Objavljeno: 14. november 2013

Ruska arhitektura 18. stoletja (razen Moskve), projekti stanovanjskih in javnih zgradb

18. stoletje je v arhitekturi Rusije zelo pomembno. V njem je mogoče razlikovati tri smeri, ki se postopoma zamenjajo, to je in klasicizem. V tem času se je pojavilo veliko novih mest, novih zgradb, ki so priznane kot zgodovinski spomeniki in jih je mogoče videti še danes.

Slika "Pogled na Sankt Peterburg na dan praznovanja 100. obletnice mesta" delo Benjamin Patersen. Platno, olje. 66,5x100 cm Švedska. Okoli leta 1803

Glavna gradnja poteka v Sankt Peterburgu. To je bilo posledica začetka severne vojne proti Švedski, ki se je začela z namenom osvoboditve bregov Neve. Takrat je bilo zgrajenih veliko vojaških objektov, glavna pa je bila trdnjava Petra in Pavla. Bližje proti jugu, obrnjeni proti trdnjavi, je bila zgrajena Admiraliteta - ladjedelnica-utrdba, pri njihovem ustvarjanju niso delali le inženirji, ampak sam Peter Veliki. Sprva so bila naselja zgrajena kot kmečke koče in mestni dvorci, redko so bila poslikana kot opeka. Da bi bolje razumeli, kako je izgledalo, si lahko ogledate brunarico Petra Velikega na Nevi.

Katedrala Petra in Pavla je bila zgrajena v letih 1712-1733 (arhitekt Domenico Trezzini) na mestu istoimenske lesene cerkve (1703-1704).

Lesena katedrala Petra in Pavla, stare garvure

Čeprav so se ljudje prisiljeni preseliti v Sankt Peterburg, je gradnja še vedno potekala zelo počasi. Nato so arhitekti dobili posebne naloge: mesto je moralo postati moderno in biti ne le arhitekturno zasnovano, ampak tudi udobno v svoji postavitvi.

18. stoletje se je začelo z velikimi preobrazbami, za katere je bil kriv Peter Veliki. V tem času so se v mnogih ruskih mestih zgodile družbeno-ekonomske in arhitekturne spremembe. V tem času se je industrija začela aktivno razvijati, pojavila so se delavska naselja, javne zgradbe. Do takrat je bila posebna pozornost posvečena cerkvam in kraljevim rezidencam, zdaj pa se več pozornosti posveča videzu navadnih zgradb, gledališč, nabrežij, šol in bolnišnic. Pozabili so na les kot gradbeni material in ga nadomestili z opeko. Za začetek je bil ta material uporabljen le v prestolnici, v drugih mestih Rusije pa ni bilo videti niti opeke niti kamna.

Peter Veliki je ustanovil posebno komisijo, ki bo zdaj oblikovala ne samo prestolnico, ampak vse glavna mesta. Cerkvena zgradba gre na stran in pušča prostor za civilne strukture. Zdaj glavni poudarek ni na videzu hiš, temveč na splošnem pogledu na mesto, hiše se raztezajo po ulicah z enojnimi fasadami, stavbe so zaradi zaščite pred nevarnostjo požarov zaradi estetskega vidika zmanjšane gostote, ulične ceste so opremljene z lučmi, ulice so zasajene. Na vse to sta očitno vplivala Zahod in Perth Prvi, ki sta izdala številne odloke glede urbanističnega načrtovanja, ki so dosegli razsežnost revolucije. Rusija se je v kratkem času po urbanem razvoju približala Evropi.

Glavni dogodek v zgodovini arhitekture je gradnja Sankt Peterburga. Po tem so se druga mesta začela aktivno spreminjati, Peter Veliki vabi arhitekte z Zahoda, ruski mojstri pa odhajajo v Evropo na pripravništvo.

Čez nekaj časa so se v prestolnici zbrali arhitekti iz različnih šol, nove stavbe so združile rusko tradicijo, italijansko, nizozemsko, francosko in tako naprej. Tudi arhitektura Sankt Peterburga postane posebna zaradi uporabe novih gradbenih materialov, hiše so bile bodisi opečne ali koče, omet je bil uporabljen v dveh barvah: rdeči (rjavi) in beli.

Leta 1710 se je z odlokom Petra Velikega začela gradnja Finskega zaliva, v Peterhofu pa so se pojavili znameniti palačni in parkovni ansambli. Leta 1725 se je pojavila dvonadstropna palača Nagorny, kasneje je bila obnovljena in razširjena, delo je nadzoroval sam Rastrelli. Hkrati je bila na obali zaliva zgrajena majhna Petrova palača, ki je bila sestavljena iz sprednje dvorane in več drugih prostorov, bila je palača Monplaisir.

Peterhof - pogled na park s strani palače, 1907, stara razglednica

Obiskovalci Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini in drugi obljubljajo velik prispevek k arhitekturi. Omeniti velja, da so, ko so šele začeli ustvarjati v Rusiji, jasno sledili svojim prejšnjim izkušnjam, ustvarjenim po evropskem analogu, a so čez nekaj časa nanje vplivala ruska kultura, kar je močno vplivalo na njihovo delo.

Prva tretjina 18. stoletja je bila označena kot obdobje baroka. Stavbe tega časa je odlikovala kombinacija neskladnosti, kontrasta in pompoznosti, realnosti in iluzije. V letih 1703-1704. gradnja se je začela v St Trdnjava Petra in Pavla in Admiraliteta. Peter je veliko upal na arhitekte in zelo strogo spremlja izvedbo del. Nastali slog z razkošnimi palačami, cerkvami, muzeji in gledališči se je imenoval ruski barok (barok petrovske dobe).

Panoramski pogled na izrez Vasiljevskega otoka v Sankt Peterburgu, ki ga je izdelal J. A. Atkinson v obdobju 1805-1807. Podpis (angleščina, francoščina): "List 4. Menjava in skladišče. Nova menjava. Trdnjava sv. Petra in Pavla".

V tem času so zgradili palačo Petra in Pavla, poletno palačo, Kunstkamera, zgradbo dvanajstih kolegijev in palačo Menshikov. V Moskvi se je pojavilo veliko število cerkva, vse so bile okrašene z baročnimi elementi. Precej pomemben objekt v tistem času je bila katedrala Petra in Pavla v Kazanu.

Do sredine 18. stoletja je Rusija izgubila Petra Velikega, kar je bila velika izguba za državo in za vse ljudi, na področju urbanizma in arhitekture pa po njegovem odhodu ni bilo bistvenih sprememb. Država je imela zelo močne mojstre, saj so se mnogi izšolali v tujini, najbolj znani in iskani v tistem času so bili Blank, Michurin, Usov, Zemtsov itd. Začnejo se pojavljati zgradbe v slogu rokokoja, torej združevanje baroka in klasicizem hkrati. Stavbe postanejo bolj samozavestne, elegantne. Rokoko se ne kaže le v zunanjih detajlih, ampak tudi v notranjosti. Zunaj, pa tudi znotraj, so zgradbe pompozne, a hkrati stroge.

V tem času je Elizabeta, Petrova hči, šele začela vladati in veliko dela nalaga Rastrelliju mlajšemu. Odraščal je v razmerah ruske kulture, zato sta bila v delih skupaj z ruskim značajem opažena sijaj in razkošje. Skupaj s Kvasovim, Čevakinskim in Ukhtomskim so ustvarili spomenike ruske arhitekture. Rastrelli je ustvaril kupolaste kompozicije po vsej Rusiji in ne omejeno na Moskvo ali Sankt Peterburg, vse bolj so nadomeščali detajle v obliki špirovcev. Ruska zgodovina se nič ne spominja tako elegantnih in obsežnih ruskih ansamblov. Toda kljub velikemu številu oboževalcev Rastrellija je njegov slog hitro zamenjal naslednji - klasicizem. V tem obdobju se je načrt Sankt Peterburga popolnoma spremenil in Moskva je bila ponovno načrtovana.

Zadnjo tretjino 18. stoletja zavzema nova smer v arhitekturi - ruski klasicizem. Do konca stoletja je klasicizem postal stabilen trend v umetnosti. Zanj so značilne stroge oblike s starinskimi elementi, odsotnost nepotrebnih podrobnosti, razkošje, racionalnost dizajnov. Večino teh zgradb je mogoče videti v Moskvi, vendar to ne pomeni, da jih ni bilo v drugih mestih. Najbolj presenetljivi primeri za Moskvo so bili palača Razumovsky, Golitsin hiša, Tsaritsyn kompleks, zgradba senata in hiša Pashkov. V Sankt Peterburgu velja omeniti Akademijo znanosti, gledališče Ermitaž, samo Ermitaž, Marmorno palačo, palačo Tauride. Najbolj znani arhitekti tistega časa so bili Ukhtomsky, Bazhenov in Kazakov.

Marmorna palača je bila zgrajena v letih 1768-1785 po načrtu arhitekta Antonia Rinaldija v slogu klasicizma po naročilu cesarice Katarine za njenega najljubšega grofa G. G. Orlova. Marmorna palača je prva stavba v Sankt Peterburgu, katere fasade so obložene z naravnim kamnom. Litografija Josepha Charlemagnea (1782-1861)

Klasicizem je slog, ki se razvija z izposojanjem oblik, vzorcev in kompozicij antičnega sveta in časa italijanske renesanse. Pojavijo se zgradbe pravilnih oblik in površin, logične, simetrične, racionalne, v vsem je strogost in harmonija, aktivno se uporablja red tektonski sistem. Številni kupci si niso mogli privoščiti več baročnih hiš, zdaj je prišlo obdobje kmetov in trgovcev z manj gospodarskimi možnostmi.

Zaradi gospodarskih in socialnih razmer v državi so se začeli aktivno razvijati notranji in zunanji trgi, da bi razširili industrijsko in obrtno gospodarstvo. Potrebovali so državne in zasebne zgradbe: gospodarske zbornice, gostišča, tržnice, sejme, skladišča. Pojavile so se tudi za to obdobje edinstvene zgradbe: banke in borze.

Po vseh mestih so se začele pojavljati javne zgradbe: šole, gimnazije, inštituti, bolnišnice, zapori, vojašnice, penzioni in knjižnice. Mesta so hitro rasla, zato ni bilo več sredstev za baročne hiše in tudi obrtnikov za to ni bilo dovolj.

Leta 1762 so ustanovili komisijo za kamnito gradnjo v Sankt Peterburgu in Moskvi. Ustvarjen je bil za urejanje in skrb za urbanistično načrtovanje. Komisija je obstajala do leta 1796, v njej so bili Kvasov, Starov, Lem in drugi veliki arhitekti. Glavni dejavniki so postali kopenske in vodne avtoceste, meje med mesti, trgovski prostori in poslovne zgradbe. Mesto je imelo jasno pravokotno zasnovo. Višina ulic je imela jasne meje, slediti je bilo vzorcev, hiše so morale stati na najmanjši razdalji ena od druge. Arhitekturne rešitve so popestrili kodrasti okenski okvirji.

V provincialnih mestih Rusije stavbe niso bile zgrajene višje od 1-2 nadstropja, v Sankt Peterburgu pa je bilo mogoče videti tako 3 kot 4-nadstropne stavbe. Kvasov je razvil projekt, po katerem je bilo ozemlje nasipa Fontanka oplemeniteno, kmalu pa se je spremenilo v avtocesto, ki tvori lok.

Najbolj presenetljiv primer klasicizma lahko imenujemo Hiše užitkov v Oranienbaumu, zdaj jih ni več, zato ga lahko vidite le na straneh knjig in učbenikov. Kokorin je delal na tej stavbi, Vista pa je takrat zgradila čolnarno hišo v Petropavlovski trdnjavi.

Kar zadeva pokrajinska mesta, je umetnost 18. stoletja pustila pečat v Carskem Selu, Jaroslavlju, Kostromi, Nižnjem Novgorodu, Arhangelsku, Odojevu Bogorodickem in drugih. Po tem obdobju je bila pozornost industriji namenjena Petrozavodsku, Jekaterinburgu, Taganrogu itd. in gospodarstvo celotne države.

Na to temo:

"Arhitektura Rusije XVIII stoletja" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 barva) Režija - A. Zineman

- Pridruži se zdaj! Vaše ime: (ali se prijavite s spodnjimi socialnimi omrežji)

komentar:

Načrt:

1. Uvod
2.) Glavno telo.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoletja: barok
II.) Baročna arhitektura sredine 18. stoletja
III.) Predpogoji za nastanek in razvoj klasicizma
IV.) Zgodnja klasicistična arhitektura (1760-1780)
V.) Stroga klasicistična arhitektura (1780-1800)
3.) Zaključek
4.) Seznam uporabljene literature

1. Uvod.
Že več stoletij ruske zgodovine je les ostal glavni material pri gradnji zgradb in objektov. Prav v leseni arhitekturi so se razvile številne gradbene in kompozicijske tehnike, ki so ustrezale naravnim in podnebnim razmeram ter umetniškim okusom ljudi, kar je pozneje vplivalo na oblikovanje kamnite arhitekture.
Pogosti požari so pospešili zamenjavo lesa s kamnom v kritičnih urbanih strukturah, kot so mestno obzidje, stolpi in templji. Leseni zidovi novgorodske domišljije z zemeljskim obzidjem in jarkom se omenjajo okoli leta 1044, prvi podatki o kamniti ograji pa segajo v leto 1302. nekaj razlik v arhitekturi v določenih delih Rusije, imela je številne skupne značilnosti, določajo enaki razvojni pogoji. To nam omogoča, da govorimo o ruski arhitekturi na splošno in njeni umetniški manifestaciji v različnih regijah države skozi zgodovino ljudi.
Arhitektura je pojav, ki izhaja iz specifične funkcionalne potrebe, odvisno tako od gradbenih in tehničnih zmožnosti (gradbeni materiali in konstrukcije) kot od estetskih zamisli, ki jih določajo umetniški pogledi in okusi ljudi, njihove ustvarjalne zamisli.
Pri zaznavanju del ruske arhitekture, ne glede na čas njihove gradnje in velikost, se jasno izsledi sorazmernost razmerja med osebo in zgradbo. Kmečka koča, mestna stanovanjska hiša, cerkev ali druga zgradba - vse so v človeškem merilu, kar daje ruski arhitekturi humanističen značaj.

