямаше да завърши тази грандиозна конструкция, тя беше започната от нея главно с цел да демонстрира силата и богатството на държавата по време на Руско-турската война. Още през 1775 г. строителството е напълно спряно.

През следващите години най-важната работа на Баженов е проектирането и изграждането на ансамбъл в Царицин близо до Москва, който е трябвало да бъде лятната резиденция на Екатерина II. Ансамбълът в Царицин е селско имение с асиметрично разположение на сградите, изпълнено в оригинален стил, понякога наричан „руска готика“, но до известна степен въз основа на използването на мотиви от руската архитектура от 17 век.

Именно в традициите на древната руска архитектура Баженов дава комбинации от червени тухлени стени на сградите на Царицино с бели каменни детайли.

Оцелелите сгради на Баженов в Царицин - Операта, Фигурната порта, мостът през пътя - дават само частична представа за общия план. Проектът на Баженов не само не е изпълнен, но дори дворецът, който той е почти завършен, е отхвърлен от пристигналата императрица и по нейна заповед е съборен.

Баженов отдаде почит на зараждащите се предромантични тенденции в проекта на Михайловския (инженерен) замък, който с някои промени е изпълнен от архитекта В. Ф. Брена. Построен по заповед на Павел I в Санкт Петербург, замъкът Михайловски (1797-1800) по това време представлява структура, заобиколена като крепост с ровове; над тях бяха хвърлени подвижни мостове. Тук по своеобразен начин се съчетават тектоничната яснота на общия архитектурен проект и в същото време сложността на планирането.

В повечето от своите проекти и конструкции Баженов се изявява като най-големият майстор на ранния руски класицизъм. Забележително творение на Баженов е къщата на Пашков в Москва (сега старата сграда на Държавната библиотека на името на В. И. Ленин). Тази сграда е построена през 1784-1787 г. Сграда от дворцов тип, Пашковата къща (наречена на името на първия собственик) се оказа толкова съвършена, че както от гледна точка на градския ансамбъл, така и заради високите си художествени достойнства, заема едно от първите места сред паметниците на руската архитектура.

Главният вход на сградата е уреден от страната на главния двор, където има няколко стопански постройки на двореца-имението. Разположена на хълм, издигащ се от улица Моховая, къщата на Пашков гледа към Кремъл с главната си фасада. Основният архитектурен масив на двореца е централната му триетажна сграда, увенчана със светъл белведер. От двете страни на сградата има две странични двуетажни сгради. Централната сграда на Пашковата къща е украсена с колонада от коринтски орден, която обединява втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки йонични колони. Тънката обмисленост на цялостната композиция и всички детайли придава на тази структура изключителна лекота и в същото време значимост, монументалност. Истинската хармония на цялото, изяществото на изработването на детайлите красноречиво свидетелстват за гения на неговия създател.

Друг велик руски архитект, работил по едно време с Баженов, е Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родом от Москва, Казаков, дори по-тясно от Баженов, свързва творческата си дейност с московската архитектура. Когато е на тринадесет години в училището на Ухтомски, Казаков научава изкуството на архитектурата на практика. Не е бил нито в Художествената академия, нито в чужбина. От първата половина на 1760 г. младият Казаков вече работи в Твер, където по негов проект са построени редица сгради, както жилищни, така и обществени.

През 1767 г. Казаков е поканен от Баженов за негов пряк помощник за проектирането на ансамбъла на новия Кремълски дворец.

Една от най-ранните и в същото време най-значимите и известни сгради на Казаков е сградата на Сената в Москва (1776-1787). Сградата на Сената (в момента помещава Върховния съвет на СССР) се намира в Кремъл близо до Арсенал. Триъгълна в план (с дворове), едната му фасада е обърната към Червения площад. Централният композиционен възел на сградата е Сенатската зала, която има огромен за това време куполен таван, чийто диаметър достига почти 25 м. мазилка.

Следващото известно творение на Казаков е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път Казаков се насочи към широко разпространения план на градското имение под формата на буквата П. В центъра на сградата има заседателна зала под формата на полуротонда с куполен таван. Първоначалният облик на университета, построен от Казаков, се различава значително от външния дизайн, който му е дал Д. И. Жиларди, който възстановява университета след пожара на Москва през 1812 г. Дорическа колонада, релефи и фронтон над портика, едикули по краищата на страничните крила и др. - всичко това го нямаше в сградата на Казаков. Изглеждаше по-висок и не толкова развит отпред. Главната фасада на университета през 18 век. имала по-стройна и лека колонада на портик (йонически ордер), стените на сградата били разделени от остриета и панели, в краищата на страничните крила на сградата имали йонийски портици с четири пиластъра и фронтон.

Точно като Баженов, Казаков понякога се обръща в работата си към традициите на архитектурата на Древна Русия, например в двореца Петровски, построен през 1775-1782 г. Колони с форма на стомна, арки, декорации на прозорци, висящи тежести и др., заедно със стени от червени тухли и декорации от бял камък, ясно отразяваха предпетровската архитектура.

Въпреки това повечето от църковните сгради на Казаков - църквата на Филип Митрополит, църквата "Възнесение Господне" на улица Гороховская (сега улица Казакова) в Москва, църквата-мавзолей на Баришников (в село Николо-Погорели, Смоленска област) - бяха решени не толкова по отношение на древните руски църкви, а в духа на класически тържествени светски сгради - ротондата. Специално място сред църковните сгради на Казаков заема църквата на Козма и Дамян в Москва, която е особена в плана си.

Важна роля в творчеството на Казаков играе скулптурната украса. Разнообразие от лепенки, тематични барелефи, кръгли статуи и др., до голяма степен допринесоха за високата степен на украса на сградите, тяхната празнична тържественост и монументалност. Интересът към синтеза на архитектура и скулптура се проявява в последната значима сграда на Казаков - сградата на болница Голицин (сега 1-ва градска болница) в Москва, чието строителство датира от 1796-1801 г. Тук Казаков вече се доближава до архитектурните принципи на класицизма от първата трета на 19 век, за което свидетелстват спокойната гладкост на равнините на стените, композицията на сградата и нейните стопански постройки, изпъната по улицата, строгостта и сдържаността на цялостно архитектурно проектиране.

Казаков има голям принос за развитието на имотната архитектура и архитектурата на градско жилищно имение. Такива са къщата в Петровски-Алабин (завършена през 1785 г.) и красивата къща на Губин в Москва (1790 г.), които се отличават с ясната си простота на композицията.

Един от най-даровитите и именити майстори на архитектурата от втората половина на 18 век е Иван Егорович Старой (1745-1808), чието име се свързва с много сгради в Санкт Петербург и провинциите. Най-голямото произведение на Старов, ако говорим за сградите на майстора, които са достигнали до нас, е Тавричният дворец, построен през 1783-1789 г. В Петербург.

Дори съвременниците на Старов оценяват високо този дворец като отговарящ на високите изисквания на истинското изкуство - той е колкото прост и ясен по своя дизайн, толкова и величествен и тържествен. По решение на интериора това е не само жилищен дворец-имение, но и резиденция, предназначена за тържествени приеми, тържества и забавления. Централната част на двореца е подчертана от купол и шестколонен римско-дорийски портик, разположен в дълбините на главния двор, широко отворен навън. Значението на централната част на сградата се подчертава от ниските едноетажни странични крила на двореца, чийто дизайн, подобно на страничните сгради, е много строг. Тържествено решен интериорът на двореца. Колоните от гранит и яспис, разположени точно срещу входа, създават подобие на вътрешна триумфална арка. От вестибюла влизащите влизаха в монументално украсената куполна зала на двореца, а след това в т. нар. Голяма галерия с тържествена колонада, състояща се от тридесет и шест колони от йонийския орден, разположени в два реда от двете страни на залата.

Дори след многократни преустройства и промени вътре в Тавричния дворец, извършени в следващите времена, величието на плана на архитекта оставя незаличимо впечатление. В началото на 1770 г. Старов е назначен за главен архитект на „Комисията по каменната конструкция на Санкт Петербург и Москва“. Под негово ръководство са разработени и проекти за планиране на много руски градове.

Освен Баженов, Казаков и Старов, в Русия едновременно работят много други изявени архитекти - както руски, така и дошли от чужбина. Широките възможности за строителство, налични в Русия, привличат големи чуждестранни занаятчии, които не са намерили такива възможности в родината си.

Чарлз Камерън (1740-1812), шотландец по произход, е изключителен майстор на архитектурата, особено на дворцовите и паркови структури.

През 1780-1786г. Камерън изгражда комплекс от ландшафтни градински структури в Царско село, който включва двуетажна сграда на Студените бани с ахатови стаи, висяща градина и накрая великолепна открита галерия, носеща името на своя създател. Галерията на Камерън е една от най-завършените творби на архитекта. Нейната изключителна лекота и елегантност на пропорциите са поразителни; величествено и уникално проектирано стълбище, обградено от копия от древните статуи на Херкулес и Флора.

Камерън беше майстор на интериорния дизайн. С безупречен вкус и изтънченост той разработва декорацията на няколко стаи на Великия Екатеринински дворец (спалнята на Екатерина II, виж илюстрацията, шкаф „Етабакера“), павилиона „Ахатни стаи“, както и на двореца Павловск (1782-1786) (италиански и Гръцки зали, билярдна зала и други).

