Grdo letalo ne bo letelo. "Grda letala ne letijo"

spomnim čudovite besede pokojni akademik Andrej Nikolajevič Kolmogorov: "V matematiki je pomembna estetska plat - lepa hipoteza pogosto vodi do resnice."

Opazen je tudi vpliv umetnosti na znanost. Nikoli ne preneham ponavljati pripombe Alberta Einsteina, ki preseneča s svojim paradoksom: "Dostojevski mi daje več kot kateri koli mislec, več kot Gauss." Toda Gauss je izjemen matematik!

Iz besed teh slavnih ljudi želimo začeti pogovor o veliki dvojnosti "znanost - umetnost", dvojnosti, do katere je imel neposreden odnos Oleg Konstantinovič Antonov, oblikovalec-umetnik-pesnik.

Rekli bodo: Antonov je ustvarjalec letal, nadarjen oblikovalec. Vsi drugi njegovi hobiji so tipičen "hobi", tako rekoč nujni, a ne obvezni pogoji za sprostitev po znanstvenem delu.

Dejstvo je, da to še zdaleč ni tako. Antonov je bil tipičen predstavnik teh novih izjemnih procesov.

ki se zgodijo ob koncu drugega tisočletja (če štejemo na splošno) kot posledica znanstvene in tehnološke revolucije, ki je zajela vse vidike življenja.

Poskušali bomo razumeti ta zapleten in izjemno zanimiv proces.

Poti razvoja znanosti so nedoumljive, a v tem hitrem procesu, ki nas je pripeljal do znanstvene in tehnološke revolucije, je mogoče razbrati lastne vzorce. Nekoč, v daljnih letih nastanka znanosti, je znanstvenik celovito zajel skoraj vse veje človeškega znanja in kulture. Po njegovem mnenju znanost ni bila razdeljena na ločene cone ali parcele. Natančne znanosti so se približale umetnosti. Ogromen znanstvenik je skoraj enako uspešno deloval na različnih področjih svojega življenja.

Takšen je bil veliki Leonardo da Vinci. Briljanten umetnik, sijajen izumitelj, sijajen vizionar ... Tehnične stvaritve velikega Italijana so po pomembnosti enake njegovim stvaritvam kot umetniku. Z ustvarjanjem konstrukcij na ravni svojega stoletja je znanstvenik drzno pogledal v obrise prihodnosti. Dajal je projekte letalo na katere se takrat sploh ni pomislilo. S predanostjo inovativnega zdravnika je vdrl v takrat rezervirano področje anatomije.

Mikhail Lomonosov je bil prav tako vsestranski. Ko se je ukvarjal z astronomijo, odkrival nove zakone v razvoju kemije, je pisal poezijo in postavil temelje ruske poezije. In ne zaman je bilo v eni od zgodnjih francoskih enciklopedij napisano za zanamce: "Prosimo vas, da ne prestrašite izjemnega kemika Lomonosova s ​​slavnim pesnikom Lomonosovim." Da, prav on, veliki Lomonosov, pesnik in znanstvenik, je ustvaril tudi čudovite mozaične slike.

Med ljudmi, tako kot velikani daljne preteklosti, ni bilo ostre meje ne le med znanostjo, ampak tudi med znanostjo in umetnostjo. Celoten kompleks človeškega znanja in svetovnega pogleda se je v njihovih glavah zaprl v čarobni krog nadarjeno rešenih resničnih problemov.

A leta so minila in v vse bolj kompleksni znanosti se je začel proces razbijanja splošnega na ločene oddelke. Ker niso zmožni s svojim umom dojeti obsežnosti znanja, so se znanstveniki specializirali za ozka področja in se zaprli v krog posameznih panog, šol in smeri. Samo fizik. In kje je hkrati umetnik, pesnik ali kipar! Zdelo se je, da je specializacija dosegla tako raven, da je znanstvenik prenehal razumeti svojega soseda v znanosti, ki je bil zaposlen z bližnjimi težavami. Samo matematik. Samo mehanik. Toda nekoč je bilo drugače: samo Lomonosov, samo Leonardo ...

Toda leta so tekla. Nič ni večno pod Luno. In spet so na poti znanstvene revolucije začele goreti nove luči, ki so poudarjale nove trende. Rodile so se vede, ki so združevale, zdelo se je, nezdružljivo, matematika je s svojo železno nitjo stkala razdrobljeno znanje na različne dele. Mlada kibernetika je prišla v medicino. Preučevanje vesolja je pripeljalo do boljšega poznavanja geologije planeta. Ti procesi so združili prej nepovezane, celo na videz antagonistične znanosti.

Nesporna resnica je, da novosti v razvoju znanosti pogosto nastajajo na obmejnih območjih, blizu meja, ki so nekoč delile znanstvenike. Vse to nas je prisililo, da smo ponovno razmislili o zmagoslavnem konceptu ozke specializacije v smeri univerzalizma.

Sodobni znanstvenik je kategorično dolžan vedeti, kaj se dela na sosednjih področjih znanosti. Pogosto vdor na »tuje« ozemlje povzroči nov preskok v znanju. In bolj ko je takšna invazija nepričakovana in navidez drugačna, več rezultatov lahko pričakujemo od te povratne informacije v znanosti.

Danes je v svetu znanosti jasno viden nov proces. Zdi se, da se znanstveniki vračajo k tistemu že pozabljenemu univerzalizmu preteklosti, ki je velikodušno rodila Lomonosove in Leonarda.

Lahko rečemo, da razvoj znanosti kot dela človeške kulture danes dela še en spiralni zavoj svojega razvoja, medtem ko znanstvenike dialektično vrača v najširši obseg celotnega obzorja, znanje od znanosti do umetnosti. Ta proces na splošno imenujemo z eno samo besedo – ustvarjalnost.

Ustvarjalni proces se razvija po dialektični spirali. Od splošnega k posebnemu in od posebnega spet k splošnemu - taka je pot ustvarjalnosti, ki jo v toku časa nenehno bogatijo vedno novi dosežki tako na področju znanosti kot umetnosti.

Danes opazujemo, kako se zdi, da sta dve niti - nit znanosti in umetnosti - prepleteni v spiralo, ki se nenehno bogati. Čudno, a to je napovedano v starih okultnih razpravah.

Tu pridemo do glavne stvari, s katero smo začeli pogovor: sodobna znanost danes dela nov krog in se obrača na primer celo k ustvarjalnim odkritjem na področju znanstvenofantastičnega slikarstva, prežete s konkretnim občutkom za prihodnost.

In kar je neverjetno - zavoji obeh vijačnic na področju znanosti in umetnosti so med seboj prepleteni, kot dvojna genetska vijačnica DNK - nosilca življenja. V njegovem skrivnostnem črevesju so položena jedra prihodnjih možnosti – geni prihodnosti. Ali ni to živa povezava navzven nezdružljivih znanosti in umetnosti?

In kar je najpomembneje - umetnost tako rekoč postane sestavni del znanosti in obratno, živi sokovi znanosti hranijo sodobno umetnost.

V to smo se prepričali na razstavi “Scientists Draw”, ki je potekala v samem središču Kijeva v novi razstavni dvorani. Bilo je leta 1981, ko je Oleg Konstantinovič - kdo drug? - skrbel za njegovo organizacijo.

Pod oboki razstavnih dvoran so bila zbrana platna in grafična dela najbolj znanih znanstvenikov in oblikovalcev v državi.

Pred obiskovalci razstave je več platna generalnega projektanta. Heroj socialističnega dela akademik Oleg Konstantinovič Antonov. Leta so močna in niso močna nad ustvarjalnostjo oblikovalca in umetnika. Konec koncev se je ustvarjalec super težkega krilnega "Anteyja" in takrat najbolj dvigajočega letala na svetu - "Ruslan" obrnil k paleti in poeziji, ne glede na starost. Njegove slike so pretežno modre, pastelne odtenke. Elastična prosojnost zraka, skozi katero umetnik kot iz ptičje perspektive vidi svet okoli sebe na presenetljivo mlad način. Leta minevajo, a svet na platnih ostaja isti, njegov.

Čudovita slika "Naša domovina". Kot da bi letel med napihnjeno gmoto kumulusnih oblakov, gledalec gleda svojo domovino z nenavadne perspektive - to je pogled pilota. Z enako budnostjo znanstvenik-umetnik pokuka v mikrokozmos na sliki "Struktura materije « ali skuša svoja čustva povezati s tako abstraktnimi koncepti, kot je »bes« ali tako družbeno nasičenimi, kot je »Bitka za mir«. Zrelo delo zrelega umetnika. Ni lahko verjeti, da gre za dela svetovno znanega konstruktorja letal.

In v tem ni sam. Nekje v bližini - slike ustanoviteljev kozmonavtike, dopisnega člana Akademije znanosti ZSSR Mihaila Klavdijeviča Tikhonravova, akademika Borisa Nikolajeviča Jurijeva, patriarha domače letalstvo Konstantin Konstantinovič Artseulov.

Delo teh svetovno priznanih znanstvenikov, oblikovalcev in pilotov je podobno umetnosti. Njihove težnje tako rekoč ponazarjajo besede O. K. Antonova, naslovljene predvsem na mlajšo generacijo:

»Otrok je dobesedno od prvih korakov željan ustvarjanja. Konec koncev ustvarja, in ko se zlomi, raziskuje. To žejo je treba vzdrževati, prižgati. Nesprejemljivo je zapreti otroka v poroko naših odraslih: "lahko", "ne moreš", "sedi mirno"! Kaj bi človeštvo doseglo, če bi ga sestavljali samo ljudje, ki so pretirano preudarni? ..

Sem za krvave nosove, za modrice na kolenih, za žulje na rokah. Naj se fantje prepirajo, delajo napake, popravljajo napake, se naučijo rokovati z orodji, ravnilom, čopičem. Naj se ne bojijo težav, poskušajo leteti dlje, višje, hitreje.

Vendar se moramo spomniti še ene preproste resnice, grdo letalo ne bo letelo. Krila potrebujejo vsi, ne le tisti, katerih usoda je neposredno povezana z letalstvom."

Zadnje besede se nanašajo na nas, na umetnike, na oblikovalce, delavce, pilote in avtomobiliste, na vas, bralec.

Izjemni oblikovalec v nagovoru mladih razkrije to skrivnost znanstvene ustvarjalnosti – nepogrešljivo povezavo med znanostjo in umetnostjo.