2.) Glavno telo.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoletja: barok.
Sedemnajsto stoletje označuje konec 700-letnega obdobja starodavne ruske kamnite gradnje, ki je zapisala več kot eno izjemno stran v anale svetovne arhitekture. Kalčki novih denarnih in trgovskih odnosov ter racionalnega svetovnega nazora se prebijajo skozi okostenele oblike preddomaškega življenja in sholastične* dogme teologije. Zdravi pogledi na službeno plemstvo in ekonomsko uspešne trgovce vplivajo na številne vidike javnega življenja in njegove materialne lupine – arhitekture. Trgovina se širi zlasti ob koncu 17. stoletja z Nemčijo, Flandrijo in Anglijo. Kulturne vezi s Poljsko in Nizozemsko postajajo tesnejše. Skupno ustvarjalno delo ruskih, ukrajinskih in beloruskih obrtnikov je prispevalo k širjenju obzorij in prodoru elementov zahodnoevropske umetniške kulture v umetnost in arhitekturo. Zgodovinska enotnost treh bratskih ljudstev, ki je v veliki meri temeljila na skupnih arhitekturnih smernicah, je medsebojno obogatila njuno znanje. Življenje je nujno zahtevalo gradnjo gostujočih dvorišč, poslovnih stavb, industrijskih podjetij, postavljalo vedno nove praktične naloge, zavezovalo arhitekte k iskanju tehničnih in umetniških rešitev. Centralizacijo državne oblasti je spremljala ureditev na področju gradbeništva. Arhitekturna in tehnična dokumentacija se normalizira. Materiali za načrtovanje in poročanje se izboljšujejo, obvladujejo se obsežne risbe, poenotijo ​​se arhitekturne in konstrukcijske podrobnosti.
Konec 17. stoletja je povezava med starorusko arhitekturo in arhitekturo 17. stoletja, čas, ki je utrl pot novemu umetniškemu svetovnemu nazoru, prispeval k ustvarjalnemu dojemanju tektonskega sistema reda in oblikovanju mojstrov arhitekture za prehod na redno gradnjo.
V začetku 17. stoletja je Sankt Peterburg postal glavno gradbeno središče. Leta 1700 je Rusija začela severno vojno proti Švedski, da bi osvobodila ruske dežele in Rusiji vrnila obalo Neve. 1. maja 1703 so ruske čete vstopile v trdnjavo Nienschanz (ob sotočju rek Okhta in Neva). Glavna naloga severne vojne je bila rešena z zavzetjem trdnjave. Za Rusijo je bil odprt dostop do Baltskega morja. Treba je bilo le zavarovati in zavarovati. Na razcepu Neve v tri krake, na majhnem otoku Hare, dolgem in širokem približno 750 krat 350 metrov, je 27. maja 1703, po risbi Petra I in vojaških inženirjev, utrdba novega tipa bastiona. je bila postavljena trdnjava Petra in Pavla. Da bi pokrili izliv Neve od morja, so leta 1703 začeli graditi pomorsko bazo Kronshlot (Kronstadt) na otoku Kotlin. Na južnem bregu Neve, skoraj nasproti trdnjave Petra in Pavla, je bila leta 1704 po risbi Petra I postavljena ladjedelniška ladjedelniška trdnjava - Admiraliteta. Pod zaščito treh medsebojno povezanih trdnjav se je začela gradnja Sankt Peterburga, ki je leta 1712 postal nova prestolnica Rusije, leta 1721 razglašena za imperij.
__________
* Šolastika (iz grščine scholastikos - šola, znanstvenik), vrsta religiozne filozofije, za katero je značilna kombinacija teoloških in dogmatskih predpostavk z racionalistično metodologijo in zanimanje za formalne logične probleme.

Državne in kulturne preobrazbe v petrovskem obdobju so oživele industrijske in javne zgradbe in objekte - utrdbe, ladjedelnice, tovarne, industrijska in gostinska dvorišča, fakultete, bolnišnice, izobraževalne in muzejske prostore, gledališča in stanovanjske zgradbe. Razvoj Sankt Peterburga je potekal predvsem ob bregovih Neve, njenih krakov in kanalov, zaradi močne premočenosti tal in dostopa do vodnih poti.
Postavitev mestnih struktur je potekala po navodilih samega Petra I. Sprva so bila naselja po tradiciji združena kot naselja. Zgrajene so bile včasih v obliki kmečkih koč ali mestnih pevskih zborov s fasadami
poslikana kot opeka. Edini primer zgodnjega obdobja je pozneje poustvarjena brunarica Petra I. na bregovih Neve na petrogradski strani, na zunanji strani poslikana "opečnato".
Od leta 1710 so gradili le zidane hiše. Kljub obveznim ukrepom preselitve v Sankt Peterburg je gradnja potekala počasi. Ideološki in politični pomen hitre gradnje prestolnice je postavil odgovorne naloge za arhitekturo. Mesto je bilo treba ustvariti na podlagi naprednih urbanističnih načel, ki so mu zagotavljala prestižen in reprezentativen značaj ne le v zunanjem arhitekturnem in umetniškem videzu, temveč tudi v načrtovalski strukturi. Primanjkovalo je usposobljenih arhitektov. In leta 1709 je bila ustanovljena kancelarija, ki je bila zadolžena za vse gradbene zadeve. Ko nastane šola za začetni študij arhitekture. Pričakovano je bilo, da bi dijaki te šole pridobili globlje znanje v arhitekturnih timih v procesu praktičnega sodelovanja izkušenih arhitektov. Vendar šola in ekipe niso mogli zagotoviti širitve metropolitanske gradnje. Peter I. povabi izkušene arhitekte iz zahodnih držav, kar jim je omogočilo, da so jih skoraj takoj vključili v gradnjo mesta. Izberejo tudi nadarjene mlade in jih pošljejo na študij tehnike in arhitekturne umetnosti v zahodnoevropske države.
Leta 1710 so bili v novo prestolnico povabljeni: Italijani N. Michetti, G. Chiaveri, KB Rastrelli, Francoz JB Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Nizozemec G. Van Boles. . Od študentov, ki so delali z njimi, so morali ne samo graditi, ampak tudi usposobiti ruske arhitekte. Iz Moskve so prispeli Italijani - M. Fontana in utrdbeni inženir in arhitekt Domenico Trezzini. V Moskvi so uspešno delovali nadarjeni ruski arhitekti I. P. Zarudny, D. V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov in drugi. Hkrati so se umetnosti arhitekture učili tisti, ki so bili poslani v tujino, ki so kasneje postali veliki arhitekti: Ivan Korobov, Mordvinov in Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov in drugi. Tako so v novi prestolnici delovali arhitekti različnih narodnih šol, ki pa so delovali drugače kot v svoji domovini, pri čemer so ubogali okuse in zahteve kupcev ter se prilagajali posebnim razmeram mesta v gradnji. Zaradi njihovega delovanja je takratna arhitektura Sankt Peterburga postala nekakšen spoj prvotno ruskih umetniških tradicij in formalnih elementov, ki so jih prinesli iz zahodnoevropskih držav.

Ruski, italijanski, nizozemski, nemški in francoski arhitekti so v ruski prestolnici postavili dvorce, palače, templje in državne zgradbe, katerih arhitektura je imela skupne umetniške značilnosti, ki so določale arhitekturni slog, ki se običajno imenuje ruski barok 18. stoletja ali petrovski barok. .
Celotna raznolikost individualnih ustvarjalnih pogledov različnih arhitektov se je v praksi ublažila pod vplivom dveh glavnih dejavnikov: prvič, vpliva stoletnih ruskih tradicij, katerih nosilci in dirigenti so bili izvajalci arhitekturnih zasnov - številni tesarji, zidarji. , mavcev, kiparjev in drugih gradbenih mojstrov. Drugič, vloga naročnikov, predvsem pa samega Petra I., ki je izjemno skrbno in zahtevno pretehtal vse projektne predloge arhitektov, zavračal tiste, ki z njegovega vidika ne ustrezajo videzu prestolnice oz. pomembne in včasih odločilne spremembe. Pogosto je sam nakazal, kje, kaj in kako graditi, tako da je postal arhitekt. Na njegovo pobudo so bili razviti splošni načrti za Sankt Peterburg. Umetniško skupnost peterburških stavb iz časa Petra Velikega pojasnjujejo tudi posebnosti gradbenih materialov. Hiše v prestolnici so bile zgrajene iz tipa koče in opeke, ometane v dveh barvah (stene - rdeča, svetlo rjava ali zelena, lopatice, pilastri, arhitravi, rustika na vogalih - bela). Da bi pritegnil zidarje v Sankt Peterburg, je Peter I. leta 1714 izdal odlok, s katerim je prepovedal gradnjo kamna in opeke po vsej Rusiji, razen v prestolnici. Značilnosti arhitekturnega sloga se lahko jasno vidijo, če upoštevamo ohranjena arhitekturna dela tistega časa, kot so "Monplaisir" in "Hermitage" v Petegofu, stavba Kunstkamera in Dvanajst kolegijev v Sankt Peterburgu itd.
Domenico Trezzini (1670-1734) je po navodilih Petra I. prvič v ruski arhitekturi leta 1714 razvil zgledne projekte stanovanjskih zgradb, namenjenih razvijalcem različnih dohodkov: enonadstropne majhne za najrevnejše prebivalstvo, bolj za plemiče. . Francoski arhitekt JB Leblon (1679-1719) je razvil projekt dvonadstropne hiše "za ugledne". "Vzorni projekt" spominja na dobro ohranjeno poletno palačo Petra I, ki jo je zgradil D. Trezzini leta 1710- 1714 v letnem vrtu.
Kljub preprostosti "vzornih" projektov stanovanjskih stavb se vsi razlikujejo po naravi fasad z ritmično postavljenimi odprtinami, uokvirjenimi z arhitravi zadržanih obrisov in figuriranimi vrati ob strani. V nasprotju s srednjeveškim razvojem ruskih mest, kjer so stanovanjske stavbe stal za ograjami v globinah parcel, so se morale vse hiše v prestolnici soočiti z rdečimi črtami * ulic in nasipov, ki so tvorile fronto njihovega razvoja in s tem dale mestu organiziran videz. Ta urbanistična inovacija se je odrazila tudi v razvoju Moskve. Ob stanovanjskih stavbah v Sankt Peterburgu in njegovih predmestjih so bile zgrajene palače z reprezentativnimi fasadami in prostranimi, bogato okrašeni sprednjimi sobami.
_____________________
* Pogojna meja v urbanističnem načrtovanju, ločitev vozišče ulice iz območja stavbe

V kombinaciji z arhitekturo se začne uporabljati dekorativna skulptura, v notranjosti pa slikovita dekoracija. Ustvarjajo se podeželska in primestna bivališča z vrtovi. Največji javni objekti, ki so se ohranili do danes, ki jih je ustvaril D. Trezzini, sta katedrala Petra in Pavla in stavba dvanajstih kolegijev. Katedrala Petra in Pavla (1712-1733) očitno visi izpod oboka Petrovskih vrat. Dinamična silhueta zvonika katedrale, okronana z visokim pozlačenim špirom in vetrovko v obliki angela, se dviga 122 metrov od obzidja trdnjave in postaja ena najizrazitejših dominant v panorami mesta na Neva. Katedrala je pomenila popoln umik od kompozicijske tradicije ruskega templja. Katedrala za Rusijo je bila inovativen pojav. Po svojem načrtu in izgledu ne izgleda kot pravoslavne, križno-kupolne petkupolne ali čedraste cerkve. Katedrala je pravokotna zgradba, podolgovata od zahoda proti vzhodu. Notranji prostor katedrale delijo močni piloni * na tri skoraj enake in enake višine (16 metrov) razpone. Ta tip se imenuje dvorana, za razliko od templjev, pri katerih je pri enakem načrtu srednji razpon višji in pogosto širši od stranskih. Načrtovana in silhuetna kompozicija katedrale je temeljila na strukturi baltskih luteranskih cerkva dvoranskega tipa z zvonikom, ki je bil dokončan s topom. Prav on je moral postati simbol ustanovitve Rusije ob ustju Neve in simbol ustvarjalne moči ruskega ljudstva. Zvonik, vidni zaključek cerkvenih zvonikov za Petrov Peterburg, je bil tipičen pojav, ki je določal silhuetni značaj razvoja mesta v prvi tretjini 18. stoletja. Omeniti velja tudi notranja dekoracija - leseni izrezljani pozlačeni baročni ikonostas. Ikonostas je pod vodstvom arhitekta in umetnika I. P. Zarudnyja (1722-1727) izdelal artel moskovskih mojstrov.
Na Vasiljevski otok se je oblikovalo politično središče prestolnice in po projektu D. Trezzinija je bila postavljena stavba dvanajstih kolegijev (10 kolegijev - vladnih organov; senat in sinoda). Trinadstropna stavba, dolga 400 metrov, je sestavljena iz dvanajstih enakih objektov z ločenimi strehami in portiki, povezanimi na koncih. Vse stavbe združuje odprta arkada** z dolgim ​​hodnikom v drugem nadstropju. Po izročilu iz časa Petra Velikega je bila stavba pobarvana v dveh barvah: opečno rdeči in beli. Prvotna notranja dekoracija v obliki štukature se je ohranila le v dvorani Petrovsky. Kot arhitekturno vrednoto tistega časa je treba omeniti palačo A.D. Menshikova (1710-1720). Tristopenjski redni sistem pročelja s stopenjskimi ritmičnimi vrstami pilastri je temeljil na umetniških načelih italijanske renesančne arhitekture. Najpomembnejša arhitekturna dediščina so sprednje sobe, obložene z nizozemskimi ploščicami, in glavno stopnišče s stebri in pilastri baročnega reda.
______________
* Pilon (iz grškega pylon, dobesedno vrata, vhod), masivni stebri, ki služijo kot podpora stropom ali stojijo ob straneh vhodov ali vhodov.
** Arkada (francoska arkada), niz enakih lokov, podprtih s stebri ali stebri.