Голяма стойност е не само създаденият от Камерън дворец в Павловск, но и целият градински и парков ансамбъл. За разлика от по-редовното планиране и развитие на известния парк Петерхоф, ансамбълът в Павловск е най-добрият пример за "природен" парк със свободно разпръснати павилиони. В живописен пейзаж, сред горички и поляни, в близост до река Славянка, извита около хълмовете, има павилион - Храмът на приятелството, открита ротонда - колонадата на Аполон, павилионът на Трите грации, обелиск, мостове и др. .

Краят на 18 век в архитектурата на Русия, той вече в много отношения предвижда следващия етап на развитие - зрелия класицизъм от първата третина на 19 век, известен още като "Руската империя". Нови тенденции се забелязват в творчеството на Джакомо Куаренги (1744-1817). Все още у дома, в Италия, Куаренги обича паладианството и става ревностен поборник на класицизма. Не намирайки правилното използване на силите си в Италия, Куаренги идва в Русия (1780 г.), където остава до края на живота си.

Започвайки дейността си с работа в Петерхоф и Царско село, Кваренги преминава към изграждането на най-големите столични сгради. Създаден е Ермитажният театър (1783-1787), сградата на Академията на науките (1783-1789) и Банката за асигнация (1783-1790) в Санкт Петербург, както и Александърският дворец в Царское село (1792-1796). от него са строги, класически сгради в своето решение, които в много отношения вече предвещават следващия етап в развитието на руската архитектура. Строго погледнато, творческата дейност на Куаренги в Русия е почти поравно разделена между 18-ти и 19-ти век. От най-известните сгради на Куаренги от началото на 19 век. Изпъкват сградата на болницата на Литейния проспект, Аничковият дворец, Манежът на конната гвардия и дървените триумфални порти на Нарва от 1814 година.

Най-забележителното творение на Куаренги от началото на 19 век. е Смолният институт (1806-1808). В тази творба са видими характерните черти на Куаренги като представител на зрелия класицизъм в архитектурата: стремежът към големи и лаконични архитектурни форми, използването на монументални портици, акцентът върху мощното сутерен на сградата, обработен с голяма рустикация, максимална яснота и простота на планирането.

През първата половина на 18-ти век в Москва са построени такива известни сгради като Меншиковската кула, както и разрушената впоследствие Червена порта.

Най-значимите постижения в московската архитектура от втората половина на 18 век са свързани с работата на такива архитекти като Василий Баженов и Матвей Казаков. И двамата са известни преди всичко с архитектурния комплекс в Царицино и Петровския замък. Баженов построява прочутата Пашкова къща. По проектите на Казаков са построени Благородното събрание, дворецът на генерал-губернатора, сградата на Сената в Московския Кремъл, Елисеевият дом и много други московски сгради.

Матвей Фьодорович Казаков (1738 -1812) - руски архитект, който по време на царуването Екатерина IIвъзстановен център Москвав Паладиански стил . Един от най-големите представители Руска псевдоготика. Разработчик на типови строителни проекти.

1 Биография

2 Работи

3 бележки

Биография

Матвей Казаков е роден през 1738 г. в Москва, в семейството на Фьодор Казаков, подчиновник на Главния комисариат, който произхожда от крепостни селяни. Семейство Казакови живееше наблизо Кремъл, близо до Боровицки мост. Бащата на Казаков умира през 1749 или началото на 1750 година. Майката Федося Семьоновна реши да изпрати сина си в архитектурното училище на известен архитект Д. В. Ухтомски ; през март 1751 г. Казаков става ученик в Ухтомското училище и остава там до 1760 г. От 1768 г. работи под ръководството В. И. Баженовав Експедиции на сградата на Кремъл; по-специално през 1768-1773 г. той участва в създаването на Големия Кремълски дворец, а през 1775 г. - в проектирането на празнични развлекателни павилиони на поле Ходинка. IN 1775 гКазаков е одобрен за архитект.

Наследството на Казаков включва много графични произведения - архитектурни рисунки, гравюри и рисунки, включително "Увеселителни сгради на полето Ходинка в Москва" (мастило, писалка, 1774-1775; ГНИМА), "Строителство на двореца Петровски" (туш, писалка, 1778 г. ; GNIMA).

Казаков се доказва и като учител, организирайки архитектурно училище по време на Експедицията на Кремъл; Сред неговите ученици са архитекти като И. В. Еготов, А. Н. Бакарев, О. И. Бовеи И. Г. Тамански. IN 1805 гУчилището е преобразувано в училище по архитектура.

По време на Отечествена война от 1812 гроднини отведоха Матвей Федорович от Москва в Рязан. Там архитектът научил за Московски пожар- тази новина ускори смъртта на господаря. Казаков почина 26 октомври (7 ноември) 1812 гв Рязан и е погребан в гробище (сега не е запазено) Рязански Троицки манастир .

През 1939 г. бившият улица Гороховскаяв Москва. Бившият Благородна улицав Коломна. През 1959 г. в Керч, по инициатива на главния архитект на града, A.N. Морозов, новообразуваната улица започна да носи името на Казаков в чест на 225-ия му рожден ден.

Върши работа

Много паметници на Казаковската Москва бяха сериозно повредени по време на пожар от 1812 ги са реставрирани с отклонения от първоначалния план на архитекта. Авторството на Казаков по отношение на много паладийски сгради, особено тези, построени по стандартни проекти извън Москва, е предположение и изключително противоречиво (въпреки твърденията, съдържащи се в краеведските публикации).

Паметник Василий БаженовИ Матвей Казаков(преден план) в Царицинработа Леонида Баранова

Дворецът Пречистенскив Москва (1774-1776);

Сградата на Сената в Московския Кремъл (1776-1787);

Университетски сгради на Моховая(1786-1793 г., възстановен след пожар през 1812 г Доменико Джиларди);

Ново-Екатерининска болница (1774-76);

Благородно събрание (1775);

Дом на архиепископ Платон, по-късно Малък Николаев дворец (1775);

Петровское-Алабино, имот на Мешчерски (1776 г.);

Църквата на Филип Митрополит (1777-1788);

Travel Palace (Твер);

Къщата на Козицкина Тверская (1780-1788);

Храм на Възнесение Господне на полето Горохово (1790-1793);

Църквата на Козма и Дамян на Маросейка (1791-1803);

Къща-имение на Демидовв Гороховски ул (1789-1791) ;

Имот Губин на Петровка(1790-те);

Болница Голицин (1796-1801);

Павловска болница (1802-1807);

Къща-имение на Баришников (1797-1802);

Генерален план на Коломна през 1778 г.;

Църквата на Спасителя в селото Raisemenovskoe, завършен през 1774-1783 г

Входен дворец на Петровски (1776-1780);

Къщата на генерал-губернатора (1782);

приписва

Църква Тихвин, епископска къща, кули Старо-Голутвински манастир(1780-те)

Мавзолей в Николо-Погорели(Смоленска област, 1784-1802).

Къща Мусин-Пушкинна Разгуляе

22. Градско развитие на Санкт Петербург през 1760-те – 1790-те години. Мостове и насипи.

Втората половина на 18 век донесе много нови неща в руската архитектура. Ръстът на индустрията, търговията, растежът на градовете, както и големите успехи на руската наука, доведоха до промени в строителството. Водещите архитекти от онова време разработват въпроси, свързани с планирането на градовете, създават нови видове обществени сгради. Имаше коренни промени във външния вид на сградите. Формите, използвани в средата на 18 век за отделни уникални дворцови и църковни сгради, разбира се, се оказват неподходящи за по-мащабно строителство. Новото съдържание определи и съответните форми. Архитектите се обърнаха към наследството на античната, предимно римска класика. От последните взеха поръчки, които бяха възпроизвеждани изключително точно при спазване на правилните пропорции и детайли. Поръчките се превърнаха в основно средство за тектонски и пластичен дизайн на фасади и интериори. Друго изискване към архитектурните структури от това време е хармонията на пропорциите, както по отношение на общите обеми, така и по отношение на отделните елементи на сградите. Архитектурните техники, разработени въз основа на творчески призив към античността, по-късно получават името на руския класицизъм.

От началото на 1760-те години започва мащабна градоустройствена работа - в Санкт Петербург, Москва и редица други руски градове. От голямо значение в строителството на Санкт Петербург е работата по регулирането на бреговете на Нева и малките реки, полагането на нови канали, изграждането на гранитни насипи и изграждането на първите каменни мостове. „Нева беше облечена в гранит, мостове висяха над водите“, по-късно А. С. Пушкин уместно и точно характеризира тези произведения. В същото време на територията на центъра на града близо до Адмиралтейството се развиваше система от големи площади, която окончателно беше определена по това време. Близо до Фонтанка бяха създадени площади; бреговете му били свързани със седем монументални подвижни моста. В Москва, на мястото на старите крепостни стени на Белия град, се издигна пръстен от широки красиви булеварди, определящи облика на много улици. Значителни строителни работи са извършени и в редица други градове. И така, в Твер (сега град Калинин), след пожара от 1763 г., целият център на града е реконструиран на нови принципи. В Ярославъл се разгърна значително строителство.