Grdo letalo ... Oh, kako žalostna je usoda njegovih ustvarjalcev. Njihovi potomci ne vidijo neba!

To načelo moramo pripisati kakršni koli znanstveni in tehnični dejavnosti. Samo harmonija – kombinacija lepote in racionalnosti – daje prave rezultate na katerem koli področju ustvarjalnosti.

Slednje velja tudi za izjemnega očesnega zdravnika Odese N. Filatova, specialista za varjenje B. A. Smirnov-Rusetsky, kandidata tehničnih znanosti M. D. Sterligova, moskovskega profesorja matematike A. T. Fomenko. Njihove slike so inovativno sveže, njihova izdelava pa je nedvomna.

Navdihujejo jih visoke težnje, o katerih je lepo govoril Anatolij Timofejevič Fomenko:

»Med matematiko in slikarstvom, znanostjo in umetnostjo je veliko podobnosti. In kar je najpomembneje, znanstvenik in umetnik gresta na odkritje neznanega, ki ni bilo znano pred njimi, in ko sta to odkrila, s seboj nosita druge.

Ali ni to zakon ustvarjalnosti? Navsezadnje se ne razteza le na slikarstvo, ampak tudi na poezijo. Mnogi znanstveniki, oblikovalci pišejo poezijo in ne samo za družinske albume.

Založba "Sovjetska Rusija" je izdala dve izdaji pesniške knjige "Muza v templju znanosti". V njem je široko zastopana poezija znanstvenikov. Med njimi je pesnik Oleg Antonov.

In zanimivo, veliko pesnikov je bilo predstavljenih tudi v katalogu razstave »Znanstveniki rišejo«. So pesniki, umetniki in znanstveniki. Kaj pa njihovi kritiki? Oh, skoraj vedno so samo kritiki.

Ves dan se je na vhodu te razstave gnetlo ljudi, ki so se želeli pridružiti skrivnosti ustvarjalnosti na mnogih področjih.

Znanstveniki razvijajo nove teorije. Znanstveniki rišejo. Znanstveniki pišejo poezijo. Znanstveniki ustvarjajo ... Gostom razstave se vrti. Toda v njih - odsevi večnih skrivnosti in zakramentov.

Knjiga gostov na razstavi "Znanstveniki rišejo" vsebuje pesmi kandidata bioloških znanosti N. Bromleyja.

Laž je, da v znanosti ni poezije.

V odsevih velikega sveta

Na stotine barv in zvokov bo ujelo pesnika

In čarovnica-lira bo ponovila.

Pravi znanstvenik je tudi pesnik,

Vedno žejen vedeti in predvideti.

Kdo je rekel, da v znanosti ni poezije?

Samo razumeti morate in videti.

Razumeti in videti ... Pustiti v spominu ta dober ducat slik pokojnega predsednika Akademije znanosti ZSSR, akademika A. N. Nesmejanova, ki je napisal tudi več kot 300 pesmi. On, izjemen organski kemik, potrebuje te čudovite pokrajine in tihožitja tako kot požirek izvirske vode, kot srčni impulz, kot globoko poetične vrstice o bistvu življenja.

Poezija in slikarstvo sta pomagali ustanovitelju vesoljske biologije, inovatorju Aleksandru Leonidoviču Čiževskemu. Ustvarjajoč svojo slavno teorijo o vplivu sončnih ciklov na življenje, je znanstvenik napisal (ali slišal od zgoraj?) Čudovite pesmi in naslikal romantične pokrajine. Mimogrede, takšni velikani, kot so Vladimir Majakovski, Valery Bryusov, Maximilian Voloshin, so cenili njegove pesmi.

In ali nam delo dopisnega člana Akademije znanosti ZSSR Dmitrija Ivanoviča Blokhinceva ne govori o isti povezavi med znanostjo in umetnostjo? Izjemni fizik, ki je vodil gradnjo prve jedrske elektrarne na svetu, je bil hkrati pesnik in neke vrste umetnik. Poleg najpomembnejših teoretičnih člankov o jedrski fiziki je Blokhintsev večkrat objavil izvirne teoretične članke o naravi ustvarjalnosti, pri čemer je poudarjal podobnost ustvarjalnih procesov v znanosti in umetnosti.

Vsi vedo, da je Leninov soborec, pionir elektrifikacije naše države, akademik Gleb Maksimilianovič Kržižanovski, skladal poezijo. Besede slavne "Varshavyanke" pripadajo njemu. Do zdaj se odkrivajo nova dela revolucionarnega znanstvenika, ki jih je napisal v zaporu in izgnanstvu.

In tu so vrstice poezije drugega znanstvenika - izjemnega sovjetskega genetika, akademika Nikolaja Petroviča Dubinina. Kako figurativno piše o veličastni reki, kjer je nekoč delal kot ornitolog, ki so jo v letih zatiranja zaradi njegove predanosti genetiki ob klevetanju akademika Lysenka izgnali na Ural:

Na zori Urala moja modro-modra,

Kot damaško jeklo v srebru.

Upogne se, reže puščavo,

Labodi kličejo pomlad.

Zanimive so pesmi heroja socialističnega dela, akademika Igorja Vasiljeviča Petrjanova, kemika, svetovno znanega specialista na področju aerosolov:

Te roke zmorejo vse.

Če želiš, bom z njimi zgradil cel svet, -

Te, spretne, moje ...

In koliko pesmi sem napisal z njimi -

Ti spretni, moji ...

Konec koncev, te roke zmorejo vse.

Ja, te roke zmorejo vse.

Ampak nisem te zadržal z njimi -

Ti moji spretni,

Čeprav te roke zmorejo vse.

Kakšna kratkost in kakšna pesniška moč v teh ponovitvah podobe vsemogočnih in takih nemočnih rok.

In končno, pesmi še enega izjemnega znanstvenika - heroja socialističnega dela, akademika Nikolaja Aleksejeviča Šila. Geolog, je dolga leta deloval na vzhodu in Skrajni sever- zato so njegova literarna dela posvečena surovi naravi tega kraja.

Hladno nebo in bleda luna

Neogrevano sonce nad zemljo.

Tukaj ni vasi, niti gumna -

Oster svet se je nagnil nad menoj.

Ta zamrznjena dežela mi je draga,

Na snežni dan, ki zvoni v vetru,

Ko je snežni metež zajel odprte prostore.

Kot materina koča, ki se zjutraj zbudi.

Nehote bi rad postavil vprašanje:

Kdo je tukaj fizik? Kdo je tekstopisec?

Skupaj sta zrasla v enotni podobi nadarjene osebe. Ta ustvarjalnost s svojo svetlobo osvetli njegov obraz.

In tu so verzi iz iste knjige Olega Konstantinoviča Antonova. Poimenoval jih je "Zvok dežja".

Hiter zvok dežja

Vse močnejši, močnejši ...

Samo ta hrup - ne hrup -

To je glasba dežja!

Kapljice padajo, tečejo

Na steblih, ki drsijo na tla,

Po travniku, po travniku

Kapljice skačejo, svetijo,

Združevanje v tokove

Tečejo po deblih do tal

In od lista do lista

To je glasba dežja.

Ples biserov v vejah.

Skakanje, padanje, tečenje

Pod koreninami tople vlage,

Raztapljanje zemeljske soli.

Svilen hrup in zvonjenje -

Utišajte glasbo dežja.

Fin glavnik, fin glavnik

Dež prečeše vetrove.

Luže črne od tesnobe

Gledajo v temno nebo.

... Nemiren hrup kapnice.

Tiha glasba za dež.

Občutek za lepoto ne spremeni pesnika, ki je vse življenje gradil letala.

Kako razumeti vašo izjavo o čudovitem letalu? - so nekoč vprašali Antonova.

Zdi se mi, da se v našem letalstvu to čuti še posebej jasno, - je dolgočasnemu anketarju odgovoril Antonov. - tesno razmerje med visoko tehnično odličnostjo in lepoto. Dobro vemo, da lepo letalo dobro leti, grdo pa ne leti dobro ali celo ne leti. To ni vraževerje, ampak povsem materialistična pozicija. To je neke vrste naravna selekcija v naši zavesti. Dolga leta je bilo razvitih nekaj čisto tehničnih, izračunanih in eksperimentalnih, preizkušenih rešitev. S temi delno celo podzavestnimi informacijami lahko oblikovalec pogosto preide od lepote do tehnologije, od estetskih rešitev do tehničnih rešitev.

Kot pravi Antonov, je pri oblikovalcu velik pomen tudi njegova umetniška izobrazba.

Zato je sposobnost risanja, kot pravi, tako pomembno za oblikovalca. Zato se oblikovalec, ko se pogovarja z oblikovalcem, ne loči od svinčnika. Govori, razlaga, riše. Nekaj ​​​​dotikov - in ideja oblikovanja postane bolj jasna ...

Ni čudno, da je Diderot, vodja francoskih enciklopedističnih filozofov 18. stoletja, izjavil:

"Narod, ki bo svoje otroke naučil risati toliko kot brati, šteti in pisati, bo presegel vse druge v znanosti, umetnosti in obrti."

Kako res! Da je Oleg Konstantinovič poznal slikarstvo v vseh njegovih tankostih, razumel umetnost, je razvidno iz njegove korespondence s poveljnikom francoskih pilotov eskadrilje Normandie-Niemen leta 1977.

»Spoštovani gospod Pierre Poulard!

Prisrčno vam čestitam za podelitev mednarodne Leninove nagrade za krepitev miru med ljudmi.

Ob tej priložnosti se vam zahvaljujem za čudovito darilo, ki mi je prineslo veliko veselje. Zame je dvojno dragocen: prvič, kot mojstrska reprodukcija enega od zgodnjih del impresionistov; drugič, kot delo našega velikega prijatelja, poveljnika veličastne eskadrilje Normandie-Niemen.

Resnično obožujem umetnost impresionistov, ki so naredili eno največjih revolucij v umetnosti, občudujem njihovo vztrajnost pri zagovarjanju svojih estetskih prepričanj, njihovega pogleda na svet.

Obstaja precej ime Bertha Morisot je redko.

Se vam ne zdi, da se kljub razmeroma skromni vlogi v razvoju impresionizma njena dela, vsaj tista, ki sem jih uspel videti, zdaj, po sto letih, zdijo presenetljivo moderna?

O njenem delu vemo zelo malo. Vendar niti v čudovitih oddajah ni omenjena niti ena slika Berthe Morisot.