Uporaba naročil v arhitekturi Sankt Peterburga je bila nadaljevanje tradicij, utelešenih v mnogih stavbah v Moskvi prejšnjega časa. Posebno mesto v panorami bregov Neve zavzema izvirna silhueta stavbe Kunstkamera. Dva krila trinadstropne stavbe v pritličju združuje štirinadstropni stolp. Vogali izboklin* in prelomi sten stolpa v kombinaciji z dvobarvnostjo fasade dajejo stavbi eleganten videz. Silhueta stolpa jasno kaže kontinuiteto tradicionalnih stopničastih večnadstropnih zgradb Moskve na začetku 18. stoletja. Po požaru ob obnovi je bila fasada poenostavljena.
Leta 1710 je Peter I. izdal odlok, s katerim ga je zavezal, da zgradi južno obalo Finskega zaliva. V Peterhofu se gradijo palačni in parkovni ansambli. Do leta 1725 je bila postavljena dvonadstropna palača Nagorny. Kasneje je bila palača prestrukturirana in je bila sredi 18. stoletja razširjena. Arhitekt Rastrelli.
V istem obdobju je bila v bližini zaliva zgrajena majhna palača, sestavljena iz več sob za Petra I in glavne dvorane - palače Monplaisir. Zgrajena sta bila paviljon za zasebnost "Hermitage" in majhna dvonadstropna palača "Marley".
Poleg Sankt Peterburga so gradnjo izvajali v Moskvi in ​​drugih mestih Rusko cesarstvo. Zaradi požara v Moskvi leta 1699 je bilo prepovedano graditi lesene zgradbe na požarih.
Hkrati pa je formalno umetniško zbliževanje arhitekture kamnitih zgradb Moskve z zahodnoevropsko arhitekturo, ki se je začelo konec 17. stoletja, postalo še bolj opazno v začetku 18. stoletja. Primer tega je: palača F. Ya. Leforta na Yauzi (1697-1699); Stara kovnica (1697); Cerkev Marijinega vnebovzetja na Pokrovki (1695-1699); Cerkev Znamenja v Dubrovitsy (1690-1704). To kaže, da so domači arhitekti poznali red tektonski sistem in so znali spretno kombinirati red in druge elemente z ruskimi tradicionalnimi tehnikami. Primer takšne kombinacije je palača Lefortovo v nemški četrti, ki jo je zgradil eden od moskovskih arhitektov. Pročelja palač loči odmerjen ritem pilastrov velikega korintskega reda. Na straneh vhodnega loka se njihov ritem spreminja in tvorijo pilaster portik s pedimentom. Načrtovani sistem je hkrati sestavljen iz zaprtega kvadrata, ki je bil sprejet v Rusiji za trgovska in druga dvorišča.
V 18. stoletju je sistem naročil postal običajna dekorativna tehnika za dajanje različnih zgradb elegantnega videza.
O tem priča likovna rešitev glavnega vhoda na dvorišče.
Arsenal (1702-1736) v Kremlju, ki je spretno preoblikovanje naročil v kombinaciji z obilico dekorativnih reliefnih detajlov. Izjemna po arhitekturi in umetniškem pomenu v moskovski arhitekturi je cerkev nadangela Gabrijela (1701-1707), ki jo je ustvaril arhitekt I. P. Zarudny (1670-1727). Arhitekt je pokazal veliko spretnost pri uporabi rednih sistemov. Nosilni del volumnov cerkve je zasnovan po velikem naročilu, ki združuje elegantne kompozicije portikov ob vhodu dveh svetlobnih stebrov.
________
* Rizalit (iz ital. risalita - izboklina), del stavbe, ki štrli onstran glavnega. fasadna linija; običajno razporejeni simetrično v Rel. do osrednje osi fasade.

Korintski red, ki podpira dekorativno oblikovan antablaturo z balustrado. Red v stavbi izraža tektoniko razstave.
Nova smer v cerkveni arhitekturi Moskve, ki je jasno izražena v arhitekturi cerkve nadangela Gabrijela (Menšikov stolp), ki je sestavljena iz harmonična kombinacija Tradicionalna ruska tridimenzionalna kompozicija s formalnimi elementi novega sloga je v Moskvi pustila zanimiv primer - cerkev Janeza Bojevnika (1709-1713) na Yakimanki.
Iz Sankt Peterburga v Moskvo sta bila poslana arhitekta I. A. Mordvinov in I. F. Michurin (1700-1763). belo mesto v zvezi s preselitvijo kraljevega dvora v Moskvo in gradnjo palač dvornega plemstva ob bregovih Jauze. Michurin je v letih 1734-1739 izdelal načrt Moskve, ki je pomemben urbanistični dokument Moskve v 18. stoletju. Na njem je bila upodobljena stavba tistega časa. Druga mesta v Rusiji so se še naprej razvijala. Zanimiv primer trajnosti nacionalnih arhitekturnih tradicij v provinci je katedrala Petra in Pavla v Kazanu (1726).

II.) Baročna arhitektura sredine 18. stoletja.
V opisanem obdobju sta V. N. Tatiščov in M. V. Lomonosov postavila temelje ruske zgodovinske znanosti. Ruska znanost in kultura na visoki ravni, ki ni slabša od evropske. Zahvaljujoč temu je bila leta 1755 odprta prva univerza v Rusiji, v Sankt Peterburgu pa Akademija umetnosti, ki je imela veliko vlogo pri razvoju umetnosti in arhitekture klasicizma.
Rusija je sredi 18. stoletja postala ena najrazvitejših evropskih držav. Vse to je določilo slovesni in dekorativni videz palač in templjev, glavnih vrst monumentalnih zgradb v Rusiji v tem obdobju. Najbolj izstopajoči arhitekti tistega časa so učenci I. K. Korobova-S. I. Chevakinskega in D. V. Ukhtomskega. Največji arhitekt sredine 18. stoletja je F. B. Rastrelli. Hkrati so delovali številni neznani podložni arhitekti, slikarji, kiparji, rezbarji in drugi mojstri uporabne umetnosti.
Sredi 18. stoletja je imel baročni slog v Rusiji izrazite posebnosti zaradi kontinuitete dekorativnih kompozicijskih tehnik ruske arhitekture zgodnjega 18. stoletja. Nemogoče je ne poudariti posebne nacionalne značilnosti baročne arhitekture sredi 18. stoletja - polikromnosti fasad, katerih stene so pobarvane v modro, rdečo, rumeno in zeleno barvo. To dopolnjujejo tramovi stebrov, pilastri, uokvirjena okna. Značilnost arhitekturnih del je, da skupine stavb ali zgradb pogosto tvorijo zaprt arhitekturni ansambel, ki se razkrije šele, ko človek prodre vanj. V palačnih in cerkvenih prostorih so ob štukaturni dekoraciji sten in stropov izdelali raznobarvna vzorčasta tla iz različnih vrst lesa. Plafonska slika ustvarja iluzijo neskončnosti vzpenjajoče se dvorane, ki jo poudarjajo figure različnih razsežnosti, ki lebdijo na nebu in jih jasno ločujejo od gledalca na različnih razdaljah. Stene sprednjih prostorov so bile uokvirjene s kompleksnimi profiliranimi pozlačenimi palicami. Zanimive metode načrtovanja dvoran. V palačah so razporejene po načelu, da so vrata hodnikov na skupni osi, njihova širina pa je iluzorno povečana.
Cesarske in posestne palače so nastale v enotnosti z vrtovi in ​​parki, za katere je značilen pravilen načrtovalni sistem z ravnimi uličicami, obrezanim lesnim rastlinjem in okrasnimi gredicami. V tem delu je treba posebej omeniti stvaritve glavnega arhitekta Rastrellija Francesca Bartolomea (1700-1771), katerega delo je doseglo vrhunec v letih 1740-1750. Glavna dela vključujejo: ansambel samostana Smolny v Sankt Peterburgu; palače v Courlandu (Latvija), v Rundavi in ​​Mitavi (Jelgava); palače elizabetinskih plemičev M. I. Voroncova in S. G. Stroganova v Sankt Peterburgu; cesarske palače- Zima v glavnem mestu, Bolšoj (Ekaterininski) v Carskem Selu (Puškin), Velika palača v Peterhofu, cerkev sv. Andreja in palača Mariinsky v Kijevu. Vsi so značilni za baročni slog sredine 18. stoletja v Rusiji. Hkrati s F.B. Rastrellijem je deloval arhitekt Chevakinsky S.I. (1713-1770). Najbolj izjemna stvaritev Chevakinskega S.I. do danes je preživela zasnova in gradnja ogromne dvonadstropne pomorske katedrale sv. Nikolaja (1753-1762) v Sankt Peterburgu. Chevakinskyjev učenec je bil bodoči arhitekt V. I. Bazhenov.
Največji predstavnik moskovskega baroka iz sredine 18. stoletja je bil arhitekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Njegovo delo se je odvijalo pod vplivom umetniških pogledov in del F. B. Rastrellija, zlasti v Moskvi in ​​moskovski regiji: palače v Kremlju, Annegof in Perov. Do danes se je ohranilo le eno delo Ukhtomskega - petnadstropni zvonik v Lavri Trinity-Sergius v Zagorsku.

III.) Predpogoji za nastanek in razvoj klasicizma.
V šestdesetih letih 17. stoletja je v Rusiji prišlo do spremembe v arhitekturnem in umetniškem slogu. Dekorativni barok, ki je dosegel vrhunec v delu največjega predstavnika tega trenda - arhitekta F. B. Rastrellija, se je umaknil klasicizmu, ki se je hitro uveljavil v Sankt Peterburgu in Moskvi, nato pa se je razširil po vsej državi. Klasicizem (iz latinščine - vzoren) je umetniški slog, ki se razvija z ustvarjalnim izposojanjem oblik, kompozicij in vzorcev umetnosti iz antičnega sveta in italijanske renesanse.
Za arhitekturo klasicizma so značilni geometrijsko pravilni načrti, logika in uravnoteženost simetričnih kompozicij, stroga harmonija proporcij in obsežna uporaba rednega tektonskega sistema. Dekorativni slog baroka je prenehal ustrezati gospodarskim možnostim kroga kupcev, ki se je nenehno širil na račun malih posestnih plemičev in trgovcev. Prav tako se je prenehal odzivati ​​na spremenjene estetske poglede.
Razvoj arhitekture poganjajo gospodarski in družbeni dejavniki. Gospodarstvo države je privedlo do oblikovanja velikega domačega trga in okrepitve zunanje trgovine, kar je prispevalo k produktivnosti posestnih kmetij, obrtniške in industrijske proizvodnje. Posledično je bilo potrebno postaviti objekte v državni in zasebni lasti, pogosto državnega pomena. Sem so spadali gospodarski objekti: gostinske dvorišča, tržnice, sejmišče, pogodbene hiše, trgovine, različna skladišča. Tako dobro, kot edinstvene zgradbe javne narave - borze in banke.
V mestih so se začele graditi številne državne upravne zgradbe: guvernerjeve hiše, bolnišnice, zaporniški gradovi, vojašnice za vojaške garnizone. Kultura in šolstvo sta se intenzivno razvijali, kar je zahtevalo gradnjo številnih zgradb, izobraževalnih ustanov, različnih akademij, zavodov - penzionov za plemiške in malomeščanske otroke, gledališč in knjižnic. Mesta so hitro rasla, predvsem na račun graščinskega stanovanjskega razvoja. V razmerah ogromne gradnje, ki se je odvijala v mestih in graščini, so se povečane gradbene potrebe, arhitekturne tehnike in zavzete oblike baroka, izvrstno kompleksne in veličastne, izkazale za nesprejemljive, saj je dekorativnost tega sloga zahtevala znatne materialne stroške in veliko število usposobljenih obrtnikov različnih specialnosti. Na podlagi navedenega je bila nujna potreba po reviziji temeljev arhitekture. Tako so globoki notranji predpogoji materialne in ideološke narave pripeljali do krize baročnega sloga, njegovega odmiranja in v Rusiji pripeljali do iskanja ekonomske in realistične arhitekture. Zato je bila prav antična klasična arhitektura, smotrna, preprosta in jasna ter hkrati ekspresivna, ki je služila kot merilo lepote, postala nekakšen ideal, osnova klasicizma, ki se je oblikoval v Rusiji.

