Ню Орлиънс: история, карнавал и най-интересните забележителности на града. Ню Орлиънс Ню Орлиънс началото на 20 век

Най-„европейският“ град в Америка. Основан от французите, той е управляван от испанците в продължение на няколко десетилетия. град Ню Орлиънсможе да се похвали с местна креолска кухня и национална култура. Многобройните домове в испански и френски стил създават уникален чар.

История

Ню Орлиънс, поради благоприятното си местоположение, бързо се превърна в основен търговски център. Река Мисисипи е важен транспортен поток за страната в продължение на няколко века. Пристанището на Ню Орлиънс е едно от най-големите в САЩ. Ню Орлиънс беше първото място, което черните роби, докарани от африканския континент, видяха в новата страна.

Повечето от жителите на града са потомци на испански и френски заселници. Но по време на бързия си растеж Ню Орлиънс беше наводнен от италианци, ирландци, германци и гърци. През миналия век хиляди хаитянски имигранти увеличиха населението.

френски и испански

В края на 17 век в устието на Мисисипи се появяват първите заселници. Робърт Кавелие дьо ла Сал, който ръководи френската група, обяви тази територия за собственост на своята страна и я нарече Луизиана в чест на Луи XIV. Първата френска колония се установява тук в началото на 16-ти и 17-ти век, а датата на основаване на Ню Орлиънс се признава за 7 май 1718 г. Основателят на града е канадецът Жан Батист Льо Мойн. Името Ню Орлиънс е дадено в чест на Филип II, принц на Орлеан - френският регент.

По-голямата част от първите заселници бяха затворници, заточени в Луизиана, за да разработят нови земи и не се отличават с високи морални и морални качества. Освен това търговията с роби процъфтява тук дълги години, но чернокожите, живеещи в града, са били предимно свободни.

Французите бяха недоволни от печалбите от тези земи. През 1762 г. ги прехвърлят на своя съюзник във войната с Англия. Испанците контролират Луизиана до 1800 г. След това французите отново стават собственици и през 1803 г. го продават на САЩ за 15 милиона долара.

Американски Ню Орлиънс

В средата на 19 век градът е с население от 100 хиляди души и е един от най-големите в страната. В Гражданската война Луизиана взе страната на конфедератите, но година по-късно вече принадлежеше на привържениците на Линкълн.

Началото на двадесети век бе белязано от откриването на петролни запаси, които заедно с разработката транспортни пътищадава нов тласък на бързото развитие на Ню Орлиънс.

До края на ХХ век градът постига голям успех в корабостроенето и космическата индустрия и се превръща в основен туристически център.

Модерен Ню Орлиънс

Духът на Франция все още витае над живописните райони на града. Ню Орлиънс днес се нарича „Париж на Новия свят“. В старата част на града са запазени много старинни сгради. Наричаха го „Френския квартал“. Ню Орлиънс е обвит в легенди и традиции, особено гробището Сен Луи, което е архитектурен паметник. Според една от тях кралицата на племето Вуду, Мари Лаво, е погребана тук, така че разходката около нея сама не се препоръчва.

Ню Орлиънс днес има централна улица, наречена Bourbon Street, разположена във френския квартал. На него са разположени най-добрите ресторантии кафенета, множество магазини и сувенирни магазини.

От модерните сгради най-известният е 38,5-километровият мост през езерото Пончартрейн. Новият град също има какво да види: зоологическа градина, Audubon Park, Живописните квартали Saint-Charles и Warehouse, бизнес райони с уникални стъклени офис сгради. Можете също така да посетите музея на изкуствата и музея, където винаги провеждат интересни изложби.

атракции

Всеки квартал на града е своеобразен остров с уникална култура и концентрация на важни исторически паметници.

Например Джаксън Скуеър. До него се намира катедралата Saint-Louis - внушителна религиозна сграда в оригинален архитектурен стил, с интересна вътрешна украса. В близост е френският пазар, където можете да си купите всичко. Атракциите на Ню Орлиънс като Музея на монетния двор и Музея на Втората световна война ще представят интересни колекции от артефакти.

Ценителите на изкуството ще могат да се насладят на творбите на млади скулптори, художници и фотографи в Центъра за модерни изкуства.

Много интересни са и забележителностите на Ню Орлиънс, разположени в градчето Шалмит. Това е мястото, където генерал Андрю Джаксън се бие за града през 1815 г. В допълнение, много градини и паркове, природни резервати привличат туристи.

New Orlan тестове

Природата редовно тества силата на духа на жителите на града. През 18 век пожарите, през 19 век холерата, проказата, едрата шарка, а през 20 век ураганите отнемат много животи и нанасят сериозни щети. Но случилото се през 2005 г. донесе неизмерима скръб в Ню Орлиънс. Наводнения от авария на язовир, причинена от урагана Катрина, наводниха града и прекъснаха електроснабдяването. телефонни комуникации. Хиляди жители бяха евакуирани в Далас, Хюстън и Сан Антонио.

Градът пострада силно от последствията от наводнението и опустошителния ураган. Американците помогнаха за възстановяването на сгради и инфраструктура както чрез превод на средства, така и чрез работа директно на обектите. Благодарение на помощта на населението на страната, историята на Ню Орлиънс продължава и градът отново може да се появи в цялата си слава на туристите.

• Трамвайът на Ню Орлиънс е най-старият в страната.
• Баровете на града са отворени 24 часа в денонощието.
• Ню Орлиънс на картата се намира в завоя на Мисисипи, така че получи прякора „Crescent City“.
• Тук е родена популярната американска актриса Рийз Уидърспун.
• Ню Орлиънс е родният град на Луис Армстронг. В средата на ХХ век музикантът е избран за крал на Марди Гра. И днес международното летище на града носи неговото име.

Музика в Ню Орлиънс

В града на джаза мелодиите винаги се носят отвсякъде. В миналото музиката в Ню Орлиънс много сближаваше бялото и черното население. Различни стилове и тенденции са често срещани тук, включително блус, зидеко с нотка на френски мелодии.

Всяка пролет Ню Орлиънс е домакин на джаз фестивал, който продължава няколко дни и дава възможност на множество музиканти да се изявят на сцената. От създаването си (1970 г.) това музикално събитие привлича хиляди меломани.

Можете да научите за историята на развитието на джаза и да го слушате в Националния парк.

Известният парад привлича посетители от цял ​​свят в Ню Орлиънс. Mardi Gras е грандиозен спектакъл, който продължава две седмици и е най-старата традиция и визитна картичка на града.

Карнавал

Това е по-скоро парад на украсени плувки на конски каруци. Всеки елемент от това живописно шествие е посветен на забавление: картички, напитки, жени и т.н. Парадът изглежда много колоритен, а участниците в шествието хвърлят малки дрънкулки в ликуващата тълпа от зрители - като мъниста, монети, пластмасови броеници, меки играчки, алуминиеви медальони с празнична символика. Тези малки неща често стават колекционерска стойност.

Костюмът на участника трябва да включва три цвята: златно - символ на сила, червено - символ на справедливост, зелено - Тези нюанси придружават фестивала повече от сто години.

Зрителите, за да получат подарък, привличат вниманието на участниците в парада по всички възможни начини - вдигат полите и тениските си, показвайки телата си. Тези дни Ню Орлиънс се нарича град, който е полудял - "луд град".

Последният етап от шествието е изборът на кралската двойка на карнавала. Веселието, подхранвано от алкохола и общата достъпност, цари през цялата вечер и нощ. През останалите дни пиенето на алкохол и сексуалните действия са строго наказуеми. Но парадът е приятелски, без ругатни и бой. Пушенето, пиенето и участието в карнавала през нощта е разрешено от 21-годишна възраст. Затова младите хора често са помолени да го представят, особено в баровете.

Кухня, ресторанти и кафенета

Ню Орлиънс е божи дар за туристи с гастрономически предпочитания. В града работят повече от хиляда кафенета, ресторанти и барове. Най-посещаваното заведение е ресторант GW Fins с морска кухня. Менюто се променя ежедневно и се основава на сутрешните покупки на готвача на пазара. Специалитетите включват котлети от филе от раци и стриди, изпечени на фурна.

Бюджетният ресторант Southern Candymakers събира семейства с деца, за които е създадено отделно меню. Заведението се отличава с любезността на персонала и най-вкусните пралини в града.

За да организирате празник, няма по-добро място от луксозен ресторант, разположен в красив дворец. Основната част от менюто е представена от национална кухня и гурме деликатеси.

Ресторант Boucherie предлага на посетителите богат асортимент. Менюто включва месни ястия, традиционни пържени картофи, пресни сандвичи и много десерти.

Италианският ресторант Vincent's Italian Cuisine шокира своите гости с огромния размер на порциите, така че е подходящо да поръчате едно ястие за двама.

Angelo Brocato Ice Cream е цветно кафене за любителите на сладолед и сладкиши. А един вкусен италиански десерт за всеки вкус може да задоволи и най-взискателния сладколюбец. Уютното кафене привлича гостите с пресни хлебчета и кроасани, освежаващ плодов сладолед и сладолед с различни топинги.

• Екскурзистите се препоръчват да пътуват пеша, тъй като туристическите обекти се намират на пешеходно разстояние един от друг. Качеството на пътищата не винаги е идеално, така че е по-добре да избягвате токчетата.
• Местният трамвай ще помогне на пътуващите с ограничено време да видят забележителностите и най-значимите улици на града. Пътуването ще струва 1,3 долара.

• В допълнение към трамвая, евтин транспорт е достъпен почти 24 часа в денонощието. През уикендите той ходи малко по-рядко. Билети могат да бъдат закупени от шофьора или на павилиони.
• В центъра за наемане можете да наемете кола, цената на която зависи от марката. За да се регистрирате, ще ви е необходим паспорт, международна шофьорска книжка и кредитна карта с необходимата сума за депозит.
• Туристите не трябва да забравят да бъдат внимателни. Вечер можете да се разходите само по централните улици на града. По-добре е да се разхождате в отдалечени райони, придружени от водач. Големи пари и ценности не трябва да се вземат със себе си на разходка, освен ако не е абсолютно необходимо.
• Всички плащания се извършват чрез кредитна карта, приема се от всички търговски центрове, супермаркети, бутици, хотели, големи ресторанти и бензиностанции. Парични средства ще са необходими за тези, които възнамеряват да посетят пазари, малки магазини в покрайнините и бюджетни ресторанти.
• Има вероятност шофьорите да попаднат в задръствания през деня. По-добре е да използвате трамвая или ферибота, които се движат на всеки 15 минути.