Zdi se mi, da ga bodo nekoč »odkrili«, kot je bil denimo »odkrit Jan Vermeer iz Delfta«.

Pošiljam vam prosojnice nekaterih mojih ljubiteljskih del: Naša dežela, Katastrofa.

Z najboljšimi željami, iskreno vaš Antonov.

Antonov je goreče podpiral neznanega umetnika Alekseja Kozlova, ki ga je poznal in katerega delo je zelo cenil.

Ohranjeno je pismo akademika, naslovljeno na direktorja Državne galerije Tretyakov s prošnjo, da podpre nadarjeno osebo.

Tukaj je pismo:

»Pred desetimi leti sem se seznanil z deli Kozlova, zelo svojevrstnega in globoko narodnega umetnika.

Je preprost vojak, udeleženec druge svetovne vojne, po vrnitvi v svojo vas Pyshug v kostromski regiji in diplomi na umetniški šoli se je v celoti posvetil slikarstvu.

Dolga leta je živel v revščini, živel od rok do ust ...

Eno njegovih del si po mojem mnenju zasluži pridobitev Državne galerije Tretyakov, ki jo vodite.

Govorimo o portretu njegovega prijatelja - gozdarja Kipriyana Zalesskega. To ni portret posameznika. To je skupna podoba ruskega človeka, gledana skozi prizmo vsega neverjetna zgodba naši ljudje. Zadeva je hkrati poetična in globoko filozofska. Njeno slikanje je odlično. Lahko se izenači z najboljšimi svetovnimi portreti Velazqueza, Valentina Serova, Modiglianija, Nesterova. Portret Kiprijana Zalesskega je, kot vse ostalo, ki ga je napisal, doma, v delavnici: Savelovsky per., 8, apt. 6.

Antonov.

Primer umetnika Kozlova ni edinstven.

Znanih je veliko primerov, ko se je Oleg Konstantinovič zavzel za umetnike.

Njegov pogled na slikarstvo je bil izviren in seveda izviren.

Antonov je rekel, da ob pogledu na sliko poiščite projekcijo, kjer se vse črte zbližajo v eni točki. Poiščite ga, potem bo vse takoj razsvetljeno. To je čudež umetnosti. Potem vas nenadoma začne ogrevati Platonova slika "Sneži". In obratno, slika "Ogenj" je hladna. To je čar slikarstva, zaključuje Antonov.

PLES IZTROJENEGA SLONA

Prvič sem videl "Antey" zelo blizu na tovarniškem dvorišču v Svyatoshinu, kamor me je peljal Oleg Konstantinovič.

Tukaj je naša nova zamisel, spoznajte se, - je rekel in elegantno iztegnil roko proti velikanski krilati zgradbi.

Osupnil sem ... Pred menoj je stala zares fantastična stvaritev človeških rok, visoka kot štirinadstropna hiša. Le na daljavo je spominjal na letalo s pametnim "poenostavljenim gobčkom" in krili v velikosti perona železniške postaje.

Maternica je bila s strani repa odprta in je spominjala na velikansko jamo, v katero je vodil urejen, dobro narejen most. Izkazalo se je, da gre za pokrov ogromne lopute, skozi katero se na letalo nalaga prevelik tovor titanskih dimenzij. To zlahka vključuje bagre, buldožerje, mobilne elektrarne - vse, kar ne more iti skozi železnica in avtocesto.

Prečkamo hodnik, podoben trebuhu letala. Širina dvorane je 6,4 m, višina 4,4 m, dolžina 36 m. Grandiozno!..

Povzpnemo se v kokpit, ki je tudi daleč od naših običajnih zamisli.

Upravljanje velikana je veliko lažje kot navadno letalo, - pojasnjuje Antonov, - v celoti je na napravi za dvig tlaka - hidravlični ojačevalniki delujejo. Brez truda...

Ob pogledu na ta vsakdanji čudež sem nehote vzkliknil.

Moraš biti čarovnik, da ustvariš kaj takega!..

In sem malo čarovnik, - se je zasmejal Oleg Konstantinovič. "Tukaj je težko brez znanstvene magije ..."

Kasneje, ko sem se pogovarjal z namestnikom generala Aleksejem Jakovlevičom Belolipetskim, sem od njega slišal:

Oleg Konstantinovič je bil oče "Antey". Jaz sem njegova varuška. In vzgajati takega otroka ni bilo lahko. Skoči naravnost v peto nadstropje je nepredstavljivo. Navzgor lahko greste le po stopnicah, od ploščadi do ploščadi. In brez hitenja ... Tako smo se povzpeli ... AN-2 - 1,5 tone tovora, AN-8 - že 7-10 ton. AN-22 "Antey" - 60–80 ton.

"Ruslan" - 140 in "Dream" - 250 ton. Sploh si ne morete predstavljati, kaj bo dalo ljudem. Navedel bom samo en primer. Nedavno je Pravda v članku "Koliko ljudi potrebuje sever?" zapisala, da samo ozemlje Tjumen potrebuje 300.000 naseljencev letno. In za vsakega je treba porabiti najmanj 40 tisoč rubljev. S prevozom že pripravljenih in velikih blokov namesto gradbenih materialov in delov se lahko stroški zmanjšajo za 4-krat.

Velikanska letala, ki pristajajo na neasfaltiranih letališčih, lahko naredijo pravo revolucijo v razvoju severa in sibirskih prostranstev. Navsezadnje bodo lahko prevažali velike, že pripravljene bloke za postavitev celih mest in vasi. In to je le ena plat zadeve. Prevoz kompletnih mehanizmov, brez predhodne demontaže, tovarniških trgovin, čolnov na hidrogliserih popolnoma spremeni celoten sistem razvoja novih zemljišč.

Testiranje "Anteyja" je pripadlo čudovitemu testnemu pilotu, heroju Sovjetske zveze Juriju Vladimiroviču Kurlinu - izjemni osebi, resnično nadarjeni.

Takole je o njem nekoč rekel Jurij Aleksejevič Gagarin po poznanstvu, ki je potekalo v salonu Le Bourget v Parizu:

»Kurlin je visok, vitek, nenagnjen in pozoren. V letu, ko je bila ladja preizkušena, je bil star triintrideset let in je bil v mladosti in moči čeden. Njegov "Antey" je veliko večji od mojega "Vostok", poveljnik pa ustreza njegovi ladji.

Preizkusi velikanske ladje so se začeli z vožnjami po tovarniškem letališču. Za velikana je bil majhen - sprva je bilo mogoče doseči hitrost 170 km / h, od tal pa je bilo treba vzleteti vsaj 220 km / h.

Končno je bilo 27. februarja 1965 sklenjeno tvegati. Prvi pilot je Kurlin, drugi je Tersky. Poleg njih je Antonov dolgoletni sodelavec navigator, radijski operater, letalski inženir, vodilni inženir in "lastnik" ladje Alexander Eskin.

Ogromno letalo se je zlahka odlepilo od letališča, takoj odstranilo podvozje - 12 koles, vsako od njih je visoko kot človek. Booster Control se je popolnoma upravičil - "Antey" je nadzor brezhibno ubogal.

Vendar so za vsak slučaj pristali na velikem letališču 70 km od Kijeva.

Antonov je takoj poletel za Anteyjem, da bi bil na tekočem z dogajanjem. Vedno je verjel pilotu in poslušal sveže mnenje testerja.

Če bi generalu povedal, da v nekaj dvomim, - pravi Kurlin, - bi odgovoril: "Vedno je koristno dvomiti. Toda test se mora nadaljevati."

"Vrnili smo se v Kijev," nadaljuje Kurlin. - V montažni delavnici je potekal shod. Nato banket. Oleg Konstantinovič se je za mizo pošalil: "Lažje mi je spiti sto gramov ricinusovega olja kot vodko!"

Alkohola ni jemal.

Odločeno je bilo, da se "Antey" prikaže v Parizu. Na začetku knjige smo že govorili o izjemnem uspehu, ki ga je to doseglo! letala v mednarodnem salonu. Morda še nikoli v vseh 35 salonih, urejenih vsaki dve leti, posamezna letala niso imela takšnega uspeha, kot ga je imel sovjetski velikan.

Te dni je tukaj vladal pravi duh olimpijskih iger. To je poudarila sovjetska razstava, ki je pokazala le civilna letala - letala in helikopterje.

"Na veliki platformi," pravi Antonov, "so bila postavljena plenilska letala, grdi uničevalci hel-bombarderji, do zob oboroženi grbavci izvidniki. Okoli njih je bilo v urejenih vrstah razporejeno vojno orožje, ki ga ljudje sovražijo: visokoeksplozivne in napalmove bombe vseh kalibrov in črt, vodene in nevodene rakete z elektromagnetnimi in termičnimi naklonskimi glavami, mitraljezi, topovi, granate ...

V bližini sta na zložljivih stolih sama sedela dva vojaška moža v kakiju s cigaretami v ustih.

Vse naokrog - praznina, kot okoli nakopanega kraja. Dobri Francozi, nekateri z zaskrbljenostjo, nekateri z neodobravanjem, so mimo tega kraja smrti.

Nasprotno, naše sovjetske tribune so bile polne radovednih, prijaznih, živahnih gledalcev.

Da bi razumeli njegovo sposobnost elegantnega "igranja" tujih sogovornikov, morate poznati lik Olega Konstantinoviča Antonova.

Šokirani nad senzacionalnimi zaslugami sovjetskega velikanskega letala, so francoski letalski strokovnjaki zelo cenili veselo "darilo", ki jim ga je generalni konstruktor podaril, kot pravijo, ob koncu Salona.

Zadnji dan bivanja sovjetske delegacije v Le Bourgetu so jo organizatorji salona povabili na zaključno srečanje.

"Srečanje se je končalo v vzdušju prisrčnosti," se spominja Antonov. - Vsi so vstali od mize in se razbili v majhne skupine, pohiteli dokazovati, kaj se jim zdi pomembno. Ko sem še sedel za mizo, sem na stranskih stenah dvorane opazil dve veliki uokvirjeni fotografiji, od katerih je leva še posebej pritegnila mojo pozornost. Pretvarjala se je, da je odletela veliko število baloni... Ni dvoma - to je tekmovanje v balonih v Parizu leta 1908.

Okoli mene je več Francozov, večinoma oblikovalci, vodje letalskih podjetij, izkušeni ljudje, ki nedvomno dobro poznajo zgodovino letalstva in imajo tako kot vsi Francozi radi smešne šale.