IV.) Arhitektura zgodnjega klasicizma (1760-1780).
Decembra 1762 je bila ustanovljena komisija za kamnito gradnjo Sankt Peterburga in Moskve, ki je upravljala razširjene urbanistične dejavnosti. Ustanovljeno za urejanje razvoja obeh prestolnic, je kmalu začelo upravljati celotno urbanistično načrtovanje v kampu. Komisija je delovala do leta 1796. V tem obdobju so jo dosledno vodili ugledni arhitekti: A. V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Poleg urejanja načrtovanja Sankt Peterburga in Moskve je komisija 34 let oblikovala glavne načrte za 24 mest (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nižni Novgorod, Kazan, Novgorod, Jaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk in drugi). Za glavne mestne dejavnike so veljale vodne in kopenske avtoceste, vzpostavljene administrativne in maloprodajni prostor, jasne meje mest. Poenostavitev urbanističnega načrtovanja na podlagi geometrijsko pravilnega pravokotnega sistema. Gradnja mestnih ulic in trgov je bila urejena z višino. Glavne ulice in trge naj bi zazidali z zglednimi hišami, postavljenimi blizu ena drugi. To je prispevalo k enotnosti organizacije ulic. Arhitekturni videz hiš je določalo več potrjenih vzornih projektov fasad. Odlikovala jih je preprostost arhitekturnih rešitev, njihove ravnine so popestrili le figurirani ponavljajoči se okvirji okenskih odprtin.
V mestih Rusije so bile stanovanjske stavbe običajno eno ali dve nadstropji, le v Sankt Peterburgu se je število nadstropij povečalo na tri ali štiri. V tem obdobju je A. V. Kvasov razvil projekt za izboljšanje nabrežja reke Fontanke. Oblikovanje prehodnih nasipov in območij mostišč je Fontanko spremenilo v pomembno avtocesto, ki tvori lok. Leta 1775 je bil izdelan nov glavni načrt za Moskvo, ki je ohranil radialno obročno strukturo in začrtal sistem kvadratov v polkrogu, ki je obsegal Kremelj in Kitay-gorod. Za obravnavo in odobritev projektov zasebnih zgradb v letih 1775-1778. deloval poseben Stone red. V šestdesetih letih 17. stoletja so se v ruski arhitekturi začele vse bolj opazovati značilnosti klasicizma. Najstarejša manifestacija klasicizma je bil projekt Pleasure House v Oranienbaumu (zdaj ne obstaja). Sestavil arhitekt A.F. Kokorin in tako imenovana čolnska hiša A.F. Vista (1761-1762) v trdnjavi Petra in Pavla.
V tem obdobju so v Rusiji delovali znani arhitekti: Yu.M. Felten in K.M. Blank, Italijan A. Rinaldi, Francoz T.B. Wallen Delamont. Glede na to obdobje v kronološkem zaporedju gradnje stavb je treba opozoriti, da so klasične oblike in jasne kompozicijske tehnike vse bolj nadomeščale pretirano dekorativnost. Tukaj je treba upoštevati glavne stvaritve arhitektov, ki so preživele do danes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kitajska palača (1762-1768) v Oranienbaumu. Notranjost palače priča o visoki umetniški sposobnosti arhitekta. Muhasti obrisi palače so bili v harmoniji z okoliško parkovno kompozicijo, z umetnim rezervoarjem in lepo okrašeno vegetacijo. Okolje sprednjih prostorov enonadstropne palače še posebej odlikuje veličastna lepota - Velika dvorana, Ovalna dvorana, Dvorana muz. Kitajska pisarna z elementi dekoracije, Bugle pisarna. Paviljon Rolling Hill (1762-1774) je dobro ohranjen trinadstropni paviljon s stebri obvoznih galerij v drugem in tretjem nadstropju. Paviljon v Lomonosovu je edini preživeli spomin na ljudsko zabavo. Marmorna palača (1768-1785) je eden od edinstvenih fenomenov Sankt Peterburga in Rusije, zahvaljujoč večbarvni oblogi fasad. Trinadstropna stavba se nahaja na mestu med Nevo in Marsovim poljem in ima kompozicijo v obliki črke U s krili, ki tvorijo precej globoko sprednjo dvorišče. Palača v Gatchini (1766-1781) je trinadstropna z vhodno galerijo, na dnu glavne stavbe jo dopolnjujejo petstrani šestnadstropni razgledni stolpi in obokana dvonadstropna krila, ki pokrivajo sprednje dvorišče. Po prenosu palače na Tsareviča Pavla (1783) jo je v notranjosti prezidal in dopolnil z zaprtimi kvadrati na koncih prvotne kompozicije VF Brenna.
Zadržano plastičnost fasad dopolnjuje plemenitost domačega kamna - svetlo sivega pudoškega apnenca. Slavnostni interierji se nahajajo v drugem nadstropju, med katerimi so najpomembnejši Bela dvorana, Predsoba, marmorna jedilnica in drugi. Palača je bila uničena med nacistično okupacijo. Zdaj obnovljeno. Poleg naštetega je A. Rinaldi zgradil več pravoslavnih cerkva, katerih posebnost je kombinacija v eni kompoziciji petkupolnega na novo ustanovljenega v obdobju baroka in visokega večnadstropnega zvonika. Umetna uporaba klasičnih redov, njihova stopenjska razporeditev na zvonikih in nežna postavitev fasad pričajo o slogovni realnosti umetniških podob, ki ustreza zgodnjemu klasicizmu. Poleg monumentalnih zgradb je A. Rinaldi ustvaril številne spominske strukture. Sem spadajo Orlovska vrata (1777-1782); Stolpec Chesme (171-1778) v Puškinu; Obelisk Chesme v Gatchini (1755-1778). Ustanovitev Akademije za umetnost leta 1757 je prinesla nove arhitekte, tako ruske kot tuje. Med njimi sta A. F. Kokorinov (1726-1772), ki je prispel iz Moskve, in J. B. Vallin-Delamont (1729-1800), ki ga je I. I. Šuvalov povabil iz Francije. Kreacije teh arhitektov bi morale vključevati palačo G. A. Demidova. Posebnost Demidovske palače je litoželezna zunanja terasa in litoželezna stopnišča z ločnimi razhajajočimi se pohodi, ki povezujejo palačo z vrtom. Stavba Akademije umetnosti (1764-1788) na Univerzitetnem nabrežju Vasiljevskega otoka. Stavbe kažejo izrazitost sloga zgodnjega klasicizma. To naj bi vključevalo glavno zgradbo Pedagoškega inštituta Herzen. Severno pročelje Male Ermitaže; Gradnja velikega Gostinskega dvora, postavljenega na temeljih, položenih vzdolž obrisa celotnega bloka. A.F. Kokorinov in J. B. Vallin-Delamont sta v Rusiji ustvarila palačne ansamble, ki so odražali arhitekturo pariških dvorcev, hotelov z zaprtim sprednjim dvoriščem. Primer tega bi lahko bila palača I. G. Černiševa, ki se do danes ni ohranila. Sredi 19. stoletja je na njenem mestu blizu Modrega mostu postavil Mariinsky Palace arhitekt A. I. Shtakenshneider. V istem obdobju je arhitekt Yu.M. Felton začel veliko gradbeno dejavnost. Njegovo delo je nastalo pod vplivom F. B. Rastrellija, nato pa je začel ustvarjati v okviru zgodnjega klasicizma. Najpomembnejše Feltenove stvaritve so: stavba Velike Ermitaže, Aleksandrov inštitut, ki se nahaja poleg ansambla samostana Smolny. Stavba zavoda s tremi dvorišči je dobro ohranila prvotno podobo, ki ustreza zgodnjemu klasicizmu. Najbolj popolno delo Yu.M. Feltena je ograja letni vrt s strani nabrežja Neve (1770-1784). Ustvarjen je bil ob ustvarjalnem sodelovanju P. E. Egorova (1731-1789); železne vezi so kovali tulski kovači, granitne stebre s figuriranimi vazami in granitno podnožje pa so izdelali zidarji Putilov. Ograjo odlikuje preprostost, neverjetna sorazmernost in harmonija delov in celote. Preobrat ruske arhitekture proti klasicizmu v Moskvi se je najbolj jasno pokazal v ogromnem ansamblu sirotišnice, ki je bila postavljena leta (1764-1770) nedaleč od Kremlja na bregovih reke Moskve po načrtu arhitekta K.I. Blank (1728-1793). Na posestvu Kuskovo blizu Moskve je K.I.Blank leta 1860 postavil veličasten paviljon Hermitage. V skladu z nastankom in razvojem klasicizma je redni francoski sistem krajinske umetnosti nadomestil krajinski (angleški sistem), ki se je razširil v Zahodna Evropa in predvsem v Angliji.

V.) Stroga klasicistična arhitektura (1780-1800)
Zadnjo četrtino osemnajstega stoletja so zaznamovali veliki družbenozgodovinski dogodki (Krim in severna obala Črnega morja sta bila dodeljena Rusiji). Gospodarstvo države se je hitro razvijalo. Oblikovali so se vseruski trg, sejmi in nakupovalni centri. Metalurška industrija se je močno razvila. Trgovina s Srednjo Azijo in Kitajsko se je razširila. Oživitev gospodarskega življenja je prispevala k kvantitativni in kvalitativni rasti mest in posestniških posestev. Vsi ti pojavi so našli opazen odsev v urbanističnem načrtovanju in arhitekturi. Za arhitekturo ruskih provinc sta bili značilni dve značilnosti: večina mest je prejela nove glavne načrte. Arhitektura mest, zlasti urbanih središč, se je oblikovala na podlagi strogega klasicizma. Poleg prej znanih vrst stavb so se v mestih začele graditi nove strukture. V mestih, ki so še ohranila sledove utrdb, so zaradi izvajanja novih načrtov vse bolj izginjale in ta mesta so dobila urbanistične značilnosti, značilne za večino ruskih mest. Gradnja graščine se je razširila, zlasti na jugu Rusije in na območju Volge. Hkrati je bil razvit sistem za lociranje različnih gospodarskih poslopij, odvisno od naravnih razmerah . V deželnih posestvih plemiških lastnikov so bile graščine kamnite zgradbe palačnega tipa. Slavnostna arhitektura klasicizma s portiki je postala poosebljenje družbenega in gospodarskega prestiža. V obravnavanem obdobju so izjemni ruski arhitekti ustvarili arhitekturne stvaritve, ki so last ne le Rusije, ampak celotnega sveta. Nekateri od njih, in sicer: Bazhenov Vasilij Ivanovič (1737-1799) - gradnja Velike kremeljske palače in kolegialne stavbe na ozemlju moskovskega Kremlja. Kljub dejstvu, da je bil izjemen načrt izveden, njegov pomen za usodo ruske arhitekture ni bil velik, najprej za dokončno potrditev klasicizma kot glavnega slogovnega trenda v razvoju domače arhitekture. Ustanovitev primestne kraljeve palače in rezidence v parku v vasi Tsaritsyno blizu Moskve. Vse zgradbe ansambla se nahajajo na grobem terenu, katerega deli sta povezana z dvema figuriranima mostoma, zaradi česar se je razvila ena sama, nenavadno lepa panorama, ki nima analogov v zgodovini arhitekture. Paškova hiša (1784-1786), zdaj stara stavba knjižnice V. I. Lenina. Silhuetna kompozicija hiše, ki krona urejen hrib, je sestavljena iz treh različnih delov še vedno eno najpopolnejših del vsega ruskega klasicizma poznega 18. stoletja. Zaključek Bazhenovega dela je bil projekt Mihajlovskega gradu v Sankt Peterburgu (1797-1800). Grad je bil zgrajen brez sodelovanja arhitekta, vodilni gradbenik je bil VF Brenna, ki je bistveno spremenil interpretacijo glavne fasade. Kazakov M.F.: Petrovska palača - dal je videzu palače izrazit nacionalni značaj, ansambel Petrovske palače je izjemen primer harmonične arhitekturne sinteze klasičnih načel in ruskega nacionalnega slikarstva. Stavba senata v moskovskem Kremlju - rotunda senata je v arhitekturi ruskega klasicizma priznana kot najboljša slavnostna okrogla dvorana in je prvi primer tovrstne kompozicije v Rusiji. Ta dvorana je pomemben člen v razvoju ruskega klasicizma. Cerkev Filipa metropolita (1777-1788). V zvezi s pravoslavno cerkvijo je bila uporabljena klasična ruska kompozicija. V drugi polovici 18. stoletja se je rotunda začela utelešati v arhitekturi ruskega klasicizma pri ustvarjanju verskih objektov, uporabljena je bila tudi pri gradnji Barišnikovega mavzoleja pri Smolensku (1784-1802). Bolnišnica Golitsyn (zdaj prva mestna bolnišnica Pirogova). Univerzitetna stavba (1786-1793). Stavba univerze je bila poškodovana leta 1812 in je bila obnovljena s spremembami v letih 1817-1819.
Odobritev novega generalnega načrta Moskve leta 1775 je spodbudila stanovanjski razvoj v zasebni lasti, ki se je močno razvil v letih 1780-1800. V tem času sta se dokončno razvili dve prostorsko načrtovalski vrsti urbanih posestev - prva glavna stanovanjska stavba in gospodarska poslopja, ki se nahajajo ob rdeči črti ulice in tvorijo sistem treh delov, ki tvorijo razvojno fronto; drugi je stanovanjsko naselje z odprtim preddvoriščem, obdanim s krilami in gospodarskimi poslopji. Od sedemdesetih let 17. stoletja se v gradnji Sankt Peterburga jasno zasleduje razvoj klasicizma na podlagi starorimskih načel renesančne dobe. Nekateri od njih, in sicer: arhitekt Starov I.E. (1745-1808) zgradi palačo Tauride (1883-1789) s krajinskim vrtom; Katedrala Trojice (1778-1790) v lavri Aleksandra Nevskega. Gradnja katedrale je imela velik ideološki in domoljubni pomen, saj je pod oboki templja grob Aleksandra Nevskega. Poleg zgoraj omenjenih največjih zgradb se je Starov ukvarjal s projektiranjem za južne province, razvijal načrte za nova mesta Nikolajev in Jekaterinoslav; v slednjem je arhitekt zgradil palačo guvernerja regije - G. A. Potemkina.
Arhitekt Volkov F.I. (1755-1803). Do leta 1790 je razvil vzorne zasnove vojašnic, njihov videz pa je podredil načelom klasicizma. Največja dela so zgradba Mornariškega kadetskega korpusa (1796-1798) na nabrežju Neve. Ansambel glavne pošte (1782-1789).
Arhitekt Quarenghi in Giacomo (1744-1817). Quarenghijeva dela nazorno poosebljajo značilnosti strogega klasicizma. Nekateri od njih: dača A. A. Bezborodka (1783-1788). Stavba Akademije znanosti (1783-1789), gledališče Ermitage (1783-1787), stavba Assignacijske banke (1783-1790), Aleksandrova palača (1792-1796) v Carskem Selu, Slavolok zmage leta 1814 - Narva vrata.
V Sankt Peterburgu so se nadaljevala pomembna dela za izboljšanje. Nastali so granitni nasipi Neve, majhnih rek in kanalov. Postavljeni so bili izjemni arhitekturni spomeniki, ki so postali pomembni mestni elementi. Na bregu Neve je bil pred nedokončano gradnjo Izakove katedrale leta 1782 odprt eden najboljših konjeniških elementov v Evropi - spomenik Petru I (kiparja EM Falcone in MA Kollo; kačo je izdelal kipar FG. Gordejev). Čudovita bronasta votla kiparska kompozicija na naravni granitni skali. Skala je s svojimi dimenzijami (10,1 metra visoka, 14,5 metra dolga, 5,5 metra široka) ustrezala prostranemu obalnemu prostoru. Še en spomenik Petru I je bil nameščen v ansamblu Mihajlovskega gradu (1800). Uporabljen je bil bronasti konjeniški kip (kipar K.B. Rasstreli - oče, arhitekt F.I. Volkov, reliefi - kiparji V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vodstvom M.I. Kozlovskega) . Leta 1799 je bil na travniku Tsaritsyn (Marsovo polje) leta 1818 nameščen 14-metrski obelisk "Rumyantsev" (arhitekt V.F. Brenna), ki je bil prenesen na otok Vasilyevsky v Prvi kadetski korpus, kjer je študiral izjemni vojskovodja P.A. Rumyantsev. Leta 1801 je bil na travniku Tsaritsyno
je bil odprt spomenik velikemu ruskemu poveljniku A.V. Suvorovu (kipar M.I. Kozlovsky, prestavljen bližje bregovih Neve.

3.) Zaključek.
Najpomembnejše progresivne tradicije ruske arhitekture, ki so velikega pomena za prakso pozne arhitekture, sta ansambelska in urbana umetnost. Če je bila želja po oblikovanju arhitekturnih ansamblov sprva intuitivna, je v prihodnosti postala zavestna.
Arhitektura se je sčasoma preoblikovala, a kljub temu so nekatere značilnosti ruske arhitekture obstajale in se razvijale skozi stoletja, ohranjale tradicionalno stabilnost vse do 20. stoletja, ko jih je svetovljansko bistvo imperializma začelo postopoma izgubljati.

4.) Seznam uporabljene literature .

Arkin D.E. Ruski arhitekturni traktat-kodeks 18. stoletja. Položaj arhitekturne odprave. - V knjigi: Arhitekturni arhiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Zgodovina ruske arhitekture. L., 1984.

Poglavje "Umetnost Rusije. Arhitektura". Oddelek "Umetnost 18. stoletja". Splošna zgodovina umetnosti. Zvezek IV. Umetnost 17.-18. stoletja. Avtor: I.M. Schmidt; pod splošnim uredništvom Yu.D. Kolpinsky in E.I. Rotenberg (Moskva, Državna založba umetnosti, 1963)

Osemnajsto stoletje je čas izjemnega razcveta ruske arhitekture. Nadaljevanje; po eni strani, svoje nacionalne tradicije, so ruski mojstri v tem obdobju začeli aktivno osvajati izkušnje sodobne zahodnoevropske arhitekture in preoblikovati njena načela glede na posebne zgodovinske potrebe in razmere svoje države. Svetovno arhitekturo so na več načinov obogatili in v njen razvoj vnesli edinstvene značilnosti.

