Един грозен самолет няма да лети. "Грозните самолети не летят"

напомням прекрасни думипокойният академик Андрей Николаевич Колмогоров: „В математиката е важна естетическата страна – красивата хипотеза често води до истината“.

Има и забележимо влияние на изкуството върху науката. Не спирам да повтарям поразително парадоксалното твърдение на Алберт Айнщайн: „Достоевски ми дава повече от всеки мислител, повече от Гаус“. Но Гаус е изключителен математик!

Именно от думите на тези известни личности искаме да започнем разговор в голямата двойственост „наука – изкуство”, двойствеността, към която е имал пряко отношение Олег Константинович Антонов, дизайнер-художник-поет.

Те ще кажат: Антонов е създател на самолети, талантлив конструктор. Всичките му други хобита са типично "хоби", така да се каже, необходими, но не задължителни условия за отдих след научна работа.

Фактът е, че това далеч не е така. Антонов беше типичен представител на тези нови забележителни процеси.

които се случват в края на второто хилядолетие (ако се брои като цяло) в резултат на научно-технологичната революция, която обхвана всички аспекти на живота.

Ще се опитаме да разберем този сложен и изключително интересен процес.

Пътищата на развитие на науката са неизследими, но в този бърз процес, който ни доведе до научно-техническата революция, могат да се различат нейните собствени закономерности. Някога, в далечните години на формирането на науката, ученият обхваща изчерпателно почти всички клонове на човешкото познание и култура. Според него науката не е разделена на отделни зониили парцели. Точните науки се доближиха до изкуството. Гигантският учен е работил с почти еднакъв успех в различни области от живота си.

Такъв беше великият Леонардо да Винчи. Брилянтен художник, брилянтен изобретател, блестящ визионер... Техническите творения на великия италианец са равни по важност на творенията му като художник. Създавайки конструкции на нивото на своя век, ученият смело надниква в контурите на бъдещето. Даваше проекти самолетза които дори не се е помисляло тогава. С отдадеността на иновативен лекар той нахлу в запазената тогава област на анатомията.

Михаил Ломоносов беше също толкова многостранен. Занимавайки се с астрономия, откривайки нови закони в развитието на химията, той пише поезия, полагайки основите на руската поезия. И не напразно в една от ранните френски енциклопедии беше написано за потомство: „Молим ви да не плашите изключителния химик Ломоносов с известния поет Ломоносов. Да, именно той, великият Ломоносов, едновременно поет и учен, също създаде красиви мозаечни картини.

Сред хората, подобно на гигантите от далечното минало, не е имало остра граница не само между науките, но и между науката и изкуството. Целият комплекс от човешки знания и мироглед се затвори в съзнанието им в магически кръг от талантливо разрешавани реални проблеми.

Но минаха години и във все по-сложната наука започна процесът на разбиване на общото на отделни отдели. Неспособни да схванат необятността на знанията с ума си, учените се специализират в тесни области, заключвайки се в кръг от отделни индустрии, училища и направления. Само физик. И къде да има едновременно художник, поет или скулптор! Изглежда, че специализацията е достигнала такова ниво, че ученият престана да разбира съседа си в науката, който беше зает с близките проблеми. Само математик. Само механик. Но някога беше различно: само Ломоносов, само Леонардо ...

Но годините продължиха. Нищо не е вечно под Луната. И отново, по пътя на научната революция, нови светлини започнаха да пламват, подчертавайки нови тенденции. Родиха се науките, обединяващи, изглежда, несъвместими, математиката изтъка със своята желязна нишка раздробени знания в различни раздели. Младите кибернетици стигнаха до медицината. Изучаването на космоса доведе до по-добро познаване на геологията на планетата. Тези процеси послужиха за обединяване на досега несвързани, дори привидно антагонистични науки.

Безспорната истина е, че новото в развитието на науката често се създава в пограничните райони, близо до границите, които някога са разделяли учените. Всичко това ни принуди да преразгледаме триумфалната концепция за тясна специализация в посока на универсализма.

Съвременният учен е категорично длъжен да знае какво се прави в съседни области на науката. Често нахлуването на "чужда" територия предизвиква нов скок в познанието. И колкото по-неочаквано и привидно различно такова нашествие, толкова повече резултати можем да очакваме от тази обратна връзка в науката.

Днес в света на науката ясно се вижда нов процес. Учените сякаш се връщат към онзи вече забравен универсализъм от миналото, който щедро роди Ломоносови и Леонардо.

Със сигурност може да се каже, че развитието на науката, като част от човешката култура, прави поредната спирала на своята еволюция днес, като диалектически връща учените към най-широкия обхват на целия хоризонт, знанието от науката към изкуството. Обикновено наричаме този процес с една дума - творчество.

Творческият процес се развива по диалектическа спирала. От общото към частното и от частното отново към общото – такъв е пътят на творчеството, непрекъснато обогатяван в потока на времето от все нови и нови постижения в областта както на науката, така и на изкуството.

Днес наблюдаваме как две нишки – нишката на науката и изкуството – сякаш се преплитат в спирала, непрекъснато се обогатяват. Странно, но това е предсказано в старите окултни трактати.

Тук стигаме до основното, с което започнахме разговора си: съвременната наука днес прави нов кръг, обръщайки се, например, дори към творчески открития в областта на научната фантастика, пропити с конкретно усещане за бъдещето.

И което е удивително – завоите на двете спирали в областта на науката и изкуството са преплетени помежду си, като двойна генетична спирала на ДНК – носител на живота. В тайнствените му недра са положени ядрата на бъдещите възможности – гените на бъдещето. Не е ли това живата връзка на външно несъвместими наука и изкуство?

И най-важното – изкуството сякаш става неразделна част от науката и обратно, живите сокове на науката подхранват съвременното изкуство.

В това се убедихме на изложбата „Учените рисуват”, която се проведе в самия център на Киев в нова изложбена зала. Беше през 1981 г., когато Олег Константинович - кой друг? - се погрижи за организацията му.

Под сводовете на изложбените зали бяха събрани платна и графични произведения на най-известните учени и дизайнери в страната.

Пред посетителите на изложбата има няколко платна на главния дизайнер. Герой на социалистическия труд академик Олег Константинович Антонов. Годините са мощни и не са силни над креативността на дизайнера и художника. В крайна сметка създателят на свръхтежкия крилат "Антей" и най-вдигащия самолет в света по това време - "Руслан" се обърна към палитрата и поезията, независимо от възрастта. Картините му са предимно сини, пастелни нюанси. Еластичната прозрачност на въздуха, през която художникът сякаш от птичи поглед вижда света около себе си по изненадващо млад начин. Годините минават, но светът на платната си остава същият, неговият.

Красива картина "Нашата родина". Сякаш летейки сред подпухналата маса купести облаци, зрителят оглежда родната си страна от необичайна гледна точка - това е изгледът на пилота. Със същата бдителност ученият-художник наднича в микрокосмоса в картината „Структурата на материята ” или се опитва да свърже чувствата си с такива абстрактни понятия като „Ярост” или толкова социално наситени като „Битката за мир”. Зряла работа от зрял художник. Не е лесно да се повярва, че това са произведения на световноизвестния авиоконструктор.

И той не е сам в това. Някъде наблизо - картини на основателите на космонавтиката, член-кореспондент на Академията на науките на СССР Михаил Клавдиевич Тихонравов, акад. Борис Николаевич Юриев, патриарх вътрешна авиацияКонстантин Константинович Арцеулов.

Работата на тези световноизвестни учени, дизайнери и пилоти е подобна на изкуството. Техните стремежи са сякаш илюстрирани от думите на О. К. Антонов, отправени предимно към младото поколение:

„Детето буквално от първите стъпки е нетърпеливо да твори. В крайна сметка той създава, а когато се счупи, той изследва. Тази жажда трябва да се поддържа, разпалва. Недопустимо е да затваряме дете в порока на нашите възрастни: „можеш“, „не можеш“, „седи спокойно“! Какво би постигнало човечеството, ако се състои само от хора, които са преувеличени благоразумни? ..

Аз съм за кървави носове, за синини по коленете, за мазоли по ръцете. Нека момчетата да спорят, да правят грешки, да коригират грешки, да се научат да боравят с инструменти, линийка, четка. Нека не се страхуват от трудностите, да се стремят да летят по-далеч, по-високо, по-бързо.

Трябва обаче да помним още една проста истина, грозен самолет няма да лети. Всеки има нужда от крила, не само тези, чиято съдба е пряко свързана с авиацията.”

Последните думи се отнасят за нас, за художници, за дизайнери, работници, пилоти и автомобилисти, за вас, читателю.

Обръщайки се към младежта, изключителният дизайнер разкрива тази тайна на научното творчество – незаменимата връзка между науката и изкуството.

Грозен самолет... О, колко плачевна е съдбата на неговите създатели. Потомството им не може да види небето!

Трябва да припишем този принцип на всякакъв вид научна и техническа дейност. Само хармонията - комбинация от красота и рационалност - дава истински резултати във всяка област на творчество.