• Най-изгодният начин за плащане на услуги и покупки е Национална валута, които могат да се обменят във всякакви банки или частни обменни бюра. Когато правите транзакция, трябва да изясните обменния курс и размера на начислената комисионна. Тя може да варира значително в различните обменни бюра.

Рагтаймът се заражда сред чернокожи любители пианисти. Пикът на популярността на ragtime се случи през първото десетилетие на 20-ти век, но те се появиха двадесет години по-рано. Популярността на рагтайм в началото на 20-ти век до голяма степен се дължи на огромното търсене на денс музика. Фонографът все още не беше често срещан и маси от обикновените американци танцуваха на пианото. Танцувалният характер на рагтайма, за разлика от „мелодичната“ популярна музика с вокални корени, определя ритмичната иновация на този жанр.

Скот Джоплин - "Maple Leaf Rag"

Даниел Крамер

пианист, преподавател

Класическите европейски танци са били предимно домейн на аристократите. За да ги танцуваш, беше необходимо да се научат различни стъпки и техните комбинации, понякога доста сложни, а хората, които бяха от по-нисък ранг в позицията си, просто не искаха да се занимават с това. Въпреки лекотата и простотата на ритъма, рагтаймът се изпълняваше в екзотични африкански пентатонични режими и с помощта на някои техники, които не бяха познати на белите музиканти. Тази комбинация от просто и ново роди удивителен предджаз тип музика, наречен рагтайм.

Рагтайм не е рапсодията на Лист, не е концертът на Шопен, не е 5-ият концерт на Бетовен, не е Моцарт и не Бах. Това не е такъв тип сложност, не е технологична или композиционна сложност – това е стилистична сложност. За академичните музиканти от началото на 20-ти век такъв стил беше доста труден: тези синкопи не бяха познати на ушите на европейците. Така че, когато ранният джаз за първи път пристига на европейските брегове през 1918 г., той получава прякора "луди синкопи"- „луд синкоп“.

Синкопацията е звук в европейската музика, който започва със слабия такт на такт и продължава със силния такт, което предизвиква изместване на ритмичните акценти и отделяне на мелодията от акомпанимента.

Рагтаймът не е джаз, той се свири гладко, това е чиста полка, която може да бъде написана от всеки композитор, който иска да пише не съвсем класическа музика. „Бащата на рагтайма“ Скот Джоплин въвежда няколко елемента от преди джаза – като техниката „3 срещу 4“ – и някои екзотични за времето интервали, като сектини. В този случай е характерен различен тип ритъм. В рагтайм ритъмът се брои от втория и четвъртия удар на такта, плюс всеки два такта отделен силен акцент върху последния, четвърти удар. Тези извънритмични акценти се наслагват с отделен синкоп на мелодията.

Off-beat е принцип, при който ритмичните акценти се изместват от „силните“ удари на такта - 1-ви и 3-ти - към „слабите“ - 2-ри и 4-ти.

„3 срещу 4“ е основният тип крос-ритъм, характерен за западноафриканската музика. В рамките на една метрична единица (такт) два ритмични модела звучат паралелно, контрастиращи един с друг. Едната от тях, основната, се състои от четири равни ритмични единици, втората, звучаща върху нея, се състои от три равни единици.

2. Традиционен джаз: стил Ню Орлиънс и диксиленд. 1910-1920-те години

До началото на 20-ти век в Ню Орлиънс имаше няколко десетки маршируващи оркестри и ансамбли за танцова музика - предимно черни и креолски. Музиката, която свирят, е повлияна от рагтайм, блус, маршове и черни работни песни. Те бяха значително повлияни от музикалната култура на креолците, която първоначално беше близка до европейското домашно музициране. По-късно, когато креолите от южните щати получиха равни права с черните, черните и креолските култури се сближиха, което допринесе за появата на нови синтетични форми. След края на Американо-испанската война в града се появяват голям брой инструменти от военните оркестри, което допринася за създаването на любителски музикални групи, чиито музиканти не са запознати с нотния запис. Как точно е звучала музиката в Ню Орлиънс по това време, може да се гадае само от свиренето на имитатори на стила на Ню Орлиънс на първите записи, които се появяват едва през 1917 г. Понятието „диксиленд“ първоначално е аналог на понятието „джаз“, измислено сред бели музиканти въз основа на конвенционалното име на южните щати на Съединените щати. По-късно стилът Диксиленд се свързва специално с „белите“ ансамбли на ранния джаз, въпреки че стилът Ню Орлиънс и Диксиленд често се разбират като синоними. След издаването на първия джаз запис на група бели музиканти Оригинален диксиленд джас бендпрез 1917 г. джазът като нова форма на народна музика през модерната епоха започва да се разпространява в цялата страна.

Original Dixieland Jass Band - "Tiger Rag"

Владимир Тарасов

барабанист, член на триото "GTC" (Ганелин-Тарасов-Чекасин)

Изненадващо е да чуем от музиканти, че суингът се е появил след диксиленда. Оказва се, че диксиленд не е джаз. В диксиленда има суинг колкото искате. Просто слушайте синкопираното банджо и свиренето на малък барабан. По-късно, през 1930-1940 г., когато от това дърво поникват нови клони, включително бели, много се променя езикът, а с това и усещането за люлеене.

Суингът е естеството на изпълнението на солист или ансамбъл, основано на постоянни отклонения от референтния ритъм и създаващо ефекта на „люлеене“ на цялата звукова маса. Суингът е характерен за различни стилове и периоди от историята на джаза. През 30-те години на миналия век терминът започва да се отнася до популярния стил джаз през ерата на разпространението на големите групи.

Креолската джаз банда на Кинг Оливър - “Dippermouth Blues”

Валерий Киселев

кларинетист, саксофонист, ръководител на Класически джаз ансамбъл

Ню Орлиънс е специфичен град; наричали го „Париж на Новия свят“. Пристанищен град в устието на Мисисипи, който имаше много бизнес и много посетители. Имаше пикници, паради, шествия, така че музикантите в Ню Орлиънс винаги имаха много работа. Ако някой уважаван човек умираше, тогава му беше поръчано погребение с оркестър - това беше работа и за музикантите. Почти всички там бяха самоуки, не знаеха ноти, свиреха на слух, а Кинг Оливър (легенда на стила на Ню Орлиънс, в чийто оркестър започна да свири младият Луис Армстронг. - Изд.) беше самоук. Някои хора бъркат стила Диксиленд и Ню Орлиънс. Ню Орлиънс е блус стил, те не свирят доминанти, намален септакорд, както по-късно в Диксиленд.

The New Orleans Rhythm Kings - “She's Crying for Me”

Юрий Чугунов

композитор, аранжор, педагог

Импровизационният принцип в джаза никога не е губил своята роля. Основният текстурен принцип на стила на Ню Орлиънс беше спонтанната полифония. Това полифонично начало се основава на едновременната импровизация на няколко духови солисти (тромпет, тромбон и кларинет). В допълнение, простите акорди звучаха напълно нови благодарение на блус режима. Над непрекъснатия ритъм на ритъм секцията солистите можеха да си позволят ритмична свобода в импровизацията. Всички тези характеристики доведоха до факта, че джазът започна да се възприема от обществеността като нещо ново и безпрецедентно, което доведе до бързото му разпространение в целия свят. Джазът първоначално е програмиран за бързо развитие. Перспективата на това развитие се определя от комбинацията от два елемента: фолклорното (блус) начало и използването на инструменти на симфоничния оркестър, включително пианото.

Полифонията е принципът на изграждане на музикално произведение (склад), при което отделни мелодични гласове, равни по своята функция, звучат паралелно. Противопоставя се на хомофонната структура, при която горният глас изпълнява функцията на мелодия, а останалите гласове я поддържат хармонично.

3. Чикагски стил. 1920 г

През 20-те години на миналия век се наблюдават важни социални промени. Тази епоха влезе в историята като „Ревящите двадесет“. Писателят Франсис Скот Фицджералд го формулира по различен начин в известните си разкази - „ерата на джаза“. В началото на 30-те години той пише: „Думата „джаз“, която вече никой не смята за неприлична, означава първо секс, след това танцов стил и накрая музика. Когато говорят за джаз, те имат предвид състояние на нервна възбуда, приблизително същото, което цари в големите градове, когато фронтовата линия се приближава към тях. През 20-те години джазът започва да навлиза в ресторанти и танцови зали, превръщайки се във важна част от популярната култура. Същността на джаза се изразява в самия маниер на изпълнение, който не може да бъде записан на хартия, а благодарение на развитието на звукозаписната индустрия джазът започва да се тиражира масово, което добре илюстрира тезата на Валтер Бенямин за „произведение на изкуство в епохата на неговата техническа възпроизводимост.” През 20-те години на миналия век миграцията на джаз музиканти към северните райони се засилва. индустриални градове, чийто център е Чикаго. По това време те също станаха широко разпространени джем сешъни- безплатни представления в механи след полунощ за малка публика от ценители, базирани на спонтанната импровизация на няколко солисти. Аранжиментите започват да се усложняват и отделният солист се противопоставя на целия ансамбъл.

Луис Армстронг - "West End Blues"

Даниел Крамер

Джаз ансамбълът е изграден на съвсем различен принцип от диксиленд ансамбъла. Диксилендът е изграден на принципа на две линии, като за фон свири ритъм секция - бас, банджо и барабани. И отпред има полифонични линии, да речем, тромпет, тромбон и кларинет. И тези полифонични линии са непрекъснато преплетени, една от тях е основната, а останалите я рамкират. В същото време ритмичната основа е извън такта, хармоничният принцип е много по-прост. В джаз ансамбъла ритмичната основа е четвъртият такт, а не извънритъмът. Ако има няколко солисти, тогава те не рамкират основната линия, а всеки импровизира самостоятелно. И накрая, много по-сложни аранжименти на джаз пиеси. Усещането за джаз е усещането за опънат лък. Този ритмичен компонент, наречен драйв, неудържим ритмичен поток, присъства при Бах, в малко по-малка степен при Моцарт и започва да се губи сред романтиците. Джаз музикантите издигнаха този стремеж на ново ниво. Разбрах откъде идва, когато бях в Африка и видях как свирят селските африкански музиканти: това е в кръвта им.