Za rusko arhitekturo 18. stoletja. značilna je odločilna prevlada posvetne arhitekture nad versko arhitekturo, širina urbanističnih načrtov in odločitev. Postavljena je bila nova prestolnica - Petersburg, ko se je država krepila, stara mesta so se širila in obnavljala.

Odloki Petra I. so vsebovali posebna navodila glede arhitekture in gradnje. Tako je bilo po njegovem posebnem ukazu predpisano, da se fasade novozgrajenih stavb prikažejo na rdeči črti ulic, medtem ko so se v starodavnih ruskih mestih hiše pogosto nahajale v globinah dvorišč, za različnimi gospodarskimi poslopji.

Za številne svoje slogovne značilnosti je ruska arhitektura prve polovice 18. stoletja. nedvomno lahko primerjamo z baročnim slogom, ki prevladuje v Evropi.

Vendar tukaj ni mogoče potegniti neposredne analogije. Ruska arhitektura - predvsem Petrovega časa - je imela veliko večjo preprostost oblik, kot je bila značilna za poznobaročni slog na Zahodu. V svoji ideološki vsebini je potrdil domoljubne ideje o veličini ruske države.

Ena najbolj izjemnih zgradb zgodnjega 18. stoletja je stavba Arsenala v moskovskem Kremlju (1702-1736; arhitekti Dmitrij Ivanov, Mihail Choglokov in Christophe Conrad). Velika dolžina stavbe, umirjena površina sten z redko razmaknjenimi okni in slovesno monumentalna zasnova glavnih vrat jasno pričajo o novi smeri v arhitekturi. Precej edinstvena je rešitev Arsenalova majhnih parnih oken, ki imajo polkrožen zaključek in velika zunanja pobočja kot globoke niše.

Novi trendi so prodrli tudi v versko arhitekturo. Osupljiv primer tega je cerkev nadangela Gabrijela, bolj znana kot Menšikov stolp. Zgrajena je bila v letih 1704-1707. v Moskvi, na ozemlju posestva A. D. Menšikova Chistye Prudy, arhitekt Ivan Petrovič Zarudny (umrl 1727). Pred požarom leta 1723 (zaradi udara strele) je bil Menšikov stolp - podobno kot kmalu zgrajen zvonik katedrale Petra in Pavla v Sankt Peterburgu - okronan z visokim lesenim špirom, na koncu katerega tam je bila pozlačena bakrena figura nadangela. Po višini je ta cerkev prekašala zvonik Ivana Velikega v Kremlju (Svetla, podolgovata kupola te cerkve, ki danes obstaja v svojevrstni obliki, je bila narejena že v začetku 19. stoletja. Obnova cerkve je nazaj v leto 1780).

Menšikov stolp je značilnost ruske cerkvene arhitekture poznega 17. stoletja. sestava več stopenj - "osmerokotnik" na "štiri". Hkrati pa v primerjavi s 17. stoletjem. tu so jasno začrtani novi trendi in uporabljene nove arhitekturne tehnike. Posebej drzna in inovativna je bila uporaba visokega zvonika v cerkveni zgradbi, ki so ga takrat tako uspešno uporabljali peterburški arhitekti. Značilno je, da se Zarudny nagovarja k klasičnim metodam rednega sistema. Z velikim umetniškim taktom so bili uvedeni zlasti stebri s korintskimi kapiteli, nenavadni za staro rusko arhitekturo. In že precej pogumno - močne volute, ki obdajajo glavni vhod v tempelj in mu dajejo posebno monumentalnost, izvirnost in slovesnost.

Zarudny je ustvaril tudi lesena zmagoslavna vrata v Moskvi - v čast poltavske zmage (1709) in sklenitve Nystadtskega miru (1721). Od časa Petra Velikega je postavitev slavolokov postala pogost pojav v zgodovini ruske arhitekture. Tako lesena kot stalna (kamnita) slavoslovna vrata so bila običajno bogato okrašena s skulpturo. Te zgradbe so bile spomenike vojaške slave ruskega ljudstva in so močno prispevale k dekorativni zasnovi mesta.

Z največjo jasnostjo in popolnostjo so nove lastnosti ruske arhitekture 18. stoletja. pojavil v arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prestolnica je bila ustanovljena leta 1703 in je bila zgrajena nenavadno hitro.

Petersburg je še posebej zanimiv z arhitekturnega vidika. Je edino metropolitansko mesto v Evropi, ki je v celoti nastalo v 18. stoletju. V njegovem videzu so se živo odražali ne le svojevrstni trendi, slogi in individualni talenti arhitektov 18. stoletja, temveč tudi progresivna načela urbanističnih veščin tistega časa, zlasti načrtovanja. Visoko urbanistično načrtovanje se je poleg sijajno rešenega »tri-tramnega« načrtovanja središča Sankt Peterburga pokazalo v oblikovanju celovitih ansamblov, v veličastnem razvoju nabrežij. Neločljiva arhitekturna in umetniška enotnost mesta in njegovih vodnih poti je bila že od samega začetka ena najpomembnejših vrlin in edinstvene lepote Sankt Peterburga. Sestava arhitekturne podobe Sankt Peterburga v prvi polovici 18. stoletja. povezana predvsem z dejavnostmi arhitektov D. Trezzinija, M. Zemcova, I. Korobova in P. Eropkina.

Domenico Trezzini (ok. 1670-1734) je bil eden tistih tujih arhitektov, ki so, potem ko so prispeli v Rusijo na povabilo Petra I., ostali tukaj dolga leta ali celo do konca življenja. Ime Trezzini je povezano s številnimi zgradbami zgodnjega Peterburga; ima v lasti "vzorne", torej standardne projekte stanovanjskih zgradb, palač, templjev in različnih civilnih objektov.

Trezzini ni delal sam. Z njim je sodelovala skupina ruskih arhitektov, katerih vloga pri ustvarjanju številnih objektov je bila izjemno odgovorna. Najboljša in najpomembnejša stvaritev Trezzinija je znamenita katedrala Petra in Pavla, zgrajena v letih 1712-1733. Stavba temelji na načrtu triladijske bazilike. Najbolj imeniten del katedrale je njen zvonik, usmerjen navzgor. Tako kot Menšikov stolp Zarudnyj v svoji prvotni obliki je zvonik katedrale Petra in Pavla okronan z visokim zvonikom, ki ga dopolnjuje figura angela. Ponosni, lahek vzpon zvonika pripravljajo vsa razmerja in arhitekturne oblike zvonika; premišljen je bil postopen prehod od samega zvonika do "igle" katedrale. Zvonik katedrale Petra in Pavla je bil zasnovan in izveden kot arhitekturna dominanta v ansamblu Sankt Peterburga, ki se gradi, kot poosebljenje veličine ruske države, ki je svojo novo prestolnico ustanovila na obali zaliva. Finska.

V letih 1722-1733. nastaja še ena znana zgradba Trezzini - stavba dvanajstih kolegijev. Po dolžini močno podolgovata stavba ima dvanajst delov, od katerih je vsak zasnovan kot razmeroma majhna, a samostojna hiša z lastnim stropom, zabodom in vhodom. Trezzinijevi najljubši strogi pilastri so v tem primeru uporabljeni za združevanje dveh zgornjih nadstropij stavbe in poudarjanje odmerjenega, umirjenega ritma delitev pročelja.Ponosno, hitro dviganje zvonika katedrale Petra in Pavla in mirna dolžina zgradbe dvanajstih kolegijev - te čudovite arhitekturne kontraste je ustvaril Trezzini z brezhibno taktnostjo izjemnega mojstra.

Za večino Trezzinijevih del je značilna zadržanost in celo strogost pri arhitekturnem oblikovanju stavb. To je še posebej opazno ob dekorativnem sijaju in bogatem oblikovanju stavb iz sredine 18. stoletja.

Dejavnosti Mihaila Grigorijeviča Zemcova (1686-1743), ki je sprva delal za Trezzinija in je s svojim talentom pritegnil pozornost Petra I., so bile raznolike. Zemcov je očitno sodeloval pri vseh večjih Trezzinijevih delih. Dokončal je gradnjo stavbe Kunstkamera, ki sta jo začela arhitekta Georg Johann Mattarnovi in ​​Gaetano Chiaveri, zgradil cerkve Simeona in Ane, sv. Izaka Dalmatskega in številne druge stavbe v Sankt Peterburgu.

Peter I je pripisoval velik pomen pravilnemu razvoju mesta. Znani francoski arhitekt Jean-Baptiste Leblon je bil povabljen v Rusijo, da bi razvil glavni načrt za Sankt Peterburg. Vendar je imel splošni načrt Sankt Peterburga, ki ga je pripravil Leblon, številne zelo pomembne pomanjkljivosti. Arhitekt ni upošteval naravnega razvoja mesta, njegov načrt pa je bil večinoma abstrakten. Leblonov projekt je bil le delno izveden pri načrtovanju ulic Vasiljevskega otoka. Ruski arhitekti so naredili veliko pomembnih prilagoditev njegove postavitve Sankt Peterburga.

Izrazit urbanistični načrtovalec zgodnjega 18. stoletja je bil arhitekt Pyotr Mihajlovič Eropkin (ok. 1698-1740), ki je dal izjemno rešitev za načrtovanje s tremi žarki Admiraltejskega dela Sankt Peterburga (vključno z Nevskim prospektom). Ker je opravljal veliko dela v "Komisiji za gradnjo Sankt Peterburga", ustanovljeni leta 1737, je bil Yeropkin zadolžen za razvoj drugih območij mesta. Njegovo delo je bilo prekinjeno na najbolj tragičen način. Arhitekt je bil povezan s skupino Volynsky, ki je nasprotovala Bironu. Med drugimi vidnimi člani te skupine je bil Yeropkin aretiran in leta 1740 ubit.

Eropkin ni znan le kot arhitekt-praktik, ampak tudi kot teoretik. Prevedel je Palladijeva dela v ruščino in začel delati na znanstveni razpravi "Položaj arhitekturne ekspedicije". Zadnjega dela, ki se nanaša na glavna vprašanja ruske arhitekture, ni dokončal; po njegovi usmrtitvi sta to delo dokončala Zemtsov in I. K. Korobov (1700-1747), ustvarjalec prve kamnite zgradbe Admiraliteta. Admiralski stolp, ki ga je zgradil Korobov v letih 1732-1738, je okronan z visokim tankim zvonikom, ki odmeva na zvonik katedrale Petra in Pavla, postal ena najpomembnejših arhitekturnih znamenitosti Sankt Peterburga.

Opredelitev arhitekturnega sloga prve polovice 18. stoletja. običajno povzroča veliko polemik med raziskovalci ruske umetnosti. Dejansko slog prvih desetletij 18. stoletja. je bila zapletena in pogosto zelo protislovna. Pri oblikovanju je zahodnoevropski barok sodeloval v nekoliko spremenjeni in bolj zadržani obliki; vplival tudi nizozemska arhitektura. V takšni ali drugačni meri se je čutil tudi vpliv tradicij starodavne ruske arhitekture. zaščitni znakštevilne prve zgradbe v Sankt Peterburgu so bile stroge uporabnosti in preprostosti arhitekturnih oblik. Edinstvena izvirnost ruske arhitekture v prvih desetletjih 18. stoletja. vendar ni v zapletenem in včasih nasprotujočem prepletanju arhitekturnih slogov, temveč predvsem v urbanističnem obsegu, v življenski moči in veličini stavb, postavljenih v tem najpomembnejšem obdobju za ruski narod.

Po smrti Petra I. (1725) obsežna civilna in industrijska gradnja, ki se je lotila po njegovih navodilih, zaide v ozadje. Začenja se novo obdobje v razvoju ruske arhitekture. Najboljše sile arhitektov so bile zdaj usmerjene v gradnjo palač, ki je dobila nenavaden obseg. Približno od leta 1740. potrjuje se izrazito izražen slog ruskega baroka.

Sredi 18. stoletja je bila obsežna dejavnost Bartholomewa Varfolomeeviča Rastrellija (1700-1771), sina slavnega kiparja K.-B. Rastrelli. Ustvarjalnost Rastrelli-sona v celoti pripada ruski umetnosti. Njegovo delo je odražalo povečano moč Ruskega cesarstva, bogastvo najvišjih sodnih krogov, ki so bili glavni kupci veličastnih palač, ki jih je ustvaril Rastrelli in ekipa, ki jo je vodil.

Zelo pomembna je bila dejavnost Rastrellija pri prestrukturiranju palače in parka Peterhof. Prostor za palačo in prostrani vrtno-parkovni ansambel, ki je kasneje dobil ime Peterhof (danes Peterhof), je leta 1704 načrtoval sam Peter I. V letih 1714-1717. Monplaisir in kamnita palača Peterhof sta bila zgrajena po načrtih Andreasa Schlüterja. V prihodnje je bilo v delo vključenih več arhitektov, med njimi Jean Baptiste Leblon, glavni avtor postavitve parka in fontan Peterhofa, in I. Braunstein, graditelj paviljonov Marley in Hermitage.

Ansambel Peterhof je bil že od samega začetka zasnovan kot eden največjih svetovnih ansamblov vrtnih in parkovnih struktur, skulptur in fontan, ki se lahko kosa z Versaillesom. Veličastna v svoji celovitosti je ideja združila Veliko kaskado in veličastna stopnišča, ki so jo uokvirila z Veliko jamo v središču in se dvigala nad celotno palačo v eno neločljivo celoto.

V tem primeru, ne da bi se dotaknili zapletenega vprašanja avtorstva in zgodovine gradnje, ki je bila izvedena po nenadni Leblonovi smrti, je treba omeniti postavitev kiparske skupine "Samson, ki raztrga usta leva" leta 1735. (avtorstvo ni natančno ugotovljeno), ki je po kompozicijski vlogi in idejni zasnovi osrednja, s čimer je bila zaključena prva faza nastanka največjega rednega parkovnega ansambla 18. stoletja.

V 1740-ih letih začela se je druga faza gradnje v Peterhofu, ko se je arhitekt Rastrelli lotil veličastne rekonstrukcije Velike palače Peterhof. Rastrelli je obdržal nekaj zadržanosti pri odločitvi stare palače Peterhof, ki je značilna za slog Petra Velikega, vendar je njeno baročno dekoracijo bistveno popestril. To je bilo še posebej izrazito pri zasnovi levega krila s cerkvijo in desnega krila (t.i. korpus pod grbom), na novo prizidanega na palačo. Končni del glavnih faz pri gradnji Peterhofa sega v konec 18. - sam začetek 19. stoletja, ko je arhitekt AN Voronikhin in cela plejada izjemnih mojstrov ruskega kiparstva, vključno s Kozlovskim, Martosom, Šubinom , Ščedrin, Prokofjev so bili vključeni v delo.