Z roko otipam v notranjem žepu jakne za dragocen kos tankega kartona in se obrnem k skupini ljudi okoli:

Gospodje, jaz sem malo čarovnik. Dovolite mi, da vam predstavim vabilo na to tekmovanje balonov iz leta 1908!

Presenečeni vzkliki:

O! Neverjetno! Ne more biti! od kod si ga dobil? Dovolite mi, da vidim ...

Ja, to je vsekakor pristna vabilnica iz leta 1908! Tukaj je datum ...

Vstopnica prehaja iz roke v roko, pregleduje jo luč, skoraj preizkušena na zob, dokler je ne zaseže najbolj strasten zbiralec izmed prisotnih.

Leta 1962 mi je Yakov Zarkhi, eden najstarejših članov Osoaviakhima, dal v hrambo dragocenost, ki jo je uspel rešiti iz eksponatov letalskega kluba-muzeja po junaški obrambi Leningrada. Tu so bile neverjetne stvari.

Najredkejše fotografije prvega letala, potrdila Sikorskega za prejem honorarja od Rusko-baltskega obrata za risbe letal Ruski vitez ...

In končno, paket vabil, naslovljenih na generala A. M. Kovanka, znane osebnosti v aeronavtiki v carski Rusiji. Med njimi so vstopnice za tekmovanje balonov na vroč zrak v Parizu leta 1908.

Toda dejstvo, da je bila na steni rezidence sindikata francoske letalske industrije na moje lastno presenečenje fotografija tekmovanja balonov in ne letal, in to ravno leta 1908, je čista in prijetna nesreča, ki pomagala mi je uganiti naše gostoljubne gostitelje.

Toda na splošno zver teče k lovcu.

Nič manjša senzacija je bila predstavitev zadnjega dne salona letenja Anteya z dvema ugasnjenima motorjema.

Vsi letijo. In sedimo pod prepovedjo kabineta - ne leteti. - Jurij Kurlin se je pritožil ministru.

Ste prepričani v uspeh?

Popolnoma prepričan.

Pa daj no!

In Kurlin je dal ... V šestih minutah leta je pokazal pospešen vzlet, zavoj na nizki višini z zasukom 60 stopinj, prehod pred občinstvom z ugasnitvijo dveh od štirih motorjev. Publika je bila šokirana ...

Kurlin je huligan, - je dejal vodja oddelka za letalske službe. Kršil je ukaze...

Ste prišli pogledat dekleta na Pegal Square? - je sarkastično vprašal minister Pjotr ​​Vasiljevič Dementjev. Tudi on je želel pokazati "Antey" v polni meri svojih sposobnosti ...

Predvsem obiskovalce razstavnega salona je navdušil sistem nakladanja prevelikega letala. Za udobje nakladanja težkih vozil, bagrov, buldožerjev je bilo ustvarjeno nekakšno "čepenje" letala. Ko je naložen, se celoten trup zračne ladje hidravlično spusti na vseh 12 podvozij, da se omogoči neodvisen vstop avtomobilov skozi zložen pokrov lopute na zadnji strani. Ogromen je in služi kot vhodni most.

Francoski tisk je bil tako šokiran nad »počepanjem« letala, da so to operacijo duhovito poimenovali »elegantni ples izšolanega slona«.

Dejansko lahko "počepni ples" zračnega velikana preseneti vsako domišljijo.

Edino, kar so natančni novinarji zamerili, je bilo ime ladje.

Starodavni velikan Antey, ki se je odtrgal od Zemlje, je izgubljal moč. Prav dotik matere Zemlje je vlil novo moč v mitskega velikana. Izkazalo se je, da je ime "Antey" v nasprotju z bistvom zračne ladje.

Vendar morate poznati lik Antonova, ki je zapustil svoj "AN" v imenih zračnih ladij in ne samo ... "Antey", "Ruslan" - kar pomeni "Russian Liner AN". Ta "AN" je prodrl celo v imena otrok Antonovih: Andrey, Anna, Rolland ... O tem mi je povedala slavna pilotka Marina Lavrentyvna Popovich.

61. Generalna konferenca FAI leta 1969 v Londonu je M. L. Popovichu podelila diplomo Paula Tissandierja za njegovo predanost, pobudo, izjemne letalske dosežke in prispevek k razvoju letalstva. Je prva pilotka v Sovjetski zvezi, ki je februarja 1972 prebila zvočno pregrado v sodobnem hitrem lovcu. Na letalu Antey je Marina Popovich skupaj s svojo posadko v dveh poletih postavila deset svetovnih rekordov. Področje njenih znanstvenih in tehničnih interesov ni le testiranje letal, temveč tudi ustvarjalno sodelovanje pri njihovem ustvarjanju.

Marina Popovich je odgovorila na tiste, ki so napadali ime letala:

»Velikokrat sem slišal dolgotrajne sodbe glede samega imena letala Antey. Po starogrški mitologiji je Antaeus moč prevzel od svoje matere - Zemlje. Lahko bi ga premagal tako, da bi ga dvignil s tal, kar je Herkul storil. Letalo AN-22, ki je vzletelo s tal, bi se po tem mitu moralo izčrpati. In tukaj je obratno.

Da, "Antey" ni ustvaril Bog, ampak ljudje, s kolektivnim umom in delom ljudi.

Kljub dvestotonski teži in šestdeset tisoč konjskim močm se odpovedno podreja pilotu (zato se sam dvigne, vzleti s tal skupaj s svojo posadko).

Zato je ime "Antey" pravilno ...

Ali ni presenetljivo: letalo AN-22 je postavilo 27 svetovnih rekordov in 50 vsezveznih. To so ogromni koraki "Antey" čez nebo.

In te korake so naredile krhke ženske - naši sovjetski piloti. Skupaj z Marino Popovič so februarja 1972 na Anteju postavili svetovne in vseslovenske rekorde: kopilot G. Korchuganova, navigator L. Petrash, glavni inženir A. Strelnikova.

Prijazna ženska ekipa je ponovno pokazala izjemno vlogo sovjetskih pilotk, ki se je pokazala tako v vojnih letih kot v letih miroljubnega razvoja zračnega oceana.

Spomnimo se, kaj je bilo rečeno o naših veličastnih pilotkah, ki so sodelovale v veliki domovinski vojni.

Nekoč je poveljnik eskadrilje Normandie-Niemen polkovnik Poulard, ko je opazoval delo tehnikov in lete pilotov, njihove zračne bitke, z veseljem dejal:

"Če bi vse rože sveta zbrali in položili pred noge teh krhkih mladih deklet, potem to ne bi bilo dovolj, da bi izrazili njihovo najglobljo hvaležnost za njihov neskončen pogum."

Zgodba Marine Popovič mi nehote pride:

"... Nekoč v Zahodnem Berlinu so me na tiskovni konferenci zastavili vprašanje: "Kateri legirni dodatki se uporabljajo za izdelavo jekla sprednjega roba krila letala, na katerem ste postavili svetovni rekord?" Ob spominu na pogum žensk, ki so se izkazali v bitki, sem odgovoril:

"Iz zlitine poguma, junaštva in visoke predanosti domovini."

Antey je omogočil sovjetskim pilotkam, da so se ponovno izkazale v ekstremnih razmerah obvladovanja supertežkega zračnega velikana, katerega obstoj je postal legendaren.

Mar ni zato Marina Popovič eno od svojih pesmi – in je že znana pesnica – posvetila legendarnemu mitskemu junaku in legendarnemu letalu?

Iz legende antike globoko

Mitski Antaeus je prišel k nam -

Sin zemlje je neustrašen, svetlih oči,

Moč jemanje iz njenih korenin.

V dvajsetem stoletju vidno in realno

Motorje ste zavrtili z močnim grmenjem,

Utelešeno v song metalu

Antey je postal krilata ladja!

In danes letalski delavec,

Močan si na svojih ramenih

Poslušno vzamete večtonski tovor,

Da bi ga popeljal do konca sveta.

Ustvarili so jih ljudje, ne bogovi,

Nisi se sramoval svoje starodavne rase:

Čeprav ste zvesti prijatelji z nebesi,

Zemlja ti spet daje moč.

Za ustvarjanje AN-22 - "Antey" je skupina oblikovalcev prejela najvišjo državno nagrado - Leninovo nagrado.

Antonovsky "Antey" je nehote postal tisti privlačen začetek, ki je k glavnemu oblikovalcu magnetno pritegnil številne letalske osebnosti z vsega sveta.

V Le Bourgetu se je Antonov srečal s sinom izjemnega ruskega letalskega oblikovalca Igorja Ivanoviča Sikorskega.

Živi v ZDA, je eden od vodij podjetja Douglas, dela v Nemčiji. Njegov oče, čudovit ruski oblikovalec, ki se je začel ukvarjati z letalstvom, še kot študent v Kijevu pred revolucijo, se je z leti spremenil v vodilnega oblikovalca v Rusiji. Prav on je pred prvo svetovno vojno zgradil štirimotornega velikana Ruski vitez in za njim v serijo lansiral Ilya Murometsa - v tistih letih največje letalo na svetu. O tem smo govorili zgoraj.

Kazan je gostil srečanje študentov in novinarjev z Andrej Tupolev, svetovalec generalnega direktorja oblikovalskega biroja Tupoljev,časovno sovpada z obletnico obsežnega dogodka - prevoza Tu-144 iz šeste stavbe univerze na Dementyjevi ulici, kjer je stal več kot 30 let, do stavbe št. 8 na Četajevi ulici. Prevoz 50 ton težkega trupa v noči s 14. na 15. april 2017 je trajal pet ur. Po zamisli univerzitetnega osebja se bo podloga z repno številko 77107 spremenila v interaktivni muzej vesoljske tehnologije in bo sprejela prve obiskovalce.

Vrhunec inženirstva v 20. stoletju

Letos mineva pol stoletja od prvega poleta Tu-144. In v zgodnjih 60. letih se je pojavila ideja o ustvarjanju velikega potniško letalo, sposoben leteti s hitrostjo, ki je večja od zvoka, je bila fantastična, saj se je pred kratkim zdelo, da so »whatnots« meja dosežkov.

Ministrstvo za obrambo ZSSR je izvedbo ambicioznega projekta zaupalo enemu najbolj izkušenih oblikovalskih birojev za ustvarjanje reaktivnih letal - oblikovalskemu biroju Tupoljev. In projekt je bil sijajno izveden.