В същото време са изградени и отделни големи конструкции с ново предназначение. На брега на Нева А. Ф. Кокоринов(1726-1772), който учи при Коробов, Ухтомски и J.-B. Балин-Деламот(1729-1800) е издигната огромната сграда на Художествената академия (1764-1788, ил. 33). В близост до манастира Смолни, който през тези години е превърнат в затворена привилегирована образователна институция, Ю. М. Фелтен построява нова голяма сграда специално за образователни цели. В Москва е построена обширна сграда на сиропиталището. В общите схеми на техните решения все още има много от бившите дворцови сгради, но в същото време архитектите смело разработват нови техники, създават удобни, рационални планове. Външният вид на тези сгради също е решен по различен начин – в строги и прости форми.

I л. 33. А. Ф. Кокоринов, Ж.-Б. Валин-Деламот. академия на изкуствата. 1764-1788. Ленинград

Простотата и сдържаността са характерни и за други структури от това време. Показателен е Мраморният дворец (1768-1785), построен от архитекта А. Риналди (ок. 1710-1794) в централната част на Санкт Петербург, фасадите му се отличават с ясна композиция и хармонични пропорции.

Очертаното в творбите на 1760-те години по-късно получава особено ярко и последователно разкриване в творчеството на водещите архитекти от онова време - Баженов, Казаков, Старов, Кваренги.

В. И. Баженов(1737-1799). Василий Иванович Баженов започва да учи в училището на Ухтомски, след това учи в Московския университет при Чевакински и накрая завършва Художествената академия. След командировка в чужбина той се установява в Москва, с която са свързани най-големите му сгради и проекти. Особено видно място сред тях принадлежи на проекта на Кремълския дворец и строителството в Царицин близо до Москва.

I л. 49. В. И. Баженов. Входни павилиони на замъка Михайловски. 1798-1800. Ленинград

През 1768-1773 г. Баженов ръководи проектантската работилница - така наречената Образцова къща, където се работи по проекта на грандиозен нов Кремълски дворец. Предполагаше се, че дворецът ще покрива целия хълм на Кремъл. Неговите дворове-площади е трябвало да съдържат древните паметници на Кремъл. За разлика от характерните техники на дворцовите сгради от средата на века, Баженов поставя на първо място решението на общите проблеми на планирането. Той очертава създаването на територията на Кремълския хълм на цяла система от площади и пасажи, които ги свързват, и замисля целия дворец, отчитайки общото оформление и специфичните особености на района. В тясна връзка с новата сграда на двореца (основната сграда на която беше ориентирана към река Москва), бяха замислени и големи сгради на основните административни институции на Москва. Входът от Червения площад през Спаските порти водеше до главния площад (вътрешен двор) под формата на грандиозна зала на открито с места за големи събирания, подредени в амфитеатър. В близост се намираше и главният вход на двореца. Проектът на Баженов (1767-1775) не е реализиран, но създаденият от него грандиозен модел (сега в ГНИМА, ил. 51) оказва силно влияние върху развитието на тогавашната архитектура.

I л. 51. В. И. Баженов. Макет на Кремълския дворец в Москва. Фрагмент. 1773 г

При изграждането на ансамбъла в Царицин Баженов също смело и по нов начин подходи към възложената му задача. За разлика от дворцовите постройки от средата на века, той създава тук живописен ландшафтен парк с разположени в него малки беседки, органично свързани с конкретните обекти, върху които са издигнати. В оригиналните архитектурни форми на сградите на Царицино Баженов се опитва да развие традициите на древната московска архитектура. Изоставени в края на 18 век, тези сгради са дошли до нас в полуразрушено състояние.

От сградите на Баженов в Москва особено значение има бившата Пашкова къща (1784-1786), сега старата сграда на библиотеката на Ленин. Архитектът е използвал добре релефа на обекта и е съобразил местоположението на сградата в непосредствена близост до Кремъл.

Баженов е не само забележителен практичен архитект, той принадлежеше и към най-големите представители на руската художествена култура от края на 18 век. Ако много от начинанията му не бяха реализирани в трудните условия на онова време, тогава опитите му да създаде обществена художествена галерия в Москва, организирането на художествено училище, публикуването на огромно гравирано произведение върху руската архитектура, проектът за Реформата на Художествената академия ясно свидетелства за неговите прогресивни възгледи, за неуморния стремеж към развитие на националното руско изобразително изкуство и архитектура. Такъв е Баженов – човек със славна и в същото време почти трагична творческа съдба.

М. Ф. Казаков(1738-1812). Заедно с Баженов в Москва работи Матвей Федорович Казаков, който дължи образованието си на училището в Ухтомски. Практическата дейност на Казаков започва в Твер, но най-важните му сгради са завършени в Москва. Първоначално е най-близкият помощник на Баженов в Къщата на моделите, от средата на 1770-те започва самостоятелната му дейност. Една от първите забележителни сгради на Казаков е сградата на Сената в Кремъл (1776-1787), сега Върховния съвет на СССР (ил. 50). Казаков отлично взе предвид и използва характеристиките на триъгълния обект, отреден за строителство, и създаде сграда, в която монументалността на общия облик и величието на композицията са органично съчетани с удобството и целесъобразността на плана, необичайни за това време. Във вътрешната украса голямата кръгла зала (сега Свердловск) е особено забележителна.

I л. 50. М. Ф. Казаков. Сградата на Сената в Московския Кремъл (сега сградата на Върховния съвет на СССР). 1776-1787

Впоследствие Казаков построява много различни сгради в Москва, сред които се открояват университетът (след пожара от 1812 г., възстановен от Д. Джиларди, който променя външния вид, но запазва оригиналния общ състав и оформление) и болницата Голицин (1796-1796 г.). 1801 г., първата голяма градска Московска болница), която е една от последните и най-строги произведения на архитекта.

И. Е. Старов(1745-1808). Един от най-големите архитекти от онова време Иван Егорович Старое също получава първите си познания по архитектура в екипа на Ухтомски, след това завършва Художествената академия и по-късно работи като учител там. Старов е проектирал много за различни градове, но най-важните му сгради са в Санкт Петербург. Сред тях най-голям е Таврическият дворец (1783-1789, ил. 53). Мястото, на което се намира, не е включено в града в края на 18 век, което дава възможност за свободно поставяне на сградата, организиране на вход към нея от канал от Нева и създаване на голям парк с нея . Дворецът е бил предназначен за големи тържества и приеми, свързани с тържества по повод присъединяването на Крим към Русия. Това се дължи и на наличието на церемониални зали в двореца. Зад вестибюла има куполна зала ("Руски пантеон", както го нарече Г. Р. Державин в описанието на двореца), зад него, пресичайки цялата сграда в ширина, имаше грандиозна колонна зала, а зад нея - зимна градина , до чиито стени до двореца прилягаше обширен парк. По широта и обхват, тържественост и същевременно строгост Тавричният дворец е една от най-значимите сгради от онова време.

I л. 53. И. Е. Старов. Тавричният дворец. 1783-1789. Ленинград

В края на 18 - началото на 19 век се извършват мащабни строителни работи от Джакомо Куаренги(1744-1817). местен Северна Италия, едва след пристигането си в Русия през 1779 г. той получава възможността да създава големи произведения. Сред многобройните сгради, направени по негови проекти, прости и лаконични по форма, преобладават и обществените сгради - Академията на науките (1783-1789), Държавната (Асигнационна, както тогава се наричаше) банка (1783-1790), търговската аркади, учебни заведения, болница. Една от най-добрите сгради на Куаренги е сградата на образователна институция - Смолни институт (1806-1808, ил. 52).

I л. 52. Д. Куаренги. Смолни институт. 1806-1808. Ленинград

Изключително прост и рационален по план, строг на вид, той е неразривно свързан за нас със събитията от Великата октомврийска социалистическа революция.

В предградията на Санкт Петербург – Царское село и Павловск – през последните две десетилетия на 18 век арх. Чарлз Камерън(1740-1812 г.). Дворецът Павловск (1782-1786) и построената от него галерия Камерън (1783-1786) в Царско село се отличават със своята яснота на композицията и елегантност на декорацията. Интериорът на частните стаи на Екатерина II в двореца Екатерина в Царско село беше необичайно разнообразен по отношение на композиционното решение и използваните в тях облицовъчни материали.

През тези години се извършваше значително строителство не само в градовете, но и в имения. Тук важна роля изиграха крепостните архитекти, тясно свързани с народните традиции и същевременно използващи нови архитектурни техники (имението Останкино край Москва, създадено от крепостни майстори с участието на забележителния крепостен архитект П. И. Аргунов).

През 1760-1790-те години широко се повдигат въпросите за синтеза на изкуствата. В областта на декоративната скулптура са работили изключителни скулптори от онова време - Шубин, Козловски, Прокофиев.

В строителството на парка са въведени много нови неща. Редовните градини бяха заменени от ландшафтни паркове. Най-добрите примери от този тип са: Царицино, Останкино, Гатчина, Павловск.

23. Архитектурен ансамбъл на Царско село.