Последното се отнася и за изключителния одески очен лекар Н. Филатов, специалист по заваряване Б. А. Смирнов-Русецки, кандидат на техническите науки М. Д. Стерлигова, московски професор по математика А. Т. Фоменко. Картините им са иновативно свежи, а изработката им е извън съмнение.

Те са вдъхновени от високи стремежи, за които Анатолий Тимофеевич Фоменко говори красиво:

„Има много прилики между математиката и живописта, науката и изкуството. И най-важното е, че ученият и художникът отиват към откриването на непознатото, непознато преди тях, и след като са направили това откритие, те носят други със себе си.

Това не е ли законът на творчеството? В крайна сметка тя се простира не само до живописта, но и до поезията. Много учени, дизайнери пишат поезия и не само за семейни албуми.

Издателство „Съветска Русия” издаде две издания на поетичната книга „Музата в храма на науката”. В него е широко застъпена поезията на учените. Сред тях е поетът Олег Антонов.

И интересното е, че много от поетите бяха представени и в каталога на изложбата „Учените рисуват”. Те са поети, художници и учени. Ами критиците им? О, те почти винаги са само критици.

През целия ден хората се тълпяха на входа на тази изложба, желаейки да се присъединят към мистерията на творчеството в много области.

Учените разработват нови теории. Учените рисуват. Учените пишат поезия. Учените създават... Гостите на изложбата са замаяни. Но в тях – отражения на вечни тайни и тайнства.

Книгата за гости на изложбата "Учените рисуват" съдържа стихове на кандидата на биологичните науки Н. Бромли.

Лъжа е, че в науката няма поезия.

В отраженията на великия свят

Стотици цветове и звуци ще уловят поета

И магьосницата-лира ще повтори.

Истинският учен е и поет,

Винаги жаден да знае и предвижда.

Кой каза, че в науката няма поезия?

Просто трябва да разберете и да видите.

Да разберем и видя... Да оставим в паметта тази добра дузина картини на покойния президент на Академията на науките на СССР акад. А. Н. Несмеянов, който е написал и повече от 300 стихотворения. Той, изключителен биохимик, се нуждае от тези красиви пейзажи и натюрморти колкото глътка изворна вода, като сърдечен импулс, толкова дълбоко поетични редове за същността на живота.

Поезията и живописта помогнаха на основателя на космическата биология, новатор Александър Леонидович Чижевски. Създавайки своята известна теория за влиянието на слънчевите цикли върху живота, ученият пише (или е чул отгоре?) Красиви стихотворения и рисува романтични пейзажи. Между другото, такива гиганти като Владимир Маяковски, Валери Брюсов, Максимилиан Волошин оцениха стиховете му.

И не ни ли разказва работата на член-кореспондент на Академията на науките на СССР Дмитрий Иванович Блохинцев за същата връзка между науката и изкуството? Изключителният физик, който ръководи изграждането на първата в света атомна електроцентрала, беше едновременно поет и вид художник. В допълнение към най-важните теоретични статии по ядрена физика, Блохинцев многократно публикува оригинални теоретични статии за природата на творчеството, като подчертава сходството на творческите процеси в науката и изкуството.

Всички знаят, че съратникът на Ленин, пионерът на електрификацията на страната ни, академик Глеб Максимилианович Кржижановски е композирал поезия. Нему принадлежат думите на прочутата „Варшавянка”. Досега се откриват нови произведения на революционния учен, писани от него в затвора и заточението.

А ето и стиховете на друг учен - изключителен съветски генетик, академик Николай Петрович Дубинин. Колко образно пише за величествената река, където някога е работил като орнитолог, заточен в Урал през годините на репресии заради ангажимента си към генетиката по клеветата на академик Лисенко:

В зората на Урал моето синьо-синьо,

Като дамаска стомана в сребро.

Огъвайки се, той разрязва пустинята,

Лебеди зове пролет.

Интересни са стихотворенията на Героя на социалистическия труд, академик Игор Василиевич Петрянов, химик, световноизвестен специалист в областта на аерозолите:

Тези ръце могат всичко.

Ако искаш, ще изградя цял свят с тях, -

Тези, сръчни, мои...

И колко песни написах с тях -

Тези сръчни, моите...

В крайна сметка тези ръце могат да направят всичко.

Да, тези ръце могат всичко.

Но не те задържах с тях -

Тези сръчни, моите,

Въпреки че тези ръце могат да направят всичко.

Каква краткост и каква поетична сила в тези повторения на образа на всемогъщи и такива безсилни ръце.

И накрая, стиховете на друг изключителен учен - Героя на социалистическия труд, академик Николай Алексеевич Шило. Геолог, той работи дълги години на Изток и Далечния север- затова неговите литературни произведения са посветени на суровата природа на този край.

Студено небе и бледа луна

Неизгряващото слънце над земята.

Тук няма село, няма дори хармана -

Суровият свят се надвеси над мен.

Тази замръзнала земя ми е скъпа,

В ден на виелица, звънящ във вятъра,

Когато виелицата помете открити пространства.

Като майчина колиба, събуждаща се сутрин.

Неволно искам да задам въпрос:

Кой е физикът тук? Кой е текстописецът?

Те са израснали заедно в един образ на талантлив човек. Това творчество озарява лицето му със своята светлина.

А ето и стиховете от същата книга на Олег Константинович Антонов. Той ги нарече "Звукът на дъжда".

Бързащият звук на дъжда

Все по-силен, все по-силен...

Само този шум - не шум -

Това е музиката на дъжда!

Капките падат, текат

По стъблата, плъзгащи се към земята,

По стръкче трева, по стръкче трева

Капки скачат, блестят,

Сливане в потоци

Те се спускат по стволовете към земята

И от листо до листо

Това е музиката на дъжда.

Танц на перли в клоните.

Скачане, падане, стичане

Под корените на топла влага,

Разтваряне на солта на земята.

Копринен шум и звънене -

Заглуши музиката на дъжда.

Фин гребен, фин гребен

Дъждът разресва ветровете.

Локвите черни от безпокойство

Гледат в тъмното небе.

... Неспокойният шум на капката.

Тиха музика за дъжд.

Усещането за красиво не променя поета, който цял живот строи самолети.

Как да разбера вашето твърдение за красив самолет? - попитаха веднъж Антонов.

Струва ми се, че в нашата авиация това се усеща особено ясно, - отговори Антонов на тъпия интервюиращ. - тясна връзка между високо техническо съвършенство и красота. Ние прекрасно знаем, че красивият самолет лети добре, а грозният не лети добре или дори изобщо не лети. Това не е суеверие, а напълно материалистична позиция. Това е един вид естествен подбор в нашето съзнание. В продължение на много години се разработват някои чисто технически, изчислени и експериментални, доказани решения. Разполагайки с тази частично дори подсъзнателна информация, дизайнерът често може да премине от красота към технология, от естетически решения към технически решения.

Според Антонов голямо значение в работата на дизайнера има и художественото му образование.

Ето защо да можеш да рисуваш, казва той, е толкова важно за дизайнера. Ето защо дизайнерът, когато разговаря с дизайнера, не се разделя с молива. Говори, обяснява, рисува. Няколко докосвания - и идеята за дизайна става по-ясна ...

Нищо чудно, че Дидро, ръководителят на френските философи-енциклопедисти от 18-ти век, заявява:

"Нация, която ще научи децата си да рисуват толкова, колкото да четат, смятат и пишат, ще превъзхожда всички останали в науката, изкуствата и занаятите."

Колко вярно! Фактът, че Олег Константинович познаваше живописта във всичките й тънкости, разбираше изкуството, става ясно от кореспонденцията му с командира на френските пилоти от ескадрилата Нормандия-Неман през 1977 г.

„Уважаеми г-н Пиер Пулар!

Сърдечно ви поздравявам за връчването на международната Ленинска награда за укрепване на мира между народите.

Използвам случая да ви благодаря за прекрасния подарък, който ми донесе голяма радост. За мен е двойно ценен: първо, като майсторска репродукция на едно от ранните произведения на импресионистите; второ, като дело на нашия голям приятел, командир на славната ескадра Нормандия-Неман.

Много обичам изкуството на импресионистите, които направиха една от най-големите революции в изкуството, възхищавам се на тяхната непоколебимост в защитата на естетическите си убеждения, на своето виждане за света.

Има доста името на Берта Моризо е рядкост.

Не мислите ли, че въпреки относително скромната роля в развитието на импресионизма, нейните творби, поне тези, които успях да видя, сега, след сто години, изглеждат изненадващо модерни?

Ние знаем много малко за нейната работа. Нито една картина на Берт Моризо обаче не се споменава дори в прекрасните предавания.

Струва ми се, че някой ден ще бъде „открит“, както например „откриха“ Ян Вермеер от Делфт.

Изпращам ви фолио на част от моите самодейни творби: Нашата земя, Катастрофа.

С най-добри пожелания, искрено твой Антонов.

Антонов пламенно подкрепяше неизвестния художник Алексей Козлов, когото познаваше и чието творчество високо цени.