»Tu-144, prvi na svetu v svoji kategoriji, je postal vrhunec tehnike v 20. stoletju. Izvaja na stotine inovacij svetovnega razreda, vendar je bil narejen v povojnem težkem času, - je dejal Rektor KNRTU-KAI Albert Gilmutdinov. - Ta plošča pod vodstvom Andreja Tupoljeva se je začela oblikovati 2 leti pozneje kot udeleženci anglo-francoskega projekta, ki so ustvarili konkurenta Concorde. A hkrati je naš avto vzletel dva meseca prej kot zahodnoevropski. Tako so takrat delali."

Letalo Tu-144 je postalo vrhunec tehnike v 20. stoletju. Foto: AiF

Umetniki so delali na TU-144

Nekoč so Tupolevu pokazali model letala. "Ne, ne bo letelo," je ocenil. videz. - "Zakaj?" - »Manekenka je grda. Grda letala ne letijo."

Andrej Aleksejevič Tupolev je vnuk slavnega konstruktorja letal A. N. Tupoleva. Foto: AiF / Venera Volskaya

Na vprašanje, ali je Andrej Nikolajevič res rekel frazo, ki je postala krilata, je vnuk letalskega konstruktorja odgovoril, da je zgodba resnična.

»Poleg oblikovalcev je imel tudi oblikovalce, bili so umetniki dokaj visoke ravni. In mimogrede, strinjam se z njim," je dejal Andrej Aleksejevič. Po njegovih opažanjih se usoda za "grda" letala izkaže za neuspešno - tudi z dobrim začetkom, uspešnimi eksperimentalnimi leti mu v življenju ne uspe.

Zakaj je Andrej Aleksejevič izbral poklic svojega pradeda? - so bodoči letalski graditelji vprašali vnuka oblikovalca.

»Zgodaj sem se začel zanimati za letalsko industrijo. A mimo letalstva nisem mogel. Piloti in projektanti so obiskovali našo hišo ob koncih tedna, ob sobotah pa je bil moj dedek bodisi pri ministru za obrambo bodisi pri ministru civilno letalstvo se je spomnil. - Celotno življenje mojega dedka in očeta je bilo posvečeno letalski industriji, družina je zasedla veliko manj prostora kot letalstvo. Ko sem leta 1983 diplomiral na inštitutu (MAI v smeri "Letalsko inženirstvo" - ur.), sem imel diplomski projekt, ki je temeljil na materialih oblikovalskega biroja Tupoljev. Očetu še vedno nisem mogel pokazati risb in izračunov zaradi njegove zaposlenosti. Kot rezultat, mi je rekel: pripelji do 23. ure.

Študentje so Andreju Tupolevu postavili vprašanje o možnostih uporabe aditivnih tehnologij pri gradnji letal (v katerih se izdelanemu izdelku dodajajo "dodatni" materiali in se ne odstranijo. - ur.), zlasti 3D-tiskalnik.

"Sem pozitiven," je odgovoril. - Bistveno znižajo stroške proizvodnje. Poleg tega močno vplivajo na sistem nadzora kakovosti. tuje elektrarne letala imajo vgrajene krmilne sisteme, ki na primer kažejo, da lahko po tisoč in pol obratovanja takšno in drugačno vozlišče odpove. Toda uporaba 3D tiskalnika bo odvisna od stopnje posodobitve letalskih tovarn.«

"Eno od ameriških podjetij je razvilo motor za veliko letalo, ki je skoraj v celoti izdelan s 3D tiskanjem. Ta tehnologija je prihodnost,« je dodal Albert Gilmutdinov.

"Pretvorimo ideje v strojno opremo"

Zamisel o transportu TU-144, ki je 31 let stal v okrožju Aviastroitelny v Kazanu, v okrožje Novo-Savinovsky, je povzročila veliko skepticizma, je dejal rektor KNRTU-KAI Albert Gilmutdinov. Kljub temu je bilo načrtovano uresničeno. Za namestitev trupa podloge na mestu stalne razporeditve je bilo treba odpeljati 800-tonski žerjav Nižni Novgorod, edini te vrste v regiji Volga.

»Zatem je bila izvedena zunanja obnova letala, nameščena profesionalna dinamična razsvetljava. Prva velika etapa je končana, zdaj pa stoji dejanska ureditev muzejsko-izobraževalnega kompleksa. V notranjosti letala bo približno 10 tematskih dvoran s 50 eksponati, vključno z interaktivnimi. Poustvarili bodo pilotsko kabino, poleg tega pa bo mogoče ne le sedeti za krmilom, ampak tudi vzletati in pristajati s pomočjo računalniške programske opreme, premagati zvočno pregrado in izkusiti učinek preobremenitve med zračnimi manevri. Tu bodo urejene tudi naloge.

Letalski muzej bo začel delovati konec leta 2018. Foto: AiF / Artem Dergunov

Muzej ima tri glavne "osebnosti": je izobraževalni laboratorij za študente, center za dodatno tehnično izobraževanje na zvezni ravni in tehnični muzej za turiste, je dejal Gilmutdinov. Ampak pritegniti tuji turisti, bi moral muzej postati pravi biser. »Od vas potrebujemo zanimive ideje, ki jih bomo strojno implementirali,« je študente nagovoril rektor.

Letalu je v načrtu tudi pritrditev dodatnega objekta, kjer bo mogoče demonstrirati letalske motorje in druge velike objekte. V KNRTU-KAI želijo ustvariti kupolasti ZD-kino, od zunaj za prikaz pogleda na Zemljo iz vesolja, ponoči - na zvezdnato nebo. Odprtje muzeja je predvideno 31. decembra 2018, na dan 50. obletnice prvega poleta Tu-144.

Ruski pregovor pravi, da "se srečajo po oblačilih, izpratijo jih po pameti." Običajno ga je običajno razlagati kot premoč in prednost "uma" pred "oblačili". Zdi se, da je čas, da na nov pogled pogledamo staro modrost.

V tej izjavi je jasno viden zaničljiv in celo zaničljiv odnos do "oblačil", ki je v Rusiji pogosto sprejet. Konec koncev je notranja vsebina tista, ki je resnično pomembna in cenjena.

In res, ovoj, »oblačila«, videz ni pomembnejši od notranje vsebine, vendar mora biti tega vreden. Še več, nekako se izkaže, da odlične esence običajno spremlja privlačna lupina.

Kot je rekel Tupolev: "Le lepa letala lahko dobro letijo." In velikemu konstruktorju letal je vredno verjeti.

Pred skoraj sto leti je Rusija predlagala svetu bistveno nov družbeno-politični projekt, ki je obljubljal boljšo, pravičnejšo ureditev za vse človeštvo.

In ta nov projekt so ga spremljala tako genialna in inovativna dela umetnikov, pesnikov, arhitektov, režiserjev in širši vzpon javnosti, da svet črpa iz njih navdih vse do danes.

In verjetno ni naključje, da se je notranji zaton sovjetskega projekta odražal tudi v zunanjih oblikah - dolgočasni, formalni nomenklaturi, ki je izgubila luč, moč in navdih prvih desetletij.

Zdaj v Rusiji veliko pišejo o notranji vsebini trenutnih procesov v državi, razumejo vzroke in mehanizme njene oživitve, v telesu nove družbene enotnosti, v simbolni globini dogajanja.

Zahod pa piše o novi ruski grožnji, o učinkovitosti ruske informacijske vojne. Hkrati se nam njegova opažanja in sklepi o bistvu procesov, ki potekajo v Rusiji, pogosto zdijo smešni, površni in preprosto neumni.

A je vseeno, saj ima on, Zahod, popolnoma in popolnoma prav glede nečesa drugega – da grožnjo sebi ustrezno in razumno oceni, ne glede na bistvo sprememb, temveč na oblike, ki jih imajo.

Rusija vodi informacijsko ofenzivo v svetu in v mnogih smereh hkrati - v politiki, kulturi, družbenih trendih in umetnosti. Smešno je, da je to večinoma spontan in notranji proces. Rusija v vsem tem išče nove pomene in nove oblike, predvsem zase.

Ta proces vključuje tako državne kot nedržavne strukture ter navadne državljane. Poleg tega je država tista, ki zaradi svoje tradicionalne birokratske nerodnosti največkrat deluje nerodno. Kampanja s trakom svetega Jurija je prišla iz drobovja RIA Novosti, Nesmrtni polk pa so izumili navadni tomski novinarji.

Toda ta proces oživljanja je tako obsežen in močan, da so zahodni strokovnjaki in mediji dovolj, da se zahodni strokovnjaki in mediji borijo v alarmistični histeriji, da "Rusi prihajajo".

Animirana serija "Maša in medved" promovira najbolj tradicionalne vrednote (trdo delo, poštenost, prijaznost, skrb za druge itd.), vendar v popolnoma sodobnem paketu. Deklica Maša je oblečena v sarafan in naglavno ruto, pod njimi pa so kratkodlaki vrtinčki in modne superge.

Olimpijske igre v Sočiju so se izkazale za trden dokaz, da Rusi zmorejo stvari lepo in znajo delati s sodobnimi tehnologijami. In "češnja na torti" je bil ring, ki se ni odprl ob otvoritvi, ki se je izkazalo, da je bil ob zaključku iger tako učinkovito premagan.

Takoj po olimpijskih igrah je svet skoraj takoj zagledal ruski nastop iz povsem drugega področja. Ponosni smo, da se je Krim brez krvi vrnil domov, torej bistvo tega, kar se je zgodilo. Toda nič manj pomembno je, kako navzven se je izkazala lepa operacija "Vljudni ljudje".

PR kampanja ruske vojske je seveda presenetljiva po svoji učinkovitosti, učinkovitosti in inovativnosti. Uporabljajo se tako preverjene kot najsodobnejše metode. Delo na družbenih omrežjih, tiskovni ogledi za ruski in tuji tisk, cel park Patriot, ki šele začenja svojo promocijo.

Parada 9. maja se je v zadnjih letih spremenila v eno veličastno atrakcijo, katere del so tako vaje kot nepričakovano postavljene kamere (v tlakovce Rdečega trga, na topovske cevi tankov, v pilotske kabine lovskih letal), ki omogočajo daš neverjetne in prej nemogoče kote.

Mimogrede, o kamerah.