Четиритактовият е вид ритъм, при който са равномерно подчертани и четирите такта на такта – силен и слаб.

От диксиленда и ранните джаз ансамбли бих откроил ансамблите на Луис Армстронг - Hot FiveИ Горещи седем. Лично аз намирам шофирането на Армстронг по-близо до това на Кинг Оливър или Бикс Байдербек. Може би никой в ​​този момент няма такъв стремеж - много здрав и в същото време красив.

Bix Beiderbeck - “Singin' the Blues”

Олег Гримов

кларинетист, саксофонист, оркестър на Олег Лундстрем

В ранния джаз суингът е различен, по-гротесков, както сред белите, така и сред черните музиканти. И по-късно, с Хокинс, Лестър Йънг, стана по-гладко. Bix Beiderbecke е страхотен корнетист, но ако се вслушате в суинга му, можете да видите, че ъглите са малко по-остри. Този ранен суинг приличаше повече на рагтайм.

Стигам до извода, че големите художници, колкото повече остаряваха, толкова повече се стремяха към простотата. Просто мнозина не са живели достатъчно дълго, като Йънг или Паркър, и са напуснали при излитане. Армстронг живя дълго, но както започна с тази простотия, така и завърши с нея. Нещо повече, тази простота съдържаше и дълбочината, от която се нуждаеха интелектуалците. Струва ми се, че основното е естествеността. Ако тази сложност не е принудена, тогава тя трябва да съществува; ако простотата не е зейнала празнота, тогава нека съществува. Армстронг беше квинтесенцията на своето време. Това е Йохан Себастиан Бах на джаза. Твърде много съвпадаше в този човек. Имаше много много добри музиканти от онова време, за които всичко не съвпадаше, както и за него. По-малко известен музикант е Сидни Бечет. Беше беше много страстен човек, просто чуйте записите му, за да се убедите. Той беше човек на крайностите и всичко, което правеше, беше толкова страстно, колкото и свиренето му. Както си го спомня неговият ученик Боб Уилбър, Бечет може да бъде много мил и грижовен, но ако почувства някакво презрение в думите ви, може да бъде много ядосан и отмъстителен. Ако Беше не съществуваше, не се знае дали щяхме да научим за Джон Ходжис (известният алт саксофонист от оркестъра на Дюк Елингтън. - Изд.), защото Ходжис е слушал Беше през целия си живот и дори е взел няколко уроци от него. Можете да го чуете, такъв подход на Ню Орлиънс към инструмента. Bechet има много ярък, оригинален звук, много често вибрато, което трудно се копира. Може би най-известната композиция, изпълнявана от него, е лятно времеДжордж Гершуин. За много сопрано саксофонисти това се е превърнало в шаблон за изпълнение. Аз лично много харесвам записа. Black Stick Blues, там свири на кларинет - започва като кларинетист. Швейцарският диригент Ернест Ансермет каза за него, че има такъв музикант от оркестъра Южен синкопиран оркестър- това е истински гений. След това свиреше на кларинет.

Сидни Бечет - "Summertime"

Вибрато е бързо пулсиране на един звук с периодична промяна на височината му с по-малко от полутон. Резултатът е непрекъсната вълнообразна линия.

Джак Тийгардън и неговият оркестър - "Basin Street Blues"

Розуел Ръд

тромбонист, композитор, New York Art Quartet

Диксиленд е музиката, от която съм се учил. Чувал съм го през 40-те и 50-те години, когато бях млад. Най-много ме привлече колективната импровизация. Тя беше много отворена. Имаше ясна структура, но в тази структура хората създаваха музика, като се слушаха един друг. Това ме изуми тогава и все още ме изумява. Мисля, че колективната импровизация е това, което моите двайсетгодишни връстници и аз върнахме в джаза през 60-те години. Когато за първи път се появихме пред публика, включихме колективна импровизация в свиренето си. За мен беше естествено, защото идвах от диксиленда и имах усет как да свиря на някой друг – импровизационен въпрос и отговор. Групи на Чарлз Мингус, Сесил Тейлър; Sun Ra - всички те се занимаваха с колективна импровизация и го направиха много красиво. Тези хора съживиха старата музика и в същото време създадоха нещо модерно.

Респонсорната техника (въпрос-отговор) е основен композиционен принцип, при който всички елементи на музикалната форма са подредени в допълващи се двойки, като първият елемент, нестабилен и непълен, предполага наличието на следващ, логически завършен елемент.

Джак Тийгардън е нашият американски паметник; той е като Джей Джей Джонсън (легендарният тромбонист от ерата на бибопа. - Изд.). Той олицетворява определен стил на свирене на тромбон - много чист, свеж и ударен. Харесвам по-ранната музика на Teagarden, когато той беше по-експериментален. Когато бях млад, чух много от по-късните му неща на живо и беше красиво. Но ми липсваха неговите „грешки“.

Целият джаз е „безплатен“, не само свободният джаз. Всичко зависи от това за кои музиканти говориш. Джазът по същество е първата музика. Може да се намери по целия свят, защото когато хората импровизират, това е първата музика. Диксилендът, колективната импровизация, е най-авангардната форма, която можете да постигнете и ако го направите добре, вложите истинско чувство и не прекалявате с интелектуализма, тогава се получава страхотна музика. Безплатен джаз, нова музика, свободна импровизация - всички те означават едно и също нещо за мен, всички те са просто музика. Колективната импровизация е в основата на това, което правя. Можете да анализирате определени периоди и стилове - площад Конго (район близо до Ню Орлиънс, където през 18-ти - началото на 19-ти век на чернокожото население е било разрешено да се събира за търговия, пеене и танци. - Изд.), Ню Орлиънс, Чикаго, Канзас Сити, Ню Йорк, Западното крайбрежие и др. Или великите пионери на стиловете - Луис Армстронг, Коулман Хокинс, Пи Уи Ръсел, Джон Бъркс Гилеспи, Чарли Паркър, Орнет Коулман и др. Но това, което отличава всеки от тях, е именно уникалният начин на импровизация, а когато това се случи колективно, резултатът е свободна „симфонична“ музика. Аз го наричам диксиленд.

Бъд Фрийман - "The El"

Олег Гримов

Бъд Фрийман е прекрасен музикант. Той беше такъв денди, винаги изглеждаше много стилен и играеше също толкова красиво. Много критици му приписват влиянието върху Лестър Йънг. Наистина, на концерти в края на 60-те, ако затворите очи, изглежда като Лестър Йънг. Мисля, че Лестър го отрече, но говореше много високо за Бъд Фрийман. Фрийман работи много с Бени Гудман, Томи Дорси. Той е типичен представител на суинга, но е свирил и с диксиленд музиканти. Той има много записи, в които свири в диксиленд състави, където изглежда, че трябва да има тромбон, а след това тенор саксофонът на Бъд Фрийман свири, получава се съвсем различен звук, по-мобилен, по-малко задължителен. Роден е и умира в Чикаго. По това време там са живели много велики музиканти - например Джими Нун. Чувам ясно влияние на Нун в записите от 30-те години. Съвсем очевидно е, че са ходили един на друг на представления, взели са и са взели нещо назаем. Така че всичко е смесено: с Фрийман намирате Джими Нун, с Лестър намирате Фрийман и Франки Тръмбауер. Това е такава смесена почва, от която след това израстват красиви цветя. Като цяло - въпреки доминиращата роля на черните музиканти - не се знае как щяха да се развият нещата, ако не беше Ню Орлиънс, където имаше огромни френски и испански колонии. Креолите са незаконни деца на френски и испански колонисти от техните роби. В ранния джаз е било обичайно да се използва плитко вибрато на духови инструменти, особено към края на фразата. Най-крайният пример е Беше, който има френска кръв. Струва ми се, че дори това показа някакво генетично френско влияние: ако вземете пеенето на френските шансониери, можете да го чуете.

4. Ерата на суинга, ерата на биг бенда. 1930 г

Нарастващата популярност на джаза създаде търсене на големи оркестри за танцова музика. Това от своя страна изисква по-последователно, организирано свирене и по-сложни аранжименти. Стилът на горещия джаз става познат на широката публика и започва да се движи в мейнстрийма. Особено важно е как се „люлее“ целият оркестър.

Фатс Уолър - "Роза от орлови нокти"

Даниел Крамер

Суингът е естествен синкоп, базиран на непрекъснат ритмичен поток, наречен драйв, комбиниран с различни променливи съотношения на реални и осезаеми ритми, което според някои мнения, включително моето, е едно от значенията на термина „ритъм“ (друго значение е такт, метод на вътретактово акцентиране). Когато три компонента съществуват в комплекс - бийт, драйв и естествен синкоп, тогава, строго погледнато, започва джазът. Фатс Уолър вече има както суинг, така и утвърдени джаз хармонични комплекси в пълна сила. Един човек ще говори с акцент, друг ще каже същите думи, но без акцент. Фатс Уолър вече говори без акцент, това е утвърден език. Вече има суинг четиритакт. В джаз музиката солистът свири или с ритъма, или леко отзад, но никога отпред. Триплетът в джаз музиката се люлее в себе си, ритъмът се отчита от слабия, трети такт на триплета и се спуска към силния, първо, като от вълна.

Триплетът е начин за групиране на три ноти с еднаква продължителност, които общо продължават колкото две ноти с еднаква продължителност.

Флетчър Хендерсън и неговият оркестър - "Копенхаген"

Валерий Киселев

Флетчър Хендерсън принадлежеше към онзи черен кръг, който се издигна до горните слоеве, и много се гордееше с това. Те ценят много позицията си; не позволяват на децата си да си играят с черни деца: когато белият мъж се държи лошо, това е едно, но когато черният мъж се държи, всичко е различно. Флетчър получи добро образование. Той всъщност се смята за основател на съвременния биг бенд. В диксиленд ансамбъл тромпетът води основната мелодия, кларинетът свири т. нар. облигато, а тромбонът води хармоничния глас. Четири-пет инструмента, тогава ще има какофония - няма накъде да се разширява. Когато оркестрите започнаха да свирят в уважавани къщи, където имаше нужда от повече музиканти, беше някак необходимо да се организират по нов начин. И тогава Флетчър Хендерсън и неговият колега Дон Редман излязоха с идеята да сравнят групите - три саксофона и три духови инструмента, като правило това бяха две тромпети и един тромбон. Постоянно съпоставяне, саксофоните свирят темата, фонът свири духовите, след това духовите поемат мелодията, саксофоните поемат акомпанимента. Това вече са първите признаци на биг бенд, съревнование между секции инструменти.