Запазено е писмо от академика, адресирано до директора на Държавната Третяковска галерия с молба за подкрепа на талантлив човек.

Ето писмото:

„Преди десет години се запознах с творчеството на Козлов, един много особен и дълбоко национален художник.

Той е прост войник, участник във Втората световна война, след завръщането си в селото си Пишуг в Костромска област и завършването на художествен колеж, той се отдава изцяло на рисуването.

Дълги години той живееше в бедност, живееше от ръка на уста ...

Една от неговите творби според мен заслужава да бъде придобита от ръководената от вас Държавна Третяковска галерия.

Става дума за портрет на неговия приятел - горския Киприян Залесски. Това не е портрет на индивид. Това е събирателен образ на руски човек, видян през призмата на всички невероятна историянашите хора. Нещото е едновременно поетично и дълбоко философско. Рисунката й е страхотна. Може да се постави наравно с най-добрите световни портрети на Веласкес, Валентин Серов, Модилиани, Нестеров. Портретът на Киприян Залесски е, както всичко друго написано от него, в дома му, в работилницата: Савеловски пер., 8, ап. 6.

Антонов.

Примерът на художника Козлов не е уникален.

Известни са много случаи, когато Олег Константинович се застъпи за художници.

Неговият поглед към живописта беше оригинален и, разбира се, оригинален.

Гледайки снимката, каза Антонов, потърсете проекция, където всички линии се събират в една точка. Намерете го, тогава всичко ще бъде незабавно просветлено. Това е чудото на изкуството. Тогава картината на Платонов „Вали сняг“ изведнъж започва да ви стопли. И обратно, картината "Огън" е студена. Това е магията на рисуването, заключава Антонов.

ТАНЦ НА ДРЕСИРАНИЯ СЛОН

За първи път видях "Антей" съвсем близо в заводския двор в Святошин, където ме заведе Олег Константинович.

Ето нашето ново дете, запознайте се - каза той, като елегантно протегна ръка към гигантската крилата структура.

Онемях... Едно наистина фантастично творение от човешки ръце, високо като четириетажна къща, застана пред мен. Само отдалече наподобяваше самолет с интелигентна "опростена дула" и крила с размерите на железопътна гара.

Утробата беше отворена отстрани на опашката и приличаше на гигантска пещера, в която водеше спретнат, добре направен мост. Оказа се, че е капак на огромен люк, през който самолетът се натоварва с извънгабаритни товари с титанични размери. Това лесно включва багери, булдозери, мобилни електроцентрали - всичко, което не може да премине железопътна линияи магистрала.

Пресичаме корема като зала на самолета. Ширината на залата е 6,4 м, височината е 4,4 м, дължината е 36 м. Грандиозно!..

Качваме се в пилотската кабина, която също е далеч от обичайните ни представи.

Управлението на гигант е много по-лесно от обикновения самолет, - обяснява Антонов, - той е изцяло на ускорително устройство - хидравличните усилватели работят. Никакви усилия...

Гледайки това светско чудо, неволно възкликнах.

Трябва да си магьосник, за да създадеш нещо подобно!..

И аз съм малко магьосник - засмя се Олег Константинович. „Трудно е тук без научна магия…“

По-късно, докато разговарях с Алексей Яковлевич Белолипецки, заместник-генерал, чух от него:

Олег Константинович е бащата на "Антей". аз съм му бавачка. И не беше лесно да отгледаш такова дете. Да скочиш направо до петия етаж е немислимо. Можете да се качвате само по стълби, от платформа на платформа. И без да бързаме... И така се изкачихме... АН-2 - 1,5 тона товар, АН-8 - вече 7-10 тона. АН-22 "Антей" - 60–80 тона.

"Руслан" - 140, и "Мечта" - 250 тона. Дори не можете да си представите какво ще даде на хората. Ще дам само един пример. Наскоро „Правда“ написа в статията „От колко души се нуждае Северът?“, че само Тюменската територия се нуждае от 300 000 заселници годишно. И за всеки е необходимо да похарчите не по-малко от 40 хиляди рубли. Чрез транспортиране на готови и едроблокови конструкции вместо строителни материали и части, необходимостта от разходи може да бъде намалена 4 пъти.

Гигантски самолети, кацащи на неасфалтирани летища, могат да направят истинска революция в развитието на северните и сибирските простори. В крайна сметка те ще могат да транспортират големи, готови блокове за монтаж на цели градове и села. И това е само едната страна на въпроса. Транспортирането на цялостни механизми, без предварителен демонтаж, заводски цехове, подводни криле изцяло променя цялата система на новоустройство.

Тестването на "Антей" падна на прекрасен пилот-изпитател, Герой на Съветския съюз Юрий Владимирович Курлин - необикновен човек, наистина талантлив.

Ето какво каза Юрий Алексеевич Гагарин веднъж за него след запознанство, което се състоя в салона Le Bourget в Париж:

„Кърлин е висок, строен, небързан и внимателен. В годината, когато корабът беше изпитан, той беше на тридесет и три години и беше красив в младостта и силата си. Неговият "Антей" е много по-голям от моя "Восток", а командирът отговаря на неговия кораб.

Тестовете на гигантския кораб започнаха с обиколки около заводското летище. Беше малък за гигант - в началото беше възможно да се достигне скорост от 170 км / ч и се изискваше да излети от земята поне 220 км / ч.

Накрая на 27 февруари 1965 г. е решено да се рискува. Първият пилот е Курлин, вторият е Терски. Освен тях, дългогодишен колега на Антонов е навигаторът, радист, бортинженер, водещ инженер и „собственик“ на кораба Александър Ескин.

Гигантският самолет лесно се откъсна от летището, веднага свали колесника - 12 колела, всяко с височина колкото човек. Бустерното управление се оправда напълно - "Антей" се подчини на контрола безупречно.

Но за всеки случай те кацнаха на голямо летище на 70 км от Киев.

Антонов веднага лети след Антея, за да бъде в крак с събитията. Винаги вярваше на пилота и се вслушваше в новото мнение на тестера.

Ако кажа на генерала, че се съмнявам в нещо, - казва Курлин, - той би отговорил: „Винаги е полезно да се съмняваш. Но тестът трябва да продължи."

„Върнахме се в Киев“, продължава Курлин. - В монтажния цех се проведе митинг. След това банкет. Олег Константинович се пошегува на масата: „По-лесно ми е да изпия сто грама рициново масло, отколкото водка!“

Не е приемал алкохол.

Решено е да се покаже "Антей" в Париж. В началото на книгата вече говорихме за изключителния успех, който това имаше! самолет в Международния салон. Може би никога досега във всичките 35 салона, организирани на всеки две години, отделни самолети не са имали такъв успех като съветския гигант.

Тези дни тук цареше истинският дух на Олимпийските игри. Това беше подчертано от съветската експозиция, която показваше само граждански самолети - самолети и хеликоптери.

„На голяма платформа – казва Антонов – бяха поставени хищни самолети, грозни изтребители хел-бомбардировачи, гърбави разузнавачи, въоръжени до зъби. Около тях, в спретнати редици, бяха разположени омразни от хората бойни оръжия: фугасни и напалмови бомби от всякакъв калибър и ивици, управляеми и неуправляеми ракети с електромагнитни и термични самонасочващи се глави, картечници, оръдия, снаряди ...

Наблизо, на сгъваеми столове, двама военни в каки седяха сами с цигари в уста.

Наоколо - празнота, като наоколо измъчено място. Добрите французи, някои с опасения, а други с неодобрение, заобиколиха това място на смъртта.

Нашите съветски трибуни, напротив, гъмжаха от любопитни, дружелюбни, оживени зрители.

Трябва да познавате характера на Олег Константинович Антонов, за да разберете способността му елегантно да "играе" чуждестранни събеседници.

Шокирани от сензационните заслуги на съветския гигантски самолет, френските авиационни експерти високо оцениха веселия „подарък“, който генералният конструктор им даде, както се казва, в края на салона.

В последния ден от престоя на съветската делегация в Льо Бурже тя беше поканена от организаторите на салона на заключителната среща.

„Срещата завърши в атмосфера на сърдечност“, спомня си Антонов. - Всички станаха от масата и като се разбиха на малки групи, побързаха да докажат това, което смятат за важно. Докато все още седях на масата, забелязах по страничните стени на залата две големи снимки в рамка, от които лявата особено привлече вниманието ми. Тя се престори, че отлетя Голям брой балони... Няма съмнение – това е състезание с балони в Париж през 1908 година.

Около мен има няколко французи, предимно дизайнери, шефове на авиокомпании, опитни хора, които несъмнено познават добре историята на авиацията и като всички французи обичат смешната шега до точката.

Пипвам с ръка във вътрешния джоб на якето си за ценно парче тънък картон и се обръщам към група хора наоколо:

Господа, аз съм малко магьосник. Позволете ми да ви представя картичка с покана за това състезание за балони от 1908 г.!

Изненадани възклицания:

О! Невероятен! Не може да бъде! от къде го взе? Позволете ми да видя...