Pred kratkim je še en zahodni strokovnjak izbruhnil v alarmističnem članku o novem tajnem orožju ruske informacijske vojne - dronih, zahvaljujoč katerim so se ruski mediji naučili ustvarjati izjemno učinkovite video posnetke, zlasti z vojnih območij.

In tu se vračamo od zunanjih oblik k notranji vsebini.

Rusiji uspe preseči skrajno negativno ozadje zahodnih medijev in najintenzivnejšo informacijsko kampanjo proti sebi, saj se redno in pogosteje dogajajo dogodki, ki jih zahodni mediji ne morejo prezreti, v sebi pa nosijo tako veličastno pozitivno sporočilo, da dosežejo celo svet. z negativnimi interpretacijami in komentarji.

To se zgodi zgolj zato, ker temeljijo na nečem zelo resničnem, zadeva pa ni omejena le na privlačen »ovijček«.

Droni so seveda v zahodnih medijih. Toda ruski vojaški dopisniki redno plezajo v gnečo stvari, da bi pripravili ustrezno poročilo. In tega zahodni strokovnjaki ne razumejo: skrivno orožje ruskega novinarstva niso droni, ampak sami ruski novinarji.

O tem govori tudi razvpiti koncert Mariinskega orkestra v Palmiri, ki je povzročil tako kontroverzno reakcijo na Zahodu. Ja, to je bila neverjetna akcija političnega PR za Rusijo. Tako nasprotniki ne škripajo zaman z zobmi.

Toda kaj je bilo v njegovem jedru? In temeljil je na več desetih klasičnih glasbenikih, ki so leteli v sprto državo in ne v globoko zaledje, ampak blizu frontne črte.

In potem so se na koncertno prizorišče sedem ur vozili z avtobusom pod žgočim soncem po tej krvavi zemlji, kjer bi jih lahko vsak trenutek pričakala nevarnost. In tam so igrali – na mestu, kjer so nekaj mesecev pred tem potekale množične usmrtitve. Za vsakega od glasbenikov in njihovega dirigenta je bilo to res dejanje civilnega in človeškega poguma.

Prav ta pogum - tako glasbenikov kot Aleksandra Prohorenka, ki je junaško umrl blizu Palmire - je napolnil koncert z resničnim visokim pomenom in simboliko. starodavno mesto, kljub vsem pragmatičnim premislekom njegovih organizatorjev.

Torej ima Zahod, ki je zaskrbljen zaradi informacijske in ideološke ekspanzije Rusije, v svojih strahovih popolnoma prav. Rusija svetu ponuja alternativo in ta alternativa - tako po vsebini kot po obliki - je tako močna, da se vse bolj in uspešneje upira vsesplošni protiruski kampanji Zahoda.

Mislim, da bi bil oblikovalec Tupolev danes zadovoljen: od moderna Rusija izkaže se zelo lepo letalo.

Nisem mogel mimo tega dne!
Danes, 10. novembra, je rojstni dan Andreja Nikolajeviča Tupoleva!


Je GENIUS letalski konstruktor, ustanovitelj konstruktorskega biroja z lastnim imenom.
Pod vodstvom Tupoljeva je bilo zasnovanih več kot 100 tipov letal, od tega 70 serijsko proizvedenih. Na njegovem letalu je bilo postavljenih 78 svetovnih rekordov, opravljenih je bilo približno 30 izjemnih poletov.
Mejniki iz življenja in dela oblikovalskega biroja Tupoljev:
1925 - Andrej Nikolajevič je ustvaril popolnoma kovinsko dvomotorno letalo TB-1 (ANT-4), prvi svetovni serijski polnokovinski težki dvomotorni bombnik. Poleg leta Moskva-New York je TB-1 sodeloval pri reševanju posadke ledolomca Chelyuskin - pilot A.V. Lyapidevsky je prvo serijo Chelyuskina vzel z ledene plošče.

1932 - pod vodstvom Tupoljeva je letalo ANT-25 zasnovala brigada P. O. Suhoja.
1936 - let iz Moskve v Daljnji vzhod(poveljnik posadke - V.P. Chkalov, kopilot - G.F. Baidukov, navigator - A.V. Belyakov). Let, dolg 9375 km, je trajal 56 ur, preden je pristal na peščenem ražnju otoka Udd v Ohotskem morju.
18. junija 1937 je letalo ANT-25 poletelo po poti Moskva - Severni tečaj - Združene države Amerike in pristalo na letališču v Vancouvru (poveljnik posadke - V.P. Chkalov, kopilot - G.F. Baidukov, navigator - A V Belyakov)

1934 - Model večmotornega letala "Maxim Gorky". Imel je osem motorjev, uporabno površino več kot 100 m² in kapaciteto potnikov do 60 ljudi.

1952 - Nov model— reaktivni bombnik Tu-16. Dosegel je lahko hitrost preko 1000 km/h. Še vedno v službi kitajske vojske!

1955 - Pojavilo se je prvo domače reaktivno civilno letalo - Tu-104.

1952 - Tu-95 (po Natovi kodifikaciji: "Medved") - legendarni turbopropelerski strateški bombni nosilec raket, eno najhitrejših propelerskih letal na svetu.
Zadnji sprejeti in serijsko proizvedeni turbopropelerski bombnik na svetu. Več kot pol stoletja v službi!
30. julija 2010 je bil postavljen svetovni rekord za neprekinjeno letenje za serijska letala - v 43 urah so bombniki preleteli približno 30 tisoč kilometrov čez tri oceane in štirikrat dotočili gorivo v zraku. Del ruske jedrske triade

V letalski bazi Belaya

1957 - medcelinsko potniško letalo Tu-114.

1963 - Tu-134 - V dolgih letih delovanja je Tu-134 pokazal svojo zanesljivost in učinkovitost. Glede koeficienta zanesljivosti se je Tu-134 izkazal za praktično brezhibnega. Izjemna značilnost letala so doslej neprekosljive omejitve vrednosti čelnega (30 m/s) in bočnega (20 m/s) komponent vetra med vzletom in pristankom.

11-Tu-134UBL z vzdevkom "Pinokio" je zasnovan za usposabljanje pilotov Tu-22M3 in Tu-160.

1968 - Tu-154, najmasovnejše sovjetsko reaktivno potniško letalo, ki je do konca prvega desetletja 21. stoletja ostalo eno glavnih letal na progah srednjega dosega v Rusiji

1968 - Tu-144 - Prvo nadzvočno letalo na svetu, ki se je uporabljalo za komercialni prevoz. Prvi let je bil dva meseca prej kot Concorde. Tu-144 je tudi prvo potniško letalo v zgodovini, ki je prebilo zvočno pregrado (5. junij 1969).
Letalo je 25. maja 1970 premagalo Mach 2 in letelo na višini 16300 m s hitrostjo 2150 km/h.

1969 - Tu-22M. Nadzvočni raketni bombnik dolgega dosega s spremenljivo geometrijo kril

1977 - Tu-22M3. Nosilec križarskih raket Kh-22. Nevihta Natovih letalnonosilnih skupin.

1981 - Tu-160 - Nadzvočni strateški bombnik-nosilec raket s spremenljivim zamahom. Je največje in najmočnejše nadzvočno letalo s spremenljivimi krili v zgodovini vojaškega letalstva, pa tudi najtežje bojno letalo na svetu. Tudi najhitrejši bombnik na svetu. Sestavni del ruske jedrske triade, skupaj s Tu-95.
Sprejeta je bila odločitev za nadaljevanje proizvodnje Tu-160.

1989 - Tu-204 - eno redkih potniških letal, ki je v praksi potrdilo možnost varnega zaključka leta z vsemi nedelujočimi motorji. 14. januarja 2002 je letalu Tu-204-100 št. 64011 Siberia Airlines, ki je letelo iz Frankfurta v Novosibirsk, v neugodnih vremenskih razmerah 17 km od letališča Omsk zmanjkalo goriva in je uspešno pristalo z dvema nedelujočima motorjema. Med pristankom ni bil nihče poškodovan, letalo pa se je kmalu zatem vrnilo v uporabo.

1996 - Tu-214. Tu-214SUS - Letalo, ki zagotavlja komunikacijo s predsednikom Rusije.

Fotografije niso vse moje (moje so podpisane)

Spomnim se čudovitih besed pokojnega akademika Andreja Nikolajeviča Kolmogorova: "V matematiki je pomembna estetska plat - lepa hipoteza pogosto vodi do resnice."

Opazen je tudi vpliv umetnosti na znanost. Nikoli ne preneham ponavljati pripombe Alberta Einsteina, ki preseneča s svojim paradoksom: "Dostojevski mi daje več kot kateri koli mislec, več kot Gauss." Toda Gauss je izjemen matematik!

Iz besed teh slavnih ljudi želimo začeti pogovor o veliki dvojnosti "znanost - umetnost", dvojnosti, do katere je imel neposreden odnos Oleg Konstantinovič Antonov, oblikovalec-umetnik-pesnik.

Rekli bodo: Antonov je ustvarjalec letal, nadarjen oblikovalec. Vsi drugi njegovi hobiji so tipičen "hobi", tako rekoč nujni, a ne obvezni pogoji za sprostitev po znanstvenem delu.

Dejstvo je, da to še zdaleč ni tako. Antonov je bil tipičen predstavnik teh novih izjemnih procesov.

ki se zgodijo ob koncu drugega tisočletja (če štejemo na splošno) kot posledica znanstvene in tehnološke revolucije, ki je zajela vse vidike življenja.

Poskušali bomo razumeti ta zapleten in izjemno zanimiv proces.

Poti razvoja znanosti so nedoumljive, a v tem hitrem procesu, ki nas je pripeljal do znanstvene in tehnološke revolucije, je mogoče razbrati lastne vzorce. Nekoč, v daljnih letih nastanka znanosti, je znanstvenik celovito zajel skoraj vse veje človeškega znanja in kulture. Po njegovem mnenju znanost ni bila razdeljena na ločene cone ali odseke. Natančne znanosti so se približale umetnosti. Ogromen znanstvenik je skoraj enako uspešno deloval na različnih področjih svojega življenja.

Takšen je bil veliki Leonardo da Vinci. Briljanten umetnik, sijajen izumitelj, sijajen vizionar ... Tehnične stvaritve velikega Italijana so po pomembnosti enake njegovim stvaritvam kot umetniku. Z ustvarjanjem konstrukcij na ravni svojega stoletja je znanstvenik drzno pogledal v obrise prihodnosti. Podal je projekte letal, o katerih takrat sploh ni razmišljalo. S predanostjo inovativnega zdravnika je vdrl v takrat rezervirano področje anatomije.