Биг бендът е джаз ансамбъл с повече от десет членове. Биг бендът се характеризира с по-задълбочен аранжимент, по-сложна текстура и повишена роля на ръководителя на ансамбъла.

Оркестър на Глен Милър - "In the Mood"

саксофонист, композитор, ръководител на Кръглата група

За мен периодът на джаз музиката, който звучеше преди бибопа, беше мистериозен дълго време. Честно казано, не слушам много често тази музика и сега, когато се обърна например към записите от 30-те години на миналия век, ми се струва малко странно да не чуя типични боп напеви, клишета, и промени в свиренето на суинг музиканти. Но, задълбочавайки се в изучаването на този стил, начина на свирене на музикантите, техните езикови особености, хармония, импровизация, разбирате - това е изключителен артистичен пласт, огромна посока, без която нова стъпка би била невъзможна. Светът на „ерата на суинга“ е, бих казал, особен мироглед. Свиренето на музикантите сякаш избликва с поток от емоции, понякога дори неоформени, нереализирани идеи под формата на различни мелодични структури, понякога дори спорещи, прекъсващи се, с ярки контрастни образи, за духовите музиканти, например, съдържащи или елемент на пасаж, или дълго хриптене на една нота. Може би това е влиянието на горещия джаз, в който музикантите се опитаха да постигнат по-голяма свобода и изразителност в солата, в които можете да чуете африкански произход.

Горещият джаз е вид джаз, характеризиращ се със засилено импровизационно начало, предимство на интонацията и ритмичната изразителност над композицията. „Горещо“ от самото начало на джаза означава „автентичен“, за разлика от белите музиканти, имитиращи стила на Ню Орлиънс и комерсиалната версия на джаза, която използва само някои от характерните елементи на джаз езика. Докато през 20-те години на миналия век има рязък контраст между горещия джаз и комерсиалната версия на джаза – сладкия джаз, през 30-те години горещият джаз под формата на суинг се превръща в комерсиално успешна популярна музика и навлиза в мейнстрийма.

Но в същото време, в ерата на суинга, през 30-те години, музикантите, докато изразяват своите идеи, имат задълбочено, понякога дори рационално свирене, в което винаги се чува ясна ритмична организация и интегрален суинг със специална ритмика забавяне, присъщо на този период на джаза. Човек има чувството, че музикантите се опитват да кажат с помощта на инструментите си това, което не могат да кажат с думи. Но дори в същото време в тяхното свирене се долавя ясна стабилност, вярност към стила, маниера, езика, мелодията и ритъма на метра. Между другото, по отношение на ритъма е отделен разговор. В крайна сметка, да кажем, ако говорим за периода преди Боп като цяло, ритмичната организация е изградена и възприемана от музикантите по различни начини. Да кажем, че бендовете на Каунт Бейси, Глен Милър, Дюк Елингтън, Бени Гудман са не само различни мелодични и импровизационни концепции, но и различни подходи към метрично-ритмичните решения.

Оркестър на Каунт Бейси - "Swingin' the Blues"

Владимир Тарасов

Ние, джазмените, имахме известна поговорка, която пародираше членовете на партията: когато казваме „джаз“, имаме предвид „суинг“ - и обратното. Досега никой не е успял да опише конкретно какво е суинг. Какъв е този специален суингинг стил на звукопроизводство със синкопиране? Веднъж опростих и стигнах до извода, че ако се изпълнява просто в осми ноти, тогава за мен това не е джаз, но ако музикалните фрази се изграждат чрез осма с точка и шестнадесета, тогава джаз. И не е задължително да е с редовно темпо. Преди това музикантите в Русия по някаква причина упорито вярваха, че суингът е, когато трябва да свирите малко отпред или малко отзад, тогава всичко ще се получи. Днес, за щастие, има много музиканти, които могат да свирят със суинг. Познавам и много изпълнители на класическа музика, които според мен имат отличен суинг.

Бени Гудман - "Sing, Sing, Sing"

Валерий Киселев

Запознанството ми с джаза стана през 1963 г., когато бях в 7 клас. Моят по-голям приятел ме покани в регионалния Дом на културата, където показаха филма „Серенада на Слънчевата долина“ с Глен Милър. С този филм в мен влязоха джазът, биг бендът, суингът. Суинг джазът беше много важен през 30-те години. Това, на съвременен език, беше единственият „поп“. През 30-те години в Ню Йорк имаше повече от сто големи групи с известни имена. До края на 30-те години Америка беше покрита от мрежа от радиостанции и хората можеха да слушат джаз, да танцуват и да се забавляват от сутрин до вечер. Преди началото на войната са произведени огромен брой грамофонни плочи. С помощта на плочите оркестрите придобиха слава, тръгнаха на турнета, хората купуваха плочите им и ходеха на танци. Когато в Съветския съюз се появиха видеорекордери и видяхме тези оркестри на живо, бяхме изумени: как така такива звезди свирят на танци! По принцип не беше обичайно да се купуват билети, да седи на стол и да се слуша джаз. Джаз свиреше там, където хората пиеха, ядяха и танцуваха.

Линди хопът е основният танц на суинг ерата.

Всички музиканти от ерата на суинга ходеха на танци. Когато научих тези танци, наистина разбрах какво е суинг. Човек, който не танцува, възприема музиката с ушите си, а суинг танцът се основава на отскок, на люлеене на тялото. Едва през януари 1938 г. е организиран първият джаз концерт на оркестъра на Бени Гудман в Карнеги хол, където обикновено се изпълнява симфонична музика. Тази музика дойде от обикновените хора и трябваше да си проправи път до концертната зала.

Bounce - изпълнение в умерено бързо темпо с „еластичен“ ритмичен поток, характерен за суинг. Също вид суинг танц.

Savoy беше първата зала за танци, където смесените двойки, черни и бели, имаха право да танцуват. По правило в такива зали имаше два оркестъра - един вътрешен, другият поканен; Между тях имаше състезание. Когато Бени Гудман създава своя оркестър, той има проблем: както се казва тогава, той няма собствено „портфолио“ - репертоар. Посъветвали го да се обърне за аранжимент към Флетчър Хендерсън, който наскоро разпуснал оркестъра си. Флетчър Хендерсън вече беше дал творбите си на Чик Уеб. И двата оркестъра свиреха едни и същи ноти. Някой дойде с идеята да организира състезание между бял и черен оркестър. Запазен е запис на този концерт. Никога не съм вярвал, че черните оркестри са по-добри суингъри, но свирейки същите ноти, оркестърът на Бени Гудман изглеждаше много по-слаб. Не бих разделял бялата и черната култура в Америка. Всички те са израснали в тази култура - просто трябва да живееш в Америка.

Имаше много много подобни оркестри, преминаващи неща за танци. Но имаше и много ярки оркестри, аранжори и солисти. Някои бяха повече, казано по съвременен начин, повишени, други по-малко. Бени Гудман беше страхотен кларинетист, но и страхотен бизнесмен. Един критик каза за двама приятели, които са работили заедно за Бен Полак в младостта му, Бени Гудман и Глен Милър: Ако тези две момчета бяха отишли ​​в друг бизнес, щяха да успеят. Глен Милър преброи всяко пени. Не особено талантлив музикант, той събра оркестър, аранжори и стана страхотен.

През 30-те години солистите играят по-малка роля. Пиесата трябваше да се побере само в три минути. Следователно солистите никога не свирят пълен квадрат от 32 такта. Всички солисти изиграха сола на части, разделяйки площада на части. Следователно солистите не могат да се изразят както в бибопа.

Квадратът е хармонична решетка (последователност от акорди) с определен брой тактове (най-често 32), лежаща в основата на основната тема, върху която при повторение се наслагва импровизация. Една джаз композиция най-често се състои от поредица от такива квадратчета.

Дюк Елингтън - "Take the A Train"

Владимир Тарасов

Ерата на големите банди беше прекрасна. Аз самият започнах с биг бенд и обожавах оркестрите на Дюк Елингтън, Каунт Бейси, Дон Елис, Гил Еванс, които оформиха композиционното мислене на Майлс Дейвис. За биг бенда е важна компетентната работа на аранжора и таланта на лидера и диригента. Слушах оркестъра на Дюк Елингтън за дванадесет концерта. Те почти не импровизираха в общоприетия смисъл на думата, свиреха една и съща програма, но всеки концерт беше различен. Тук се крие майсторството на музиканта – тук и сега, в дадено време и пространство. Те играха абсолютно невероятно. Самият Duke Ellington звучеше и беше част от това, което изсвири. Харизмата на артиста и водача „стартира” оркестъра. Когато Елингтън премина в друг свят, буквално месец по-късно чух как този оркестър свири със същия състав, само че синът му Мърсър Елингтън дирижира. Имаше същата програма, същите музиканти, но съвсем различна музика. В изкуството все още има три степени - любител, професионалист и майстор. Дюк Елингтън беше велик майстор. Днес в Русия има много професионалисти, но само няколко майстори. Не става въпрос за технология. Всички знаем как да четем музика и книги, но все пак трябва да разберем смисъла на текста. За това са добрите ръководители на оркестри (и не само джазови) – те ни разкриват „историята“, присъща на звука.

5. Джазът в академичната музика и саксофонистите от 30-те години

"Порги и Бес"

Герман Лукянов

тромпетист, флигелхорнист, композитор, ръководител на ансамбъл "Каданс"

Шостакович присъства на премиерата на „Порги и Бес“ в Ленинград. Майка ми го познаваше, тя научи как говори за операта: „Тридесет процента добра музика“. И аз не бих го дал на 100% - има някои слабости, невъзможно е да се каже, че това е безупречен шедьовър. Но тридесет процента са много малко. Разбира се, повече от половината хубава музика е там. Това е музика, която съдържа елементи на джаз изкуството. Гершуин имаше симпатично отношение към джаза, това е съвсем очевидно. Ако не беше така, джазмените нямаше да свирят неговите теми. Усетиха нещо познато в него – в хармонията, в ритъма, в естетиката. Но той беше жаден за симфонизъм; мащабът на джаза му се струваше малък.