Na splošno so Rastrellijevi prvi projekti, ki segajo v trideseta leta 17. stoletja, še vedno v veliki meri blizu slogu iz časa Petra Velikega in s tem razkošjem ne presenečajo.

in pompoznost, ki se kaže v njegovih najbolj znanih stvaritvah - Veliki (Katerinini) palači v Carskem Selu (danes mesto Puškin), zimska palača in samostan Smolny v Sankt Peterburgu.

Ko je začel ustvarjati Katarinino palačo (1752-1756), je Rastrelli ni zgradil povsem na novo. V sestavo svoje veličastne zgradbe je spretno vključil že obstoječe palačne zgradbe arhitektov Kvasova in Chevakinskega. Rastrelli je te razmeroma majhne zgradbe, med seboj povezane z enonadstropnimi galerijami, združil v eno veličastno zgradbo nove palače, katere fasada je dosegla tristo metrov dolžine. Nadzidane so bile nizke enonadstropne galerije in s tem dvignjene na celotno višino horizontalnih pregrade palače, stare stranske stavbe so bile vključene v novo stavbo kot štrleči rizaliti.

Tako znotraj kot zunaj je Rastrellijevo Katarinino palačo odlikovalo izjemno bogastvo dekorativnega oblikovanja, neizčrpna invencija in raznolikost motivov. Streha palače je bila pozlačena, nad balustrado, ki jo obdaja, so bile kiparske (tudi pozlačene) figure in okrasne kompozicije. Fasada je bila okrašena z mogočnimi figurami Atlantidov in zapletenimi štukaturami, ki prikazujejo vence rož. Bela barva stebrov je jasno izstopala ob modri barvi sten stavbe.

Za notranji prostor palače Tsarskoye Selo je po vzdolžni osi odločil Rastrelli. Številne dvorane palače, namenjene slovesnim sprejemom, so tvorile slovesno lepo enfilado. Glavna barvna kombinacija notranje opreme je zlata in bela. Obilne zlate rezbarije, podobe divjajočih se kupidov, izvrstne oblike kartuš in volut - vse to se je odražalo v ogledalih, zvečer, zlasti ob dnevih slovesnih sprejemov in slovesnosti, pa je bilo močno osvetljeno z neštetimi svečami (Ta palača, redka po lepoti, so jo Nemci barbarsko izropali in zažgali). -fašistične čete med veliko domovinsko vojno 1941-1945 S prizadevanji mojstrov sovjetske umetnosti je bila zdaj obnovljena Velika palača Carskoe Selo, kot kolikor je mogoče.).

V letih 1754-1762. Rastrelli gradi še eno veliko zgradbo - Zimsko palačo v Sankt Peterburgu, ki je postala osnova bodočega ansambla Palace Square.

V nasprotju z močno podolgovato palačo Tsarskoye Selo je Zimska palača zasnovana kot ogromen zaprt pravokotnik. Glavni vhod v palačo je bil takrat na prostornem notranjem prednjem dvorišču.

Glede na lokacijo Zimske palače je Rastrelli fasade stavbe zasnoval drugače. Tako je fasada, obrnjena proti jugu, na naknadno oblikovan Palaški trg, zasnovana z močnim plastičnim poudarkom osrednjega dela (kjer se nahaja glavni vhod na dvorišče). Nasprotno, fasada Zimske palače, obrnjena proti Nevi, je zasnovana v mirnejšem ritmu volumnov in kolonad, zaradi česar se bolje zaznava dolžina stavbe.

Rastrellijeve dejavnosti so bile usmerjene predvsem v ustvarjanje palačnih struktur. Toda v cerkveni arhitekturi je zapustil izjemno dragoceno delo - projekt ansambla samostana Smolny v Sankt Peterburgu. Gradnja samostana Smolny, ki se je začela leta 1748, se je vlekla dolga desetletja in jo je v prvi tretjini 19. stoletja dokončal arhitekt V. P. Stasov. Poleg tega tako pomemben del celotnega ansambla, kot je devetnadstropni zvonik katedrale, ni bil nikoli dokončan. V sestavi petkupolne katedrale in številne splošna načela Odločitve ansambla samostana Rastrelli so neposredno izhajale iz tradicij starodavne ruske arhitekture. Hkrati pa tukaj vidimo značilne značilnosti arhitekture sredine 18. stoletja: sijaj arhitekturnih oblik, neizčrpno bogastvo dekorja.

Med izjemne Rastrellijeve stvaritve so čudovita palača Stroganov v Sankt Peterburgu (1750-1754), katedrala svetega Andreja v Kijevu, vstajenska stolnica novojeruzalemskega samostana blizu Moskve, prezidana po njegovem projektu, lesena dvonadstropna Palača Annenhof v Moskvi, ki ni preživela do našega časa in drugih.

Če je Rastrellijeva dejavnost potekala predvsem v Sankt Peterburgu, je v Moskvi živel in delal še en izjemni ruski arhitekt, Korobovov učenec Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719-1775). Z njegovim imenom sta povezana dva izjemna spomenika ruske arhitekture iz sredine 18. stoletja: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740-1770) in kamnita Rdeča vrata v Moskvi (1753-1757).

Po naravi svojega dela je Ukhtomsky precej blizu Rastrelliju. Tako zvonik Lavre kot zmagovalna vrata so bogata zunanjosti, monumentalne in praznične. Dragocena lastnost Ukhtomskega je njegova želja po razvoju ansambelskih rešitev. In čeprav njegovi najpomembnejši načrti niso bili uresničeni (projekt ansambla invalidskih in bolnišničnih hiš v Moskvi), so napredne trende v delu Ukhtomskega prevzeli in razvili njegova velika študenta - Bazhenov in Kazakov.

Pomembno mesto v arhitekturi tega obdobja je zasedlo delo Savva Ivanoviča Čevakinskega (1713-1774/80). Čevakinski, učenec in naslednik Korobova, je sodeloval pri razvoju in izvedbi številnih arhitekturnih projektov v Sankt Peterburgu in Carskem Selu. Chevakinskyjev talent se je še posebej v celoti pokazal v pomorski katedrali Nikolsky, ki jo je ustvaril (Sankt Peterburg, 1753 - 1762). Vitki štirinadstropni zvonik katedrale je čudovito oblikovan, očarljiv s svojo praznično eleganco in brezhibnimi razmerji.

Druga polovica 18. stoletja pomeni novo stopnjo v zgodovini arhitekture. Tako kot druge vrste umetnosti tudi ruska arhitektura priča o krepitvi ruske države in rasti kulture, odraža novo, bolj vzvišeno idejo človeka. Ideje državljanske zavesti, ki jih je razglasilo razsvetljenstvo, ideje idealne plemiške države, zgrajene na razumnih načelih, najdejo svojevrsten izraz v estetiki klasicizma 18. stoletja in se odražajo v vse bolj jasnih, klasično zadržanih oblikah arhitekture.

Od 18. stoletja naprej. in do sredine 19. stoletja ruska arhitektura zavzema eno vodilnih mest v svetovni arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg in številna druga mesta v Rusiji so v tem času obogatena s prvovrstnimi ansambli.

Oblikovanje zgodnjega ruskega klasicizma v arhitekturi je neločljivo povezano z imeni A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Aleksander Filippovič Kokorinov (1726-1772) je bil med neposrednimi pomočniki enega najvidnejših ruskih arhitektov sredine 18. stoletja. Ukhtomsky. kot kažejo najnovejše raziskave, mladi Kokorinov je v Petrovsky-Razumovsky (1752-1753) zgradil palačni ansambel, ki so ga poveličali njegovi sodobniki, ki se je ohranila do danes spremenjena in prezidana. Z vidika arhitekturnega sloga je bil ta ansambel nedvomno blizu veličastnih palačnih zgradb iz sredine 18. stoletja, ki sta jih postavila Rastrelli in Ukhtomsky. Novo, ki je napovedovalo slog ruskega klasicizma, je bila zlasti uporaba strogega dorskog reda pri oblikovanju vhodnih vrat palače Razumovsky.

Okoli leta 1760 je Kokorinov začel dolgoletno skupno delo z Wallenom Delamottom (1729-1800), ki je prispel v Rusijo. Delamotte izvira iz Francije iz družine priznanih arhitektov Blondel. Ime Wallen Delamotte je povezano s tako pomembnimi zgradbami v Sankt Peterburgu, kot sta Veliki Gostiny Dvor (1761-1785), katerega načrt je razvil Rastrelli, in Mala Ermitaža (1764-1767). Nežna harmonija arhitekturnih oblik, slovesno veličastna preprostost je izvedena z gradnjo Delamotte, znane kot Nova Nizozemska- posebno pozornost pritegne zgradba skladišč Admiraliteta, kjer vzbuja posebno pozornost nad kanal vržen lok iz preproste temno rdeče opeke z dekorativno uporabo belega kamna.

Wallin Delamotte je sodeloval pri ustvarjanju ene najbolj značilnih zgradb 18. stoletja. - Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna zgradba Akademije, zgrajena na Vasiljevskem otoku, je postala pomembna v mestnem ansamblu. Glavna fasada s pogledom na Nevo je veličastno in umirjeno rešena. Splošna zasnova te stavbe priča o prevladi sloga zgodnjega klasicizma nad baročnimi elementi.

Najbolj presenetljiv načrt te stavbe, ki ga je očitno v glavnem razvil Kokorinov. Za navzven umirjenimi fasadami stavbe, ki zavzema celoten mestni blok, se skriva najkompleksnejši notranji sistem izobraževalnih, stanovanjskih in gospodarskih prostorov, stopnic in hodnikov, dvorišč in prehodov. Posebej omembe vredna je razporeditev dvorišč Akademije, ki je vključevala eno ogromno okroglo dvorišče v središču in štiri manjša dvorišča, pravokotne oblike, vsako z dvema zaobljenima vogalom.

Stavba blizu umetnosti zgodnjega klasicizma je Marmorna palača (1768-1785). Njen avtor je bil arhitekt Yan Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794), ki je bil povabljen v Rusijo. V prejšnjih Rinaldijevih stavbah so se jasno pokazale značilnosti poznega baroka in rokokoja (slednji je še posebej opazen v prefinjeni dekoraciji stanovanj kitajske palače v Oranienbaumu).

Skupaj z velikimi palačnimi in parkovnimi ansambli se v Rusiji vse bolj razvija grajska arhitektura. Posebej živahna posestna gradnja se je razvila v drugi polovici 18. stoletja, ko je Peter III. izdal odlok o izpustitvi plemičev iz obvezne državne službe. Ko so se ruski plemiči razpršili po svoji družini in na novo prejetih posestvih, so začeli intenzivno graditi in izboljševati, za to so povabili najvidnejše arhitekte in tudi široko uporabljali delo nadarjenih podložniških arhitektov. Gradnja posestva je dosegla svoj vrhunec v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju.

Mojster zgodnjega klasicizma je bil Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), eden od ustvarjalcev čudovitih nabrežij Neve, povezanih z izvajanjem urbanističnih del v 1760-1770. Z ansamblom nabrežij Neve je tesno povezana gradnja rešetke Letnega vrta, ki preseneča s plemenitostjo svojih oblik, pri oblikovanju katere je sodeloval Felten. Od struktur Feltena je treba omeniti zgradbo Stare Ermitaže.

V drugi polovici 18. stoletja živel in delal eden največjih ruskih arhitektov - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov se je rodil v družini spolnega delavca blizu Moskve, blizu Maloyaroslavetsa. Bazhenov je bil pri petnajstih letih v artelu slikarjev pri gradnji ene od palač, kjer je nanj opozoril arhitekt Ukhtomsky, ki je nadarjenega mladeniča sprejel v svojo "arhitekturno ekipo". Po organizaciji Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu je bil Bazhenov tja poslan iz Moskve, kjer je študiral na gimnaziji na moskovski univerzi. Leta 1760 je Bazhenov kot upokojenec akademije odpotoval v tujino, v Francijo in Italijo. Izjemen naravni talent mladega arhitekta je že v teh letih prejel visoko priznanje, osemindvajsetletni Bazhenov je prišel iz tujine z naslovom profesorja Rimske akademije in z nazivom akademik florentinske in bolonjske akademije.

Bazhenov izjemen arhitekturni talent, njegov velik ustvarjalni domet so se še posebej jasno pokazali v projektu Kremeljske palače v Moskvi, na kateri je začel delati leta 1767, ko si je pravzaprav zamislil nastanek novega kremeljskega ansambla.

Po Bazhenovovem projektu naj bi Kremelj postal v polnem pomenu besede novo središče starodavne ruske prestolnice, poleg tega pa najneposredneje povezano z mestom. Bazhenov je na podlagi tega projekta nameraval celo porušiti del kremeljskega zidu s strani reke Moskve in Rdečega trga. Tako novoustanovljeni ansambel več trgov v Kremlju in najprej nova Kremeljska palača ne bi bila več ločena od mesta.

Pročelje Kremeljske palače Bazhenov naj bi bilo obrnjeno proti reki Moskvi, do katere so od zgoraj, s kremeljskega hriba, vodila slovesna stopnišča, okrašena z monumentalno in dekorativno skulpturo.

Stavba palače je bila zasnovana kot štirinadstropna, pri čemer sta bili prvi dve nadstropji servisni, tretje in četrto nadstropje pa sta bili pravzaprav palačna stanovanja z velikimi dvovišinskimi dvoranami.

V arhitekturni rešitvi Kremeljske palače, novih trgov, pa tudi najpomembnejših notranjih prostorov so izjemno veliko vlogo dobile kolonade (predvsem jonskega in korintskega reda). Zlasti cel sistem stebrišč je obkrožal glavne trge, ki jih je v Kremlju zasnoval Bazhenov. Ta trg, ki je imel ovalno obliko, je arhitekt nameraval obkrožiti s stavbami z močno štrlečimi kletnimi deli, ki so tako rekoč tvorile stopničasta stojala za bivanje ljudi.

Začela so se obsežna pripravljalna dela; v posebej zgrajeni hiši je bil izdelan čudovit (do danes ohranjen) model bodoče strukture; Skrbno razvil in oblikoval Bazhenov, notranja dekoracija in dekoracija palače ...

Nič hudega slutečega arhitekta je pričakal krut udarec: kot se je pozneje izkazalo, Katarina II ne bo dokončala te veličastne gradnje, začela jo je predvsem z namenom, da pokaže moč in bogastvo države med rusko-turško vojno. Že leta 1775 je bila gradnja popolnoma ustavljena.