Царско село - перла на архитектурата от 18 век

Основните характеристики на развитието на архитектурата от XVIII век в Русия

XVIII век - важен в историята на руската архитектура, разцветът на архитектурата в Русия:

• Характерни са три направления, които се проявяват последователно през века: барок, рококо, класицизъм. Има преход от барок (Наришкин и Петър Велики) към класицизъм от втората половина на 18 век.
• Западните и руските традиции, Новото време и Средновековието са успешно съчетани в архитектурата.
• Появяват се нови градове, раждат се архитектурни паметници, които днес принадлежат към историческото и културно наследство на Русия.
• Санкт Петербург се превръща в основен център на строителството: построени са дворци с фасади и парадни конструкции, създават се дворцово-паркови ансамбли.
• Специално внимание беше отделено на строителството на обекти на гражданска архитектура: театри, фабрики, корабостроителници, колегиуми, обществени и промишлени сгради.
• Започва преходът към планово развитие на градовете.
• В Русия са поканени чуждестранни майстори: италиански, немски, френски, холандски.
• През втората половина на 18 век дворцовите и парковите сгради стават атракции не само в столицата, но и в провинциалните и областните градове.

Развитие на архитектурата Русия XVIIIвековете могат да бъдат разделени на три времеви периода, всеки от които отчита развитието на определена посока, а именно:

• Първа трета на 18 век. барок.
• Средата на 18 век. Барок и рококо.
• Краят на 18 век. класицизъм.

Нека разгледаме по-отблизо всеки период.

Основните архитектурни стилове на 18 век в Русия

Първа трета на 18 веке неразривно свързано с името на Петър I. Градовете на Русия през този период претърпяват промени по отношение на архитектурното планиране и в социално-икономически аспект. С развитието на индустрията се свързва появата на голям брой индустриални градове. Голямо значение се отделя на външния вид, фасадите на обикновени сгради и жилищни сгради, както и на театри, кметства, болници, училища, сиропиталища. Активното използване на тухла вместо дърво в строителството датира от 1710 г., но се отнася преди всичко за столиците, но за периферните градове тухлите и камъкът принадлежат към забранената категория.

Наред с развитието на гражданското строителство се отделя значително внимание на облагородяването на улиците, осветлението, засаждането на дървета. Всичко беше повлияно от западното влияние и волята на Петър, която беше изразена чрез издаването на укази, които революционизираха градското планиране.

Забележка 1

Русия заема достойно място в градоустройството и благоустрояването, като по този начин настига Европа.

Основното събитие от началото на века е изграждането на Санкт Петербург и Лефортово Слобода в Москва. Петър I изпраща местни майстори да учат в Европа, канейки чуждестранни архитекти в Русия. Сред тях са Растрели (баща), Микети, Трезини, Леблон, Шедел. Доминиращата посока на този период е барокът, който се характеризира с едновременно съчетаване на реалност и илюзия, помпозност и контраст.

Строителството на Петропавловската крепост през 1703 г. и Адмиралтейството през 1704 г. поставя началото на строителството на Санкт Петербург. Благодарение на добре координираната работа на чуждестранни и руски майстори, западните архитектурни характеристики се сливат с местните руски, в крайна сметка създават руския барок или барок от петровската епоха. Този период включва създаването на летния дворец на Петър Велики, Кунсткамерата, двореца Меншиков, сградата на Дванадесетте колежа, катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург. Създаването на ансамблите на Зимния дворец, Царско село, Петерхоф, Строгановския дворец и Смолния манастир става в по-късен период. Църквите на Архангел Гавраил и Йоан Воин на Якиманка са архитектурни творения в Москва, катедралата Петър и Павел в Казан.

Фигура 1. Адмиралтейство в Санкт Петербург. Author24 - онлайн обмен на студентски доклади

Непоправима загуба е смъртта на Петър I за държавата, въпреки че по същество тя не оказва влияние върху развитието на архитектурата и градоустройството в средата на 18 век. Руската държава разполага със силни кадри. Мичурин, Бланк, Коробов, Земцов, Еропкин, Усов са водещите руски архитекти на времето.

Рококо е стил, който характеризира този период, комбинация от барок и само зараждащ се класицизъм. Галантността и увереността са основните черти на онова време. Сградите от онова време все още притежават помпозност и помпозност, като в същото време показват строги черти на класицизма.

Период на рококосъвпада с управлението на дъщерята на Петър Елизабет и е белязан от работата на Растрели (син), чиито проекти се вписват много органично в историята на руската архитектура от 18 век. Растрели е възпитан в руската култура и добре разбира руския характер. Неговото творчество е в крак с неговите съвременници Ухтомски, Чевакински, Квасов. Куполните композиции са получили широко разпространение, заменяйки шпиовидните. В руската история няма аналози на размах и великолепие, присъщи на ансамблите от онова време. Високото изкуство на Растрели и неговите съвременници, с цялото им признание, е заменено от класицизма през втората половина на 18 век.

Забележка 2

Най-грандиозните проекти на периода са новият генерален план на Санкт Петербург и реконструкцията на Москва.

През последната третина на 18 векв архитектурата започват да се появяват чертите на ново направление - руски класицизъм - както го наричат ​​по-късно. Тази посокахарактеризират древната строгост на формите, простотата и рационалността на дизайна. Класицизмът най-много се проявява в московската архитектура от онова време. Сред многото известни творения трябва да се отбележи къщата на Пашков, комплексът Царицин, дворецът Разумовски, сградата на Сената, къщата на Голицин. По това време в Санкт Петербург се строи лаврата Александър Невски, Ермитажа, Ермитажния театър, Академията на науките, Тавричния дворец, Мраморния дворец. Казакаов, Ухтомски, Баженов са известни и изключителни архитекти от онова време.

Промените засегнаха много провинциални градове, сред които: Нижни Новгород, Кострома, Архангелск, Ярославъл, Ораниенбаум (Ломоносов), Одоев Богородицк, Царское село (Пушкин).

През този период се раждат икономическите и индустриални центрове на руската държава: Таганрог, Петрозаводск, Екатеринбург и др.

План:

1. Въведение
2.) Основно тяло.
I.) Архитектура от първата половина на 18 век: Барок
II.) Барокова архитектура от средата на 18 век
III.) Предпоставки за възникване и развитие на класицизма
IV.) Ранна класицистична архитектура (1760-1780)
V.) Строга класицистка архитектура (1780-1800)
3.) Заключение
4.) Списък на използваната литература

1. Въведение.
В продължение на много векове от руската история дървото остава основният материал при изграждането на сгради и конструкции. Именно в дървената архитектура са разработени много строителни и композиционни техники, които отговарят на природно-климатичните условия и художествените вкусове на хората, които по-късно оказват влияние върху формирането на каменната архитектура.
Честите пожари ускориха замяната на дърво с камък в критични градски структури като градски стени, кули и храмове. Дървените стени на новгородското дете със земен вал и ров се споменават около 1044 г., а първите сведения за каменната ограда датират от 1302 г. някои разлики в архитектурата в определени части на Русия, тя има редица общи черти, обусловени от същите условия на развитие. Това ни позволява да говорим за руската архитектура като цяло и нейното художествено проявление в различни региони на страната през цялата история на народа.
Архитектурата е явление, произтичащо от конкретна функционална потребност, зависеща както от строително-техническите възможности (строителни материали и конструкции), така и от естетическите представи, обусловени от художествените възгледи и вкусове на хората, техните творчески идеи.
При възприемане на произведенията на руската архитектура, независимо от времето на тяхното изграждане и размера, може ясно да се види пропорционалността на връзката между човек и сграда. Селска колиба, градска жилищна къща, църква или друга сграда - всички те са от човешки мащаб, което придава на руската архитектура хуманистичен характер.