Коулман Хокинс - "Тяло и душа"

Олег Гримов

Хокинс възприема хармоничен подход към импровизацията. Той изрови всеки квадратен сантиметър от музикалната тъкан, опитвайки се да разкрие всички аспекти на джаз хармонията. Преди него малцина са свирели така майсторски на тенор саксофон.

Лестър Йънг - "Way down Yonder in New Orleans"

Алексей Круглов

Сред музикантите, появили се през 30-те години, личността на Лестър Йънг е особено интересна за мен като саксофонист. Това е невероятен музикант, който, макар и изцяло в стила на суинг импровизационната посока, все пак е значително различен от другите суинг саксофонисти, в частност Бен Уебстър и Коулман Хокинс. Това е в много отношения всеобхватна личност. Първо, той очевидно не гравитираше към „горещото“ свирене; той често имаше готини интонации, които може би е очаквал появата на готин като стил. Lester Young понякога използва промени и игри, които са се превърнали в крайъгълен камък на boppers. Разбира се, тази точка не беше основната му линия, често неговите сола са изградени върху обичайния ред от седми акорди, използвайки блус обороти, но въпреки това създаването на хармонично напрежение поради използването на частичен боп с промени, съчетано със студено свирене, прави уникално впечатление.

Промяната е повишаване или понижаване на височината на звука, без да се променя името му.

Мисля, че не само Лестър Йънг, макар и неволно, излезе от границите на стила си. Този въпрос все още си струва да се проучи, тъй като темата за изпълнението на умения в тази посока само на пръв поглед изглежда лесна задача. В края на краищата джазменът е особен мироглед и още повече в периода на Добоп, където всеки музикант не се опитваше да бъде като някой друг, а следваше своя оригинален път.

Следва продължение

Въпреки всички разрушения, които ураганът Катрина донесе на един от най-колоритните градове в Америка, Ню Орлиънс продължава да живее. И въпреки че някои скептици твърдят, че това невероятно място никога няма да бъде същото като преди, ние просто сме съгласни с това. Но все пак няма да се откажем от идеята да отидем там някой ден - световната столица на джаза все още представлява интерес за туристи и пътници от цял ​​свят. И всеки ден все повече и повече по-точно за първите, защото инфраструктурата на града се възстановява бързо.

Име и основаване на града

Малко вероятно е някога да разберем защо наричаме този град Ню Орлиънс, а не Ню Орлиънс, както може да се предположи, като се направи аналогия с Ню Йорк или Ню Хемпшир, в имената на които към префикса „нов“ се добавя префиксът „нов“. думата „нов“ „никой не се променя. Но знаем много други интересни факти от историята на културния център на американския юг. Подобно на много градове на континента, той не само е основан от европейски колонисти, но и много дълго време е обект на преките интереси на своите европейски дарители, които доставят на местните територии (южна Луизиана) необходимата свежа кръв - нови заселници. Оригиналното име на града не е английското New Orleans, а френското La Nouvelle-Orl?ans, по-късно просто преведено на езика на международното общуване. Тази ситуация не е напълно изненадваща, като се има предвид, че по време на основаването на това селище французите имаха пълни претенции за титлата на доминиращата националност на колонизаторите в тези места, които сега се считат за сто процента англосаксонски. Тези, които се интересуват от този въпрос, вероятно вече са забелязали, че френското влияние в Северна Америка не се ограничава само до Канада. За да направите това, достатъчно е поне да обърнете внимание на много топоними на щата Луизиана - от имената на малки градове като Батън Руж до името на самия щат.

Рожденият ден на Ню Орлиънс и историята на неговото развитие

Ню Орлиънс има свой ясно определен рожден ден. Това е 25 август 1718 г. Тогава на мястото на съвременния град е основана френска колония, която получава името си в чест на Филип II, херцог на Орлеан, който по това време е регент на Франция. Епохата беше тревожна, преразпределението на колонизираните земи приличаше на преразпределението на сферите на влияние между Солнцево и Тамбов и в резултат на тези преразпределения през 1763 г., в резултат на Парижкото споразумение, земите, върху които се намира Ню Орлиънс, бяха прехвърлен в Испанската империя. Едва през 1801 г. градът и околностите му са върнати на Франция. Но властта на Наполеон тук не продължи дълго. През 1803 г. императорът продава Луизиана на Съединените американски щати, което има много благоприятен ефект върху икономическото и демографското развитие на Ню Орлиънс.

В крайградските плантации робите осигуряват финансовата жизнеспособност на града чрез отглеждане на захар и памук. Градското население нараства неконтролируемо за сметка на британците, французите и френскоговорящите креоли. Особено забележителна в това отношение е Хаитянската революция от 1804 г., когато повече от деветдесет процента от бежанците на острова, значителна част от които са така наречените „свободни цветнокожи хора“, се заселват в Ню Орлиънс.

Десет години по-късно се случва най-славното събитие в историята на града. На 8 януари 1815 г. се състоя огромна битка между американските войски и британските военни сили, които искаха да възстановят властта на Кралството над тези земи. Той завърши с пълната и безусловна победа на представителите на Новия свят.

Тези и следващите години до голяма степен определят уникалното лице на Ню Орлиънс. Пристанището на града е било от изключителна стратегическа важност в търговията с роби - почти всички кораби, пълни сякаш със стоки, с жив товар от Африка, спират в Ню Орлиънс. По-специално тук, както никъде другаде в Америка, имаше много свободни чернокожи, надарени с всички необходими права, повечето от тях образовани и принадлежащи към средната класа. Ето защо градът се смята за място на истинско сливане на черни и бели култури с преобладаване на първите - и подобен резултат все още не е наблюдаван в нито един друг щат. В отношенията между двете раси в Ню Орлиънс нямаше такова силно отчуждение, което все още е налице в Ню Йорк. В резултат на това градът се радваше на особено егалитарна атмосфера, нивата на черната престъпност бяха невероятно ниски, а расизмът и от двете страни беше сведен до минимум. Въпреки че не беше без проблеми: в крайна сметка, въпреки наличието на много свободни, богати имигранти от Африка, най-големият пазар на роби в страната се намираше тук. Във всеки случай, когато се озовете по улиците на Ню Орлиънс, вие ясно усещате едно нещо: на тези места чернокожите създават образа на града наравно с белите, а не са озлобен, криминализиран слой, известен преди всичко само за хип-хоп субкултурата.

Търговията с роби е срамен бизнес, но до 1840 г. Ню Орлиънс заема почетно трето място в САЩ по население, а по доходи заема първо място.

В началото на двадесети век градът е наистина прогресивно селище, известно освен всичко друго с една от първите общински канализационни системи на континента, проектирана от инженера и изобретател Болдуин Ууд, който с право е включен в броя на местните градски герои за работата си. Вярно, както някои учени смятат сега, дейността на Ууд, заедно с някои естествени процеси, доведоха до систематичното слягане на почвата и в резултат на това значителна част от градската зона беше на няколко фута под морето ниво, което значително утежнява последствията от евентуални наводнения.

Въпреки това, предвид разрушителната сила на урагана Катрина, който удари крайбрежието през август 2005 г., дори нормалната корелация с морското равнище едва ли би помогнала да се избегне бедствието.

Ураганът Катрина през 2005 г

Повече от осемдесет процента от Ню Орлиънс беше наводнен, подпомогнат от повредата на системата за общински диги, наречена по-късно най-голямата федерална катастрофа в градското планиране в цяла Америка. Американска история. Дори земетресението в Сан Франциско през 1999 г. бледнее в сравнение с него. Любителите на пътуването обаче могат да въздъхнат с облекчение: историческата част на града, в която се намират всички атракции, се намира не в низината, а много по-високо, така че е останала недокосната, но съвременната част на града все още оставя много да се желае.

Възстановяване след урагана Катрина

Официалният туризъм се рестартира в Ню Орлиънс едва наскоро в началото на 2008 г. Международното летище Луис Армстронг е отворено отново, както и хотелите и другите услуги за посетителите на града. Разбира се, около половината от всичко, което би могло да заинтересува окото на пътешественика преди четири години, все още е в състояние на бездействие и стагнация, но всеки ще открие много интересни неща в тези околности. Освен това забележителностите на руините (а не можете да карате през новата част на града за двадесет минути, без да видите поне една сплескана къща) се превърнаха в нещо като туристическа атракция в периода след Катрина. За тези, които най-много се интересуват от тази тема, тук работи агенция Gray Line Tours, която провежда екскурзии до най-впечатляващите места на разрушение с придружаващо обяснение на причините за случилото се.

Но, разбира се, очарованието на Ню Орлиънс е свързано не толкова с последствията от урагана, колкото с богатите му културно наследствоградове.

Както често се случва в Съединените щати, по-голямата част от населението на Ню Орлиънс не живее в самия град, а представлява крайградска агломерация. По данни от 2007 г. сега той е около милион и двеста хиляди души, докато в самия град живеят едва триста хиляди. Всеки месец тук има все повече и повече хора - бежанците от лошо време се завръщат у дома, въпреки че много социолози твърдят, че Ню Орлиънс вече няма да се издигне до предишното си демографско ниво.

Но най-важното е, че тук е запазен самият дух на стария град. Готвачите от Ню Орлиънс все още се смятат за едни от най-добрите в страната, по улиците все още редовно се чува най-висок клас джаз, а известните фестивали, провеждани в културна столицаЮг, отново зарадва както гостите, така и местни жители.

Градът е известен преди всичко като място, където възрастните туристи се чувстват наистина удобно - много изискани алкохолни напитки, пикантна креолска кухня, джаз музика, архитектура от осемнадесети и деветнадесети век, изобилие от старомодни таксита по улиците, осведоменост на факта, че градът е дом на една от най-големите гей общности в Америка - всичко това ще бъде много по-интересно за възрастен, а не за тийнейджър.

Ню Орлиънс е разделен на няколко квартала – разделени, естествено, не по нечий план, а исторически. Най-известният жилищен район на града е Френският квартал, любима дестинация за всички туристи. Стари сгради, безброй антикварни магазини, ресторанти и питейни заведения с богат избор от напитки са донесли силна слава на този край. Просто е невъзможно да посетите Ню Орлиънс и да пренебрегнете Френския квартал, освен ако съзнателно не си поставите такава перверзна цел. Това е място за почивка не само за туристите, но и за жителите на града. Тук работят само тези, които си изкарват хляба там, където другите предпочитат да харчат парите си.