Да, това определено е истинска покана от 1908 г.! Ето датата...

Билетът минава от ръка на ръка, разглежда се от светлината, почти пробван на зъба, докато не бъде грабнат от най-страстния колекционер от присъстващите.

През 1962 г. Яков Зархи, един от най-възрастните членове на Осоавиахим, ми даде за пазене ценното, което успя да спаси от експонатите на летателния клуб-музей след героичната отбрана на Ленинград. Тук имаше невероятни неща.

Най-редките снимки на първия самолет, разписките на Сикорски за получаване на такса от Руско-Балтийския завод за чертежи на самолетите на руския рицар ...

И накрая, пакет с покани, адресирани до генерал А. М. Кованко, известна фигура в аеронавтиката в царска Русия. Сред тях има билети за състезанието с балони с горещ въздух в Париж през 1908 г.

Но фактът, че на стената на резиденцията на синдиката на френската авиационна индустрия беше, за моя собствена изненада, снимка на състезанието на балони, а не на самолети, и то точно през 1908 г., е чист и приятен инцидент, който ми помогна да озадачавам нашите гостоприемни домакини.

Но като цяло звярът бяга към уловителя.

Не по-малко сензация беше демонстрацията в последния ден от салона на полета на Антей с два изключени двигателя.

Всички летят. И ние седим под забрана на кабинета - да не летим. - оплака се Юрий Курлин на министъра.

Сигурен ли си в успеха?

Абсолютно сигурно.

Е, тогава хайде!

И Курлин даде... За шест минути полет той показа ускорено излитане, завой на ниска височина с преобръщане от 60 градуса, преминаване пред публиката с изключване на два от четирите двигателя. Публиката беше шокирана...

Курлин е хулиган, - каза началникът на отдела за летателно обслужване. Той е нарушил заповедите...

Дошли ли сте да видите момичетата на площад Пегал? - попита саркастично министър Пьотър Василиевич Дементиев. Той също нямаше търпение да покаже "Антей" в пълна степен на своите възможности...

По-специално посетителите на шоурума бяха впечатлени от системата за товарене на извънгабаритния самолет. За удобство при товарене на тежкотоварни превозни средства, багери, булдозери е създадено своеобразно „клякане“ на самолета. Когато е натоварен, целият фюзелаж на дирижабъла се спуска хидравлично върху всичките 12 колесника, за да позволи независимо влизане на автомобили през сгънатия капак на задния люк. Той е огромен и служи като входен мост.

Френската преса беше толкова шокирана от „приклекването“ на самолета, че остроумно нарече тази операция „елегантен танц на дресиран слон“.

Всъщност „танцът на клякане“ на въздушен гигант може да удиви всяко въображение.

Единственото нещо, в което педантични журналисти намериха грешка, беше името на кораба.

Древният великан Антей, откъсвайки се от Земята, губеше силата си. Именно докосването до Майката Земя изля нова сила в митичния гигант. Оказва се, че името "Антей" противоречи на същността на дирижабъла.

Но трябва да познавате характера на Антонов, който остави своето „АН“ в имената на дирижаблите и не само... „Антей“, „Руслан“ – което означава „Руски лайнер АН“. Това "АН" дори проникна в имената на децата на Антонов: Андрей, Анна, Ролан ... Известният пилот Марина Лаврентьевна Попович ми каза за това.

61-та Генерална конференция на FAI през 1969 г. в Лондон награди М. Л. Попович с диплома на Пол Тисандие за неговата всеотдайност, инициативност, изключителни летателни постижения и принос към развитието на авиацията. Тя е първата жена-пилот в Съветския съюз, която счупи звуковата бариера в модерен високоскоростен изтребител през февруари 1972 г. В самолета „Антей“ Марина Попович, заедно с екипажа си, постави десет световни рекорда в два полета. Сферата на нейните научни и технически интереси е не само изпитване на самолети, но и творческо участие в тяхното създаване.

В отговор на тези, които атакуваха името на самолета, Марина Попович каза:

„Често съм чувал дълги преценки относно самото име на самолета Антей. Според древногръцката митология Антей е взел сила от майка си - Земята. Той може да бъде победен, като го вдигне от земята, което Херкулес направи. Самолетът АН-22, след като излетя от земята, според този мит трябва да се изтощи. А тук е обратното.

Да, "Антей" е създаден не от Бог, а от хората, от колективния ум и труд на хората.

Въпреки теглото си от двеста тона и шестдесет и хиляда конски сили, той примирено се подчинява на пилота (следователно се издига, излита сама от земята, заедно с екипажа си).

Затова името "Антей" е правилно...

Не е ли изненадващо: самолетът АН-22 постави 27 световни рекорда и 50 общосъюзни. Това са огромните стъпки на "Антей" по небето.

И тези стъпки бяха предприети от крехки жени - нашите съветски пилоти. Заедно с Марина Попович през февруари 1972 г. на „Антей“ са поставени световни и всесъюзни рекорди: втори пилот Г. Корчуганова, навигатор Л. Петраш, главен инженер А. Стрелникова.

Приятелският дамски екип за пореден път показа изключителната роля на съветските жени пилоти, която се прояви както през военните години, така и в годините на мирното развитие на въздушния океан.

Нека си припомним какво се каза за нашите славни летци, участвали във Великата отечествена война.

Веднъж командирът на ескадрилата Нормандия-Неман полковник Пулар, наблюдавайки работата на техниците и полетите на пилотите, техните въздушни битки, каза с наслада:

„Ако всички цветя на света бяха събрани и поставени в краката на тези крехки млади момичета, тогава това нямаше да е достатъчно, за да изразят най-дълбоката им благодарност за безкрайната им смелост.”

Историята на Марина Попович неволно идва на ум:

„... Веднъж в Западен Берлин, на пресконференция, ми беше зададен въпросът: „Какви легиращи добавки се използват за направата на стоманата на предния ръб на крилото на самолета, на който вие, жените, поставите световен рекорд?“ Спомняйки си смелостта на жените, проявена в битка, аз отговорих:

„От сплав на храброст, героизъм и висока преданост към Родината“.

„Антей“ даде възможност на съветските жени-пилоти отново да се докажат в екстремните условия на овладяване на свръхтежкия въздушен гигант, самото съществуване на който се превърна в легенда.

Не затова ли Марина Попович посвети едно от стихотворенията си – а тя вече е известна поетеса – на легендарния митичен герой и легендарния самолет?

От легендата на древността дълбоко

Митичният Антей дойде при нас -

Синът на Земята е безстрашен, светлоок,

Вземане на власт от корените му.

През ХХ век, видимо и реалистично

Завъртя двигателите със страшен гръм,

Въплътен в песен метъл

Антей стана крилат кораб!

И днес въздушният работник,

Силни сте на раменете си

Вие послушно взимате многотонен товар,

Да го отведе до края на земята.

Създаден от хора, а не от богове,

Не си засрамил древната си раса:

Въпреки че сте верни приятели с небето,

Земята отново ти дава сила.

За създаването на АН-22 - "Антей", група конструктори получиха най-високото отличие на страната - Ленинската награда.

Антоновски „Антей“ неволно се превърна в онова привлекателно начало, което магнетично привлече много авиационни фигури от цял ​​свят към главния конструктор.

В Льо Бурже Антонов се срещна със сина на изключителния руски авиоконструктор Игор Иванович Сикорски.

Живее в САЩ, един от ръководителите на компанията Дъглас, работи в Германия. Баща му, прекрасен руски дизайнер, който започва да се занимава с авиация, докато е още студент в Киев преди революцията, през годините се превръща във водещ дизайнер в Русия. Именно той преди Първата световна война построи четиримоторния гигант Руски рицар и след него пусна Иля Муромец в поредицата - в онези години най-големият самолетв света. Говорихме за това по-горе.

Казан беше домакин на среща на студенти и журналисти с Андрей Туполев, съветник на генералния директор на КБ Туполев,съвпадне с годишнината от мащабно събитие - транспортирането на Ту-144 от шести корпус на университета на ул. Дементиев, където е стоял повече от 30 години, до сграда No8 на ул. Четаева. Транспортирането на фюзелажа с тегло 50 тона в нощта на 14 срещу 15 април 2017 г. продължи пет часа. По идея на университетския персонал, лайнерът с опашков номер 77107 ще се превърне в интерактивен музейаерокосмически технологии и ще приеме първите посетители.

Върхът на инженерството през 20-ти век

Тази година се навършва половин век от първия полет на Ту-144. И в началото на 60-те, идеята за създаване на голям пътнически самолет, способен да лети със скорост, по-голяма от звуковата, беше фантастична, защото съвсем наскоро „каквото“ изглеждаше границата на постиженията.

Министерството на отбраната на СССР повери изпълнението на амбициозния проект на едно от най-опитните конструкторски бюра за създаване на реактивни самолети - Конструкторското бюро Туполев. И проектът беше блестящо реализиран.