V naslednjih letih je bilo najpomembnejše delo Bazhenova načrtovanje in gradnja ansambla v Tsaritsyn pri Moskvi, ki naj bi bila poletna rezidenca Katarine II. Ansambel v Tsaritsynu je podeželsko posestvo z asimetrično razporeditvijo stavb, izvedeno v izvirnem slogu, včasih imenovanem "ruska gotika", vendar v določeni meri temelji na uporabi motivov ruske arhitekture 17.

V tradicijah starodavne ruske arhitekture Bazhenov daje kombinacije rdečih opečnih sten stavb Tsaritsyno z belimi kamnitimi detajli.

Preživele stavbe Bazhenov v Tsaritsyn - Opera House, Figure Gate, most čez cesto - dajejo le delno predstavo o splošnem načrtu. Bazhenov projekt ne samo da ni bil izveden, ampak je celo palačo, ki jo je skoraj dokončal, cesarica, ki je prispela, zavrnila in je bila po njenem ukazu porušena.

Bazhenov se je poklonil nastajajočim predromantičnim težnjam v projektu Mikhailovsky (inženirskega) gradu, ki ga je z nekaj spremembami izvedel arhitekt V. F. Brenna. Mikhailovsky grad (1797-1800), zgrajen po naročilu Pavla I. v Sankt Peterburgu, je bil takrat zgradba, obdana kot trdnjava z jarki; čeznje so vrgli dvižne mostove. Na svojstven način sta se tu združili tektonska jasnost splošne arhitekturne zasnove in hkrati kompleksnost načrtovanja.

V večini svojih projektov in konstrukcij je Bazhenov deloval kot največji mojster zgodnjega ruskega klasicizma. Izjemna stvaritev Bazhenova je Paškova hiša v Moskvi (zdaj stara stavba Državne knjižnice po V. I. Leninu). Ta stavba je bila zgrajena v letih 1784-1787. Stavba palačnega tipa, Paškova hiša (imenovana po imenu prvega lastnika) se je izkazala za tako popolno, da je tako z vidika urbane celine kot zaradi svojih visokih umetniških zaslug zasedla eno prvih mest. med spomeniki ruske arhitekture.

Glavni vhod v stavbo je bil urejen s strani glavnega dvorišča, kjer je bilo več gospodarskih poslopij palače-posestva. Paškova hiša se nahaja na hribu, ki se dviga od ulice Mokhovaya, s svojo glavno fasado gleda na Kremelj. Glavni arhitekturni niz palače je osrednja trinadstropna zgradba, okronana s svetlim razgledom. Na obeh straneh stavbe sta dve stranski dvonadstropni stavbi. Osrednjo stavbo Paškove hiše krasi korintska stebrišča, ki združuje drugo in tretje nadstropje. Stranski paviljoni imajo gladke ionske stebre. Prefinjena premišljenost celotne kompozicije in vseh detajlov daje tej strukturi izjemno lahkotnost in hkrati pomen, monumentalnost. Prava harmonija celote, eleganca izdelave detajlov zgovorno pričajo o genialnosti njenega ustvarjalca.

Drug veliki ruski arhitekt, ki je nekoč delal z Bazhenovom, je bil Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Kazakov, rojen v Moskvi, je še tesneje kot Bazhenov povezal svojo ustvarjalno dejavnost z moskovsko arhitekturo. Ko je bil star trinajst let v šoli Ukhtomsky, se je Kazakov v praksi naučil umetnosti arhitekture. Ni bil ne na Akademiji za umetnost, ne v tujini. Od prve polovice 1760-ih. mladi Kazakov je že delal v Tverju, kjer so po njegovem načrtu zgradili številne stavbe, tako stanovanjske kot javne.

Leta 1767 je Bazhenov povabil Kazakova kot svojega neposrednega pomočnika pri oblikovanju ansambla nove Kremeljske palače.

Ena najzgodnejših in hkrati najbolj pomembnih in znanih zgradb Kazakova je zgradba senata v Moskvi (1776-1787). Stavba senata (trenutno je sedež vrhovnega sovjeta ZSSR) se nahaja znotraj Kremlja blizu Arsenala. V tlorisu je trikotna (z dvorišči), ena od njenih fasad je obrnjena proti Rdečemu trgu. Osrednje kompozicijsko vozlišče stavbe je senatna dvorana, ki ima za tisti čas ogromen kupolasti strop, katerega premer doseže skoraj 25 m štukature.

Naslednja dobro znana stvaritev Kazakova je stavba Moskovske univerze (1786-1793). Tokrat se je Kazakov obrnil na razširjen načrt mestnega posestva v obliki črke P. V središču stavbe je montažna dvorana v obliki polrotunde s kupolastim stropom. Prvotni videz univerze, ki jo je zgradil Kazakov, se bistveno razlikuje od zunanje zasnove, ki mu jo je dal D. I. Gilardi, ki je univerzo obnovil po požaru v Moskvi leta 1812. Dorska stebrišča, reliefi in pediment nad portikom, edikule na koncih stranskih kril itd. - vsega tega v Kazakovi stavbi ni bilo. Videti je bilo višje in spredaj ne tako razvito. Glavno pročelje univerze v 18. stoletju. imela vitkejšo in lahkejšo stebrišče portika (jonski red), stene stavbe so bile razdeljene z rezili in ploščami, na koncih stranskih kril stavbe so bili jonski portiki s štirimi pilastri in pedimentom.

Tako kot Bazhenov se je Kazakov v svojem delu včasih obrnil na tradicije arhitekture starodavne Rusije, na primer v palači Petrovsky, zgrajeni v letih 1775-1782. Stebri v obliki vrča, oboki, okenski okraski, viseči uteži itd. so skupaj z rdečimi opečnimi zidovi in ​​belimi kamnitimi okraski jasno odmevali predpetrovsko arhitekturo.

Vendar pa je bila večina Kazakovih cerkvenih zgradb - cerkev Filipa metropolita, cerkev vnebovzetja na Gorokhovski ulici (zdaj Kazakova ulica) v Moskvi, cerkev Barišnikovega mavzoleja (v vasi Nikolo-Pogorely, Smolenska regija) - rešena. ne toliko v smislu starodavnih ruskih cerkva, ampak v duhu klasično slovesnih posvetnih zgradb - rotonde. Posebno mesto med cerkvenimi zgradbami Kazakova zavzema cerkev Kozme in Damjana v Moskvi, ki je značilna po svojem načrtu.

Kiparska dekoracija igra pomembno vlogo v Kazakovih delih. Različne štukature, tematski reliefi, okrogli kipi itd., V veliki meri so prispevali k visoki stopnji dekoracije stavb, njihovi praznični slovesnosti in monumentalnosti. Zanimanje za sintezo arhitekture in kiparstva se je pokazalo v zadnji pomembni zgradbi Kazakova - stavbi bolnišnice Golitsyn (danes 1. mestna bolnišnica) v Moskvi, katere gradnja sega v leto 1796-1801. Tu je Kazakov že blizu arhitekturnim načelom klasicizma prve tretjine 19. stoletja, o čemer pričajo mirna gladkost stenskih ravnin, sestava stavbe in njenih gospodarskih poslopij, raztegnjenih vzdolž ulice, strogost in zadržanost celostna arhitekturna zasnova.

Kazakov je veliko prispeval k razvoju graščinske arhitekture in arhitekturi mestnega stanovanjskega dvorca. Takšni sta hiša v Petrovskem-Alabinu (dokončana 1785) in Gubinova lepa hiša v Moskvi (1790-a), ki ju odlikuje jasna preprostost kompozicije.

Eden najbolj nadarjenih in najslavnejših mojstrov arhitekture druge polovice 18. stoletja je bil Ivan Jegorovič Staroy (1745-1808), čigar ime je povezano s številnimi zgradbami v Sankt Peterburgu in provincah. Največje delo Starova, če govorimo o stavbah mojstra, ki so prišle do nas, je palača Tauride, zgrajena v letih 1783-1789. V Petersburgu.

Tudi Starovovi sodobniki so to palačo zelo cenili kot izpolnjevanje visokih zahtev pristne umetnosti – tako preprosta in jasna je v svoji zasnovi, kot je veličastna in slovesna. Po odločitvi notranjosti ne gre le za stanovanjsko palačo-posestvo, ampak tudi za rezidenco, namenjeno slavnostnim sprejemom, veselicam in zabavi. Osrednji del palače poudarjata kupola in šeststebrni rimsko-dorski portik, ki se nahaja v globini glavnega dvorišča, na široko odprto navzven. Pomen osrednjega dela stavbe poudarjajo nizka enonadstropna stranska krila palače, katerih zasnova je, tako kot stranske zgradbe, zelo stroga. Slovesno rešena notranjost palače. Stebri iz granita in jaspisa, ki se nahajajo neposredno nasproti vhoda, tvorijo podoben notranji slavolok. Iz vestibula so tisti, ki so vstopili, vstopili v monumentalno okrašeno kupolasto dvorano palače, nato pa v tako imenovano Veliko galerijo s slovesno stebriščem, sestavljeno iz šestintridesetih stebrov jonskega reda, postavljenih v dveh vrstah na obeh straneh hodnik.

Tudi po večkratnih prezidavah in spremembah v notranjosti palače Tauride, opravljenih v poznejših časih, veličastnost arhitektovega načrta pušča neizbrisen vtis. V zgodnjih 1770-ih. Starov je imenovan za glavnega arhitekta "Komisije za kamnite konstrukcije Sankt Peterburga in Moskve." Pod njegovim vodstvom so bili razviti tudi projekti načrtovanja za številna ruska mesta.

Poleg Bazhenova, Kazakova in Starova v Rusiji hkrati delujejo številni drugi izjemni arhitekti - tako ruski kot tisti, ki so prišli iz tujine. Široke gradbene možnosti, ki so na voljo v Rusiji, privabljajo velike tuje obrtnike, ki takšnih priložnosti niso našli v svoji domovini.

Charles Cameron (1740-1812), Škot po izvoru, je bil izjemen mojster arhitekture, zlasti palač in parkovnih struktur.

V letih 1780-1786. Cameron gradi kompleks krajinskih vrtnarskih struktur v Carskem Selu, ki vključuje dvonadstropno zgradbo hladnih kopeli z ahatnimi sobami, viseči vrt in končno veličastno odprto galerijo, ki nosi ime svojega ustvarjalca. Galerija Cameron je eno najbolj dovršenih del arhitekta. Njena izjemna lahkotnost in eleganca proporcev sta presenetljivi; veličastno in edinstveno oblikovano stopnišče, ki ga obdajajo kopije starodavnih kipov Herkula in Flore.

Cameron je bil mojster notranjega oblikovanja. Z brezhibnim okusom in prefinjenostjo razvija dekoracijo več prostorov Velike Katarininske palače (spalnica Katarine II, glej ilustracijo, omara »Snuffbox«), paviljona Ahatove sobe, pa tudi palače Pavlovsk (1782-1786) (italijansko in grške dvorane, soba za biljard in drugo).

Velika vrednost ni le palača, ki jo je ustvaril Cameron v Pavlovsku, ampak tudi celoten vrtno-parkovni ansambel. V nasprotju z bolj rednim načrtovanjem in razvojem znamenitega parka Peterhof je ansambel v Pavlovsku najboljši primer »naravnega« parka s prosto razpršenimi paviljoni. V slikoviti pokrajini, med nasadi in jasami, v bližini reke Slavjanke, ki se vije okoli hribov, se nahaja paviljon - Tempelj prijateljstva, odprta rotunda - Apolonova kolonada, paviljon Treh Gracij, obelisk, mostovi itd. .

Konec 18. stoletja v arhitekturi Rusije že v mnogih pogledih predvideva naslednjo razvojno stopnjo - zreli klasicizem prve tretjine 19. stoletja, znan tudi kot "ruski imperij". Novi trendi so opazni v delu Giacoma Quarenghija (1744-1817). Še vedno doma, v Italiji, Quarenghi obožuje paladianstvo in postane vnet zagovornik klasicizma. Ker ni našel ustrezne uporabe svojih sil v Italiji, je Quarenghi prišel v Rusijo (1780), kjer je ostal do konca življenja.

Ko je začel svojo dejavnost z delom v Peterhofu in Carskem Selu, je Quarenghi prešel na gradnjo največjih metropolitanskih zgradb. Nastalo je gledališče Ermitage (1783-1787), zgradba Akademije znanosti (1783-1789) in Assignation Bank (1783-1790) v Sankt Peterburgu ter Aleksandrova palača v Carskem Selu (1792-1796). po njegovem so po svoji odločitvi stroge, klasične zgradbe, ki v marsičem že napovedujejo naslednjo stopnjo v razvoju ruske arhitekture. Strogo gledano, je ustvarjalna dejavnost Quarenghija v Rusiji skoraj enako razdeljena med 18. in 19. stoletjem. Od najbolj znanih stavb Quarenghija z začetka 19. stoletja. izstopajo bolnišnična zgradba na Liteinskem prospektu, Anichkova palača, Maneža konjske garde in lesena zmagoslavna vrata Narve iz leta 1814.

Najbolj izjemna stvaritev Quarenghija zgodnjega 19. stoletja. je zavod Smolni (1806-1808). V tem delu so vidne značilnosti Quarenghija kot predstavnika zrelega klasicizma v arhitekturi: želja po velikih in jedrnatih arhitekturnih oblikah, uporaba monumentalnih portikov, poudarek na močni kleti stavbe, obdelani z veliko rustifikacijo, največja jasnost in preprostost načrtovanja.