2.) Основно тяло.
I.) Архитектура от първата половина на 18 век: барок.
Седемнадесети век бележи края на 700-годишния период на древноруско каменно строителство, който е записал не една забележителна страница в аналите на световната архитектура. Кълновете на новите парични и търговски отношения и рационалния мироглед пробиват вкостенели форми на добитов живот и схоластичните* догми на теологията. Здравите възгледи на служебното благородство и икономически проспериращите търговци засягат много аспекти на обществения живот и неговата материална обвивка - архитектурата. Търговията се разширява, особено в края на 17 век, с Германия, Фландрия и Англия. Културните връзки с Полша и Холандия стават все по-тесни. Съвместното творчество на руски, украински и беларуски занаятчии допринесе за разширяването на хоризонтите и проникването в изкуството и архитектурата на елементи от западноевропейската художествена култура. Историческото единство на трите братски народа, основано до голяма степен на общите архитектурни тенденции, взаимно обогатява уменията им. Животът спешно изискваше изграждането на дворове за гости, офис сгради, промишлени предприятия, поставяше все нови практически задачи, задължаваше архитектите да търсят технически и художествени решения. Централизацията на държавната власт беше съпроводена с регулация в областта на строителството. Архитектурно-техническата документация се нормализира. Усъвършенстват се проектните и отчетните материали и се усвояват мащабни чертежи, уеднаквяват се архитектурни и строителни детайли.
Краят на 17-ти век е връзка между древноруската архитектура и архитектурата на 17-ти век, времето, което проправя пътя за нов художествен мироглед, допринасяйки за творческото възприемане на орденовата тектонска система и формирането на майстори на архитектура за преминаване към редовно гражданско строителство.
В началото на 17 век Санкт Петербург става основен строителен център. През 1700 г. Русия започва Северната война срещу Швеция, за да освободи руските земи и да върне Невското крайбрежие на Русия. На 1 май 1703 г. руските войски влизат в крепостта Ниеншанц (при вливането на реките Охта и Нева). Основната задача на Северната война беше решена чрез превземането на крепостта. За Русия беше отворен достъпът до Балтийско море. Трябваше само да се подсигури и обезопаси. При разклонението на Нева на три клона, на малкия остров Заеч, около 750 на 350 метра дълъг и широк, на 27 май 1703 г., според чертежа на Петър I и военни инженери, крепост от нов тип бастион, е положена Петропавловската крепост. За да покрие устието на Нева от морето, през 1703 г. започва изграждането на военноморската база Кроншлот (Кронщат) на остров Котлин. На южния бряг на Нева, почти срещу Петропавловската крепост, през 1704 г., според чертежа на Петър I, е положена корабостроителна корабостроителна крепост - Адмиралтейството. Под закрилата на три взаимодействащи си крепости започва изграждането на Санкт Петербург, който през 1712 г. става новата столица на Русия, провъзгласена за империя през 1721 г.
__________
* Схоластика (от гръцки scholastikos - училище, учен), вид религиозна философия, характеризираща се със съчетание на богословски и догматични предпоставки с рационалистична методология и интерес към формално-логически проблеми.

Държавните и културни трансформации през петровския период оживяват индустриални и обществени сгради и постройки - укрепления, корабостроителници, фабрики, промишлени и гостни дворове, колежи, болници, учебни и музейни помещения, театри и жилищни сгради. Развитието на Санкт Петербург се извършва главно по бреговете на Нева, нейните разклонения и канали, поради силното преовлажняване на почвите и достъпа до водни пътища.
Поставянето на градообразуващи структури е извършено по указания на самия Петър I. Първоначално селищата са групирани според традицията като селища. Построени са понякога под формата на селски колиби или градски хорове с фасади
боядисани като тухлена зидария. Единственият пример за ранния период е по-късно пресъздадената дървена къща на Петър I на брега на Нева откъм Петроград, боядисана отвън "като тухла".
От 1710 г. се строят само тухлени къщи. Въпреки задължителните мерки за преселване в Санкт Петербург, строителството се извършваше бавно. Идеологическото и политическо значение на бързото строителство на столицата постави отговорни задачи за архитектурата. Градът трябваше да бъде създаден на основата на съвременни градоустройствени принципи, осигуряващи престижния и представителен характер не само във външния си архитектурен и художествен облик, но и в планировъчната си структура. Липсваха квалифицирани архитекти. А през 1709 г. е създадена канцеларията, която отговаря за всички строителни дела. Когато се създава училище за първоначално изучаване на архитектура. Очакваше се учениците от това училище да придобият по-задълбочени познания в архитектурните екипи в процеса на практическо сътрудничество на опитни архитекти. Училището и екипите обаче не можеха да осигурят разрастващото се столично строителство. Петър I кани опитни архитекти от западни страни, което направи възможно включването им почти веднага в изграждането на града. Подбират и талантливи млади хора и ги изпращат да учат инженерни и архитектурни изкуства в западноевропейските страни.
През 1710 г. в новата столица са поканени: италианците Н. Микети, Г. Киавери, К. Б. Растрели, французинът Ж. Б. Леблон, германците Г. Маторнови, И. Шендел, А. Шлутер, холандецът Г. Ван Болес. . Те трябваше не само да строят, но и да обучават руски архитекти от студентите, които са работили с тях. От Москва пристигнаха италианци – М. Фонтана и фортификационният инженер и архитект Доменико Трецини. В Москва успешно работят надарени руски архитекти И. П. Зарудни, Д. В. Аксамитов, П. Потапов, М. И. Чочлаков, Я. Г. Бухвостов, Г. Устинов и др. В същото време изкуството на архитектурата се усвоява от изпратените в чужбина, които по-късно стават големи архитекти: Иван Коробов, Мордвинов и Иван Мичурин, Пьотър Еропкин, Тимофей Усов и др. Така в новата столица са работили архитекти от различни национални училища, но те са работили по-различно, отколкото в родината си, подчинявайки се на вкусовете и изискванията на клиентите, както и адаптиращи се към специфичните условия на строящия се град. В резултат на тяхната дейност архитектурата на Санкт Петербург от онова време се превръща в един вид сливане на изконно руски художествени традиции и формални елементи, донесени от западноевропейските страни.

Руски, италиански, холандски, немски и френски архитекти издигат имения, дворци, църкви и държавни сгради в руската столица, чиято архитектура има общи художествени черти, които определят архитектурния стил, обикновено наричан руски барок от 18 век или барок Петровски .
Цялото разнообразие от индивидуални творчески възгледи на различни архитекти беше смекчено на практика под влиянието на два основни фактора: първо, влиянието на вековни руски традиции, чиито носители и проводници бяха изпълнителите на архитектурни проекти - много дърводелци, зидари , мазачи, скулптори и други строителни майстори. Второ, ролята на клиентите и преди всичко на самия Петър I, който изключително внимателно и взискателно обмисля всички дизайнерски предложения на архитектите, отхвърляйки тези, които не отговарят, от негова гледна точка, на външния вид на столицата, или на значителни и понякога решителни промени. Често самият той посочва къде, какво и как да се строи, ставайки архитект. По негова инициатива са разработени генерални планове за Санкт Петербург. Художествената общност на петербургските сгради от времето на Петър Велики се обяснява и с особеностите на строителните материали. Къщите в столицата са строени от тип хижа и тухла, измазани в два цвята (стени - червено, светлокафяво или зелено, а лопатките, пиластри, архитрави, рустика по ъглите - бели). За да привлече зидари в Санкт Петербург, Петър I издава указ през 1714 г., с който забранява строежа от камък и тухли в цяла Русия, с изключение на столицата. Характеристиките на архитектурния стил могат ясно да се видят при разглеждане на оцелелите архитектурни произведения от това време, като "Монплезир" и "Ермитаж" в Петегоф, сградата на Кунсткамерата и Дванадесетте колежа в Санкт Петербург и др.
По указание на Петър I Доменико Трецини (1670-1734) за първи път в руската архитектура разработва през 1714 г. примерни проекти на жилищни сгради, предназначени за строители с различни доходи: едноетажни малки за най-бедното население, повече за благородниците . Френският архитект Ж. Б. Леблон (1679-1719) разработи проект за двуетажна къща „за именити”. „Образцов проект” наподобява добре запазен летен дворецПетър I, който е построен от Д. Трецини през 1710-1714 г. в лятната градина.
Въпреки простотата на „примерните“ проекти на жилищни сгради, всички те се различават по характера на фасадите с ритмично разположени отвори, рамкирани от архитрави със сдържани очертания и фигурни порти отстрани. За разлика от средновековното развитие на руските градове, където жилищни сгради стояха зад огради в дълбините на парцели, всички къщи в столицата трябваше да се изправят срещу червените линии * на улиците и насипите, образувайки предната част на тяхното развитие и по този начин давайки на града организиран вид. Тази градоустройствена иновация намери отражение и в развитието на Москва. Наред с жилищните сгради в Санкт Петербург и неговите предградия са построени дворци с представителни фасади и обширни, богато украсени предни стаи.
_____________________
* Условна граница в градоустройството, отделяща платното на улицата от застроената площ

В комбинация с архитектурата започва да се използва декоративна скулптура, а в интериора - живописна декорация. Създават се селски и крайградски резиденции с градини. Най-големите обществени сгради, оцелели до наши дни, създадени от Д. Трезини, са катедралата Петър и Павел и сградата на Дванадесетте колегии. Катедралата Петър и Павел (1712-1733) ясно се издига изпод свода на Петровските порти. Динамичният силует на камбанарията на катедралата, увенчан с висок позлатен шпил и флюгер във формата на ангел, се издига на 122 метра от стените на крепостта, превръщайки се в една от най-изразителните доминанти в панорамата на града на Нева. Катедралата бележи пълно оттегляне от композиционната традиция на руско храмово строителство. Катедралата за Русия беше новаторско явление. По своя план и външен вид тя не прилича на православни, кръстокуполни петкуполни или тазобедрени църкви. Катедралата е правоъгълна сграда, издължена от запад на изток. Вътрешното пространство на катедралата е разделено от мощни пилони* на три почти равни и еднакви по височина (16 метра) участъка. Този тип се нарича зала, за разлика от храмовете, при които при същия план средният участък е по-висок и често по-широк от страничните. Плановата и силуетна композиция на катедралата се основава на структурата на балтийските лутерански църкви от тип зала с камбанария, завършена със шпил. Именно той трябваше да стане символ на установяването на Русия в устието на Нева и символ на творческата сила на руския народ. Шпалът, забележителното завършване на църковните камбанарии за Петър Петербург, е типично явление, което определя силуетния характер на развитието на града през първата третина на 18 век. Трябва да се отбележи и вътрешната украса - дървен резбован позлатен бароков иконостас. Иконостасът е изработен под ръководството на архитекта и художник И. П. Зарудни (1722-1727) от артел на московски майстори.
Политическият център на столицата се формира на остров Василевски и по проект на Д. Трецини се издига сградата на дванадесет колегии (10 колегии са държавни органи; Сенат и Синод). Триетажната сграда, дълга 400 метра, се състои от дванадесет еднакви сгради с отделни покриви и портици, свързани в краищата. Всички сгради са обединени от открита аркада** с дълъг коридор на втория етаж. Според традицията от времето на Петър Велики сградата е боядисана в два цвята: тухлено червено и бяло. Оригиналната вътрешна украса под формата на мазилка е запазена само в зала Петровски. Като архитектурна ценност от онова време трябва да се отбележи дворецът на А. Д. Меншиков (1710-1720). Тристепенната ордерна система на фасадата с многостепенни ритмични редове от пиластри се основава на художествените принципи на италианската ренесансова архитектура. Най-забележителното архитектурно наследство са предните стаи, облицовани с холандски плочки и главното стълбище с колони и пиластри от бароковия орден.
______________
* Пилон (от гръцки пилон, буквално порта, вход), масивни стълбове, които служат като опора на тавани или стоят отстрани на входове или входове.
** Arcade (френска аркада), поредица от идентични арки, поддържани от колони или стълбове.