Mikhail Lomonosov je bil prav tako vsestranski. Ko se je ukvarjal z astronomijo, odkrival nove zakone v razvoju kemije, je pisal poezijo in postavil temelje ruske poezije. In ne zaman je bilo v eni od zgodnjih francoskih enciklopedij napisano za zanamce: "Prosimo vas, da ne prestrašite izjemnega kemika Lomonosova s ​​slavnim pesnikom Lomonosovim." Da, prav on, veliki Lomonosov, pesnik in znanstvenik, je ustvaril tudi čudovite mozaične slike.

Med ljudmi, tako kot velikani daljne preteklosti, ni bilo ostre meje ne le med znanostjo, ampak tudi med znanostjo in umetnostjo. Celoten kompleks človeškega znanja in svetovnega pogleda se je v njihovih glavah zaprl v čarobni krog nadarjeno rešenih resničnih problemov.

A leta so minila in v vse bolj kompleksni znanosti se je začel proces razbijanja splošnega na ločene oddelke. Ker niso zmožni s svojim umom dojeti obsežnosti znanja, so se znanstveniki specializirali za ozka področja in se zaprli v krog posameznih panog, šol in smeri. Samo fizik. In kje je hkrati umetnik, pesnik ali kipar! Zdelo se je, da je specializacija dosegla tako raven, da je znanstvenik prenehal razumeti svojega soseda v znanosti, ki je bil zaposlen z bližnjimi težavami. Samo matematik. Samo mehanik. Toda nekoč je bilo drugače: samo Lomonosov, samo Leonardo ...

Toda leta so tekla. Nič ni večno pod Luno. In spet so na poti znanstvene revolucije začele goreti nove luči, ki so poudarjale nove trende. Rodile so se vede, ki so združevale, zdelo se je, nezdružljivo, matematika je s svojo železno nitjo stkala razdrobljeno znanje na različne dele. Mlada kibernetika je prišla v medicino. Preučevanje vesolja je pripeljalo do boljšega poznavanja geologije planeta. Ti procesi so združili prej nepovezane, celo na videz antagonistične znanosti.

Nesporna resnica je, da novosti v razvoju znanosti pogosto nastajajo na obmejnih območjih, blizu meja, ki so nekoč delile znanstvenike. Vse to nas je prisililo, da smo ponovno razmislili o zmagoslavnem konceptu ozke specializacije v smeri univerzalizma.

Sodobni znanstvenik je kategorično dolžan vedeti, kaj se dela na sosednjih področjih znanosti. Pogosto vdor na »tuje« ozemlje povzroči nov preskok v znanju. In bolj ko je takšna invazija nepričakovana in navidez drugačna, več rezultatov lahko pričakujemo od te povratne informacije v znanosti.

Danes je v svetu znanosti jasno viden nov proces. Zdi se, da se znanstveniki vračajo k tistemu že pozabljenemu univerzalizmu preteklosti, ki je velikodušno rodila Lomonosove in Leonarda.

Lahko rečemo, da razvoj znanosti kot dela človeške kulture danes dela še en spiralni zavoj svojega razvoja, medtem ko znanstvenike dialektično vrača v najširši obseg celotnega obzorja, znanje od znanosti do umetnosti. Ta proces na splošno imenujemo z eno samo besedo – ustvarjalnost.

Ustvarjalni proces se razvija po dialektični spirali. Od splošnega k posebnemu in od posebnega spet k splošnemu - taka je pot ustvarjalnosti, ki jo v toku časa nenehno bogatijo vedno novi dosežki tako na področju znanosti kot umetnosti.

Danes opazujemo, kako se zdi, da sta dve niti - nit znanosti in umetnosti - prepleteni v spiralo, ki se nenehno bogati. Čudno, a to je napovedano v starih okultnih razpravah.

Tu pridemo do glavne stvari, s katero smo začeli pogovor: sodobna znanost danes dela nov krog in se obrača na primer celo k ustvarjalnim odkritjem na področju znanstvenofantastičnega slikarstva, prežete s konkretnim občutkom za prihodnost.

In kar je neverjetno - zavoji obeh vijačnic na področju znanosti in umetnosti so med seboj prepleteni, kot dvojna genetska vijačnica DNK - nosilca življenja. V njegovem skrivnostnem črevesju so položena jedra prihodnjih možnosti – geni prihodnosti. Ali ni to živa povezava navzven nezdružljivih znanosti in umetnosti?

In kar je najpomembneje - umetnost tako rekoč postane sestavni del znanosti in obratno, živi sokovi znanosti hranijo sodobno umetnost.

V to smo se prepričali na razstavi “Scientists Draw”, ki je potekala v samem središču Kijeva v novi razstavni dvorani. Bilo je leta 1981, ko je Oleg Konstantinovič - kdo drug? - skrbel za njegovo organizacijo.

Pod oboki razstavnih dvoran so bila zbrana platna in grafična dela najbolj znanih znanstvenikov in oblikovalcev v državi.

Pred obiskovalci razstave je več platna generalnega projektanta. Heroj socialističnega dela akademik Oleg Konstantinovič Antonov. Leta so močna in niso močna nad ustvarjalnostjo oblikovalca in umetnika. Konec koncev se je ustvarjalec super težkega krilnega "Anteyja" in takrat najbolj dvigajočega letala na svetu - "Ruslan" obrnil k paleti in poeziji, ne glede na starost. Njegove slike so pretežno modre, pastelne odtenke. Elastična prosojnost zraka, skozi katero umetnik kot iz ptičje perspektive vidi svet okoli sebe na presenetljivo mlad način. Leta minevajo, a svet na platnih ostaja isti, njegov.

Čudovita slika "Naša domovina". Kot da bi letel med napihnjeno gmoto kumulusnih oblakov, gledalec gleda svojo domovino z nenavadne perspektive - to je pogled pilota. Z enako budnostjo znanstvenik-umetnik pokuka v mikrokozmos na sliki "Struktura materije « ali skuša svoja čustva povezati s tako abstraktnimi koncepti, kot je »bes« ali tako družbeno nasičenimi, kot je »Bitka za mir«. Zrelo delo zrelega umetnika. Ni lahko verjeti, da gre za dela svetovno znanega konstruktorja letal.

In v tem ni sam. Nekje v bližini so slike ustanoviteljev kozmonavtike, dopisnega člana Akademije znanosti ZSSR Mihaila Klavdijeviča Tikhonravova, akademika Borisa Nikolajeviča Jurijeva, patriarha ruskega letalstva Konstantina Konstantinoviča Artseulova.

Delo teh svetovno priznanih znanstvenikov, oblikovalcev in pilotov je podobno umetnosti. Njihove težnje tako rekoč ponazarjajo besede O. K. Antonova, naslovljene predvsem na mlajšo generacijo:

»Otrok je dobesedno od prvih korakov željan ustvarjanja. Konec koncev ustvarja, in ko se zlomi, raziskuje. To žejo je treba vzdrževati, prižgati. Nesprejemljivo je zapreti otroka v poroko naših odraslih: "lahko", "ne moreš", "sedi mirno"! Kaj bi človeštvo doseglo, če bi ga sestavljali samo ljudje, ki so pretirano preudarni? ..

Sem za krvave nosove, za modrice na kolenih, za žulje na rokah. Naj se fantje prepirajo, delajo napake, popravljajo napake, se naučijo rokovati z orodji, ravnilom, čopičem. Naj se ne bojijo težav, poskušajo leteti dlje, višje, hitreje.

Vendar se moramo spomniti še ene preproste resnice, grdo letalo ne bo letelo. Krila potrebujejo vsi, ne le tisti, katerih usoda je neposredno povezana z letalstvom."

Zadnje besede se nanašajo na nas, na umetnike, na oblikovalce, delavce, pilote in avtomobiliste, na vas, bralec.

Izjemni oblikovalec v nagovoru mladih razkrije to skrivnost znanstvene ustvarjalnosti – nepogrešljivo povezavo med znanostjo in umetnostjo.

Grdo letalo ... Oh, kako žalostna je usoda njegovih ustvarjalcev. Njihovi potomci ne vidijo neba!

To načelo moramo pripisati kakršni koli znanstveni in tehnični dejavnosti. Samo harmonija – kombinacija lepote in racionalnosti – daje prave rezultate na katerem koli področju ustvarjalnosti.

Slednje velja tudi za izjemnega očesnega zdravnika Odese N. Filatova, specialista za varjenje B. A. Smirnov-Rusetsky, kandidata tehničnih znanosti M. D. Sterligova, moskovskega profesorja matematike A. T. Fomenko. Njihove slike so inovativno sveže, njihova izdelava pa je nedvomna.

Navdihujejo jih visoke težnje, o katerih je lepo govoril Anatolij Timofejevič Fomenko:

»Med matematiko in slikarstvom, znanostjo in umetnostjo je veliko podobnosti. In kar je najpomembneje, znanstvenik in umetnik gresta na odkritje neznanega, ki ni bilo znano pred njimi, in ko sta to odkrila, s seboj nosita druge.

Ali ni to zakon ustvarjalnosti? Navsezadnje se ne razteza le na slikarstvo, ampak tudi na poezijo. Mnogi znanstveniki, oblikovalci pišejo poezijo in ne samo za družinske albume.

Založba "Sovjetska Rusija" je izdala dve izdaji pesniške knjige "Muza v templju znanosti". V njem je široko zastopana poezija znanstvenikov. Med njimi je pesnik Oleg Antonov.

In zanimivo, veliko pesnikov je bilo predstavljenih tudi v katalogu razstave »Znanstveniki rišejo«. So pesniki, umetniki in znanstveniki. Kaj pa njihovi kritiki? Oh, skoraj vedno so samo kritiki.

Ves dan se je na vhodu te razstave gnetlo ljudi, ki so se želeli pridružiti skrivnosti ustvarjalnosti na mnogih področjih.

Znanstveniki razvijajo nove teorije. Znanstveniki rišejo. Znanstveniki pišejo poezijo. Znanstveniki ustvarjajo ... Gostom razstave se vrti. Toda v njih - odsevi večnih skrivnosti in zakramentov.

Knjiga gostov na razstavi "Znanstveniki rišejo" vsebuje pesmi kandidata bioloških znanosti N. Bromleyja.

Laž je, da v znanosti ni poezije.