„Ту-144, първият в света в своята категория, стана върхът на инженерството през 20-ти век. Той внедрява стотици иновации от световна класа и въпреки това е направен в следвоенния труден период, - каза Ректор на KNRTU-KAI Алберт Гилмутдинов. - Тази дъска, под ръководството на Андрей Туполев, започна да се проектира 2 години по-късно от участниците в англо-френския проект, които създадоха конкурента Concorde. Но в същото време нашата кола излетя два месеца по-рано от западноевропейската. Така работеха тогава."

Самолетът Ту-144 се превърна в върхът на инженерството през 20-ти век. Снимка: AiF

Художниците работеха върху ТУ-144

Веднъж Туполев беше показан модел на самолет. „Не, няма да лети“, прецени той. външен вид. - "Защо?" - „Моделът е грозен. Грозните самолети не летят."

Андрей Алексеевич Туполев е внук на известния авиоконструктор А. Н. Туполев. Снимка: AiF / Венера Волская

На въпрос дали Андрей Николаевич наистина е казал фразата, която е станала крилата, внукът на авиоконструктора отговори, че историята е истинска.

„Освен дизайнери, той имаше и дизайнери, те бяха художници на доста високо ниво. И, между другото, съм съгласен с него“, каза Андрей Алексеевич. Според наблюденията му съдбата се оказва неуспешна за "грозните" самолети - дори с добър старт, успешни експериментални полети, той не получава старт в живота.

Защо Андрей Алексеевич избра професията на своя прадядо? - попитаха бъдещите самолетостроители внука на конструктора.

„Рано започнах да се интересувам от авиационната индустрия. Но не можах да мина покрай авиацията. Пилоти и дизайнери посещаваха къщата ни през уикендите, а в събота дядо ми беше или с министъра на отбраната, или с министъра гражданска авиацияспомни си той. - Целият живот на дядо ми и баща ми беше посветен на самолетната индустрия, семейството заемаше много по-малко пространство от авиацията. Когато завърших института през 1983 г. (МАИ в направление „Авиационна техника” – бел. ред.), имах дипломен проект по материалите на КБ Туполев. Все още не можех да покажа чертежите и изчисленията, направени на баща ми, поради неговата заетост. В резултат на това той ми каза: донесете го до 23 часа.

Студентите зададоха на Андрей Туполев въпрос за перспективите за използване на адитивни технологии при конструирането на самолети (при които „допълнителен” материал се добавя към произведения продукт, а не се отстранява. - ред.), по-специално 3D принтер.

„Положителен съм“, отговори той. - Те значително намаляват себестойността на продукцията. Освен това те влияят драстично на системата за контрол на качеството. Чуждестранен електроцентралисамолетите имат вградени системи за управление, които показват например, че след хиляда и половина часа работа такъв и такъв възел може да се повреди. Но използването на 3D принтер ще зависи от нивото на модернизация на самолетните заводи.

„Една от американските компании е разработила двигател за голям самолет, който е почти изцяло направен с помощта на 3D печат. Тази технология е бъдещето“, добави Алберт Гилмутдинов.

„Да превърнем идеите в хардуер“

Идеята за транспортиране на ТУ-144, който стоеше в Авиастроителния квартал на Казан в продължение на 31 години, до Ново-Савиновски район предизвика много скептицизъм, каза ректорът на KNRTU-KAI Алберт Гилмутдинов. Въпреки това планираното беше изпълнено. За да монтирате корпуса на лайнера на мястото на постоянно разполагане, беше необходимо да задвижите 800-тонен кран от Нижни Новгород, единствен по рода си в Поволжието.

„След това беше извършена външната реставрация на самолета, монтирано е професионално динамично осветление. Първият голям етап приключи, но сега стои същинската организация на музейно-образователния комплекс. Вътре в самолета ще има около 10 тематични зали с 50 експоната, включително интерактивни. Те ще пресъздадат пилотската кабина и ще може не само да се сяда на кормилото, но и да се излита и каца с помощта на компютърен софтуер, да се преодолее звуковата бариера и да се изпита ефекта на претоварване по време на въздушни маневри. Тук също ще бъдат организирани куестове.

Базираният на самолет музей ще започне работа в края на 2018 г. Снимка: AiF / Артем Дергунов

Музеят има три основни „личности“: той е учебна лаборатория за студенти, център за допълнително техническо образование на федерално ниво и технически музей за туристи, каза Гилмутдинов. Но за привличане чуждестранни туристи, музеят трябва да се превърне в истинско бижу. „Имаме нужда от интересни идеи от вас, които ще ги реализираме хардуерно“, обърна се ректорът към студентите.

Към самолета се предвижда и прикачване на допълнителна сграда, където ще може да се демонстрират двигатели на самолети и други големи обекти. В KNRTU-KAI искат да създадат куполообразно ZD-кино, отвън, за да показват гледка към Земята от космоса, през нощта - звездното небе. Откриването на музея е предвидено на 31 декември 2018 г., в деня на 50-годишнината от първия полет на Ту-144.

Една руска поговорка гласи, че „по дрехите се срещат, по ума ги изпращат“. Обикновено е прието да се тълкува като превъзходство и приоритет на "ума" пред "дрехата". Изглежда, че е време да хвърлим нов поглед към старата мъдрост.

В това твърдение ясно се вижда пренебрежително и дори презрително отношение към „дрехите“, което често се приема в Русия. В крайна сметка вътрешното съдържание е наистина значимо и ценено.

И наистина, обвивката, „дрехата“, външният вид не е по-важна от вътрешното съдържание, но трябва да е достойна за това. Освен това някак се оказва, че страхотните есенции обикновено са придружени от атрактивна обвивка.

Както каза Туполев: „Само красивите самолети могат да летят добре“. И на великия авиоконструктор си заслужава да се вярва.

Преди почти сто години Русия предложи на света принципно нов социално-политически проект, който обещаваше по-добро, по-справедливо устройство за цялото човечество.

И това също нов проектбеше придружено от толкова гениални и иновативни произведения на художници, поети, архитекти, режисьори и широк обществен подем, че светът черпи вдъхновение от тях и до днес.

И вероятно не е случайно, че вътрешният упадък на съветския проект е отразен и във външни форми - скучна, формална номенклатура, които са загубили светлината, силата и вдъхновението от първите десетилетия.

Сега в Русия пишат много за вътрешното съдържание на текущите процеси в страната, разбират причините и механизмите за нейното възраждане, в тялото на ново социално единство, в символичната дълбочина на случващото се.

Западът от своя страна пише за новата руска заплаха, за ефективността на руската информационна война. В същото време неговите наблюдения и заключения за същността на процесите, протичащи в Русия, често ни изглеждат смешни, повърхностни и просто глупави.

Но това няма значение, защото той, Западът, е напълно и напълно прав за друго – че той адекватно и разумно преценява заплахата за себе си, не на базата на същността на промените, а на формите, които те приемат.

Русия провежда информационна офанзива в света и то в много посоки едновременно - в политиката, културата, социалните тенденции и изкуството. Най-смешното е, че това до голяма степен е спонтанен и вътрешен процес. Русия търси нови значения и нови форми във всичко това, преди всичко за себе си.

В този процес участват както държавните, така и недържавните структури, и просто обикновените граждани. Още повече, че държавата, поради традиционната си бюрократична непохватност, най-често действа неудобно. Кампанията „Георгиевска лента“ излезе от недрата на РИА Новости, а „Безсмъртният полк“ беше измислен от обикновени томски журналисти.

Но този процес на съживяване е толкова мащабен и мощен, че дори „страничните ефекти“, които отиват в останалия свят, са достатъчни за западните експерти и медиите, за да се борят в алармистка истерия, че „руснаците идват“.

Анимационният сериал "Маша и мечката" популяризира най-традиционните ценности (трудолюбие, честност, доброта, грижа за другите и др.), но в напълно модерен пакет. Момичето Маша е облечено в сарафан и забрадка, но под тях има късокоси вихри и модерни маратонки.

Олимпийските игри в Сочи се оказаха едно солидно доказателство, че руснаците могат да правят нещата красиво и знаят как да работят с модерни технологии. А „черешката на тортата“ беше рингът, който не се отвори при откриването, който се оказа толкова ефективно победен при закриването на Игрите.

Веднага след Олимпийските игри, почти веднага, светът видя руско представяне от съвсем различна сфера. Гордеем се, че Крим се завърна безкръвно у дома, тоест същността на случилото се. Но не по-малко важно е колко външно красива се оказа операцията „Вежливи хора“.

PR кампанията на руската армия, разбира се, е поразителна със своята ефективност, ефективност и иновативност. Използват се както доказани, така и най-съвременни методи. Работа в социалните мрежи, прес турнета за руската и чуждестранната преса, цял парк Patriot, който тепърва започва своята промоция.

Парадът на 9 май през последните години се превърна в една грандиозна атракция, част от която са както репетиции, така и неочаквано поставени камери (в калдъръма на Червения площад, върху оръжейните дули на танкове, в кабините на бойните самолети), които позволяват да дадете невероятни и невъзможни преди ъгли.

Между другото, относно камерите.