Централният бизнес район е друг въпрос. Въпреки наличието на няколко музея (включително Детския музей на Луизиана, който определено ще ви трябва, ако вземете дете със себе си, Центъра за съвременно изкуство и Музея на южното изкуство), жителите на Ню Орлиънс свързват това място повече със сделки тук. бизнес споразумения. Местните ресторанти са много по-подходящи не за замъглено забавление в компанията на приятели, а за спокоен, уважаван обяд с бизнес партньор. И ако през есента на 2005 г. по обясними причини беше трудно да си представим, че някой в ​​града мисли за бизнес сделки, сега това отново е обичайна дейност за местните предприемачи. Туристите също ще се интересуват да разгледат Джулия Стрийт, наречена улицата на галерията заради образцовия си вид на Ню Орлиънс.

Срещу френския квартал е Faburge Marigny, бохемска ваканционна зона. В допълнение към стилните нощни клубове, където ще ви почерпят не само с вкусна храна и напитки, но и с най-автентичния джаз в света, този квартал има много специфична репутация като основно място за срещи на гейове и лесбийки, от които тук са невероятно много в артистичните среди на Запад. Във всеки друг американски град сексуалните малцинства не се чувстват толкова комфортно - все пак САЩ са много консервативна страна. Но в Ню Орлиънс, където континенталноевропейският католицизъм повлия на местния манталитет в много по-голяма степен от класическия англосаксонски протестантизъм, подобни неща се третират съвсем спокойно. Между другото, Ню Орлиънс е може би градът в САЩ, който е запазил в най-голяма степен духа на Стария свят, най-вероятно поради гореспоменатата религиозна причина.

Джаз без снобизъм

Въпреки това е невъзможно да изпитате самата същност на Ню Орлиънс единствено чрез ядене на креолски деликатеси и възхищение на архитектурата. Най-фанатичните туристи трябва да обърнат внимание на две неща, които са оформили съвременния Ню Орлиънс от духовна страна. Първият от тях вече е споменат няколко пъти. Това е джаз – музика, която не е просто възпроизвеждане на музикален текст, възприет от европейската музикална традиция, а спонтанна импровизация, родена от африканската танцова култура, в която звукът и движението на тялото са неразделни едно от друго. Не е изненадващо, че европейската джазова школа постепенно се отдалечава от танцовите корени на стила, превръщайки го в академична неразбираемост. Тук, на сцената на кафенетата в Ню Орлиънс, в клубовете и просто по улиците, той все още е същият, какъвто се е родил и очаква да се развие - весел, пикантен, често открито танцуващ и много забавен, напълно лишен от снобизма, характерен за Европа. Те все още почитат своя сънародник, великия Луис Армстронг, и ценят традициите на Диксиленд. Местното джаз движение се основава на желанието да развълнува емоционално уморения след многочасов труд човек, а не да натовари съзнанието на един. отегчен интелектуалец със сложни звукови структури. Така че, ако сте в този град, определено трябва да слушате неговите джазмени - първо, по този начин показвате уважение към Ню Орлиънс, и второ, всъщност е приятно и интересно.

Вуду култ

Друга духовна страна на града със сигурност ще очарова всички любители на екзотиката, романтиката и мистиката. Именно в Ню Орлиънс култът към Вуду пусна корени по-здраво от където и да било другаде. По-точно неговият луизиански клон, който за разлика от хаитянския е тясно свързан с католическата традиция и в резултат на това с християнските суеверия. Освен с чисто етнически причини, това може да се обясни и с разглеждането на местните гробища. Факт е, че почвата тук е блатиста, мъртвите са изпратени в най-блатистите места, които са склонни към потъване. В тази връзка те не са били погребани в самата земя, а са били поставени в крипти, които между другото представляват значителен интерес за любителите на изкуството. Следователно магьосникът на Вуду, докато изпълняваше основния ритуал - т.е. призоваваше зомбита в този свят, работеше в по-леки условия - не трябваше да държи дълго лопата, разкъсвайки гроба.

В магазините винаги можете да закупите амулети, свързани със зловещ култ, а щастливите експерти по английски език със сигурност ще се насладят на зловещото мистични историиходене сред местното население. Човек с по-прозаично мислене едва ли ще сподели емоциите на феновете на мистиката. Той ще бъде много щастлив в ресторант с чаша Hard Grenada.

Местно население

Разбира се, струва си отделно да се докосне темата за комуникацията и взаимното разбирателство с местното население. Противно на доста често срещания стереотип, повечето жители на Ню Орлиънс не са каджуни. Каджуните, те са просто френскоговорящи жители на Луизиана, на чието име е кръстен „американският“ диалект на френския, живеят главно в селските райони. Следователно познаването на езика на Балзак и Бодлер до известна степен все още може да ви доближи до източниците на културата на града, ще ви позволи свободно да четете надписи върху къщи, известни крипти в Ню Орлиънс и други архитектурни паметници, но сред не са включени умения и способности, които са спешно необходими за оцеляване и комфортен престой тук. Въпреки че, без да посетите нито едно Cajun кафене или магазин, който присъства в югозападната част, все още няма да можете да се потопите напълно в атмосферата на местната екзотика.

Когато пътешественик, който се интересува от забавно забавление, стъпи в Ню Орлиънс (обикновено на летище Луис Армстронг), той обикновено вече познава редица характеристики на местния начин на живот, без да осъзнава, че може да не почувства комфорта да остане тук.

Кредитни карти - разбиване на стереотипите за Америка

Изключително важно е отношението на местните жители към кредитните карти. Един обикновен турист често се оказва заложник на един стереотип за Америка и американците. Името на този стереотип е увереността в неограничената сила на кредитните карти в Съединените щати. Именно поради това много посетители на Ню Орлиънс натъпкват портфейлите си с тях, за което по-късно съжаляват. Разбира се, супермаркетите винаги ще приемат такива клиенти, но те не идват тук заради супермаркетите. И ако ресторантът на хотел в Ню Йорк или, да речем, Бостън прави плащания на посетителите си чрез картовата система, то най-колоритните и атрактивни заведения за туристите в този град все още предпочитат да се плащат по стария начин. Ето защо трябва да запомните, че хартията тук се оценява много по-високо от пластмасата и трябва да й обърнете специално внимание по пътя си тук.

Как да се придвижвате из града

Разходите по време на престой в Ню Орлиънс (обикновено повечето от тези разходи се случват във френския квартал) могат да бъдат изразходвани по различни начини и дори да останат без нито един цент в първата вечер от престоя ви тук - привлекателността на града допринася за това . Но има един разход, от който, за разлика от Лас Вегас, Лос Анджелис или Сан Диего, винаги е лесно да спестите пари в Ню Орлиънс. Това са разходи за такси. В други големи градове е просто невъзможно без тях, докато столицата на джаза е град на пешеходците. Улиците му, обикновено окъпани в златна слънчева светлина, изглеждат създадени за лежерни разходки, разглеждане на стари табели над входовете на магазините и възхищение на играта на „зайчета“ по витрините. Има, разбира се, наистина шумни улици, претъпкани с автомобили, но славата на автомобилен град никога не е била присъща на „перлата на Луизиана“. Тук, както и в Лондон, при избора на обществен транспорт за изминаване на разстояния, които не са подходящи за ходене пеша, е обичайно да се вземат автобуси. Но има и „патентован“ начин за придвижване от единия край на града до другия - това е влак, единственият общински вътрешноградски влак в градска Америка.

Наистина оригинална характеристика на местното съзнание е липсата на концепциите за кардиналните посоки, които са познати на повечето хора. Факт е, че отправната точка за придвижване в района за жителите на Ню Орлиънс е слънцето, както традиционно се приема почти навсякъде, и течението на легендарната река Мисисипи, на която е построен градът. Така че тук често можете да чуете фрази като „отивам надолу по реката“, „трябва да отидете към реката“ или „нашата компания се отдалечава от реката“. И това е справедливо по свой начин, защото именно в устията на реките са построени градове от незапомнени времена и прясната вода, а не слънчевата светлина, беше и е от решаващо значение за заселването на хората навсякъде по земното кълбо.

Мисисипи е много дълга, както всеки, който е чел „Приключенията на Хъкълбери Фин“, си спомня, и по нейните брегове има много градове, повечето от които имат история още от ерата на каубоите. Те могат да бъдат посещавани по много причини, които няма смисъл да изброявам тук. Те се смесват с множество креолски и каджунски селища, всяко от които съхранява под една или друга форма удивително сливане на африканска, европейска и американска култури. Но никъде не е изразено така ясно и ясно, както тук в Ню Орлиънс.

Приятно пътуване и до нови срещи на страниците на сайта!!!

от -2 до 6м Часова зона UTC−6 Население Население Агломерация 1 240 977 Националности азиатци: 3% Цифрови идентификатори Телефонен код 985, 504 Пощенски код 70117 cityofno.com (английски) Аудио, снимки и видео в Wikimedia Commons

Ярък отличителна чертаСмесената френско-испанска креолска архитектура на града, взаимно проникване на култури и многоезично наследство. Ню Орлиънс е известен със своята кухня, музика (в частност, смята се за родното място на джаза), както и с ежегодните фестивали и карнавали (включително известния Марди Гра). Градът често е наричан един от най-уникалните в Съединените щати.

Ню Орлиънс се намира в югоизточна Луизиана на двата бряга на река Мисисипи близо до вливането й в Мексиканския залив. Сърцето на града е френският квартал на северния бряг. Градът е обединен с Енория Орлеанв една административна единица.

История [ | ]

Произход [ | ]

Ню Орлиънс е основан през пролетта на 1718 г. от френската Мисисипска компания по заповед на Жан-Батист Льо Мон дьо Бенвил в земите на народа Читимача. Той е кръстен на Филип II, херцог на Орлеан, който тогава е регент на Франция. Заглавието му идва от френския град Орлеан.

Френската колония е отстъпена на Испанската империя съгласно тайния договор от Фонтенбло (1762 г.). Научавайки за това едва през 1764 г., френските колонисти не признават споразумението и изгонват испанския губернатор с въстание през 1768 г. Скоро обаче въстанието е потушено и през 1769 г. испанското знаме е издигнато над града.