Използването на поръчки в архитектурата на Санкт Петербург беше продължение на традициите, въплътени в много сгради в Москва от по-ранно време. Специално място в панорамата на бреговете на Нева заема оригиналният силует на сградата на Кунсткамерата. Двете крила на триетажната сграда на приземния етаж са обединени от четириетажна кула. Ъглите на издатините* и счупванията на стените на кулата, съчетани с двуцветното оцветяване на фасадата, придават на сградата елегантен вид. Силуетът на кулата ясно показва приемствеността на традиционните стъпаловидни многоетажни сгради на Москва в началото на 18 век. След пожара по време на реставрацията фасадата е опростена.
През 1710 г. Петър I издава указ, с който го задължава да застрои южния бряг на Финския залив. В Петерхоф се изграждат дворцови и паркови ансамбли. До 1725 г. е издигнат двуетажен дворец Нагорни. Впоследствие дворецът претърпява преустройство и е разширен в средата на 18 век. Архитект Растрели.
В същия период близо до залива е построен малък дворец, състоящ се от няколко стаи за Петър I и главната зала - двореца Монплезир. Построени са павилионът за уединение "Ермитаж" и малък двуетажен дворец "Марли".
Освен в Санкт Петербург строителството е извършено в Москва и други градове на Руската империя. В резултат на пожар в Москва през 1699 г. е забранено да се строят дървени сгради върху пожари.
В същото време формалното художествено сближаване на архитектурата на каменните сгради на Москва със западноевропейската архитектура, започнало в края на 17-ти век, става още по-забележимо в началото на 18-ти век. Пример за това е: дворецът на Ф. Я. Лефорт на Яуза (1697-1699); Стар монетен двор (1697 г.); Църква Успение Богородично на Покровка (1695-1699); Църквата на Знамения в Дубровици (1690-1704). Това показва, че местните архитекти са познавали тектонската система на ордера и са могли умело да комбинират реда и други елементи с руските традиционни техники. Пример за такава комбинация е дворецът Лефортово в Германския квартал, построен от един от московските архитекти. Фасадите на дворците са разделени от премерения ритъм на пиластрите от великия коринтски орден. Отстрани на входната арка ритъмът им се променя и образуват пиластър портик с фронтон. Планираната система в същото време е композиция от затворен квадрат, приета в Русия за търговски и други дворове.
През 18-ти век системата на поръчките се превръща в обща декоративна техника за придаване на елегантен вид на различни сгради.
За това свидетелства художественото решение на главния вход към двора.
Арсенал (1702-1736) в Кремъл, който представлява умело преобразуване на ордени, съчетано с изобилие от декоративни релефни детайли. Забележителна по архитектура и художествено значение в московската архитектура е църквата на Архангел Гавриил (1701-1707), създадена от архитекта И. П. Зарудни (1670-1727). Архитектът показа страхотно умение да използва системите за поръчки. Носещата част на обемите на църквата е проектирана по голяма поръчка, която съчетава елегантни композиции от портици на входа на две светлинни колони.
________
* Ризалит (от италиански. risalita - перваза), част от сградата, стърчаща отвъд основната. фасадна линия; обикновено подредени симетрично в Rel. до централната ос на фасадата.

Коринтски орден, поддържащ декоративно проектиран антаблемент с балюстрада. Редът в сградата изразява тектониката на експозицията.
Нова посока в църковната архитектура на Москва, ясно изразена в архитектурата на църквата на Архангел Гавриил (Кулата Меншиков), която се състои в хармонично съчетание на традиционна руска триизмерна композиция с формални елементи от новия стил, остави интересен пример в Москва - църквата на Йоан Воин (1709-1713) на Якиманка.
От Санкт Петербург в Москва са изпратени архитектите И. А. Мордвинов и И. Ф. Мичурин (1700-1763), които са ангажирани с изготвянето на планове за Кремъл, Китай-город и отчасти Белия град във връзка с преместването на царския двор в Москва и строителство по бреговете на дворците на дворците на Яуза. Мичурин през 1734-1739 г. изготвя план на Москва, който е важен градоустройствен документ на Москва през 18 век. Изобразява сградата на града от онова време. Други градове на Русия продължиха да се развиват. Интересен пример за трайността на националните архитектурни традиции в провинцията е катедралата Петър и Павел в Казан (1726 г.).

II.) Барокова архитектура от средата на 18 век.
През описания период В. Н. Татишчев и М. В. Ломоносов положиха основите на руската историческа наука. Руската наука и култура на високо ниво, не отстъпваща на европейската. Благодарение на това през 1755 г. е открит първият университет в Русия, а в Санкт Петербург Художествената академия, която играе голяма роля в развитието на изкуството и архитектурата на класицизма.
Русия в средата на 18 век се превръща в една от най-развитите европейски страни. Всичко това определя тържествения и декоративен облик на дворци и храмове, основните видове монументални сгради в Русия през този период. Най-забележителните архитекти от това време са учениците на И. К. Коробов-С. И. Чевакински и Д. В. Ухтомски. Най-големият архитект от средата на 18 век е Ф. Б. Растрели. В същото време са работили много неизвестни крепостни архитекти, художници, скулптори, резбари и други майстори на приложното изкуство.
В средата на 18 век бароковият стил в Русия има изразени отличителни черти, дължащи се на приемствеността на декоративните композиционни техники на руската архитектура от началото на 18 век. Невъзможно е да не се подчертае специфичната национална особеност на бароковата архитектура от средата на 18 век - полихромията на фасадите, чиито стени са боядисани в сини, червени, жълти и зелени цветове. Това допълват греди от колони, пиластри, рамкирани прозорци. Характерна особеност на архитектурните произведения е, че групи от сгради или сгради често образуват затворен архитектурен ансамбъл, който се разкрива само когато се проникне вътре в него. В помещенията на двореца и църквата, наред с мазилката на стените и таваните, са изработени многоцветни шарени подове от различни видове дърво. Картината с плафон създава илюзията за безкрайността на издигащата се зала, която се подчертава от фигури с различни пропорции, висящи в небето, ясно ги отделяйки от зрителя на различни разстояния. Стените на предните стаи бяха рамкирани със сложни профилирани позлатени пръти. Интересни методи за планиране на зали. В дворците те са подредени на принципа, че вратите на коридорите са на обща ос, а ширината им е илюзорно увеличена.
Императорските и имотните дворци са създадени в единство с градини и паркове, които се характеризират с редовна планировъчна система с прави алеи, подрязана дървесна растителност и декоративни цветни лехи. В този раздел трябва да се спомене специално творенията на главния архитект Растрели Франческо Бартоломео (1700-1771), чието творчество достига своя апогей през 1740-1750. Основните произведения включват: ансамбълът на Смолния манастир в Санкт Петербург; дворци в Курландия (Латвия), в Рундава и Митава (Елгава); дворците на елизабетинските благородници М. И. Воронцов и С. Г. Строганов в Санкт Петербург; императорски дворци- Зимата в столицата, Болшой (Екатеринински) в Царско село (Пушкин), Големият дворец в Петерхоф, църквата Св. Андрей и дворецът Мариински в Киев. Всички те характеризират бароковия стил от средата на 18 век в Русия. Едновременно с F.B.Rastreli работи архитектът Chevakinsky S.I. (1713-1770). Най-забележителното творение на Chevakinsky S.I. до днес е оцеляло проектирането и изграждането на огромна двуетажна военноморска катедрала Св. Никола (1753-1762) в Санкт Петербург. Ученик на Чевакински беше бъдещият архитект В. И. Баженов.
Най-големият представител на московския барок от средата на 18 век е архитектът Ухтомски Д.В. (1719-1774). Творчеството му се разгръща под влиянието на художествени възгледи и произведения на Ф. Б. Растрели, по-специално в Москва и Московска област: дворците в Кремъл, Анегоф и Перов. До наши дни е оцеляла само една творба на Ухтомски - пететажна камбанария в Троице-Сергиевата лавра в Загорск.