Наскоро друг западен експерт избухна в тревожна статия за ново секретно оръжие на руската информационна война - дронове, благодарение на които руските медии се научиха как да създават изключително ефективни видеоклипове, по-специално от военни зони.

И тук се връщаме от външни форми към вътрешно съдържание.

Русия успява да преодолее крайно негативния фон на западните медии и най-интензивната информационна кампания срещу себе си, защото редовно и по-често се случват събития, които западните медии не могат да игнорират, а сами по себе си носят толкова грандиозно положително послание, че достигат дори до света чрез негативни интерпретации и коментари.

Това се случва единствено защото са базирани на нещо съвсем реално и въпросът не се ограничава само до атрактивна „опаковка“.

Дроновете, разбира се, са в западните медии. Но именно руските военни кореспонденти редовно се качват в гъстотата на нещата, за да направят подходящия репортаж. И това не разбират западните експерти: тайното оръжие на руската журналистика не са дронове, а самите руски журналисти.

За това е и прословутият концерт на Мариинския оркестър в Палмира, който предизвика толкова противоречива реакция на Запад. Да, това беше невероятна акция на политически PR за Русия. Така че противниците не напразно скърцат със зъби.

Но какво беше в основата му? И се основаваше на няколко десетки класически музиканти, които отлетяха към воюващата страна, и то не в дълбокия тил, а близо до фронтовата линия.

И после седем часа караха до мястото на концерта в автобус под палещото слънце по тази окървавена земя, където всеки момент можеше да ги очаква опасност. И там свиреха – на мястото, където преди няколко месеца бяха извършени масови екзекуции. За всеки от музикантите и техния диригент това наистина беше акт на гражданска и човешка смелост.

Именно тази смелост - както на музикантите, така и на Александър Прохоренко, който загина с героична смърт край Палмира - изпълни концерта с истински висок смисъл и символика. древен град, въпреки всякакви прагматични съображения на организаторите му.

Така че Западът, който е загрижен за информационната и идеологическата експанзия на Русия, е напълно прав в страховете си. Русия предлага на света алтернатива и тази алтернатива – както по съдържание, така и по форма – е толкова мощна, че все по-успешно се съпротивлява на тоталната антируска кампания на Запада.

Мисля, че днес дизайнерът Туполев би бил доволен: от съвременна Русиясе оказва много красив самолет.

Не можах да подмина този ден!
Днес, 10 ноември, е рожденият ден на Андрей Николаевич Туполев!


Той е ГЕНИЙЕН авиоконструктор, създател на конструкторско бюро със собствено име.
Под ръководството на Туполев са проектирани над 100 типа самолета, 70 от които са масово произведени. На неговия самолет са поставени 78 световни рекорда, извършени са около 30 изключителни полета.
Основни събития от живота и работата на КБ Туполев:
1925 г. - Андрей Николаевич създава изцяло металния двудвигателен самолет ТБ-1 (АНТ-4), първият в света сериен изцяло метален тежък двудвигателен моноплан бомбардировач. В допълнение към полета Москва-Ню Йорк, ТБ-1 участва в спасяването на екипажа на ледоразбивача Челюскин - пилотът А. В. Ляпидевски взе първата партида Челюскин от леда.

1932 г. - под ръководството на Туполев самолетът АНТ-25 е проектиран от бригадата на П. О. Сухой.
1936 г. - полет от Москва до Далеч на изток(командир на екипажа - В. П. Чкалов, втори пилот - Г. Ф. Байдуков, навигатор - А. В. Беляков). Полетът, дълъг 9375 км, продължи 56 часа преди кацането на пясъчната коса на остров Уд в Охотско море.
На 18 юни 1937 г. самолетът АНТ-25 лети по маршрута Москва - Северен полюс - Съединени американски щати, кацайки на летището във Ванкувър, (командир на екипажа - В. П. Чкалов, втори пилот - Г. Ф. Байдуков, навигатор - А. В. . Беляков)

1934 г. - Многодвигателен самолет модел "Максим Горки". Той имаше осем двигателя, полезна площ от повече от 100 m² и капацитет за пътници до 60 души.

1952 - Нов модел— реактивен бомбардировач Ту-16. Той успя да достигне скорост от над 1000 км/ч. Все още на въоръжение в китайската армия!

1955 г. - Появява се първият местен реактивен граждански самолет - Ту-104.

1952 г. - Ту-95 (според кодификацията на НАТО: "Мечка") - легендарният турбовитлов стратегически бомбардировач-ракетоносец, един от най-бързите витлови самолети в света.
Последният в света приет и масово произведен турбовитлов бомбардировач. Повече от половин век на служба!
На 30 юли 2010 г. беше поставен световен рекорд за полет без спиране за серийни самолети - за 43 часа бомбардировачите прелетяха около 30 хиляди километра над три океана, зареждайки четири пъти гориво във въздуха. Част от ядрената триада на Русия

В авиобаза Белая

1957 г. - междуконтинентален пътнически самолет Ту-114.

1963 г. - Ту-134 - През дългите години на експлоатация Ту-134 показа своята надеждност и ефективност. По отношение на коефициента на надеждност Ту-134 се е доказал като практически безпроблемен. Отличителна черта на самолета са ненадминатите досега ограничения на стойностите на компонентите на насрещния вятър (30 m/s) и страничния (20 m/s) вятър по време на излитане и кацане.

11-Ту-134УБЛ, с прякор "Пинокио", е предназначен за обучение на пилоти на Ту-22М3 и Ту-160.

1968 г. - Ту-154, най-масовият съветски реактивен пътнически самолет, който до края на първото десетилетие на 21-ви век остава един от основните самолети по маршрути със среден обсег в Русия

1968 г. - Ту-144 - Първият в света свръхзвуков самолет, който се използва за търговски превози. Първият полет беше два месеца по-рано от Concorde. Ту-144 е и първият пътнически самолет в историята, който преодолява звуковата бариера (5 юни 1969 г.).
Самолетът преодолява скорост 2 Мах на 25 май 1970 г., летейки на височина 16300 м със скорост 2150 км/ч.

1969 г. - Ту-22М. Свръхзвуков бомбардировач с голям обсег на действие с променлива геометрия на крилото

1977 г. - Ту-22М3. Носител на крилати ракети Х-22. Гръмотевична буря от групата на самолетоносачите на НАТО.

1981 г. - Ту-160 - Свръхзвуков стратегически бомбардировач-ракетоносец с променлива стреловидност на крилото. Това е най-големият и най-мощният свръхзвуков самолет с променливо крило в историята на военната авиация, както и най-тежкият боен самолет в света. Също така най-бързият бомбардировач в света. Неразделна част от руската ядрена триада, заедно с Ту-95.
Взето е решение за възобновяване на производството на Ту-160.

1989 г. - Ту-204 - един от малкото пътнически самолети, който на практика потвърди възможността за безопасно завършване на полета с всички неработещи двигатели. На 14 януари 2002 г. самолетът Ту-204-100 No 64011 на авиокомпания Сибир, летящ от Франкфурт за Новосибирск, при неблагоприятни метеорологични условия остава без гориво на 17 км от летище Омск и осъществи успешно кацане с два неработещи двигателя. При кацането няма пострадали и скоро след това самолетът се върна в експлоатация.

1996 - Ту-214. Ту-214SUS - Самолет, който осигурява комуникация с президента на Русия.

Снимките не са всички мои (моите са подписани)

Припомням прекрасните думи на покойния академик Андрей Николаевич Колмогоров: „В математиката е важна естетическата страна – една красива хипотеза често води до истината“.

Има и забележимо влияние на изкуството върху науката. Не спирам да повтарям поразително парадоксалното твърдение на Алберт Айнщайн: „Достоевски ми дава повече от всеки мислител, повече от Гаус“. Но Гаус е изключителен математик!

Именно от думите на тези известни личности искаме да започнем разговор в голямата двойственост „наука – изкуство”, двойствеността, към която е имал пряко отношение Олег Константинович Антонов, дизайнер-художник-поет.

Те ще кажат: Антонов е създател на самолети, талантлив конструктор. Всичките му други хобита са типично "хоби", така да се каже, необходими, но не задължителни условия за отдих след научна работа.

Фактът е, че това далеч не е така. Антонов беше типичен представител на тези нови забележителни процеси.

които се случват в края на второто хилядолетие (ако се брои като цяло) в резултат на научно-технологичната революция, която обхвана всички аспекти на живота.

Ще се опитаме да разберем този сложен и изключително интересен процес.

Пътищата на развитие на науката са неизследими, но в този бърз процес, който ни доведе до научно-техническата революция, могат да се различат нейните собствени закономерности. Някога, в далечните години на формирането на науката, ученият обхваща изчерпателно почти всички клонове на човешкото познание и култура. Според него науката не е разделена на отделни зони или секции. Точните науки се доближиха до изкуството. Гигантският учен е работил с почти еднакъв успех в различни области от живота си.