Opis predstavitve na posameznih diapozitivih:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Arhitektura XVIII Umetnost oblikovanja in gradnje različnih zgradb, objektov in njihovih kompleksov. Katedrala Petra in Pavla (Sankt Peterburg, Rusija)

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Arhitektura je razdeljena na narškinski (ruski) barok. Klasicizem Arhitekturni slogi 18. stoletja. Baročni samostan Rastrelli F. B. Smolny,

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Arhitektura klasicizem Umetniški slog v evropski umetnosti 17. stoletja. Antika je veljala za etično in umetniško normo. Zanj so značilni junaški patos, plastična harmonija in jasnost baročnega umetniških stilov poznega 16. - sredine 18. stoletja, ki gravitira k obredni slovesnosti, dekorativnosti, napetosti in dinamiki podob. Za barok je značilna nagnjenost k ansamblu in sintezi umetnosti.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Rastrelli F.B. Ruski arhitekt italijanskega porekla (1700 - 1771) Rojen domnevno v Parizu. Osnovno izobrazbo je prejel pod vodstvom očeta, kiparja Charlesa Bartholomewa Rastrellija. Pomagal mu je pri izpolnjevanju naročil. Leta 1830 je bil povabljen v Rusijo. V Sankt Peterburgu je bilo zgrajenih več izjemnih ansamblov, vključno s samostanom Smolni, pa tudi palače Peterhof (1747-1752) in Carskoye Selo (1752-1757), zgradba Zimske palače, katedrala sv. Andreja v Kijevu. (1774-1748) in samostan Smolny (1748-1755)

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Charles Cameron (1746 - 1812) Rojen v Londonu, sin gradbenega izvajalca. Sprva je deloval kot umetnik, ki je ustvarjal skice predmetov dekorativne in uporabne umetnosti, nato je bil arhitekturni risar in graver. Leta 1779 je bil povabljen v Rusijo, da bi zgradil kopel v Carskem Selu kot najbolj znanega raziskovalca te vrste zgradb v Evropi. Leta 1779 je bil imenovan za arhitekta cesarskega dvora, odgovornega za "stavbe" Carskega Sela. Njegova najbolj izstopajoča dela v tem ansamblu so terme, vključno s Hladno kopeljo, Ahatovimi sobami (1779-1785), Cameronovo galerijo in Visečim vrtom (1783-1786), pa tudi rampo. Od leta 1779 do 1786 je Cameron delal v Pavlovsku za velike vojvode. Po pristopu Pavla I. je bil Cameron odpuščen z mesta sodnega arhitekta, vendar so ga leta 1800 ponovno odpeljali v cesarski kabinet. V letih 1803-1806 je bil glavni arhitekt Admiraliteta. Igral je pomembno vlogo pri razvoju zrelega klasicizma v ruski arhitekturi, saj je združil paladijske ideje z željo po arheološko natančnem "oživitvi" antike.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Charles Cameron angleški arhitekt, ki je večino svojega življenja delal v Rusiji (1746 - 1812) Galerija Cameron. Stopnišče 1782 - 1785 Rusija, Tsarskoye Selo

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Charles Cameron angleški arhitekt, ki je večino svojega življenja delal v Rusiji (1746 - 1812) Palača v Pavlovsku 1779 - 1786 Rusija, Pavlovsk

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

G. Quarenghi Italijanski arhitekt, deloval v Rusiji, vidni predstavnik klasicizma XVIII stoletja (1744 - 1817) Rojen v bližini Bergama v družini umetnikov. Po družinskem izročilu naj bi postal duhovnik, a ga je oče, ko je videl sinovo željo po risanju, poslal v Rim, kjer se je začel zanimati za arhitekturo. Med potovanjem po Italiji je spoznal barona Grimma, ki je arhitekta povabil v Rusijo (1780), kjer je Quarenghi postal dvorni arhitekt Katarine II. Zgradil je veliko zgradb za dvor in dvorjane, predvsem v Sankt Peterburgu, Peterhofu in Carskem Selu; stavba Akademije znanosti v Sankt Peterburgu, Smolni inštitut (1806-1808). Poleg zgradb je zapustil pomembno grafično zapuščino. Ukvarjal se je z gravurami in jedkanicami, pripravil in izdal gravirane albume "The Hermitage Theatre" (1787), "Assignment Bank" (1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace" (1791), "House Grofice Sheremeteva Hospice" (1800-ih). ). Stavbe Quarenghija odlikujejo jasnost načrtovalnih rešitev, preprostost in jasnost kompozicij, monumentalna plastičnost oblik, kar je doseženo z uvedbo slovesnih stebrišč, ki izstopajo na ozadju gladkih stenskih površin. Quarenghi je v rusko arhitekturo prinesel najvišje dosežke zahodne, italijanske arhitekture in svojo gorečo privrženost metodam A. Palladija.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Bazhenov V.I. odličen Rus arhitekt XVIII stoletja, risar, arhitekturni teoretik (1738 - 1799) Bazhenov - prvo mednarodno ime v zgodovini ruske arhitekture. Rusko arhitekturo je povzdignil do evropskega mojstrstva in vnesel posebne nacionalne značilnosti, zahvaljujoč katerih lahko govorimo o "ruskem klasicizmu". Velikodušnost njegovega talenta, širina njegovega ustvarjalnega dometa so bili tesno prepleteni z neuspehi njegove osebne usode. nepriznani s strani sodobnikov. Toda veliki arhitekturni načrti Bazhenova, kot je Velika kremeljska palača, ansambel v Tsaritsynu, niso bili uresničeni.

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Bazhenov V.I. veliki ruski arhitekt 18. stoletja, risar, arhitekturni teoretik (1738 - 1799) Leta 1767 je Bazhenov po naročilu Katarine II začel obnovo Kremlja. Kremelj se je po Baženovem projektu spreminjal v novo središče Moskve. Glavni del palače je zavzemal prostor od Spaskih vrat ob moskovskem nabrežju do stolpa Vodovzvodnaya. Kremeljski zid je ostal le s strani Rdečega trga. Središče celotne kompozicije naj bi bil Ovalni trg - trg javnih zbiranj. Preko ogromnih lokov so ga povezovali trije tramovi drevoredov, ki so šli od Troickega, Nikolskega do Spaskih vrat z manjšimi kvadrati. Vendar je bila zaradi ogromne velikosti predlagane palače gradnja ekonomsko nerealna. Cesarica se je do teh vrat kmalu ohladila in leta 1775 je bila gradnja ustavljena.

14 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Bazhenov V.I. Paškovo hišo v vseh opisih mesta, objavljenih po 80. letih 18. stoletja, imenujejo "najlepša stavba v Moskvi", "biser ruske arhitekture". Krona hrib Vagankovsky nasproti Kremlja. V 1780-ih in 1790-ih je po neuspehih, ki so doleteli Bazhenova, prevzel zasebna naročila za gradnjo dvorcev. Med strankami so gardijski stotnik-poročnik P.E. Paškova, vnuka Denshika Petra 1. Zato se ta stavba še vedno imenuje Paškova hiša. Palača je bila središče mestnega posestva, ki je vključevalo gospodarska poslopja, gospodarska poslopja, vrt z ribniki, vodnjaki in nenavadnimi pticami. Stavba je bila okrašena s kipi starodavnih bogov - Marsa, Flore, Minerve. Paškova palača 1784 - 1786

18. stoletje velja za pomembno in pomembno v arhitekturi in urbanističnem načrtovanju Rusije. Zanj so značilni trije smeri - barok, rokoko in klasicizem, ki so se pojavljali zaporedno skozi stoletje. V tem obdobju so se pojavila novejša mesta, nastali so predmeti, ki v našem času veljajo za priznane zgodovinske in arhitekturne spomenike.

Prva tretjina 18. stoletja. Barok

V prvi tretjini stoletja so vse arhitekturne preobrazbe neločljivo povezane z imenom Petra Velikega. V tem obdobju so ruska mesta doživela pomembne spremembe tako v družbeno-ekonomskem smislu kot v arhitekturnem načrtovanju. V tem času se je razvila industrija, ki je privedla do izgradnje številnih industrijskih mest. Politične razmere doma in v tujini so ustvarile predpogoje, da so v gradnjo javnih objektov pritegnili plemstvo in trgovce, ki so prevladovali v tem obdobju. Če so pred tem obdobjem najbolj veličastno in najlepše ustvarjale predvsem cerkve in kraljeve rezidence (kare), potem je bil na začetku 18. stoletja velik pomen posvečen videz navadne stanovanjske zgradbe, pa tudi nastajajoča gledališča, nabrežja, je množična gradnja mestnih hiš, šol, bolnišnic (tako imenovanih bolnišnic), hiš za sirote. Od leta 1710 se v gradbeništvu namesto lesenih stavb aktivno uporablja opeka. Res je, sprva se je ta novost nanašala predvsem na prestolnice, medtem ko sta bila na obrobju kamen in opeka dolgo časa prepovedana.

Peter I je ustanovil posebno komisijo, ki bo v prihodnosti postala glavni organ državnega načrtovanja prestolnice in drugih mest. Civilna gradnja že prevladuje nad cerkvijo. Velik pomen pripisujejo ne le fasadam, ampak tudi izgledu celotnega mesta - hiše se gradijo s fasadami ob ulicah, stavbe se razgrajujejo zaradi požarne zaščite, urejajo ulice, tlakujejo ceste, problem rešuje se ulična razsvetljava, ob cestah so zasajena drevesa. Pri vsem tem je čutiti viden vpliv Zahoda in trdno Petrovo roko, ki je v tistih letih s svojimi dekreti praktično revolucioniral urbanistično načrtovanje. Zato ni presenetljivo, da Rusiji v kratkem času uspe praktično dohiteti Evropo in dosegati dostojno raven v smislu urbanističnega načrtovanja in izboljšanja mest.

Glavni arhitekturni dogodek začetka stoletja je gradnja Sankt Peterburga. Prav iz tega mesta in moskovske Lefortovske Slobode se začnejo resne preobrazbe v arhitekturnem videzu drugih mest. Zahodno usmerjeni Peter Veliki vabi tuje arhitekte in pošilja ruske strokovnjake na študij v Evropo.
V Rusijo prihajajo Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (oče) in drugi ugledni arhitekti, ki jim je usojeno veliko prispevati k ruski arhitekturi prve četrtine 18. stoletja. Zanimivo je, da če so na začetku svoje ustvarjalne poti v Rusiji jasno sledili svojim načelom in zahodnemu arhitekturnemu razmišljanju, potem po določenem času zgodovinarji ugotavljajo vpliv naše kulture in identitete, kar je mogoče zaslediti v njihovih kasnejših delih.
V prvi tretjini 18. stoletja je bil prevladujoč trend v arhitekturi in gradnji barok. Za to smer je značilna kombinacija resničnosti in iluzije, sijaja in kontrasta. Gradnja Sankt Peterburga se začne z ustanovitvijo trdnjave Petra in Pavla leta 1703 in Admiraliteta leta 1704. Peter je arhitektom tistega obdobja postavil resne naloge glede skladnosti novega mesta z naprednimi evropskimi načeli urbanističnega načrtovanja. Zahvaljujoč usklajenemu delu ruskih arhitektov in njihovih tujih kolegov, severna prestolnica formalno pridobil zahodne značilnosti v združitvi s tradicionalnimi ruskimi. Slog, v katerem so nastale številne pompozne palače, cerkve, vladne agencije, muzeji in gledališča, se danes pogosto imenuje ruski barok ali barok petrovske dobe.

V tem obdobju so nastali katedrala Petra in Pavla, poletna palača Petra Velikega, Kunstkamera, palača Menshiikov, stavba dvanajstih kolegijev v Sankt Peterburgu. Ansambli Zimske palače, Carskega sela, Peterhofa, samostana Smolni in palače Stroganov, ki so nastali v tem in poznejših obdobjih, so urejeni v baročnem slogu. V Moskvi sta to cerkvi nadangela Gabrijela in Janeza Bojevnika na Yakimanki, glavni vhod na dvorišče Arsenala v Kremlju je okrašen z značilnimi elementi, značilnimi za to obdobje. Med pomembnimi predmeti provincialnih mest je treba omeniti katedralo Petra in Pavla v Kazanu.

Sredina 18. stoletja. Barok in rokoko

Kljub temu, da je bila smrt Petra I. velika škoda za državo, ni več pomembno vplivala na razvoj urbanističnega načrtovanja in arhitekture tistega obdobja. Ruski arhitekti, ki so delali v Sankt Peterburgu pod nadzorom tujcev, so prevzeli svoje izkušnje, se vrnili v domovino in tiste, ki so bili poslani na študij v tujino. Takratna država je imela močne kadre. Vodilni ruski arhitekti tega obdobja so bili Eropkin, Usov, Korobov, Zemcov, Michurin, Blank in drugi.
Slog, značilen za to obdobje, se imenuje rokoko in je kombinacija baroka in nastajajočega klasicizma. Izkazuje galantnost, samozavest. Rokoko je bolj značilen za notranje rešitve tistega časa. Pri gradnji stavb je še vedno opazen sijaj in pompoznost baroka, pojavljajo pa se tudi stroge in preproste značilnosti klasicizma.
To obdobje, ki je sovpadalo z vladavino Petrove hčerke Elizabete, je zaznamovalo delo sina Rastrellija. Vzgojen v ruski kulturi, je v svojih delih pokazal ne le sijaj in razkošje palačne arhitekture, ampak tudi razumevanje ruskega značaja, ruske narave. Njegovi projekti se skupaj z delom sodobnikov Kvasova, Čevakinskega, Ukhtomskega organsko prilegajo zgodovini ruske arhitekture 18. stoletja. Z lahkotno roko Rastrellija so se kupolaste kompozicije začele pojavljati ne le v prestolnici, temveč tudi v drugih ruskih mestih, ki so postopoma nadomeščale tiste v obliki špinače. Sijaj in obseg njegovih palačnih ansamblov je v ruski zgodovini neprimerljiv. Toda ob vsej prepoznavnosti in razkošju umetnost Rastrellija in njegovih sodobnikov ni trajala dolgo in jo je v drugi polovici 18. stoletja zamenjal val klasicizma. V tem obdobju so nastali najbolj ambiciozni projekti - nov glavni načrt za Sankt Peterburg in projekt prenove za Moskvo.

Konec 18. stoletja. klasicizem

V ruski arhitekturi so se v zadnji tretjini 18. stoletja začele pojavljati značilnosti nove smeri, ki so jo kasneje poimenovali ruski klasicizem. Do konca stoletja se je klasicizem trdno uveljavil kot glavna smer umetnosti in arhitekture. Za ta trend je značilna resnost starodavnih oblik, preprostost in racionalnost modelov. Za razliko od stavb v baročnem slogu, ki so napolnjevale Sankt Peterburg in okolico, se je klasicizem najbolj manifestiral v moskovskih stavbah tistega časa. Med mnogimi je treba omeniti hišo Pashkov, zgradbo Senata, kompleks Tsaritsyno, hišo Golitsyn, palačo Razumovsky, ki veljajo za najbolj presenetljive primere klasicizma v arhitekturi. Takrat so v Sankt Peterburgu gradili palačo Tauride, lavro Aleksandra Nevskega, Marmorno palačo, Ermitaž, gledališče Ermitaž in Akademijo znanosti. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky in mnogi drugi upravičeno veljajo za izjemne arhitekte tistega časa.
Obdobje 18. stoletja vključuje tudi spremembe, ki so prizadele številna provincialna mesta tistega časa - Jaroslavl, Kostroma, Nižni Novgorod, Arhangelsk, Odoev Bogorodick, Oranienbaum, zdaj Lomonosov, Carskoe Selo, zdaj Puškin in tako naprej. Od 18. stoletja izvirajo Petrozavodsk, Taganrog, Jekaterinburg in številna druga mesta, ki so takrat in kasneje postala pomembna industrijska in gospodarska središča ruske države.