III.) Предпоставки за възникване и развитие на класицизма.
През 1760-те години в Русия настъпва промяна в архитектурния и художествен стил. Декоративният барок, който достигна връхната си точка в творчеството на най-големия представител на тази тенденция - архитекта Ф. Б. Растрели, отстъпи място на класицизма, който бързо се наложи в Санкт Петербург и Москва, а след това се разпространи в цялата страна. Класицизмът (от латински - образцов) е художествен стил, който се развива чрез творческото заимстване на форми, композиции и образци на изкуството от античния свят и италианския Ренесанс.
Архитектурата на класицизма се характеризира с геометрично правилни планове, логика и баланс на симетричните композиции, строга хармония на пропорциите и широко използване на ордерната тектонска система. Декоративният стил на барока престава да съответства на икономическите възможности на кръга от клиенти, който непрекъснато се разширява за сметка на дребните земевладелски благородници и търговци. Той също така престана да отговаря на променените естетически възгледи.
Развитието на архитектурата се движи от икономически и социални фактори. Икономиката на страната доведе до образуването на огромен вътрешен пазар и активизирането на външната търговия, което допринесе за производителността на помещическите стопанства, занаятчийското и промишленото производство. В резултат на това се наложи да се издигнат държавни и частни структури, често с национално значение. Те включват търговски сгради: дворове за гости, пазари, панаири, договорни къщи, магазини, различни складови помещения. Както и уникални сгради от обществен характер – борси и банки.
В градовете започнаха да се строят много държавни административни сгради: къщи на губернаторите, болници, затворнически замъци, казарми за военни гарнизони. Интензивно се развиват културата и образованието, което налага изграждането на множество сгради, учебни заведения, различни академии, институти - пансиони за знатни и дребнобуржоазни деца, театри и библиотеки. Градовете се разрастват бързо, главно за сметка на жилищното застрояване от типа на имение. В условията на огромното строителство, разгръщащо се в градове и имения, нарасналите строителни нужди, архитектурни техники и натоварени форми на барока, изящно сложни и великолепни, се оказаха неприемливи, тъй като декоративността на този стил изисква значителни материални разходи и голям брой квалифицирани занаятчии от различни специалности. Въз основа на гореизложеното имаше спешна нужда от преразглеждане на основите на архитектурата. Така дълбоки вътрешни предпоставки от материално-идеологическо естество доведоха до кризата на бароковия стил, неговото отмиране и доведоха в Русия до търсенето на икономическа и реалистична архитектура. Следователно именно класическата архитектура на древността, целесъобразна, проста и ясна, и в същото време изразителна, която служи като стандарт за красота, се превърна в един вид идеал, в основата на класицизма, който се формира в Русия.

IV.) Архитектурата на ранния класицизъм (1760-1780).
През декември 1762 г. е създадена комисия по каменното строителство на Санкт Петербург и Москва за управление на широко разпространените градоустройствени дейности. Създаден да регулира развитието на двете столици, скоро започва да управлява цялото градско планиране в лагера. Комисията функционира до 1796 г. През този период тя се ръководи последователно от видни архитекти: А. В. Квасов (1763-1772); I.E. Старов (1772-1774); И. Лем (1775-1796). В допълнение към регулирането на планирането на Санкт Петербург и Москва, комисията за 34 години създаде генерални планове за 24 града (Архангелск, Астрахан, Твер, Нижни Новгород, Казан, Новгород, Ярославъл, Кострома, Томск, Псков, Воронеж, Витебск и други). Основните градообразуващи фактори се считат за водни и сухопътни магистрали, установени административни и търговски зони и ясни градски граници. Рационализиране на градското планиране на базата на геометрично правилна правоъгълна система. Строителството на улици и площади на градовете се регулираше по височина. Главните улици и площади трябваше да бъдат застроени с примерни къщи, разположени близо една до друга. Това допринесе за единството на организацията на улиците. Архитектурният облик на къщите се определя от няколко одобрени образцови фасадни проекта. Те се отличаваха с простотата на архитектурните решения, техните равнини бяха оживени само от фигурни повтарящи се рамки на прозоречни отвори.
В градовете на Русия жилищните сгради обикновено са имали един или два етажа, само в Санкт Петербург броят на етажите се е увеличил до три или четири. През този период А. В. Квасов разработи проект за подобряване на насипа на река Фонтанка. Образуването на проходни насипи и плацдармни зони превърна Фонтанка във важна дъгообразуваща магистрала. През 1775 г. е съставен нов генерален план за Москва, който запазва радиално-пръстенната структура и очертава система от квадрати в полукръг, обхващащ Кремъл и Китай-город. За разглеждане и одобрение на проекти на частни сгради през 1775-1778 г. функционира специален каменен орден. През 1760-те години чертите на класицизма започват да се появяват все по-забележимо в руската архитектура. Най-ранната проява на класицизма е проектът на Къщата на удоволствието в Ораниенбаум (сега не съществува). Съставен от архитекта А. Ф. Кокорин и т. нар. Дом на лодките на А. Ф. Виста (1761-1762) в Петропавловската крепост.
През този период в Русия работят известни архитекти: Ю. М. Фелтен и К. М. Бланк, италианецът А. Риналди, французинът Т. Б. Уолън Деламонт. Като се има предвид този период в хронологичната последователност на строителството на сградите, трябва да се отбележи, че класическите форми и ясни композиционни техники все повече заменят прекомерната декоративност. Тук е необходимо да се разгледат основните творения на архитектите, които са оцелели до днес. Антонио Риналди (1710-1794) - Китайски дворец (1762-1768) в Ораниенбаум. Интериорът на двореца свидетелства за високото художествено майсторство на архитекта. Причудливите очертания на двореца бяха в хармония с заобикалящата го паркова композиция, с изкуствен водоем и красиво украсена растителност. Обкръжението на церемониалните помещения на едноетажен дворец се отличава особено със своята величествена красота - Голяма зала, Овална зала, Зала на музите. Китайски офис с елементи на декорация, офис Bugle. Павилионът Rolling Hill (1762-1774) е добре запазен триетажен павилион с колонади от обходни галерии на втория и третия етаж. Павилионът в Ломоносов е единственото оцеляло напомняне за народните забавления. Мраморният дворец (1768-1785) е един от уникалните феномени на Санкт Петербург и Русия, благодарение на многоцветната облицовка на фасадите. Триетажната сграда се намира на площадката между Нева и Марсовото поле и има U-образна композиция с крила, които образуват доста дълбок преден двор. Дворецът в Гатчина (1766-1781) е триетажен с входна галерия, в долната част на основната сграда е допълнена от петстранни шестстепенни панорамни кули и сводести двуетажни крила, покриващи предния двор. След прехвърлянето на двореца на Царевич Павел (1783 г.), той е преустроен отвътре и допълнен със затворени квадрати в краищата на оригиналната композиция от В. Ф. Брена.
Сдържаната пластичност на фасадите е комплексирана от благородството на местния камък – светлосив пудостски варовик. На втория етаж са разположени церемониалните интериори, най-значимите от които са Бялата зала, Антрето, мраморната трапезария и др. Дворецът е разрушен по време на нацистката окупация. Сега възстановен. В допълнение към горното, А. Риналди построява няколко православни църкви, особеност на които е съчетаването в една композиция на петкуполната новосъздадена през бароковия период и висока многоетажна камбанария. Изкуственото използване на класическите ордени, тяхното многоетажно разположение върху камбанариите и деликатното оформление на фасадите свидетелстват за стиловата реалност на художествените образи, която отговаря на ранния класицизъм. Освен монументални сгради, А. Риналди създава редица мемориални структури. Те включват Орловската порта (1777-1782); колона Чесме (171-1778) в Пушкин; Чесменски обелиск в Гатчина (1755-1778). Създаването на Художествената академия през 1757 г. донесе нови архитекти, както руски, така и чуждестранни. Те включват А. Ф. Кокоринов (1726-1772), пристигнал от Москва, и Ж. Б. Валин-Деламон (1729-1800), поканен от Франция от И. И. Шувалов. Творенията на тези архитекти трябва да включват двореца на G.A. Демидов. Особеността на Демидовия дворец е чугунена външна тераса и чугунени стълби с дъговидни разминаващи се маршета, свързващи двореца с градината. Сградата на Художествената академия (1764-1788) на Университетския насип на остров Василиевски. Сградите показват отличителността на стила на ранния класицизъм. Това трябва да включва основната сграда на Педагогическия институт на Херцен. Северна фасада на Малкия Ермитаж; Изграждането на голям Гостиный двор, издигнат върху основи, положени по контура на цял блок. А.Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валин-Деламон създават дворцови ансамбли в Русия, които отразяват архитектурата на парижките имения, хотели със затворен преден двор. Пример за това може да бъде дворецът на И. Г. Чернишев, който не е оцелял до наши дни. В средата на 19-ти век на негово място близо до Синия мост е издигнат Мариинският дворец от архитекта А.И.Штакеншнайдер. В същия период архитектът Ю. М. Фелтън започва голяма строителна дейност. Творчеството му се формира под влиянието на Ф. Б. Растрели, а след това той започва да твори в рамките на ранния класицизъм. Най-значимите творения на Фелтен са: сградата на Големия Ермитаж, Александровският институт, разположен до ансамбъла на Смолния манастир. Сградата на института с три двора е добре запазила оригиналния си вид, който отговаря на ранния класицизъм. Най-съвършеното произведение на Ю. М. Фелтен е оградата на Лятната градина от страната на Невския насип (1770-1784). Създаден е с творческото участие на П. Е. Егоров (1731-1789); железни връзки са изковани от тулски ковачи, а гранитни стълбове с фигурни вази и гранитен цокъл са изработени от Путиловски зидари. Оградата се отличава с простота, невероятна пропорционалност и хармония на части и цялото. Обръщението на руската архитектура към класицизма в Москва се прояви най-ясно в огромния ансамбъл на сиропиталището, издигнат през (1764-1770), недалеч от Кремъл на брега на река Москва, по плана на архитекта К.И. Бланк (1728-1793). В имението Кусково близо до Москва К.И.Бланк през 1860 г. издига внушителния павилион Ермитаж. В съответствие с появата и развитието на класицизма, редовната френска система на ландшафтно изкуство е заменена от пейзажа (английската система), която се разпространява през Западна Европаи особено в Англия.