Такъв беше великият Леонардо да Винчи. Брилянтен художник, брилянтен изобретател, блестящ визионер... Техническите творения на великия италианец са равни по важност на творенията му като художник. Създавайки конструкции на нивото на своя век, ученият смело надниква в контурите на бъдещето. Той даде проекти на самолети, за които дори не се помисляше по това време. С отдадеността на иновативен лекар той нахлу в запазената тогава област на анатомията.

Михаил Ломоносов беше също толкова многостранен. Занимавайки се с астрономия, откривайки нови закони в развитието на химията, той пише поезия, полагайки основите на руската поезия. И не напразно в една от ранните френски енциклопедии беше написано за потомство: „Молим ви да не плашите изключителния химик Ломоносов с известния поет Ломоносов. Да, именно той, великият Ломоносов, едновременно поет и учен, също създаде красиви мозаечни картини.

Сред хората, подобно на гигантите от далечното минало, не е имало остра граница не само между науките, но и между науката и изкуството. Целият комплекс от човешки знания и мироглед се затвори в съзнанието им в магически кръг от талантливо разрешавани реални проблеми.

Но минаха години и във все по-сложната наука започна процесът на разбиване на общото на отделни отдели. Неспособни да схванат необятността на знанията с ума си, учените се специализират в тесни области, заключвайки се в кръг от отделни индустрии, училища и направления. Само физик. И къде да има едновременно художник, поет или скулптор! Изглежда, че специализацията е достигнала такова ниво, че ученият престана да разбира съседа си в науката, който беше зает с близките проблеми. Само математик. Само механик. Но някога беше различно: само Ломоносов, само Леонардо ...

Но годините продължиха. Нищо не е вечно под Луната. И отново, по пътя на научната революция, нови светлини започнаха да пламват, подчертавайки нови тенденции. Родиха се науките, обединяващи, изглежда, несъвместими, математиката изтъка със своята желязна нишка раздробени знания в различни раздели. Младите кибернетици стигнаха до медицината. Изучаването на космоса доведе до по-добро познаване на геологията на планетата. Тези процеси послужиха за обединяване на досега несвързани, дори привидно антагонистични науки.

Безспорната истина е, че новото в развитието на науката често се създава в пограничните райони, близо до границите, които някога са разделяли учените. Всичко това ни принуди да преразгледаме триумфалната концепция за тясна специализация в посока на универсализма.

Съвременният учен е категорично длъжен да знае какво се прави в съседни области на науката. Често нахлуването на "чужда" територия предизвиква нов скок в познанието. И колкото по-неочаквано и привидно различно такова нашествие, толкова повече резултати можем да очакваме от тази обратна връзка в науката.

Днес в света на науката ясно се вижда нов процес. Учените сякаш се връщат към онзи вече забравен универсализъм от миналото, който щедро роди Ломоносови и Леонардо.

Със сигурност може да се каже, че развитието на науката, като част от човешката култура, прави поредната спирала на своята еволюция днес, като диалектически връща учените към най-широкия обхват на целия хоризонт, знанието от науката към изкуството. Обикновено наричаме този процес с една дума - творчество.

Творческият процес се развива по диалектическа спирала. От общото към частното и от частното отново към общото – такъв е пътят на творчеството, непрекъснато обогатяван в потока на времето от все нови и нови постижения в областта както на науката, така и на изкуството.

Днес наблюдаваме как две нишки – нишката на науката и изкуството – сякаш се преплитат в спирала, непрекъснато се обогатяват. Странно, но това е предсказано в старите окултни трактати.

Тук стигаме до основното, с което започнахме разговора си: съвременната наука днес прави нов кръг, обръщайки се, например, дори към творчески открития в областта на научната фантастика, пропити с конкретно усещане за бъдещето.

И което е удивително – завоите на двете спирали в областта на науката и изкуството са преплетени помежду си, като двойна генетична спирала на ДНК – носител на живота. В тайнствените му недра са положени ядрата на бъдещите възможности – гените на бъдещето. Не е ли това живата връзка на външно несъвместими наука и изкуство?

И най-важното – изкуството сякаш става неразделна част от науката и обратно, живите сокове на науката подхранват съвременното изкуство.

В това се убедихме на изложбата „Учените рисуват”, която се проведе в самия център на Киев в нова изложбена зала. Беше през 1981 г., когато Олег Константинович - кой друг? - се погрижи за организацията му.

Под сводовете на изложбените зали бяха събрани платна и графични произведения на най-известните учени и дизайнери в страната.

Пред посетителите на изложбата има няколко платна на главния дизайнер. Герой на социалистическия труд академик Олег Константинович Антонов. Годините са мощни и не са силни над креативността на дизайнера и художника. В крайна сметка създателят на свръхтежкия крилат "Антей" и най-вдигащия самолет в света по това време - "Руслан" се обърна към палитрата и поезията, независимо от възрастта. Картините му са предимно сини, пастелни нюанси. Еластичната прозрачност на въздуха, през която художникът сякаш от птичи поглед вижда света около себе си по изненадващо млад начин. Годините минават, но светът на платната си остава същият, неговият.

Красива картина "Нашата родина". Сякаш летейки сред подпухналата маса купести облаци, зрителят оглежда родната си страна от необичайна гледна точка - това е изгледът на пилота. Със същата бдителност ученият-художник наднича в микрокосмоса в картината „Структурата на материята ” или се опитва да свърже чувствата си с такива абстрактни понятия като „Ярост” или толкова социално наситени като „Битката за мир”. Зряла работа от зрял художник. Не е лесно да се повярва, че това са произведения на световноизвестния авиоконструктор.

И той не е сам в това. Някъде наблизо има картини на основателите на космонавтиката, член-кореспондент на Академията на науките на СССР Михаил Клавдиевич Тихонравов, акад. Борис Николаевич Юриев, патриарх на руската авиация Константин Константинович Арцеулов.

Работата на тези световноизвестни учени, дизайнери и пилоти е подобна на изкуството. Техните стремежи са сякаш илюстрирани от думите на О. К. Антонов, отправени предимно към младото поколение:

„Детето буквално от първите стъпки е нетърпеливо да твори. В крайна сметка той създава, а когато се счупи, той изследва. Тази жажда трябва да се поддържа, разпалва. Недопустимо е да затваряме дете в порока на нашите възрастни: „можеш“, „не можеш“, „седи спокойно“! Какво би постигнало човечеството, ако се състои само от хора, които са преувеличени благоразумни? ..

Аз съм за кървави носове, за синини по коленете, за мазоли по ръцете. Нека момчетата да спорят, да правят грешки, да коригират грешки, да се научат да боравят с инструменти, линийка, четка. Нека не се страхуват от трудностите, да се стремят да летят по-далеч, по-високо, по-бързо.

Трябва обаче да помним още една проста истина, грозен самолет няма да лети. Всеки има нужда от крила, не само тези, чиято съдба е пряко свързана с авиацията.”

Последните думи се отнасят за нас, за художници, за дизайнери, работници, пилоти и автомобилисти, за вас, читателю.

Обръщайки се към младежта, изключителният дизайнер разкрива тази тайна на научното творчество – незаменимата връзка между науката и изкуството.

Грозен самолет... О, колко плачевна е съдбата на неговите създатели. Потомството им не може да види небето!

Трябва да припишем този принцип на всякакъв вид научна и техническа дейност. Само хармонията - комбинация от красота и рационалност - дава истински резултати във всяка област на творчество.

Последното се отнася и за изключителния одески очен лекар Н. Филатов, специалист по заваряване Б. А. Смирнов-Русецки, кандидат на техническите науки М. Д. Стерлигова, московски професор по математика А. Т. Фоменко. Картините им са иновативно свежи, а изработката им е извън съмнение.

Те са вдъхновени от високи стремежи, за които Анатолий Тимофеевич Фоменко говори красиво:

„Има много прилики между математиката и живописта, науката и изкуството. И най-важното е, че ученият и художникът отиват към откриването на непознатото, непознато преди тях, и след като са направили това откритие, те носят други със себе си.

Това не е ли законът на творчеството? В крайна сметка тя се простира не само до живописта, но и до поезията. Много учени, дизайнери пишат поезия и не само за семейни албуми.

Издателство „Съветска Русия” издаде две издания на поетичната книга „Музата в храма на науката”. В него е широко застъпена поезията на учените. Сред тях е поетът Олег Антонов.

И интересното е, че много от поетите бяха представени и в каталога на изложбата „Учените рисуват”. Те са поети, художници и учени. Ами критиците им? О, те почти винаги са само критици.

През целия ден хората се тълпяха на входа на тази изложба, желаейки да се присъединят към мистерията на творчеството в много области.

Учените разработват нови теории. Учените рисуват. Учените пишат поезия. Учените създават... Гостите на изложбата са замаяни. Но в тях – отражения на вечни тайни и тайнства.

Книгата за гости на изложбата "Учените рисуват" съдържа стихове на кандидата на биологичните науки Н. Бромли.

Лъжа е, че в науката няма поезия.

В отраженията на великия свят

Стотици цветове и звуци ще уловят поета

И магьосницата-лира ще повтори.