територия на САЩ [ | ]

През 1850 г. положението на бялото френскоговорящо население не е застрашено и остава много жизнена общност. В два от четирите училищни района на града (всичките бели) се провеждаше обучение по френски език. През 1860 г. в града е имало 13 000 свободни цветнокожи хора ( gens de couleur libres) - представители на класа свободни граждани, предимно от смесен произход, която се разраства по време на френското и испанското владичество. Според преброяването 81% от населението е класифицирано като мулати - обобщен термин за обозначаване на различна степен на смесване на етнически групи. До голяма степен говорещи френски, те бяха занаятчии, образованата и професионална класа на афро-американците. По-голямата част от чернокожото население все още е поробено - те са използвани като слуги, пристанищни работници, чираци, но най-важното - за работа в многобройните захарни плантации, разположени в района.

Гражданска война[ | ]

Както се страхуваше елитът на креолското население на града, Гражданската война напълно преобърна техния начин на живот. През 1862 г. градът е окупиран от Северния флот под командването на Бенджамин Бътлър, виден правителствен адвокат от милицията на Масачузетс. По-късно той получава прякора "Икономът на звяра" от хората в Ню Орлиънс заради указа, който издава. При окупирането на града войските му бяха посрещнати с възмущение и открита враждебност от страна на южните жени, което дори доведе до сблъсъци по улиците, след което той издаде указ, че ако подобни ситуации се повторят, такива дами ще бъдат считани за проститутки.

Бътлър също премахна преподаването на френски език в училищата в града. Общодържавните мерки през 1864 г. и след това след войната през 1868 г. допълнително засилиха политиката само на английски. По времето, когато доминиращата позиция на английския език беше официално консолидирана, той вече доминираше в сферата на бизнеса и бюрокрацията. До края на 19 век използването на френски започва да намалява. Нова вълна от италианска и немска имиграция също оказва влияние върху този процес. Въпреки това до 1902 г. „една четвърт от населението на града използва френски в ежедневната си комуникация, а други две четвърти разбират френски перфектно“. До 1945 г. много жени от креолски произход (предимно от по-старото поколение) изобщо не говореха английски. Последният голям френскоезичен вестник L'Abeille de la Nouvelle-Orléans(The New Orleans Bee) затвори на 27 декември 1923 г. - 96 години след началото на дейността си.

Тъй като градът беше превзет в самото начало на войната, той успя да избегне широко разпространеното разрушение, причинено на много други градове в американския юг. Армията на Съюза постепенно придобива контрол над крайбрежието, както и региона на север по Мисисипи. В резултат на това Южна Луизиана беше изключена от Прокламацията за премахване на президента Ейбрахам Линкълн (която беше предимно военна мярка, насочена към райони под контрола на Конфедерацията). Голям брой бивши роби от селските райони и редица свободни цветнокожи граждани се присъединиха към редиците на първия черен полк, събран по време на войната. Под командването на бригаден генерал Даниел Улман (1810-1892) те стават известни като " Африкански корпус” (въпреки че името е предшестващо войната и се е прилагало към банди от свободни цветнокожи хора, а новата група е съставена предимно от бивши роби). По-късно, в допълнение към тях, се формират „американски цветни войски“, които до края на войната играят все по-важна роля в нея.

ХХ век [ | ]

Зенитът на населението и икономиката на Ню Орлиънс в сравнение с други южни градове настъпва в периода преди избухването на Гражданската война. От средата на 19 век бързият икономически растеж започва да оказва влияние върху всички сфери на живота, но водещото значение на Ню Орлиънс в сравнение с други градове непрекъснато намалява. Развитие на мрежата железниции магистралата засегна речния трафик, пренасочвайки потока от стоки към други транспортни коридори и пазари.

До средата на 20-ти век жителите на Ню Орлиънс ясно усетиха, че техният град вече не е най-напредналият в Юга. До 1950 г. Хюстън, Далас и Атланта са изпреварили Ню Орлиънс по размер, а през 1960 г. са засенчени от Маями, дори когато населението на Ню Орлиънс достигна най-високото си ниво за всички времена.

Както при други по-стари американски градове, строителството на магистрали и крайградското развитие допринесоха за движението на жителите от центъра на града към нови жилищни райони извън града. Преброяването от 1970 г. регистрира рекорден спад на населението, откакто градът става част от САЩ. Столичният район на Големия Ню Орлиънс продължи да расте, но с по-бавни темпове от други големи градове в Слънчевия пояс. Въпреки че значението на пристанището остава високо, автоматизацията и преминаването към контейнерни превози струват много работни места. Икономиката на Ню Орлиънс винаги е била по-фокусирана върху търговията и финансовите услуги, отколкото върху промишленото производство, но дори малкият производствен капацитет беше сериозно намален след Втората световна война. Въпреки някои икономически успехи на градските правителства при кметовете Морисън (1946-1961) и Широ (1961-1970), растежът на столичния район все още изостава от по-оживените градове.

XXI век [ | ]

Ураган Катрина [ | ]

Прякори - „Crescent City“, „Big Easy“ и „City that Care Forgot“; неофициалното мото е „Нека добрите дни отминат“ (на френски: Laissez les bons temps rouler). Смятан за люлката на джаза, родното място на Луис Армстронг. Място на множество джаз фестивали. Ню Орлиънс е мястото на действие на популярната народна песен Къщата на изгряващото слънце и известния сатиричен роман на носителя на наградата Пулицър Джон Кенеди Тул.

География [ | ]

Сателитна снимка на града

Ню Орлиънс се намира на брега на Мисисипи, приблизително на 169 км нагоре по реката от Мексиканския залив и южно от езерото Пончартрейн. Общата площ на града е 907 km², от които само 468 km² е суша. Градът първоначално е бил защитен от естествени язовири или е построен на високо място по поречието на река Мисисипи. След Закона за контрол на наводненията от 1965 г. ( Закон за контрол на наводненията от 1965 г) Инженерният корпус на армията на САЩ построи диги, покриващи широк географски регион, включително това, което преди това е било блата. Може би това човешко въздействие е довело до потъването на територията, но това все още е въпрос на дебат.

Основното спортно съоръжение на града е Mercedes-Benz Superdome, дом на светците и място за други събития. Стадионът е бил домакин на последния мач от NFL - Super Bowl - седем пъти (1978, 1981, 1986, 1990, 1997, 2002 и 2013) и по този показател сградата държи рекорда сред стадионите на NFL. Друго голямо спортно съоръжение в града е Smoothie King Center - домашната арена на Pelicans, Voodoo и място за много събития. Състезателната писта на Ню Орлиънс е дом на някои от най-старите конни надбягвания в страната. . Студентските отборни състезания се провеждат в Lakefront Arena.

Всяка година Ню Орлиънс е домакин на някои от най-важните мачове по колежански футбол - Sugar Bowl и един от турнирите на PGA Tour. В допълнение към Super Bowls, градът е домакин и на други големи спортни събития, като NBA All-Star Game, финалната игра на колежанското футболно първенство и NCAA Final Four. Освен това градът ежегодно е домакин на маратон, състезание на 10 км и две други състезания.

Побратимени градове[ | ]

Бележки [ | ]

1. НАС. Бюро за преброяване: Orleans Parish, Луизиана Архивирано на 31 юли 2014 г. (Английски)
2. АрхИНФОРМ
3. 2016 САЩ Файлове с бюлетин - Бюрото за преброяване на населението на САЩ, 2016 г.
4. Бюрото за преброяване на населението на САЩ http://www.census.gov/popest/data/counties/totals/2013/files/CO-EST2013-Alldata.csv
5. Преброяване на населението в Луизиана в САЩ - 1 юли 2008 г (недефиниран) (недостъпна връзка). census.gov (19 март 2009 г.). Посетен на 15 юни 2009 г. Архивиран на 7 май 2009 г.
6. Култури, които са повлияли значително на Ню Орлиънс през цялата история на града, включват френска, индианска, африканска, испанска, каджунска, немска, ирландска, италианска, еврейска, латиноамериканска и виетнамска. Мултикултурна история на Ню Орлиънс(Английски) . Посетен на 26 юни 2018.
7. „Стар трезвен“: Как хората получават махмурлук в Ню Орлиънс (недефиниран) . Руска служба на BBC (16 юни 2018 г.). Посетен на 26 юни 2018.
8. Къде да слушате джаз: от Ню Орлиънс до Мелбърн (недефиниран) . Buro 24/7 (16 май 2017 г.). Посетен на 26 юни 2018.
9. Ню Орлиънс: родното място на джаза(Английски) . PBS - ДЖАЗ. Филм на Кен Бърнс. Посетен на 17 май 2006.
10. Зад кулисите на филма "Ураганът в Байо"(Английски) (недостъпна връзка). Посетен на 26 юни 2018 г. Архивиран на 15 януари 2016 г.
11. Луис, Пърс Ф.Ню Орлиънс: Създаването на градски пейзаж = New Orleans: The Making of an Urban Landscape. - 2003. - С. 175.
12. Лорънс Дж. Котликов, Антон Дж. Рупърт. Производството на роби в Ню Орлиънс, 1827–1846(английски) (PDF). Южни изследвания (1980). Посетен на 18 юли 2018.
13. , С. 166.
14. Устици в Гражданската война в Съединените щати(Английски) . The Ustica Connection (12 март 2003 г.). Посетен на 29 юли 2018.
15. Кевин Бейкър. Бъдещето на Ню Орлиънс(Английски) . Американско наследство (април/май 2006 г.). Посетен на 22 юли 2018 г. Архивиран на 5 октомври 2009 г.
16. Маршал, Боб. Дигата на 17th Street Canal беше обречена, The Times-Picayune(30 ноември 2005 г.). Архивиран от оригинала на 7 септември 2006 г. Посетен на 12 март 2006.
17. Америка чрез американизми (имена на места в САЩ). Статии, започващи с буквата "П". Посетен на 8 февруари 2018.
18. Nola.com
19. История на New Orleans Blaze (недефиниран) (PDF). New Orleans Blaze (3 април 2008 г.). Посетен на 27 септември 2008 г. Архивиран на 1 октомври 2008 г.
20. Ню Орлиънс и Мейджър Лийг Сокър? (недефиниран) . ABC26 Новини. Посетен на 26 август 2007 г. Архивиран на 29 май 2007 г.