V.) Строга класицистка архитектура (1780-1800)
Последната четвърт на XVIII век е белязана от големи обществено-исторически събития (Крим и северното крайбрежие на Черно море са причислени към Русия). Икономиката на държавата се развива бързо. Образува се общоруски пазар, панаири и търговски центрове. Металургичната промишленост се развива значително. Разшири се търговията с Централна Азия и Китай. Интензификацията на икономическия живот допринесе за количествения и качествен растеж на градовете и земевладелските имения. Всички тези явления са намерили забележимо отражение в градоустройството и архитектурата. Архитектурата на руските провинции се характеризираше с две особености: повечето градове получиха нови генерални планове. Архитектурата на градовете, особено градските центрове, се формира на основата на строгия класицизъм. Наред с видовете сгради, познати по-рано, в градовете започват да се строят нови структури. В градове, които все още са запазили следи от укрепления, в резултат на изпълнението на нови планове, те изчезват все повече и повече и тези градове придобиват градоустройствени черти, характерни за повечето руски градове. Имението се разшири, особено в южната част на Русия и в района на Волга. В същото време е разработена система за локализиране на различни стопански постройки в зависимост от природни условия . В провинциалните имения на знатни собственици имението са били каменни конструкции от дворцов тип. Церемониалната архитектура на класицизма с портици се превърна в олицетворение на социалния и икономическия престиж. През разглеждания период изключителни архитекти на Русия създават архитектурни творения, които са собственост не само на Русия, но и на целия свят. Някои от тях, а именно: Баженов Василий Иванович (1737-1799) - изграждането на Големия Кремълски дворец и колегиалната сграда на територията на Московския Кремъл. Въпреки факта, че изключителният план беше изпълнен, неговото значение за съдбата на руската архитектура не беше голямо, на първо място, за окончателното одобрение на класицизма като основна стилистична тенденция в развитието на домашната архитектура. Създаване на крайградски царски дворец и паркова резиденция в село Царицино близо до Москва. Всички сгради на ансамбъла са разположени на пресечен терен, части от които са свързани с два фигурни моста, благодарение на които се е развила единична, необичайно красива панорама, която няма аналози в историята на архитектурата. Пашкова къща (1784-1786), сега стара сграда на библиотеката на В. И. Ленин. Състои се от три различни части, силуетната композиция на къщата, увенчаваща озеленения хълм, все още е едно от най-съвършените произведения на целия руски класицизъм от края на 18 век. Завършването на работата на Баженов е проектът на Михайловския замък в Санкт Петербург (1797-1800). Замъкът е построен без участието на архитекта, управляващ строител е VF Brenna, който прави значителни промени в интерпретацията на главната фасада. Казаков М.Ф.: Петровски дворец - той придаде на облика на двореца подчертан национален характер, ансамбълът на двореца Петровски е изключителен пример за хармоничен архитектурен синтез на класическите принципи и руската национална живопис. Сградата на Сената в Московския Кремъл - ротондата на Сената е призната в архитектурата на руския класицизъм като най-добрата церемониална кръгла зала и е първият пример за композиция от този тип в Русия. Тази зала е важно звено в развитието на руския класицизъм. Църквата на Филип Митрополит (1777-1788). Използвана е класическа руска композиция по отношение на православна църква. През втората половина на 18-ти век ротондата започва да се въплъщава в архитектурата на руския класицизъм при създаването на религиозни сгради, използвана е и при изграждането на мавзолея на Баришников близо до Смоленск (1784-1802). Болница Голицин (сега първата градска болница на Пирогов). Университетска сграда (1786-1793). Сградата на университета е повредена през 1812 г. и е пресъздадена с промени през 1817-1819 г.
Одобряването на новия генерален план на Москва през 1775 г. стимулира частното жилищно строителство, което се развива широко през 1780-1800 г. По това време окончателно са разработени два типа пространствено планиране на градски имоти - първата основна жилищна сграда и стопански постройки, разположени по червената линия на улицата, образувайки система от три части, които образуват фронта на застрояване; вторият е жилищен комплекс с открит преден двор, покрит с крила и стопански постройки. От 1770-те години в петербургското строителство ясно се проследи развитието на класицизма на основата на древноримските принципи от епохата на Ренесанса. Някои от тях, а именно: архитект Старов И.Е. (1745-1808) изгражда Тавричния дворец (1883-1789) с пейзажна градина; Катедралата Троица (1778-1790) в лаврата Александър Невски. Изграждането на катедралата имаше голямо идейно и патриотично значение, тъй като под сводовете на храма се намира гробът на Александър Невски. В допълнение към най-големите сгради, споменати по-горе, Старов се занимава с проектиране за южните провинции, разработва планове за новите градове Николаев и Екатеринослав; в последния архитектът построява двореца на губернатора на региона - Г. А. Потьомкин.
Архитект Волков F.I. (1755-1803). До 1790 г. той разработва образцови проекти за казармени сгради, подчинявайки външния им вид на принципите на класицизма. Най-големите произведения са сградата на Военноморския кадетски корпус (1796-1798) на насипа на Нева. Ансамбъл на Главната поща (1782-1789).
Архитект Куаренги и Джакомо (1744-1817). Творбите на Куаренги ярко въплъщават чертите на строгия класицизъм. Някои от тях: дачата на А. А. Безбородько (1783-1788). Сградата на Академията на науките (1783-1789), Ермитажния театър (1783-1787), сградата на Банката за асигнация (1783-1790), Александърския дворец (1792-1796) в Царско село, Триумфалната арка през 1814 г. - Нарвска порта.
В Санкт Петербург продължи важната работа по подобряването. Създадени са гранитни насипи на Нева, малки реки и канали. Издигнати са забележителни архитектурни паметници, които се превръщат във важни градообразуващи елементи. На брега на Нева, преди недовършеното строителство на Исакиевския събор през 1782 г., е открит един от най-добрите конни елементи в Европа - паметник на Петър I (скулптор Е. М. Фалконе и М. А. Коло; змията е изработена от скулптора Ф.Г. Гордеев). Прекрасна бронзова куха скулптурна композиция върху естествена гранитна скала. Скалата със своите размери (10,1 метра височина, 14,5 метра дължина, 5,5 метра ширина) отговаря на просторна крайбрежна зона. Друг паметник на Петър I е монтиран в ансамбъла на замъка Михайловски (1800 г.). Използвана е бронзова конна статуя (скулптор K.B. Rasstreli - баща, архитект F.I. Volkov, барелефи - скулптори V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev под ръководството на M.I. Kozlovsky) . През 1799 г. на Царицинска поляна (Марсово поле) през 1818 г. е монтиран 14-метров обелиск „Румянцев“ (архитект В. Ф. Брена). Той е прехвърлен на остров Василиевски в Първи кадетски корпус, където е учил изключителния военачалник П. А. Румянцев. През 1801 г. на поляната Царицино е
беше открит паметник на великия руски полководец А. В. Суворов (скулптор М. И. Козловски, преместен по-близо до бреговете на Нева.

3.) Заключение.
Най-важните прогресивни традиции на руската архитектура, които са от голямо значение за практиката на късната архитектура, са ансамбловото и градското изкуство. Ако първоначално желанието за формиране на архитектурни ансамбли е било интуитивно, то по-късно става осъзнато.
Архитектурата се трансформира с течение на времето, но въпреки това някои характеристики на руската архитектура съществуват и се развиват през вековете, запазвайки традиционната стабилност до 20-ти век, когато космополитната същност на империализма започва постепенно да ги износва.

4.) Списък на използваната литература .

Аркин Д.Е. Руски архитектурен трактат-кодекс от 18 век. Позиция на архитектурната експедиция. - В кн.: Архитектурен архив. М., 1946г.

Белехов Н.Н., Петров А.Н. Иван Старов. М., 1950г.

Пилявски V.I. История на руската архитектура. Л., 1984.