Истинският учен е и поет,

Винаги жаден да знае и предвижда.

Кой каза, че в науката няма поезия?

Просто трябва да разберете и да видите.

Да разберем и видя... Да оставим в паметта тази добра дузина картини на покойния президент на Академията на науките на СССР акад. А. Н. Несмеянов, който е написал и повече от 300 стихотворения. Той, изключителен биохимик, се нуждае от тези красиви пейзажи и натюрморти колкото глътка изворна вода, като сърдечен импулс, толкова дълбоко поетични редове за същността на живота.

Поезията и живописта помогнаха на основателя на космическата биология, новатор Александър Леонидович Чижевски. Създавайки своята известна теория за влиянието на слънчевите цикли върху живота, ученият пише (или е чул отгоре?) Красиви стихотворения и рисува романтични пейзажи. Между другото, такива гиганти като Владимир Маяковски, Валери Брюсов, Максимилиан Волошин оцениха стиховете му.

И не ни ли разказва работата на член-кореспондент на Академията на науките на СССР Дмитрий Иванович Блохинцев за същата връзка между науката и изкуството? Изключителният физик, който ръководи изграждането на първата в света атомна електроцентрала, беше едновременно поет и вид художник. В допълнение към най-важните теоретични статии по ядрена физика, Блохинцев многократно публикува оригинални теоретични статии за природата на творчеството, като подчертава сходството на творческите процеси в науката и изкуството.

Всички знаят, че съратникът на Ленин, пионерът на електрификацията на страната ни, академик Глеб Максимилианович Кржижановски е композирал поезия. Нему принадлежат думите на прочутата „Варшавянка”. Досега се откриват нови произведения на революционния учен, писани от него в затвора и заточението.

А ето и стиховете на друг учен - изключителен съветски генетик, академик Николай Петрович Дубинин. Колко образно пише за величествената река, където някога е работил като орнитолог, заточен в Урал през годините на репресии заради ангажимента си към генетиката по клеветата на академик Лисенко:

В зората на Урал моето синьо-синьо,

Като дамаска стомана в сребро.

Огъвайки се, той разрязва пустинята,

Лебеди зове пролет.

Интересни са стихотворенията на Героя на социалистическия труд, академик Игор Василиевич Петрянов, химик, световноизвестен специалист в областта на аерозолите:

Тези ръце могат всичко.

Ако искаш, ще изградя цял свят с тях, -

Тези, сръчни, мои...

И колко песни написах с тях -

Тези сръчни, моите...

В крайна сметка тези ръце могат да направят всичко.

Да, тези ръце могат всичко.

Но не те задържах с тях -

Тези сръчни, моите,

Въпреки че тези ръце могат да направят всичко.

Каква краткост и каква поетична сила в тези повторения на образа на всемогъщи и такива безсилни ръце.

И накрая, стиховете на друг изключителен учен - Героя на социалистическия труд, академик Николай Алексеевич Шило. Геолог, той е работил дълги години на Изток и Далечния Север - затова неговите литературни произведения са посветени на суровата природа на този регион.

Студено небе и бледа луна

Неизгряващото слънце над земята.

Тук няма село, няма дори хармана -

Суровият свят се надвеси над мен.

Тази замръзнала земя ми е скъпа,

В ден на виелица, звънящ във вятъра,

Когато виелицата помете открити пространства.

Като майчина колиба, събуждаща се сутрин.

Неволно искам да задам въпрос:

Кой е физикът тук? Кой е текстописецът?

Те са израснали заедно в един образ на талантлив човек. Това творчество озарява лицето му със своята светлина.

А ето и стиховете от същата книга на Олег Константинович Антонов. Той ги нарече "Звукът на дъжда".

Бързащият звук на дъжда

Все по-силен, все по-силен...

Само този шум - не шум -

Това е музиката на дъжда!

Капките падат, текат

По стъблата, плъзгащи се към земята,

По стръкче трева, по стръкче трева

Капки скачат, блестят,

Сливане в потоци

Те се спускат по стволовете към земята

И от листо до листо

Това е музиката на дъжда.

Танц на перли в клоните.

Скачане, падане, стичане

Под корените на топла влага,

Разтваряне на солта на земята.

Копринен шум и звънене -

Заглуши музиката на дъжда.

Фин гребен, фин гребен

Дъждът разресва ветровете.

Локвите черни от безпокойство

Гледат в тъмното небе.

... Неспокойният шум на капката.

Тиха музика за дъжд.

Усещането за красиво не променя поета, който цял живот строи самолети.

Как да разбера вашето твърдение за красив самолет? - попитаха веднъж Антонов.

Струва ми се, че в нашата авиация това се усеща особено ясно, - отговори Антонов на тъпия интервюиращ. - тясна връзка между високо техническо съвършенство и красота. Ние прекрасно знаем, че красивият самолет лети добре, а грозният не лети добре или дори изобщо не лети. Това не е суеверие, а напълно материалистична позиция. Това е един вид естествен подбор в нашето съзнание. В продължение на много години се разработват някои чисто технически, изчислени и експериментални, доказани решения. Разполагайки с тази частично дори подсъзнателна информация, дизайнерът често може да премине от красота към технология, от естетически решения към технически решения.

Според Антонов голямо значение в работата на дизайнера има и художественото му образование.

Ето защо да можеш да рисуваш, казва той, е толкова важно за дизайнера. Ето защо дизайнерът, когато разговаря с дизайнера, не се разделя с молива. Говори, обяснява, рисува. Няколко докосвания - и идеята за дизайна става по-ясна ...

Нищо чудно, че Дидро, ръководителят на френските философи-енциклопедисти от 18-ти век, заявява:

"Нация, която ще научи децата си да рисуват толкова, колкото да четат, смятат и пишат, ще превъзхожда всички останали в науката, изкуствата и занаятите."

Колко вярно! Фактът, че Олег Константинович познаваше живописта във всичките й тънкости, разбираше изкуството, става ясно от кореспонденцията му с командира на френските пилоти от ескадрилата Нормандия-Неман през 1977 г.

„Уважаеми г-н Пиер Пулар!

Сърдечно ви поздравявам за връчването на международната Ленинска награда за укрепване на мира между народите.

Използвам случая да ви благодаря за прекрасния подарък, който ми донесе голяма радост. За мен е двойно ценен: първо, като майсторска репродукция на едно от ранните произведения на импресионистите; второ, като дело на нашия голям приятел, командир на славната ескадра Нормандия-Неман.

Много обичам изкуството на импресионистите, които направиха една от най-големите революции в изкуството, възхищавам се на тяхната непоколебимост в защитата на естетическите си убеждения, на своето виждане за света.

Има доста името на Берта Моризо е рядкост.

Не мислите ли, че въпреки относително скромната роля в развитието на импресионизма, нейните творби, поне тези, които успях да видя, сега, след сто години, изглеждат изненадващо модерни?

Ние знаем много малко за нейната работа. Нито една картина на Берт Моризо обаче не се споменава дори в прекрасните предавания.

Струва ми се, че някой ден ще бъде „открит“, както например „откриха“ Ян Вермеер от Делфт.

Изпращам ви фолио на част от моите самодейни творби: Нашата земя, Катастрофа.

С най-добри пожелания, искрено твой Антонов.

Антонов пламенно подкрепяше неизвестния художник Алексей Козлов, когото познаваше и чието творчество високо цени.

Запазено е писмо от академика, адресирано до директора на Държавната Третяковска галерия с молба за подкрепа на талантлив човек.

Ето писмото:

„Преди десет години се запознах с творчеството на Козлов, един много особен и дълбоко национален художник.

Той е прост войник, участник във Втората световна война, след завръщането си в селото си Пишуг в Костромска област и завършването на художествен колеж, той се отдава изцяло на рисуването.

Дълги години той живееше в бедност, живееше от ръка на уста ...

Една от неговите творби според мен заслужава да бъде придобита от ръководената от вас Държавна Третяковска галерия.

Става дума за портрет на неговия приятел - горския Киприян Залесски. Това не е портрет на индивид. Това е събирателен образ на руски човек, видян през призмата на цялата удивителна история на нашия народ. Нещото е едновременно поетично и дълбоко философско. Рисунката й е страхотна. Може да се постави наравно с най-добрите световни портрети на Веласкес, Валентин Серов, Модилиани, Нестеров. Портретът на Киприян Залесски е, както всичко друго написано от него, в дома му, в работилницата: Савеловски пер., 8, ап. 6.

Антонов.

Примерът на художника Козлов не е уникален.

Известни са много случаи, когато Олег Константинович се застъпи за художници.

Неговият поглед към живописта беше оригинален и, разбира се, оригинален.

Гледайки снимката, каза Антонов, потърсете проекция, където всички линии се събират в една точка. Намерете го, тогава всичко ще бъде незабавно просветлено. Това е чудото на изкуството. Тогава картината на Платонов „Вали сняг“ изведнъж започва да ви стопли. И обратно, картината "Огън" е студена. Това е магията на рисуването, заключава Антонов.