V odsevih velikega sveta

Na stotine barv in zvokov bo ujelo pesnika

In čarovnica-lira bo ponovila.

Pravi znanstvenik je tudi pesnik,

Vedno žejen vedeti in predvideti.

Kdo je rekel, da v znanosti ni poezije?

Samo razumeti morate in videti.

Razumeti in videti ... Pustiti v spominu ta dober ducat slik pokojnega predsednika Akademije znanosti ZSSR, akademika A. N. Nesmejanova, ki je napisal tudi več kot 300 pesmi. On, izjemen organski kemik, potrebuje te čudovite pokrajine in tihožitja tako kot požirek izvirske vode, kot srčni impulz, kot globoko poetične vrstice o bistvu življenja.

Poezija in slikarstvo sta pomagali ustanovitelju vesoljske biologije, inovatorju Aleksandru Leonidoviču Čiževskemu. Ustvarjajoč svojo slavno teorijo o vplivu sončnih ciklov na življenje, je znanstvenik napisal (ali slišal od zgoraj?) Čudovite pesmi in naslikal romantične pokrajine. Mimogrede, takšni velikani, kot so Vladimir Majakovski, Valery Bryusov, Maximilian Voloshin, so cenili njegove pesmi.

In ali nam delo dopisnega člana Akademije znanosti ZSSR Dmitrija Ivanoviča Blokhinceva ne govori o isti povezavi med znanostjo in umetnostjo? Izjemni fizik, ki je vodil gradnjo prve jedrske elektrarne na svetu, je bil hkrati pesnik in neke vrste umetnik. Poleg najpomembnejših teoretičnih člankov o jedrski fiziki je Blokhintsev večkrat objavil izvirne teoretične članke o naravi ustvarjalnosti, pri čemer je poudarjal podobnost ustvarjalnih procesov v znanosti in umetnosti.

Vsi vedo, da je Leninov soborec, pionir elektrifikacije naše države, akademik Gleb Maksimilianovič Kržižanovski, skladal poezijo. Besede slavne "Varshavyanke" pripadajo njemu. Do zdaj se odkrivajo nova dela revolucionarnega znanstvenika, ki jih je napisal v zaporu in izgnanstvu.

In tu so vrstice poezije drugega znanstvenika - izjemnega sovjetskega genetika, akademika Nikolaja Petroviča Dubinina. Kako figurativno piše o veličastni reki, kjer je nekoč delal kot ornitolog, ki so jo v letih zatiranja zaradi njegove predanosti genetiki ob klevetanju akademika Lysenka izgnali na Ural:

Na zori Urala moja modro-modra,

Kot damaško jeklo v srebru.

Upogne se, reže puščavo,

Labodi kličejo pomlad.

Zanimive so pesmi heroja socialističnega dela, akademika Igorja Vasiljeviča Petrjanova, kemika, svetovno znanega specialista na področju aerosolov:

Te roke zmorejo vse.

Če želiš, bom z njimi zgradil cel svet, -

Te, spretne, moje ...

In koliko pesmi sem napisal z njimi -

Ti spretni, moji ...

Konec koncev, te roke zmorejo vse.

Ja, te roke zmorejo vse.

Ampak nisem te zadržal z njimi -

Ti moji spretni,

Čeprav te roke zmorejo vse.

Kakšna kratkost in kakšna pesniška moč v teh ponovitvah podobe vsemogočnih in takih nemočnih rok.

In končno, pesmi še enega izjemnega znanstvenika - heroja socialističnega dela, akademika Nikolaja Aleksejeviča Šila. Geolog je dolga leta deloval na vzhodu in skrajnem severu - zato so njegova literarna dela posvečena surovi naravi te regije.

Hladno nebo in bleda luna

Neogrevano sonce nad zemljo.

Tukaj ni vasi, niti gumna -

Oster svet se je nagnil nad menoj.

Ta zamrznjena dežela mi je draga,

Na snežni dan, ki zvoni v vetru,

Ko je snežni metež zajel odprte prostore.

Kot materina koča, ki se zjutraj zbudi.

Nehote bi rad postavil vprašanje:

Kdo je tukaj fizik? Kdo je tekstopisec?

Skupaj sta zrasla v enotni podobi nadarjene osebe. Ta ustvarjalnost s svojo svetlobo osvetli njegov obraz.

In tu so verzi iz iste knjige Olega Konstantinoviča Antonova. Poimenoval jih je "Zvok dežja".

Hiter zvok dežja

Vse močnejši, močnejši ...

Samo ta hrup - ne hrup -

To je glasba dežja!

Kapljice padajo, tečejo

Na steblih, ki drsijo na tla,

Po travniku, po travniku

Kapljice skačejo, svetijo,

Združevanje v tokove

Tečejo po deblih do tal

In od lista do lista

To je glasba dežja.

Ples biserov v vejah.

Skakanje, padanje, tečenje

Pod koreninami tople vlage,

Raztapljanje zemeljske soli.

Svilen hrup in zvonjenje -

Utišajte glasbo dežja.

Fin glavnik, fin glavnik

Dež prečeše vetrove.

Luže črne od tesnobe

Gledajo v temno nebo.

... Nemiren hrup kapnice.

Tiha glasba za dež.

Občutek za lepoto ne spremeni pesnika, ki je vse življenje gradil letala.

Kako razumeti vašo izjavo o čudovitem letalu? - so nekoč vprašali Antonova.

Zdi se mi, da se v našem letalstvu to čuti še posebej jasno, - je dolgočasnemu anketarju odgovoril Antonov. - tesno razmerje med visoko tehnično odličnostjo in lepoto. Dobro vemo, da lepo letalo dobro leti, grdo pa ne leti dobro ali celo ne leti. To ni vraževerje, ampak povsem materialistična pozicija. To je neke vrste naravna selekcija v naši zavesti. Dolga leta je bilo razvitih nekaj čisto tehničnih, izračunanih in eksperimentalnih, preizkušenih rešitev. S temi delno celo podzavestnimi informacijami lahko oblikovalec pogosto preide od lepote do tehnologije, od estetskih rešitev do tehničnih rešitev.

Kot pravi Antonov, je pri oblikovalcu velik pomen tudi njegova umetniška izobrazba.

Zato je sposobnost risanja, kot pravi, tako pomembno za oblikovalca. Zato se oblikovalec, ko se pogovarja z oblikovalcem, ne loči od svinčnika. Govori, razlaga, riše. Nekaj ​​​​dotikov - in ideja oblikovanja postane bolj jasna ...

Ni čudno, da je Diderot, vodja francoskih enciklopedističnih filozofov 18. stoletja, izjavil:

"Narod, ki bo svoje otroke naučil risati toliko kot brati, šteti in pisati, bo presegel vse druge v znanosti, umetnosti in obrti."

Kako res! Da je Oleg Konstantinovič poznal slikarstvo v vseh njegovih tankostih, razumel umetnost, je razvidno iz njegove korespondence s poveljnikom francoskih pilotov eskadrilje Normandie-Niemen leta 1977.

»Spoštovani gospod Pierre Poulard!

Prisrčno vam čestitam za podelitev mednarodne Leninove nagrade za krepitev miru med ljudmi.

Ob tej priložnosti se vam zahvaljujem za čudovito darilo, ki mi je prineslo veliko veselje. Zame je dvojno dragocen: prvič, kot mojstrska reprodukcija enega od zgodnjih del impresionistov; drugič, kot delo našega velikega prijatelja, poveljnika veličastne eskadrilje Normandie-Niemen.

Resnično obožujem umetnost impresionistov, ki so naredili eno največjih revolucij v umetnosti, občudujem njihovo vztrajnost pri zagovarjanju svojih estetskih prepričanj, njihovega pogleda na svet.

Obstaja precej ime Bertha Morisot je redko.

Se vam ne zdi, da se kljub razmeroma skromni vlogi v razvoju impresionizma njena dela, vsaj tista, ki sem jih uspel videti, zdaj, po sto letih, zdijo presenetljivo moderna?

O njenem delu vemo zelo malo. Vendar niti v čudovitih oddajah ni omenjena niti ena slika Berthe Morisot.

Zdi se mi, da ga bodo nekoč »odkrili«, kot je bil denimo »odkrit Jan Vermeer iz Delfta«.

Pošiljam vam prosojnice nekaterih mojih ljubiteljskih del: Naša dežela, Katastrofa.

Z najboljšimi željami, iskreno vaš Antonov.

Antonov je goreče podpiral neznanega umetnika Alekseja Kozlova, ki ga je poznal in katerega delo je zelo cenil.

Ohranjeno je pismo akademika, naslovljeno na direktorja Državne galerije Tretyakov s prošnjo, da podpre nadarjeno osebo.

Tukaj je pismo:

»Pred desetimi leti sem se seznanil z deli Kozlova, zelo svojevrstnega in globoko narodnega umetnika.

Je preprost vojak, udeleženec druge svetovne vojne, po vrnitvi v svojo vas Pyshug v kostromski regiji in diplomi na umetniški šoli se je v celoti posvetil slikarstvu.

Dolga leta je živel v revščini, živel od rok do ust ...

Eno njegovih del si po mojem mnenju zasluži pridobitev Državne galerije Tretyakov, ki jo vodite.

Govorimo o portretu njegovega prijatelja - gozdarja Kipriyana Zalesskega. To ni portret posameznika. To je skupna podoba ruske osebe, ki jo vidimo skozi prizmo celotne neverjetne zgodovine našega ljudstva. Zadeva je hkrati poetična in globoko filozofska. Njeno slikanje je odlično. Lahko se izenači z najboljšimi svetovnimi portreti Velazqueza, Valentina Serova, Modiglianija, Nesterova. Portret Kiprijana Zalesskega je, kot vse ostalo, ki ga je napisal, doma, v delavnici: Savelovsky per., 8, apt. 6.

Antonov.

Primer umetnika Kozlova ni edinstven.

Znanih je veliko primerov, ko se je Oleg Konstantinovič zavzel za umetnike.

Njegov pogled na slikarstvo je bil izviren in seveda izviren.

Antonov je rekel, da ob pogledu na sliko poiščite projekcijo, kjer se vse črte zbližajo v eni točki. Poiščite ga, potem bo vse takoj razsvetljeno. To je čudež umetnosti. Potem vas nenadoma začne ogrevati Platonova slika "Sneži". In obratno, slika "Ogenj" je hladna. To je čar slikarstva, zaključuje Antonov.