Връзки [ | ]

Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и другата афро-американска фолклорна музика. Характерните черти на музикалния език на джаза първоначално са били импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Жанровете на джаза са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, куул, модален джаз, суинг, смуут джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.

История на развитието на джаза

Vilex College Jazz Band, Тексас

Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които се състоят от бързо тропане и пляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр – рагтайм. Впоследствие рагтайм ритмите, съчетани с блус елементи, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Блусът възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента на вноса на роби от Африка на територията на Новия свят. Доведените роби не произлизали от едно семейство и обикновено дори не се разбирали. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музикална) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура с европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) настъпват от 18 век и през 19 век довеждат до появата на „протоджаз“, а след това и на джаза в общоприетия смисъл . Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Залог вечна младостджаз - импровизация
Отличителна черта на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоза. Ключът към вечната младост в джаза е импровизацията. След появата на брилянтния изпълнител, изживял целия си живот в ритъма на джаза и останал легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнението откри нови необичайни хоризонти: вокалното или инструменталното соло изпълнение става център на цялото изпълнение, напълно променя идеята за джаз. Джазът е не само определен тип музикално изпълнение, но и уникална, весела епоха.

Джаз от Ню Орлиънс

Терминът Ню Орлиънс обикновено се отнася до стила на джаз музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят и записват в Чикаго от около 1917 г. до 1920 г. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И това понятие се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от представители на възраждането на Ню Орлиънс, които се стремят да изпълняват джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс.

Пътищата на афро-американския фолк и джаз се разминаха след откриването на Storyville, кварталът на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. На желаещите да се забавляват и забавляват се предлагаха много примамливи възможности, които предлагаха дансинги, кабарета, вариетета, цирк, барове и снек барове. И навсякъде в тези заведения звучеше музика и музиканти, които владееха новата синкопирана музика, можеха да намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и на тяхно място се появяват т. нар. Сторивилски ансамбли, чиято музикална изява става все по-индивидуална, в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани „комбо оркестри“, станаха основоположници на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. От 1910 до 1917 г. нощните клубове на Сторивил осигуряват идеална среда за джаз.
От 1910 до 1917 г. нощните клубове на Сторивил осигуряват идеална среда за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът от регионален фолклорен жанр започва да се трансформира в национална музикална тенденция, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но широкото му разпространение, разбира се, не можеше да бъде улеснено само от затварянето на един увеселителен квартал. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят важна роля в развитието на джаза от самото начало. Рагтаймът възниква в Мемфис през 19 век, откъдето по-късно се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.

От друга страна, концертите на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от всякакви музикални движения на афро-американския фолклор от джигове до рагтайм, бързо се разпространиха навсякъде и проправиха пътя за пристигането на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости са започнали кариерата си в представления на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс тръгнаха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton прави редовни турнета в Алабама, Флорида и Тексас от 1904 г. насам. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. белият диксиленд оркестър на Том Браун също се премества в Чикаго. Известният „Creole Band“, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард, също направи големи водевилни турнета в Чикаго. Отделяйки се от Olympia Band, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представят в най-добрия театър в Чикаго и получават предложение да направят звукозапис на техните изпълнения още преди Original Dixieland Jazz Band, което обаче Фреди Кепард късогледо отхвърлени. Районът, обхванат от влиянието на джаза, беше значително разширен от оркестри, които свиреха на развлекателни параходи, плаващи нагоре по Мисисипи.

От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за един уикенд, а по-късно за цяла седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби и музиката им се превърна в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речни обиколки. Бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Лил Хардин, започва в един от тези оркестри „Suger Johnny”. Друг пианист, речният оркестър на Фейтс Марабъл, включваше много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс.

Параходите, пътуващи по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше през Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, където с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, наречен Чикагски джаз.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма остава актуална до края на 40-те години. Музикантите, които се присъединиха към повечето големи групи, като правило, почти в юношеска възраст, свиреха много специфични части, или наизустен на репетиции, или по ноти. Внимателните оркестрации, съчетани с големи медни и дървени духови секции, извадиха богати джаз хармонии и създадоха сензационно силен звук, който стана известен като „звукът на биг бенда“.

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх на славата в средата на 30-те години на миналия век. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Ръководителите на прочутите джаз оркестри Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха истински хит парад от мелодии, чути не само на радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много големи банди представиха своите импровизиращи солисти, които доведоха публиката до състояние на почти истерия по време на добре популяризираните „битки на групите“.
Много биг бендове демонстрираха своите импровизиращи солисти, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия
Въпреки че популярността на големите групи намаля значително след Втората световна война, оркестрите, ръководени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикаляха и записваха често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Бойд Рейбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингус и Тад Джоунс-Мал Луис, изследваха нови концепции за хармония, инструментариум и свобода на импровизацията. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

Североизточен джаз

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, музиката наистина се развива в началото на 20-те години на миналия век, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създава революционна нова музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на постоянно движение на джаз музиканти от юг на север.

Луис Армстронг

Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейния интензитет не само с усилията на известните ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и на други, включително такива майстори като Еди Кондън и Джими Макпартланд, чийто екип в гимназията в Остин помогна за съживяването на училищата в Ню Орлиънс. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз стил на Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на града да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно звукозаписен център през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се превръща в основно място за джаз, с такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard, както и такива арени като Карнеги Хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 20-те и 30-те години на миналия век. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с прочувствени, блус оцветени парчета, изпълнявани както от големи банди, така и от малки суинг ансамбли, които включват високоенергични сола, изпълнявани за посетителите на заведенията, продаващи алкохол. Именно в тези тиквички изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започнал в Канзас Сити в оркестъра на Уолтър Пейдж и впоследствие с Бени Маутен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, чиято основа беше особена форма на блус, наречена „градски блус“ и формирана в свиренето на гореспоменатите оркестри. Джаз сцената в Канзас Сити също се отличаваше с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признат „крал“ на който беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк широко използва характерните блус „трикове“, които е научил в оркестрите на Канзас Сити и които по-късно са една от отправните точки в експериментите с бопър в 1940-те години.

Джаз от Западния бряг

Изпълнители, обхванати от движението на кул джаза от 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписни студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонета на Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което сега е известно като "Джаз от западното крайбрежие". Джазът от Западния бряг беше много по-мек от яростния бибоп, който го предшестваше. По-голямата част от джаза от Западния бряг е написан в големи подробности. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглежда са част от европейското влияние, проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълняваше предимно в звукозаписни студиа, клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често включваха големите му майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфър .

Разпространение на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да се проследи ранната работа на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговия синтез на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те години на миналия век или по-късната комбинация от джаз с японска, евро-азиатска и близкоизточна музика, известна в творчеството на пианист Дейв Брубек, както и брилянтният композитор и лидер на джаза - оркестърът на Дюк Елингтън, съчетал музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния Изток.

Дейв Брубек

Джазът непрекъснато поглъща не само западните музикални традиции. Например, когато различни артисти започнаха да се опитват да работят с музикални елементи от Индия. Пример за тези усилия може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например в работата на групата Oregon или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, преди това до голяма степен базирана на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход като кхатам или табла, сложни ритми и широкото използване на индийската рага форма по време на времето му с Шакти.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции
Арт Ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговите изследвания на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези произведения вдъхновяват цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който записва с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас ентусиазирано включва балкански влияния в своята музика, докато Азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът продължава да бъде повлиян от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и демонстрирайки, че джазът наистина е световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първата джаз група на Валентин Парнах в RSFSR

Джаз сцената възниква в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводача, танцьора и театралния деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен оркестър на джаз оркестъра на Валентин Парнах в РСФСР“. За рожден ден на руския джаз традиционно се смята 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Първият професионален джаз ансамбъл, който изпълнява по радиото и записва плоча, се счита за оркестър на пианиста и композитора Александър Цфасман (Москва).

Ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Скоморовски. Популярният комедиен филм с негово участие „Весели момчета“ (1934) е посветен на историята на джаз музиканта и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утесов и Скоморовски формират оригиналния стил на „теа-джаз“ (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елементът на изпълнение играе голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестър. Започва кариерата си в Германия, Полша и др европейски държави, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и основател на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преминава през особено труден период, когато групите, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С настъпването на размразяването репресиите срещу музикантите престанаха, но критиките продължиха. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в Третия свят. През 50-те и 60-те години. В Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Джоузеф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският вариететен оркестър (РЕО).

Биг бендовете възпитаха цяла плеяда от талантливи аранжори и солисти-импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Развитието на камерния и клубен джаз започва в цялото многообразие на неговата стилистика (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщайн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)

Джаз клуб "Синята птица"

Много от горепосочените майстори на съветския джаз започват своята творческа кариера на сцената на легендарния московски джаз клуб "Синя птица", съществувал от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братя Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и др.). През 70-те години джаз триото „Ганелин-Тарасов-Чекасин” (GTC), състоящо се от пианиста Вячеслав Ганелин, барабаниста Владимир Тарасов и саксофониста Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., става широко известно. През 70-те и 80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан „Гая” и грузинските вокално-инструментални ансамбли „Орера” и „Джаз Хорал”.

След спад в интереса към джаза през 90-те години, той отново започва да набира популярност в младежката култура. Всяка година в Москва се провеждат фестивали за джаз музика като „Усадба джаз“ и „Джаз в градината на Ермитажа“. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът "Съюз на композиторите", който кани световно известни джаз и блус изпълнители.

Джаз в съвременния свят

Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които преживяваме по време на пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесването на все по-голям брой световни култури, което непрекъснато ни доближава до това, което по същество вече се превръща в „световна музика“ (световна музика). Днешният джаз вече не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всяко кътче на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, авангарден саксофонист в свободния джаз, известен с работата си с такива забележителни съвременници като саксофонистите Матс Густафсон, Еван Паркър и Питър Броцман. Други млади, по-традиционни музиканти, които продължават да търсят собствената си идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брейд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.

Старата традиция на звука се пренася бързо от артисти като тромпетиста Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти, както в собствените си малки групи, така и в джаз оркестъра на Линкълн център, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес „Warmdaddy” Андерсън, тромпетистът Маркъс Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израстват във велики музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Неговите много открития включват артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други големи ментори на млади таланти са пианистът Чик Кориа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциалните възможности за по-нататъшно развитие на джаза в момента са доста големи, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредсказуеми, умножени от комбинираните усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.